KT Oslin - K. T. Oslin

KT Oslin
KT Oslin w latach 80-tych.
Urodzić się	Kay Toinette Oslin ( 15.05.1942 )15 maja 1942 Crossett, Arkansas , Stany Zjednoczone
Zmarł	21 grudnia 2020 (21.12.2020)(w wieku 78) Nashville, Tennessee , Stany Zjednoczone
Zawód	Piosenkarz tekściarz aktorka producent
lata aktywności	1966-2015
Kariera muzyczna
Gatunki	Kraj pop rock dorosły współczesny
Instrumenty	Wokal Klawiatury
Etykiety	Elektra RCA BNA czerwona rzeka
Akty powiązane	Guy Clark Raul Malo
Artysta muzyczny

Kay Toinette Oslin (15 maja 1942 - 21 grudnia 2020), znany jako profesjonalnie KT Oslin , był amerykańskim country piosenkarka. Oslin odniosła kilka lat wielkiego sukcesu komercyjnego pod koniec lat 80. po podpisaniu kontraktu płytowego w wieku 45 lat. Miała cztery hity numer jeden i w tym czasie umieściła dodatkowe single na liście Billboard ; ponadto zdobyła trzy nagrody Grammy i jest inductee w Nashville Songwriters Hall of Fame .

Oslin po śmierci ojca przeprowadziła się do Alabamy, a następnie do Teksasu. Uznała muzykę ludową podczas studiów teatralnych w college'u, a później założyła trio ludowe. W 1966 roku wróciła do teatru po tym, jak została obsadzona w objazdowej produkcji Hello, Dolly! Następnie przeniosła się do Nowego Jorku , gdzie kontynuowała występy w musicalach i reklamach telewizyjnych na Broadwayu. W tym samym czasie zaczęła pisać piosenki jako hobby. Po nagraniu demo z jej muzyką, Oslin na krótko podpisała kontrakt z Elektra Records w 1981 roku bez większego sukcesu. Później podpisała kontrakt z wytwórnią RCA Records w 1986 roku, a rok później miała swój pierwszy duży hit „ 80's Ladies ”. Jej debiutancki album z 1987 roku o tej samej nazwie sprzedał się w ponad milionie kopii i wyprodukował trzy dodatkowe hity, w tym singiel „ Do Ya ”.

Oslin wydał This Woman (1988) i Love in a Small Town (1990), które znalazły się w pierwszej dziesiątce listy przebojów Billboardu . Na albumach pojawiły się hity, w tym „ Hold Me ”, „ Hey Bobby ” i „ Come Next Monday ”. Na początku lat 90. zerwała kontrakt nagraniowy i po kilku osobistych niepowodzeniach poszła w przerwę. W 1996 roku powróciła z albumem studyjnym „My Roots Are Show ...”, a następnie w 2001 roku z Live Close By, Visit Często . Oslin wydała swój ostatni album w 2015 roku zatytułowany Simply .

Wczesne lata

Oslin urodził się w Crossett w stanie Arkansas w 1942 roku jako syn Larry'ego i Kathleen Oslinów. Kiedy Oslin miała pięć lat, jej ojciec zmarł na białaczkę , pozostawiając matkę wdową. Jego śmierć sprawiła, że ​​stała się nieśmiała i wycofana. Rodzina przeniosła się do Mobile w stanie Alabama po śmierci ojca, gdzie Oslin spędziła dzieciństwo. Kiedy była nastolatką, jej matka przeprowadziła się z rodziną do Houston w Teksasie , gdzie ostatecznie ukończyła szkołę średnią. Polubiła muzykę podczas jej formacji w muzyce inspirowanej przez matkę. Matka Oslina kiedyś wykonywała muzykę Swing w lokalnym radiu, a także zaproponowano jej pracę śpiewającą w orkiestrze Les Brown . Studiowała dramaturgię w Lon Morris College w Teksasie, gdzie również bardzo doceniła muzykę ludową .

