Czerwcowy spustoszenie - June Havoc

Czerwcowy spustoszenie
Czerwiec Havoc fotografia pani Havoc około 1987.jpg
spustoszenie ok.  1987
Urodzić się
Ellen Evangeline Hovick

8 listopada 1912 r ( 1912.11.08 )
Zmarł 28 marca 2010 (2010-03-28)(w wieku 97 lat)
Stamford, Connecticut , Stany Zjednoczone
Zawód
  • Aktorka
  • tancerz
  • dyrektor
  • pisarz
lata aktywności 1918-1990
Małżonka(e) Bobby Reed (alias Weldon Hyde)
( m. 1928; dyw. 193?)
Donald S. Gibbs
( M.  1935; div.  1942)

( M.  1948, zmarł 1973)
Dzieci 1
Rodzice)
Krewni Cyganka Rose Lee (siostra)

June Havoc (ur. Ellen Evangeline Hovick ; 8 listopada 1912 - 28 marca 2010) była kanadyjsko-amerykańską aktorką, tancerką, pisarzem i reżyserem.

Havoc była dziecięcym wykonawcą wodewilu pod okiem swojej matki Rose Thompson Hovick , urodzonej jako Rose Evangeline Thompson. Później występowała na Broadwayu iw Hollywood oraz była reżyserką sceniczną, zarówno na Broadwayu, jak i poza nim. Ostatnio wystąpiła w telewizji w 1990 roku w opowiadaniu o telenoweli General Hospital , a ostatnio pojawiła się w telewizji jako ona sama w wywiadach w odcinku „Vaudeville” American Masters w 1997 roku oraz w „The Rodgers & Hart: Thou Swell, ty Dowcipne”epizod świetnych występów w 1999. Jej starsza siostra Louise ciążyła do burleski i stał się znany striptease wykonawca Gypsy Rose Lee .

Wczesne życie

Ellen Evangeline Hovick urodziła się w Vancouver w Kolumbii Brytyjskiej w Kanadzie. Przez wiele lat rok 1916 był podawany jako rok jej urodzenia. Havoc przyznała w jej późniejszych latach, że 1912 był prawdopodobnie właściwym rokiem. Podobno była niepewna roku. Jej matka sfałszowała różne akty urodzenia dla obu córek, aby uniknąć prawa pracy dzieci . Jej kariera przez całe życie w showbiznesie rozpoczęła się, gdy była dzieckiem, zapowiadanym jako „Baby June”.

Jej siostra, artystka Gypsy Rose Lee (urodzona jako Rose Louise Hovick), była nazywana przez członków rodziny „Louise”. Ich rodzicami byli Rose Thompson Hovick pochodzenia niemieckiego i John („Jack”) Olaf Hovick, syn norweskich imigrantów, który pracował jako agent reklamowy i reporter dla gazety Seattle Times .

Kariera zawodowa

Wodewil

Niemowlę czerwiec ok.  1916-1917
Reklama z 13 listopada 1927 r. w The Decatur Review W wieku 15 lat „Baby June” stała się „Dainty June”.

Po rozwodzie rodziców, dwie siostry zarabiały na rodzinę, występując w wodewilu , gdzie talent June często przyćmiewał talent Louise. Baby June dostała się na przesłuchanie do Alexandra Pantagesa , który przyjechał do Seattle w stanie Waszyngton w 1902 roku, aby budować teatry na zachodnim wybrzeżu Stanów Zjednoczonych. Wkrótce pojawiła się w wodewilu, a także pojawiła się w hollywoodzkich filmach. Nie mogła mówić do trzeciego roku życia, ale wszystkie filmy były ciche. Płakała za kamerami, gdy jej matka powiedziała jej, że zmarł jej pies.

W grudniu 1928 roku Havoc, chcąc uciec od swojej apodyktycznej matki, uciekła z Bobbym Reedem, chłopcem grającym wodewil. Kilka tygodni później po występie w Jayhawk Theatre w Topeka w stanie Kansas 29 grudnia 1928 roku Rose zgłosiła Reeda policji w Topeka i został aresztowany. Rose miała przy sobie ukrytą broń, kiedy spotkała Bobby'ego na posterunku policji. Nacisnęła spust, ale zabezpieczenie było włączone. Następnie fizycznie zaatakowała swojego przyszłego zięcia, a policja musiała odciągnąć ją od nieszczęsnego Reeda. June wkrótce poślubiła go, pozostawiając zarówno rodzinę, jak i akt. Małżeństwo nie przetrwało, ale oboje pozostali w przyjaznych stosunkach.

