Julio González (rzeźbiarz) - Julio González (sculptor)

Dla innych osób o nazwisku Julio Gonzalez, zobacz Julio Gonzalez (ujednoznacznienie) .
W tym hiszpańskim imieniu pierwsze lub ojcowskie nazwisko brzmi González, a drugie lub matczyne nazwisko to Pellicer .
Julio González
Julia Gonzalez Pellicer-1912.jpg
Julio Gonzalez, 1912
Urodzić się
Julio González Pellicer

( 1876-09-21 )21 września 1876
Barcelona
Zmarł 27 marca 1942 (1942-03-27)(w wieku 65)
Arcueil
Narodowość hiszpański
Edukacja Cercle Artístic de Sant Lluc
Znany z Malarstwo , Rzeźba
Ruch Kubizm

Julio González i Pellicer (21 września 1876 – 27 marca 1942), urodzony w Barcelonie, był hiszpańskim rzeźbiarzem i malarzem, który rozwinął ekspresyjne użycie żelaza jako medium dla nowoczesnej rzeźby . Pochodził z rodu ślusarzy i artystów. Jego dziadek był złotnikiem, a ojciec Concordio González ślusarzem, który w dzieciństwie uczył go technik kowalstwa. Jego matka, Pilar Pellicer Fenés, pochodziła z długiej linii artystów.

Julio uczęszczał do Circol Artist Sant Luc, katolickiej szkoły, której model edukacji opierał się na średniowiecznych cechach artystycznych i był pod wpływem ruchu Arts and Crafts w Anglii.

Biografia

Młodzież

Julio González Pellicer urodził się w Barcelonie 21 września 1876 roku. Pochodził z linii metalowców; jego dziadek był złotnikiem w Galicji . Ojciec Gonzáleza, Concordio González, był właścicielem warsztatu i jako młody chłopiec González nauczył się od niego technik obróbki złota, srebra i żelaza. On i jego starszy brat Joan González studiowali te techniki. Co więcej, wszystkie trzy dzieci z Gonzálezów uczyły się w Circol Artist Sant Luc, katolickiej szkole, która przekształciła swoją edukację na średniowiecznych cechach artystycznych, pod wpływem ruchu Arts and Crafts w Anglii. W 1896 zmarł ojciec Gonzáleza. Rodzinny warsztat został przekazany starszemu synowi Joannie. Z Joan bezpośrednio zaangażowaną w warsztat rodzinny, Joan i Julio skupili się na swoich technikach obróbki metalu i aspiracjach artystycznych. Pod koniec wieku obaj bracia zaczęli często odwiedzać Els Quatre Gats , kawiarnię, w której spotykało się wielu artystów, zwłaszcza związanych z modernizmem . To tam poznali artystów takich jak Joan Miró i Pablo Picasso .

Na przełomie XIX i XX wieku Pablo Picasso i Julio González zostali wielkimi przyjaciółmi. González przeniósł się do Paryża w 1902 roku, ale na początku XX wieku kilkakrotnie podróżował do Barcelony. W Muzeum Picassa w Barcelonie ich bliską przyjaźń potwierdza narysowany portret zatytułowany „Julio González i krzepki mężczyzna widziany z tyłu”. Pozostali bliskimi przyjaciółmi do 1908 roku; uczeni nie wiedzą, dlaczego ich przyjaźń zakończyła się w tym czasie, ale na podstawie materiałów archiwalnych Gonzáleza wydaje się, że ma to związek z wcześniejszym sporem z bratem Julia, Joan.

Paryż

Julio González, Visage criant a la grande main , 1941 r.

W Paryżu związał się z hiszpańskim kręgiem artystów Montmartre , m.in. z Pablo Gargallo , Juanem Grisem i Maxem Jacobem . W 1918 roku zainteresował się artystycznymi możliwościami spawania , po zapoznaniu się z techniką podczas pracy w fabryce Renault w Boulogne-Billancourt . Technika ta stała się później jego głównym wkładem w rzeźbę, choć w tym okresie malował i – zwłaszcza – tworzył biżuterię. W 1920 odnowił znajomość z Picassem, któremu później służył pomocą techniczną przy wykonywaniu rzeźb z żelaza, uczestnicząc w badaniach Picassa nad kubizmem analitycznym . Wykuwał także infrastrukturę z tynków Constantina Brâncușiego . Zimą 1927-28 pokazał Picasso, jak stosować spawanie i cięcie tlenowo-paliwowe . Kiedy ich przyjaźń odrodziła się, Picasso i González współpracowali nad utworem zatytułowanym Kobieta w ogrodzie w latach 1928–1930. Od października 1928 do 1932 obaj mężczyźni pracowali razem, aw 1932 González był jedynym artystą, z którym Picasso dzielił swój osobisty notatnik artystyczny. Pod wpływem Picassa, pięćdziesięcioletni González głęboko zmienił swój styl, zamieniając brąz na żelazo, a tomy na linie. González zaczął formalizować w rzeźbie nowy język wizualny, który miał zmienić bieg jego kariery.

