Julio Salgado - Julio Salgado
Julio Salgado (ur. 1 września 1983) jest gejem urodzonym w Meksyku artystą, który dorastał w Long Beach w Kalifornii . Poprzez wykorzystanie sztuki Salgado stał się znanym działaczem ruchu DREAM Act. Salgado wykorzystuje swoją sztukę, aby wzmocnić ludzi nieudokumentowanych i queer, opowiadając ich historię i nadając temu problemowi ludzką twarz. Pracował przy różnych projektach artystycznych dotyczących dyskursu antyimigranckiego, kwestii, co to znaczy być nieudokumentowanym i co to znaczy być undocu-queer. Jednym z jego bardziej znanych projektów jest seria obrazów satyrycznych odnoszących się do wykorzystania pracownika farmy przez American Apparel w jednej ze swoich reklam latem 2011 roku.
Wczesne życie i edukacja
Julio Salgado urodził się 1 września 1983 roku w Ensenada w Meksyku . Kiedy w 1995 roku u młodszej siostry Salgado zdiagnozowano zagrażającą życiu chorobę nerek, Salgado i jego rodzina wyemigrowali do Stanów Zjednoczonych . Po poinformowaniu przez lekarza, że powrót do Meksyku spowoduje śmierć jego siostry, rodzina Salgado postanowiła pozostać w Stanach Zjednoczonych. Rodzina Salgado przedłużyła swoje wizy, a Salgado pozostało do życia pod nieudokumentowanym statusem imigranta w Stanach Zjednoczonych. Salgado uczęszczał do David Starr Jordan High School w Long Beach w Kalifornii i ukończył klasę 2001. Ponieważ Salgado był uczniem bez dokumentów, nie kwalifikował się do federalnej pomocy finansowej. Po ukończeniu szkoły średniej Salgado podejmował różne niskopłatne prace, aby opłacić sobie drogę do college'u. W 2010 roku uzyskał tytuł Bachelor of Arts w dziedzinie dziennikarstwa na California State University w Long Beach . Karierę artystyczną rozpoczął jako rysownik redakcyjny dla gazety Daily 49er CSU, Long Beach.
Salgado stawił czoła wyzwaniom bycia zarówno nieudokumentowanym, jak i gejem, zmuszając go do " wyjścia " dwa razy. Dorastając w tradycyjnej heteroseksualnej rodzinie Salgado uważał, że bycie osobą queer jest znacznie trudniejszym wyzwaniem niż bycie nieudokumentowanym. Podczas lat liceum i college'u, obawiając się obelg i odrzucenia, ukrywał swoją queerową tożsamość i czuł się bezpiecznie, ujawniając swój nieudokumentowany status, ponieważ wielu z otaczających go osób stanęło w obliczu tej samej walki. Matka Salgado była pierwszą osobą, która dowiedziała się o jego queerowej tożsamości. W ósmej klasie zaczął dokumentować intymne szkice i pisma w osobistym dzienniku, wyrażając swoje uczucia do innych chłopców. Kiedy jego matka natknęła się na ten dziennik i przeczytała jego wpisy, nie miał innego wyjścia, jak wyznać swoją queerową tożsamość. Ku zaskoczeniu Salgado, jego matka była bardzo wyrozumiała i mimo wszystko go zaakceptowała. Salgado upublicznił swoją queerową tożsamość i nieudokumentowany status, mówiąc o potrzebie uczłowieczenia obu kwestii.
Kariera zawodowa
W 2010 roku grupa nieudokumentowanych studentów protestowała przed budynkiem Senatu Hart w Waszyngtonie, żądając uchwalenia federalnej ustawy DREAM. Aktywistyczna rola Julio ujawniła się po tym, jak natknął się na zdjęcie w Washington Post Diany Yael Martinez, nieudokumentowanej studentki, która została aresztowana po odmowie opuszczenia strajku w budynku senatu. Jego gniew wywołany takim traktowaniem rozpalił ilustracje, które później wykorzystano w ruchu DREAM Act . Mówi: „Przesłałem cały ten gniew do mojego szkicownika i zacząłem rysować”. Chociaż Julio używał sztuki jako schronienia, które uratowało go przed trudami, aktywiści DREAM Act wkrótce zaczęli używać ich jako broni podczas wieców i kampanii. Salgado łączy swoją nieudokumentowaną i queerową tożsamość w większości swoich dzieł, aby nadać temu problemowi twarz. Salgado wyjaśnia: „W przeszłości można było zobaczyć artykuły lub wywiady z ukrytą twarzą lub anonimowym nazwiskiem. To by odczłowieczało ten problem, a kiedy wychodzimy i mówimy, że jesteśmy nieudokumentowani i nie boimy się, nadajemy temu twarz”. W rezultacie pracował nad wieloma projektami, które dają młodym nieudokumentowanym i nieudokumentowanym queerom szansę na przybycie z cienia i dzielić się swoimi doświadczeniami.Salgado wykorzystuje swoją sztukę jako formę aktywizmu.Uważa się za „artysty”.