Film i scena

June Havoc z chórem Van Johnsonem w oryginalnej produkcji Pal Joey . z 1940 roku

Przyjęła nazwisko Havoc, wariant swojego imienia urodzenia. W 1936 Havoc dostała swoją pierwszą rolę na Broadwayu w operetce Zygmunta Romberga Zakazana melodia . W 1940 roku, dała występ show-zatrzymanie jako Gladys nierówności na Rodgersa i Harta muzycznej Pal Joey , z Gene Kelly w roli głównej i Van Johnson , który był w refrenie, a także przyszły reżyser Stanley Donen . Opierając się na ich sukcesie, Havoc, Johnson i Kelly zostali przywołani przez Hollywood. Havoc nakręciła swój pierwszy film w 1942 roku i zaczęła zmieniać role filmowe z powrotem na scenę Broadwayu. W latach 1942-1944 Havoc pojawił się w 11 filmach, w tym w My Sister Eileen z Rosalind Russell oraz No Time For Love z Claudette Colbert i Fredem MacMurrayem . Następnie wróciła na Broadway w sezonie 1943-44, u boku Bobby'ego Clarka w musicalu Mexican Hayride Cole'a Portera , za który otrzymała nagrodę Donaldson za najlepszą kreację aktorki w roli drugoplanowej w musicalu.

W 1944 roku Ethel Merman miała zagrać tytułową postać w musicalu Sadie Thompson z muzyką Vernon Duke i Howard Dietz , wyreżyserowanym i wyprodukowanym przez Roubena Mamouliana . Spektakl muzyczny został oparty na opowiadaniu deszcz przez William Somerset Maugham . Poważny charakter produkcji był odejściem od szeregu udanych komedii muzycznych Mermana. Co więcej, podczas prób Merman miała trudności z zapamiętywaniem tekstów i obwiniała Dietza za używanie wyrafinowanych i obcych słów. Jej mąż, dyrektor ds. promocji w gazecie, Bob Levitt, stonował niektóre teksty. Dietz sprzeciwił się śpiewaniu przez Merman zmienionych tekstów i dał jej ultimatum, by zaśpiewała jego oryginalne teksty lub opuściła show. W odpowiedzi Merman wycofał się z produkcji. Komentatorzy spekulują, że odejście Merman było prawdopodobnie spowodowane jej niechęcią do przyjęcia tak poważnej roli w jej pierwszym dramatycznym musicalu.

June Havoc w roli tytułowej w musicalu Sadie Thompson na Broadwayu z 1943 r

Havoc opuściła główną rolę w meksykańskim Hayride i przyjęła rolę napisaną dla Mermana. Produkcja Sadie Thompson miała trudny okres próbny poza miastem, z piosenkami usuwanymi i dodawanymi innymi utworami. Rzeczywiście, nawet po otwarciu na Broadwayu numery muzyczne nadal były cięte i dodawane inne numery. Sadie Thompson została otwarta na Broadwayu 16 listopada 1944 r. przy mieszanych recenzjach. Havoc otrzymał niemal jednakowo przychylne recenzje. Została nazwana „najprzyjemniejszym atutem” pokazu i chwalona za „wytrawne umiejętności jej artyzmu”. Jej występ został opisany jako „zaskakująco skuteczny” i „prawdziwie wzruszający”, a ona została uznana za „godnego następcę” Jeanne Eagels, która po raz pierwszy zagrała tę rolę na Broadwayu w sztuce „ Deszcz” . Partytura i książka otrzymały mieszane recenzje, a partytura została nazwana „niewyróżnioną”. Jednak jeden recenzent porównał program pozytywnie do Oklahomy! , który również wyreżyserował Mamoulian. Niemniej jednak przedstawienie trwało tylko 60 występów i zostało zamknięte 6 stycznia 1945 r. W 1945 r. Havoc pojawił się w filmie Brewster's Millions i wystąpił w Ryan Girl on Broadway.