Podczas studiów Oslin założył folkowe trio z Davidem Jonesem i piosenkarzem i autorem piosenek Guyem Clarkiem . Razem występowali w lokalnych klubach, restauracjach i innych miejscach w Teksasie. Trio ostatecznie nagrało piosenkę na folkową kompilację z 1963 roku zatytułowaną Look, It's Us! Na wokalu Oslin wykonał utwór „Brave Young Soldier”. Później stworzyła duet ludowy z Frankiem Davisem. W Hollywood w Kalifornii para nagrała album pod nazwą „Frankie and Johnny”, który nie został wydany. Oslin wrócił do Houston po przejeździe. W 1966 roku odbyła się objazdowa produkcja broadwayowskiego musicalu Hello, Dolly! przybyli w okolice Houston w poszukiwaniu "chórzystek" do obsady. Oslin wziął udział w przesłuchaniu, dostał rolę i zaczął koncertować w tym samym roku.

Kariera zawodowa

1966-1986: Broadway, reklamy i początki w Nashville

W 1966 r. Cześć, Dolly! ' Y wycieczka zakończyła krajowy i Oslin przeniósł się do Nowego Jorku , aby kontynuować działania. Pozostała w mieście przez 20 lat, gdzie dostała kilka małych ról scenicznych. Oslin pojawił się jako członek zespołu w programach Broadway Promises, Promises i West Side Story . Znalazła też pracę śpiewając dżingle reklamowe . Często występowała w reklamach produktów higienicznych. W wywiadzie dla Chicago Tribune , Oslin przypomniał odlewanego w sposób hemoroidy handlowa: „! Hemoroidy Pan miałem hemoroidy handlowy, który miał ludzi, których znałem z 3d klasie nazywając mnie mówiąc:" Czy to ty?”Oslin także zainteresował się pisaniem piosenek po otrzymaniu fortepianu. Nauczyła się schematów akordów i napisała muzykę, która do tego pasowała. Jej zainteresowanie muzyką country rozwinęło się również po uruchomieniu w Nowym Jorku pierwszej stacji radiowej country. Odkryła, że ​​muzyka jest bardziej wyrafinowana niż wcześniej i zaczęła pisać piosenki country. Występując jako część trupy syntezatorowej, Oslin zainspirowała się do napisania swojej pierwszej piosenki country, którą zobaczyła na ścianie w łazience. Na ścianie wypisane były słowa: „Nie będę kochał nikogo oprócz Cornella Crawforda”. Oslin napisała piosenkę z przyjacielem Joe Millerem, a później nagrała ją w 1990 roku.

Zanim odniosły sukces jako piosenkarka, własne kompozycje Oslin zostały nagrane przez artystki country Dottie West (po lewej) i Gail Davies (po prawej).

Oslin w końcu nagrała taśmę demonstracyjną swoich kompozycji i zwróciła na nie uwagę grupy zajmującej się prawami wykonawczymi SESAC . Stamtąd zwróciła na to uwagę ich dyrektorka w Nashville, Dianne Petty. Petty zachęciła muzyczny talent Oslin i pomogła zwrócić na jej muzykę uwagę dyrektorów wytwórni Nashville. W tym samym czasie Oslin znalazł również pracę śpiewając z Guyem Clarkiem na jego albumie zatytułowanym w 1978 roku . Dzięki pomocy Petty'ego Oslin nabył kontrakt na nagranie „tylko dla singli” z wytwórnią Elektra Records . Tylko dwa single zostały wydane przez wytwórnię, „Younger Men” i „Clean Your Own Tables”, z których ten ostatni stał się niewielkim hitem na krajowej liście przebojów. „Moja pierwsza płyta, 'Clean Your Own Tables', zdołała wejść na listy przebojów na około 15 minut”, wspominała w 1987 roku. Elektra ostatecznie wyrzuciła ją z ich wytwórni w 1982 roku. Wróciła do Nowego Jorku, gdzie wpadła w okres i zyskał 40 funtów. Kontynuowała pracę komercyjną, ale nie była satysfakcjonująca. Mimo to Petty nadal opowiadała się za Oslin, a jej oryginalne kompozycje zostały nagrane przez Judy Rodman , Dottie West , Gail Davies i The Judds .

W 1986 roku Oslin postanowił podjąć ostatnią próbę odzyskania kontraktu nagraniowego. Pożyczyła od ciotki siedem tysięcy dolarów, straciła 40 funtów, wynajęła klub nocny w Nashville i zaprosiła dyrektorów płyt na jednorazowy pokaz muzyczny. „Następnego ranka siedziałam, czekając, aż zadzwoni telefon. Tak się nie stało” – opowiada. Jednak dzięki swoim kontaktom Oslin skontaktowała się z producentem z Nashville, Haroldem Sheddem , który ostatnio odniósł sukces nagraniowy Alabama . Shedd przekonał Oslin do nagrania trzech jej oryginalnych utworów i ostatecznie został jej pełnoetatowym współpracownikiem przy produkcji. Poznała także dyrektora RCA Records Joe Galante w 1986 roku. Galante wierzył, że Oslin ma potencjał i podpisał ją z RCA w 1986 roku, kiedy Oslin miał 45 lat.