Projektowanie
Jestem Undocu-Queer!
Salgado rozpoczął pracę nad „Jestem Undocu-Queer!” projekt artystyczny w 2012 roku. Dzięki temu projektowi Salgado, w połączeniu z Queer Undocumented Immigrant Project (QUIP), „ma na celu zapewnienie … nieudokumentowanym queerom większej obecności w dyskusji na temat praw migrantów”. Ilustracje składają się z wizerunków prawdziwych młodych, nieudokumentowanych queer, którzy postanowili wyjść z cienia, aby określić, co to znaczy być jednocześnie nieudokumentowanym i queerowym.
Nieudokumentowana odzież
W maju 2012 roku American Apparel spotkała się z krytyką z powodu ogłoszenia w magazynie, które ukazało się latem 2011 roku. Reklama przedstawia młodą białą modelkę łączącą ramiona z ciemnoskórym latynoskim robotnikiem rolnym. Reklama identyfikuje modele jako „Robin student USC, studiujący public relations z Raulem, kalifornijskim farmerem z Denim i Chambray”. W wywiadzie dla Colorlines Salgado wyraził swoją reakcję: „Moją pierwszą myślą było to, że to takie nierealne…. co dokładnie stara się powiedzieć American Apparel? Czy to: „Widzisz? Jest jedność? Lubimy cię!' To nie tak się dzieje, a American Apparel zawsze używało ludzi, zwłaszcza kobiet, jako przedmiotów. Czy robili to tylko po to, żeby dostać się do nieudokumentowanego wagonu?
Salgado stworzył serię „Undocumented Apparel” jako reakcję na oryginalną reklamę, rysując prawdziwych nieudokumentowanych ludzi, którzy są częścią jego życia. Wizerunkom ludzi „towarzyszy kwaśny cytat kontrastujący z ich życiem z coraz bardziej mobilną klientelą American Apparel”. Podobnie jak w wielu poprzednich pracach Salgado, obrazy stały się formą hołdu dla ludzi, których zna.
Dryfujący marzyciele
W 2010 roku Salgado wraz z czterema przyjaciółmi – Jesus Iñiguez, Fernando Romero i Deisy Hernandez – uruchomił ogólnopolski projekt medialny DREAMers Adrift. Projekt obejmuje serię filmów zatytułowanych „Nieudokumentowane i niezręczne”, które za pomocą komedii pokazują kłopoty, w jakich wielu nieudokumentowanych studentów znajduje się w trakcie studiów i po ich zakończeniu. Salgado twierdzi, że wiele sytuacji, które rozgrywają się podczas skeczy, to sytuacje, w których osobiście się znalazł.
„Dla moich marzycieli”
Salgado dedykuje większość swojej twórczości nieudokumentowanym aktywistom, którzy są na czele ruchu DREAM Act. Na zdjęciach znajdują się komunikaty popierające ustawę DREAM, sprzeciw wobec ustaw antyimigranckich , a także komunikaty zachęcające do osób nieposiadających dokumentów. Salgado wykorzystuje również swoją sztukę, aby uświadamiać przypadki deportacji i sposobów, w jakie ludzie mogą podjąć działania w celu ich powstrzymania. Wiele jego dzieł jest używanych na wiecach w całych Stanach Zjednoczonych na rzecz ustawy DREAM Act.
"Istnieję"
Kolekcja „I Exist” odnosi się konkretnie do ruchu DREAM Act. Obrazy z tej kolekcji domagają się antyimigranckiego dyskursu w mediach głównego nurtu, aby humanizować język i traktowanie skierowane do nieudokumentowanej młodzieży. Salgado deklaruje: „Język, którego używali antyimigranci [ma na celu]… wymazać naszą tożsamość lub wymazać fakt, że tutaj istniejemy. Chciałem więc, aby moje dzieła sztuki powiedziały „hej, posłuchaj, istnieję” [i] to prawie jak krzyk”.