W Hollywood Havoc zagrała drugą główną rolę kobiecą w trzech najpopularniejszych gwiazdach kina muzycznego lat czterdziestych i wczesnych pięćdziesiątych: Alice Faye w Hello, Frisco, Hello with John Payne (1943); Betty Grable w " Kiedy moje dziecko uśmiecha się do mnie" z Danem Dailey (1948) i Betty Hutton w " Czerwonym, białym i niebieskim" z Victorem Mature (1949). Zagrała także główne role w kilku filmach noir: Intryga z Georgem Raftem (1947), Chicago Deadline z Alanem Laddem (1949), The Story of Molly X z Johnem Russellem (1949) i Once A Thief z Cezarem Romero (1950). Najbardziej zapamiętaną rolą filmową Havoca była prawdopodobnie żydowska, choć ukryta w swojej tożsamości, sekretarka w nagrodzonym Oscarem najlepszym filmie Elia Kazan Gentleman's Agreement .

Pod koniec lat 50. Havoc zdecydowała, że ​​chce grać w klasycznych sztukach. W 1956 roku pracowała z teatrem Phoenix Theatre, najpierw wcielając się w rolę królowej Jocasty u boku Johna Kerra w The Infernal Machine , dramatopisarzu Jeana Cocteau opowiadającego o micie o Edypie. Brooks Atkinson, krytyk New York Times , stwierdził, że jej występ przyniósł „powagę i siłę, które stały się tragiczną sytuacją”. Następnie Havoc zagrał Tytanię w Śnie nocy letniej na American Shakespeare Festival Theatre & Academy. Atkinson nazwał jej Titanię „wyraźnie zachwycającą” i uznał jej występ, wraz z występami Barbary Barrie i Ingi Swenson, za „wspaniałą imprezę Szekspira”. Następnie wróciła do teatru Phoenix Theatre, by wyprodukować Stratagem The Beaux . Atkinson zauważył, że Havoc grał panią Sullen „jako uroczą damę z zaraźliwym poczuciem humoru”.

Havoc i jej siostra nadal domagały się od matki pieniędzy i prezentów aż do jej śmierci w 1954 roku. Po śmierci matki siostry mogły o niej pisać, nie ryzykując procesu. Pamiętnik Lee, Gypsy , opublikowany w 1957 roku, zainspirował Jule Styne , Stephen Sondheim , i Arthur Laurents Broadway musical Gypsy: A Musical Fable . Havoc nie podobał się sposób, w jaki została przedstawiona w tym artykule, który stał się źródłem niezgody między nimi, ale dał jej zgodę w interesie finansowym jej siostry. Havoc i Lee podobno byli w separacji przez ponad dekadę, ale pogodzili się na krótko przed śmiercią Lee w 1970 roku.

W 1960 roku prezydent Dwight D. Eisenhower zezwolił na utworzenie Specjalnego Międzynarodowego Programu Prezydenta, działającego w ramach Departamentu Stanu Stanów Zjednoczonych i jego agenta, Międzynarodowej Służby Wymiany Kulturalnej Ameryki. Program, wraz z American National Theatre and Academy, ustanowił Theatre Guild American Repertory Theatre, aby wystawiać program spektakli za granicą. Havoc, podobnie jak Helen Hayes , Leif Erickson i inni, zobowiązali się na pół roku do udziału w firmie repertuarowej. Do repertuaru wybrano trzy sztuki: Skóra naszych zębów , w której Havoc zagrał Sabinę, a Hayes wcielił się w panią Antrobus; The Miracle Worker , w którym Havoc wcielił się w panią Keller; oraz The Glass Menagerie , w którym Hayes zagrał matkę. Dramaturdzy, Thornton Wilder , William Gibson i Tennessee Williams , wszyscy osobiście nadzorowali produkcje swoich sztuk. W lutym i na początku marca 1960 r. zespół repertuarowy wystawiał sztuki w Teatrze Narodowym w Waszyngtonie. Od marca zespół koncertował w Europie i na Bliskim Wschodzie, wystawiając sztuki w największych miastach Hiszpanii, Belgii, Holandii, Grecja, Egipt, Izrael, Turcja, Niemcy, Dania, Norwegia, Szwecja, Finlandia, Włochy, Szwajcaria i Francja. Później w tym samym roku zespół repertuarowy koncertował w Ameryce Łacińskiej, grając te same sztuki, i był pierwszym amerykańskim teatrem repertuarowym, który wystąpił w Ameryce Łacińskiej.