1986-1993: Kobiety w latach 80. i przełom w reklamie

W grudniu 1986 roku RCA wydała pierwszy singiel Oslina, zatytułowany „Wall of Tears”. Pomimo wejścia do pierwszej czterdziestki, piosenka nie stała się wielkim hitem. W 1987 roku wytwórnia wydała napisany przez siebie „ Kobiety z lat 80-tych ”, który stał się jej pierwszym dużym hitem. Oslin z czasem skomponował melodię kilka lat wcześniej w małych kawałkach. „Myślałam, że to jeden z tych koncertowych utworów. Nigdy nie marzyłam ani nie myślałam, że to będzie singiel” – stwierdziła w 2011 roku. Singiel osiągnął siódme miejsce na liście Billboard Hot Country Songs w lipcu i zajął czwarte miejsce na liście Wykres RPM Country Singles w Kanadzie. Później zdobyła nagrodę Grammy za najlepszy żeński występ wokalny i piosenkę roku podczas rozdania nagród Stowarzyszenia Muzyki Country . Oslin została pierwszą artystką CMA, która zdobyła wyróżnienie Song of the Year. „Kobiety z lat 80-tych” również spotkały się z pozytywną reakcją krytyków. Steve Huey z Allmusic nazwał ten utwór „ hymnem ”, podczas gdy Mary Bufwack i Robert K. Oermann nazwali go „hymnem pokolenia”. Bill Friskics-Warren z The New York Times porównał jego brzmienie fortepianu do brzmienia Jacksona Browne'a . W lipcu 1987 roku na RCA ukazał się debiutancki album studyjny Oslina o tej samej nazwie . Album stał się najwyżej notowanym albumem artystki country od 20 lat, zajmując pierwsze miejsce na liście Billboard Top Country Albums w lutym 1988 roku. Było to również jej najwyżej notowane wydawnictwo na liście Billboard 200, osiągając szczyt 68. w marcu 1988 roku. później poświadczają platynę w Stanach Zjednoczonych za sprzedaż ponad miliona egzemplarzy. Oba kolejne single do "80's Ladies" (" Do Ya " i " I'll Always Come Back ") osiągnęły pierwsze miejsce na krajowej liście przebojów.

	„Kobiety z lat 80-tych” Oslin miała swój pierwszy singiel w wieku 45 lat z piosenką " 80's Ladies ". Zdobył kilka nagród, zrodził album i pomógł ugruntować komercyjną karierę nagraniową.
Masz problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dla mediów .

Muzyczny sukces Oslina pozwolił jej stać się bardziej stabilną finansowo. W 1988 roku kupiła swój pierwszy dom, ale rzadko bywała w domu z powodu napiętego harmonogramu tras koncertowych. W tym samym roku odbyła trasę koncertową z Alabama i George Strait i nagrała swój drugi album dla RCA. W sierpniu 1988 roku ukazała się ta kobieta . Oslin napisał (lub był współautorem) wszystkich dziesięciu utworów na albumie. Według Oslina Ta kobieta odzwierciedla współczesne myślenie kobiet w średnim wieku lat osiemdziesiątych. Projekt spotkał się z uznaniem krytyków w różnych publikacjach. Alex Henderson z Allmusic przyznał mu trzy gwiazdki, nazywając go „ogólnie atrakcyjnym wydawnictwem, które skutecznie równoważy względy komercyjne i artystyczne”. Rolling Stone nazwał go jednym ze swoich „12 klasycznych albumów” w 2018 roku i odkrył, że definiuje kobiecą niezależność. Krytyk rockowy Robert Christgau przyznał albumowi ocenę „B”, chwaląc jego nieposłuszeństwo wobec ról płciowych w establishmentu Nashville. Wyprodukował przebój numer jeden, „ Hold Me ”, który przyniósł jej także drugą nagrodę Grammy. Po nim pojawiło się pięć najlepszych hitów, „ Hey Bobby ” i jego tytułowy utwór .