Kowalstwo 1932-1937

González stworzył w tym czasie żelazo, które ustanowiłoby go jako „ojca wszystkich rzeźb z żelaza tego stulecia”. We wczesnych latach trzydziestych niewielu artystów wykorzystywało kuty lub spawany metal jako potencjalne medium dla swojej sztuki. Dzieje się tak dlatego, że w tamtym czasie wielu artystów nie pracowało bezpośrednio z medium. Artyści współpracowali raczej z odlewnią i ekspertami technicznymi przy wykonywaniu dzieł sztuki. González był w tym przypadku wyjątkowy, ponieważ jego praca wymagała aktywnej interakcji – czegoś, co wymagało umiejętności ukształtowanych przez długą i specjalistyczną praktykę. W 1937 współtworzył Pawilon Hiszpański na Światowych Targach w Paryżu ( La Montserrat , stojący niedaleko Guerniki ) oraz Kubizm i Sztuka abstrakcyjna w Museum of Modern Art w Nowym Jorku .

1938–1942: lata późniejsze

Monsieur Cactus (Cactus Man I) , 1939

Gdy González postarzał się między 1938 a 1940 rokiem, rysował więcej. Te późniejsze prace, jak twierdzi uczony Joseph Withers, „dotykają większych problemów i osobistych obaw, które wymagały omówienia tych prac w kontekście ewidentnie pesymistycznej reakcji Gonzáleza na hiszpańską wojnę domową i drugą wojnę światową. Julio González został bezpośrednio dotknięty II wojną światową; jego córka Roberta González poślubiła niemieckiego malarza – i asystenta Julio – Hansa Hartunga w 1938 roku. Kiedy niemiecka inwazja miała miejsce we Francji, para musiała oddzielić się od reszty rodziny, ponieważ Hans Hartung był antynazistą i był poszukiwany przez Niemców tajna policja. W separacji z córką i zięciem Julio Gonzalez rysował figuratywne rysunki i pracował nad odlewami gipsowymi . Rysunki i odlewy wykonane w ciągu ostatnich dwóch lat jego życia są świadectwem cierpienia i rozpaczy odczuwanej przez Gonzaleza wobec tyranii i wojny. Julio Gonzalez zmarł w Arcueil 27 marca 1942 r.

Zbiory publiczne

Art Institute of Chicago The Cleveland Museum of Art The Hirshhorn Museum and Sculpture Garden (Waszyngton), przy czym Honolulu Muzeum Sztuki The Museum Kröller-Müller (Otterlo, Holandia), przy czym Los Angeles County Museum of Art The Luís Biblioteka Ángela Arango (Bogota, Kolumbia), Muzeum Sztuki Mary and Leigh Block (Northwestern University, Evanston, Illinois), Musée des Beaux-Arts de Rennes (Francja), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madryt) Museo Patio Herreriano de Valladolid (Hiszpania), Museu Nacional d'Art de Catalunya (Barcelona, ​​Hiszpania), Muzeum Sztuki Nowoczesnej (Nowy Jork), Centrum Rzeźby Nashera (Dallas, Teksas), Szkocka Galeria Narodowa (Edynburg), Kolekcja Peggy Guggenheim (Wenecja), Filadelfijskie Muzeum Sztuki , Centrum Pompidou (Paryż), Muzeum Solomona R. Guggenheima (Nowy Jork) i Tate Gallery (Londyn) należą do publicznych kolekcji, w których znajdują się prace Julio Gonzáleza. Największa kolekcja prac tego artysty jest przechowywana przez IVAM (Instytut Sztuki Nowoczesnej w Walencji) w Walencji w Hiszpanii, licząca blisko 400 dzieł.

Dzieła sztuki

Bibliografia

Dalsza lektura

  • Nancy Marmer, „Julio Gonzalez: Rzeźba z żelaza”, Art in America, listopad/grudzień 1978, s. 23-24.

Zewnętrzne linki