Julie Harris w broadwayowskiej produkcji Marathon '33 (1963)

W 1959 roku ukazał się pierwszy pamiętnik Havoca , Early Havoc . Krytyk New York Times nazwał książkę „duchową” i „zabawną”. We wspomnieniach Havoc opowiedziała o swoim życiu od dzieciństwa do 1933 roku, kiedy po raz pierwszy wzięła udział w konkursie tańca w maratonie. Rozdziały zawierały naprzemiennie postęp chronologiczny i opis wyczerpującego konkursu tańca maratonu, szczegółowo opisującego desperację i degradację, której doświadczyła i obserwowała. W czasie publikacji książki Havoc pojawił się na Broadwayu w sztuce The Warm Peninsula , u boku Julie Harris i Farley Granger . Harris przeczytała pamiętnik i była tak zafascynowana rozdziałami o konkursach tańca, że ​​namówiła Havoca, by napisał sztukę opartą na tym doświadczeniu. Początkowo sprzeciwiała się, nigdy nie napisała sztuki. Jednak Harris uparła się, a kiedy powiedziała, że ​​zagra jako postać Havoca w sztuce, Havoc został w końcu przekonany do napisania sztuki. Po zakończeniu spektakl Maraton '33 został wystawiony w warsztacie w Actors Studio . David Merrick wybrał sztukę na Broadway z Gower Champion ustawionym na reżyserię. Jednak Havoc anulował tę opcję, wyjaśniając, że Merrick chciał zmienić sztukę w musical. Champion odpowiedział, że Havoc anulował opcję, ponieważ Merrick chciał, aby pracowała z innym pisarka zrewidowała sztukę, a ona odmówiła.

Havoc planował następnie zaprezentować Maraton '33 w prawdziwej sali tanecznej, sali balowej Riviera Terrace w pobliżu Uniwersytetu Columbia. Jednak kiedy sala balowa została sprzedana, zgodziła się zaprezentować swoją sztukę na Broadwayu. Jako reżyser i choreograf Havoc zamienił scenę w Teatrze ANTA w salę taneczną. Maraton '33 okazał się flop d'estime, rozpoczynając się 22 grudnia 1963 r., startując w 48 przedstawieniach i kończąc 1 lutego 1964 r. W sztuce wystąpiło 34 aktorów, z których kilku przeszło do bardzo udanych karier, w tym Doris Roberts , Joe Don Baker , Conrad Janis, Gabriel Dell i Ralph Waite . Sztuka zdobyła cztery nominacje do nagrody Tony, w tym nominacje dla Havoca za najlepszą reżyserię sztuki i dla Harris jako najlepszej aktorki w sztuce.

June Havoc jako Sabina w The Skin of Our Teeth w The Repertory Theatre w Nowym Orleanie w 1970 roku

Havoc napisał jeszcze jedną sztukę, I, Said The Fly ; książka i tekst musicalu Oh Glorious Tintinnabulation ; a także pokazy jednoosobowe i drugie wspomnienie, More Havoc . Recenzując More Havoc, krytyk The New York Times nazwał Havoc „pisarzem konsekwencji” i opisał książkę jako „żywe, gryzące i boleśnie prawdziwe wspomnienie jej własnej wędrówki po dzikiej stronie lat Wielkiego Kryzysu i jej triumfu w „Pal Joey” i hollywoodzkiej sławie”.

W 1966 roku Havoc wystąpiła jako Millicent Jordan w reaktywowanym przez gwiazdy filmie Dinner At Eight na Broadwayu, wyreżyserowanym przez Sir Tyrone Guthrie , z udziałem Waltera Pidgeona, Arlene Francis, Darrena McGavina i Pameli Tiffin. Krytyk New York Times, Walter Kerr, pochwalił rolę Havoc jako gospodyni kolacji, zauważając, że staje się Vivien Leigh w tym kraju . Kerr zauważył: „Sprawia, że ​​perspektywa spędzenia całego dnia przy telefonie, przeglądając listę gości, brzmi jak praca dla zadowolonej gołębicy. Innymi słowy, grucha radośnie, nawet z ołówkiem w ustach, gdy smaruje masłem wszystkich ludzi, którzy nie potrafią powiedzieć „nie”, i pieści swój bardzo elegancki biały francuski telefon z wykwintną finezją wiktoriańska dżentelmenka robiąca robótki ręczne.

June Havoc jako Miss Hannigan w oryginalnej broadwayowskiej produkcji Annie , z Alyson Kirk jako Annie, w 1982 roku

Podczas prezydentury Lyndona B. Johnsona National Endowment for the Arts i Departament Edukacji Stanów Zjednoczonych zapewniły finansowanie w 1966 roku tworzenia profesjonalnych programów teatralnych w trzech miastach: Los Angeles, Nowym Orleanie i Providence, Rhode Island. W Nowym Orleanie profesjonalny zespół teatralny został nazwany The Repertory Theatre, New Orleans („The Repertory Theatre”). W programie wzięło udział 48 000 uczniów szkół średnich, którzy oglądali cztery sztuki każdego roku po przeczytaniu sztuk w klasie. W produkcjach wzięli udział gościnni aktorzy, tacy jak Havoc, który wcielił się w rolę pani Malaprop w The Rivals, a także wykładał w szkołach.

Po objęciu urzędu przez prezydenta Richarda M. Nixona w styczniu 1969 roku fundusze federalne ustały. Teatr Repertuar starał się być samowystarczalny i zatrudnił Havoca jako dyrektora artystycznego. Stworzyła teatr w opuszczonej 100-letniej synagodze, budując scenę z widownią siedzącą z trzech stron. Założyła również program praktyk dla nastolatków, szkołę aktorską i przestrzeń dla afroamerykańskiej grupy teatralnej. Havoc był w stanie zwabić znanych aktorów do udziału w produkcjach, takich jak Julie Harris i Jessica Walter w The Women . Po sezonie 1970 Havoc zrezygnował z powodu ograniczeń budżetowych. Jej pożegnalną produkcją w listopadzie 1970 roku była Skóra naszych zębów , z Havoc wcielającą się w Sabinę i w wieku 58 lat, występującą na trapezie 60 stóp nad publicznością.

Jesienią 1982 roku Havoc została ósmą i ostatnią aktorką, która zagrała główną rolę nikczemnej „panny Hannigan” w długo działającej oryginalnej produkcji musicalu Annie na Broadwayu . Kontynuowała tę rolę aż do zamknięcia serialu po ponad czterech latach, 2 stycznia 1983 roku. W 1995 roku po raz ostatni wystąpiła na nowojorskiej scenie w wieku 82 lat jako tytułowa bohaterka w The Old Lady's Guide to Survival at the Off-Broadway Teatr Baranka. Jej występ został uznany za jeden z pięciu najlepszych w sezonie przez aktorkę grającą główną rolę przez redaktorów The Best Plays of 1994-1995 . W wieku 88 lat Havoc zagrał u boku Dicka Cavetta w jednoaktowej sztuce Tennessee Williamsa Lifeboat Drill w ramach czwartego maratonu Tennessee Williamsa 26 stycznia 2002 roku w Hartford Stage Company.

Telewizja i radio

Havoc występował z przerwami w radiu w latach czterdziestych i wczesnych pięćdziesiątych. Jej występy wahały się od pełnometrażowych sztuk, takich jak Golden Boy w prestiżowym Theatre Guild on the Air i Skylark w NBC Best Plays , po bardziej popularny kryminalny program Suspense . Pod pseudonimem Armana Fargey pojawiła się także w odcinkach The Adventures of Sam Spade i Suspense .

Czerwcowe spustoszenie w Willy w 1954 r.
June Havoc w odcinku The Outer Limits w 1964 roku

W latach 50. Havoc często występował w serialach telewizyjnych antologicznych, zarówno kręconych, jak General Electric Theatre , jak i na żywo, takich jak nagrodzony Peabody Theatre Celanese , nagrodzony Emmy Robert Montgomery Presents i Omnibus . Zagrała w cotygodniowym półgodzinnym serialu Willy w sezonie telewizyjnym 1954-1955. Pod pewnymi względami serial wyprzedził swoje czasy, ponieważ postać Havoca, Willa „Willy” Dodger, była niezamężną prawniczką z własną praktyką prawniczą w małym miasteczku w Nowej Anglii. Lucille Ball zachęciła ją do zagrania w cotygodniowym serialu, a serial był produkcją Desilu . Podobnie jak I Love Lucy , Willy został nakręcony przed publicznością w studiu na żywo. Jej mąż, William Spier, był producentem. Willy był nadawany w CBS o 22:30 w soboty obok popularnego serialu NBC, Your Hit Parade . W połowie sezonu podjęto próbę podniesienia ocen poprzez przeniesienie postaci Havoca do Nowego Jorku, aby reprezentować klientów show-biznesu; jednak serial trwał tylko jeden sezon.

Od 1960 do 1990, Havoc pojawiał się okazjonalnie w tak udanych serialach telewizyjnych jak The Untouchables , Murder She Wrote , McMillan & Wife , The Paper Chase i The Outer Limits , a także w popularnej telenoweli General Hospital .

Życie osobiste

June Havoc i jej mąż William Spier uczestniczący w wyścigach w 1951 r.

Havoc był żonaty trzy razy. Jej pierwsze małżeństwo, w wieku 16 lat, odbyło się w grudniu 1928 roku z Bobbym Reedem, chłopcem w jej akcie wodewilowym. Jej drugie małżeństwo było z Donaldem S. Gibbsem w 1936 roku; rozwiedli się w grudniu 1942 roku. Jej trzecie małżeństwo, z reżyserem radiowym i telewizyjnym i producentem Williamem Spierem , trwało od 25 stycznia 1948 roku aż do jego śmierci. Siostra Havoca, Gypsy Rose Lee, zmarła na raka płuc w 1970 roku, w wieku 59 lat i została pochowana na cmentarzu Inglewood Park w Inglewood w Kalifornii . Jedynym dzieckiem June była córka, April Rose Hyde, urodzona 2 kwietnia 1932 roku. Akt małżeństwa Ellen Hovick i Weldon Hyde datowany 30 listopada 1928 roku wydaje się wskazywać, że prawdziwe nazwisko Bobby'ego Reeda brzmiało Weldon Hyde. Jednak w swoim drugim pamiętniku More Havoc , Havoc zasugerowała, że ​​ojcem jej córki był Jamie Smythe, promotor tańca maratonu. Ta sugestia wydaje się wiarygodna, ponieważ rozstała się z pierwszym mężem, zanim w 1933 roku wzięła udział w swoim pierwszym konkursie tańca maratońskiego. W latach pięćdziesiątych April została aktorką znaną jako April Kent. April zmarła przed swoją matką, umierając w Montreuil, Seine-Saint-Denis, na przedmieściach Paryża, 28 grudnia 1998 r., w wieku 66 lat.

W 1947 r. Havoc był członkiem Komitetu ds. Pierwszej Poprawki („FAC”), założonego przez Philipa Dunne'a , Myrnę Loy , Johna Hustona i Williama Wylera , w celu wspierania wolności słowa w przemyśle filmowym podczas przesłuchań Izby Reprezentantów Komitet Działań Nieamerykańskich („HUAC”). HUAC prowadził śledztwo w sprawie komunistycznej infiltracji przemysłu filmowego, spowodowanej po części filmami Crossfire i Gentleman's Agreement , w których antysemityzm był punktem centralnym. Havoc grał drugoplanową rolę sekretarki, która jest Żydówką, ale także wyraża antysemickie nastroje w tym ostatnim filmie. 26 października Havoc wsiadł do wyczarterowanego samolotu z 22 innymi członkami FAC, w tym Humphreyem Bogartem , Lauren Bacall i Dannym Kaye , do Waszyngtonu, aby zaprotestować i uczestniczyć w przesłuchaniach w drugim tygodniu. FAC sponsorował również dwie audycje radiowe, Hollywood Fights Back , 26 października i 2 listopada 1947, w których Havoc i 44 innych członków wyrazili sprzeciw wobec przesłuchań HUAC i istnienia samego komitetu.

Członkowie FAC, w tym Havoc, udali się na Kapitol i wzięli udział w przesłuchaniu 27 października. Członkowie zostali odprowadzeni przez puste miejsca na tyły sali przesłuchań, gdzie reprezentant J. Parnell Thomas , przewodniczący HUAC, zarezerwował dla nich miejsca. Zostali potraktowani podczas ochrypłej konfrontacji Thomasa ze świadkiem wezwanym do sądu, scenarzystą Johnem Howardem Lawsonem. Lawson odmówił odpowiedzi, czy kiedykolwiek był członkiem Partii Komunistycznej i był traktowany z pogardą; Wprowadzono dowody, w tym kartę członkowską partii komunistycznej Lawsona. Chociaż członkowie FAC planowali uczestniczyć tylko w jednym dniu przesłuchań, zostali na drugi dzień przed powrotem do Los Angeles. 30 października Thomas nagle zakończył rozprawy, nie wzywając kilku świadków z wezwania do pomocy dla przemysłu filmowego. Zagroził jednak, że ponownie zwoła rozprawy. Co więcej, komisja pogardzała 10 scenarzystami i reżyserami i przedstawiła ich legitymacje członkowskie Partii Komunistycznej jako dowody. Ponadto wyjazd członków FAC do Kongresu okazał się fiaskiem public relations. Opinia publiczna postrzegała członków FAC jako popierających sprawdzonych członków partii komunistycznej, a nie ich wolność słowa. W rezultacie wpływy z kas filmowych spadły o 20%, a nawet znane gwiazdy, takie jak Bogart, zostały zmuszone do publicznych przeprosin. Nie wiadomo, czy wpłynęło to na karierę filmową Havoca. Jednak fakt, że zagrała wybitne role w trzech filmach w 1948 roku i trzech filmach w 1949 roku, sugerowałby coś innego. Jednym z jej filmów z 1948 roku była Żelazna kurtyna , antykomunistyczny film wyprodukowany przez Daryla F. Zanucka w odpowiedzi na twierdzenia Thomasa, że ​​Hollywood nie produkowało takich filmów.

June Havoc w swoim rozwoju Cannon Crossing ok. 1930 r. 1980

W 1967 Havoc założył Youthbridge, program, który zapewniał szkolenia teatralne młodzieży, głównie afroamerykańskiej, w Bridgeport, Connecticut YWCA. Była dyrektorem wykonawczym i artystycznym programu Youthbridge oraz uczestniczyła w zbiórkach funduszy.

W połowie lat 70. Havoc kupił za 230 000 dolarów opuszczoną zajezdnię kolejową i różne budynki sprzed wojny secesyjnej na ośmiu akrach ziemi zwanej Cannon Crossing w Cannondale Historic District of Wilton, Connecticut . Odrestaurowując, przebudowując i zmieniając przeznaczenie kilku małych budynków z innych lokalizacji, pracowała w praktyce iz powodzeniem ukończyła ten ogromny projekt renowacji, który do dziś pozostaje popularnym celem podróży. Jest domem dla sklepów rzemieślniczych, galerii, butików, kawiarni i restauracji. Havoc sprzedał enklawę w 1989 roku. Długoletni mieszkaniec hrabstwa Fairfield (Weston, Wilton i wreszcie North Stamford) Connecticut, Havoc był żarliwie oddany opiece i dobrym samopoczuciu zwierząt. Jej domy były przez dziesięciolecia opiekuńczym i kochającym azylem dla wielu osieroconych gęsi, osłów, kotów i psów. Havoc odłożył połowę areału na Cannon Crossing dla uratowanych zwierząt, a ceremonie Błogosławieństwa Zwierząt odbywały się co roku tuż przed Bożym Narodzeniem na Cannon Crossing.

Havoc został zidentyfikowany jako demokrata, który poparł Adlai Stevenson w wyborach prezydenckich w 1952 roku .

Śmierć

Havoc zmarła w swoim domu w Stamford w stanie Connecticut 28 marca 2010 roku z niewyjaśnionych przyczyn naturalnych. Uważano, że w chwili śmierci miała 97 lat.

Korona

June Havoc w meksykańskim Hayride w 1943 roku.

Havoc otrzymał nagrodę Donaldson dla najlepszej aktorki drugoplanowej w komedii muzycznej ( Mexican Hayride ) w sezonie Broadwayu 1943-1944.

W 1960 roku Havoc została uhonorowana dwiema gwiazdami w Hollywood Walk of Fame – jedną na 6618 Hollywood Boulevard za wkład w przemysł filmowy, a drugą na 6413 Hollywood Boulevard za telewizję.

Havoc została nominowana do nagrody Tony za najlepszą reżyserię sztuki w 1964 za Maraton '33 , do którego napisała.

W 1971 Havoc otrzymał Nagrodę Humanitarną od Bridgeport University, Bridgeport, Connecticut.

Za rolę w Habeas Corpus Havoc została nominowana do nagrody Drama Desk Award dla najlepszej aktorki drugoplanowej w sztuce wystawianej na Broadway w sezonie 1975-76.

W 2000 roku Havoc został wprowadzony do American Theatre Hall of Fame .

Spuścizna

The June Havoc Theatre, mieszczący się w Abingdon Theatre w Nowym Jorku, został nazwany jej imieniem w 2003 roku.

June Havoc była pierwszą Amerykanką nominowaną do nagrody Tony za reżyserię sztuki.

W swojej autobiografii oryginalnej historii , Arthur Laurents informuje, że w czerwcu Havoc odmówił podpisania dopuszczenia do jakichkolwiek roszczeń dotyczących zawartości muzycznej Cygana . Havoc zażądał, aby jego scenariusz podawał, że miała 13 lat, kiedy opuściła akt wodewilowy i uciekła z jednym z tancerzy. Laurents wyjaśnia, że ​​sprzeciwił się żądaniu Havoca, ponieważ publiczność straciłaby sympatię do postaci jej matki Rose. Wskazuje, że podczas gdy musical był testowany poza miastem, zmienił scenariusz, zmieniając imię postaci Havoca z Dainty June na Dainty Claire. Twierdzi, że w rezultacie Havoc podpisała wydanie, a imię jej postaci zostało przywrócone do Dainty June.

W swoim jednoosobowym programie Elaine Stritch at Liberty , Elaine Stritch przypomniała, że ​​po zamknięciu sztuki Czas barakud na Zachodnim Wybrzeżu wróciła do Nowego Jorku i dostała główną rolę w sztuce Oh Glorious Tintinnabulation . Stitch opowiadał, że sztuka została napisana i wyreżyserowana przez June Havoc i zaplanowana do przedstawienia w Lincoln Center Theater. Według Stritcha, podczas próby generalnej Havoc powiedział Stitchowi, że „po prostu nie wyszło”. Stitch dodał, że poszła do domu i Havoc przyjął rolę, którą grała. Zauważyła, że ​​ten incydent zaowocował artykułem Lee Israela , w którym Stritch krytykował reżyserów, opublikowanym w The New York Times , co doprowadziło do jej obsadzenia w musicalu Company .

Dokumenty Havoca są przechowywane w Howard Gotlieb Archival Research Center na Uniwersytecie Bostońskim, a 28-stronicowy spis jest dostępny online.

Wybrana praca sceniczna

(Wszystkie programy na Broadwayu, chyba że zaznaczono inaczej.)

Gra aktorska

Kierowniczy

dyrektor artystyczny The Repertory Theatre w Nowym Orleanie (1970)

Wybrana filmografia

Cechy

June Havoc i Gregory Peck w Gentleman's Agreement w 1947 r.

Krótkie tematy

Wybrane prace telewizyjne

June Havoc jako Anna Christie w sztuce Eugene O'Neill w Teatrze Celanese w 1952 roku

Wybrana praca radiowa

Nagrania

Dzieła literackie

Odtwarza

  • Maraton '33 (1963)
  • Powiedziałem muchę (1973)
  • Oh Glorious Tintinnabulation (1974) książka i teksty autorstwa June Havoc i muzyka Cathy MacDonald
  • Nieoczekiwany wieczór z June Havoc (lub Baby June Remembers ) (1983) pokaz jednej kobiety

Książki

Bibliografia

Zewnętrzne linki