Oslin odnosił sukcesy do lat 90. XX wieku. W tym samym roku wystąpiła w Carnegie Hall u boku nowego piosenkarza Clinta Blacka , który był także pierwszym aktem jej nowo utworzonej trasy koncertowej. Jednak jej stały rozkład jazdy negatywnie wpływał na jej zdrowie psychiczne. Wzięła kilka miesięcy przerwy od występów, aby ponownie skupić się i poprawić swoje zdrowie psychiczne. „Zajęło mi miesiące, zanim stałam się człowiekiem” – powiedziała Chicago Tribune w 1990 roku. Oslin poświęciła również trochę czasu na napisanie i nagranie swojego trzeciego albumu studyjnego. Pod koniec 1990 roku w wytwórni RCA Records ukazała się „ Love in a Small Town” . Projekt osiągnął piątą pozycję na liście albumów country Billboard i spędził tam 71 tygodni. Pomimo tego, że pierwszy singiel z albumu stał się jedynie niewielkim hitem, drugi singiel „ Come Next Monday ” byłby jej czwartym singlem numer jeden na liście country. Po nim nastąpił hit „ Mary and Willie ” z listy top 40 oraz single „ You Call Everybody Darling ” i „Cornell Crawford”.

Oslin spędzał coraz więcej czasu z dala od muzyki w miarę upływu dekady. Jej ostatnim projektem albumowym dla RCA była kompilacja z 1993 roku, Greatest Hits: Songs from an Aging Sex Bomb . Kompilacja osiągnęła najwyższy poziom 28 na liście Top Country Albums i 126 na liście Billboard 200. Oprócz ośmiu głównych hitów, Greatest Hits zawiera również trzy nowe utwory. Na uwagę zasługuje ponowne nagranie „New Way Home”. Został później wydany jako singiel i spędził trzy tygodnie na liście Billboard country. Jack Hurst z The Chicago Tribune uznał, że jego nowe utwory są „brzmiące pop”, ale także skutecznie komponują się z jej poprzednimi przebojami. Rick Anderson z Allmusic przyznał mu cztery z pięciu gwiazdek, ale również zaobserwował, że ma popowe modulacje. Jednak stwierdził, że jakość pisania i dźwięku jest dość wysoka: „To jest świetna muzyka pop, bez względu na to, w jakim koszu ją znajdziesz”.

1993–2015: Przejście aktorskie, przerwa i powrót do centrum uwagi

Oslin rozpoczęła karierę aktorską w 1994 roku. Zaczęło się to od gościnnego występu w telewizyjnym westernie Paradise. Oslin wcielił się w rolę matki mieszkającej na wsi w Ameryce i wykonał piosenkę „ Down in the Valley ”. Pojawiła się także w specjalnym programie telewizyjnym z Carol Burnett, gdzie wykonała duetową wersję swojej piosenki „New Way Home”. W 1993 roku Oslin po raz pierwszy pojawiła się w filmie The Thing Called Love . Zagrała u boku hollywoodzkich aktorów Sandry Bullock i River Phoenix . Film wyreżyserowany przez Petera Bogdanovicha skupia się na Nashville i marzeniu głównego bohatera o zostaniu autorem piosenek country. Oslin wcielił się w Lucy, fikcyjną właścicielkę kawiarni Bluebird . Recenzenci, w tym The Austin Chronicle , nie lubili filmu, ale chwalili występ Oslina. „Jest taka country i tak dobra w swojej roli, ujawnia, że ​​​​reszta filmu jest tak sztuczna, jak jest” – napisał Louis Black w 1993 roku. Również w 1993 roku Oslin pojawiła się w filmie telewizyjnym Poisoned by Love: The Kern Morderstwa w hrabstwach . W 1994 roku wystąpiła gościnnie w serialu o tematyce Arkansas Evening Shade . Oslin wcielił się w jedną z trzech sióstr, które udały się na przesłuchanie do Grand Ole Opry .

W połowie lat dziewięćdziesiątych Oslin miał też kilka lat z dala od muzyki. Miała do czynienia z kilkoma osobistymi niepowodzeniami, w tym ciężką depresją, skutkami ubocznymi menopauzy i czterokrotnym pomostowaniem . Po wyzdrowieniu Oslin została namówiona z powrotem do nagrywania przez byłego szefa wytwórni, Joe Galante. Razem z inżynierem dźwięku, Rickiem Willem, wyprodukowała i nagrała w 1996 roku "My Roots Are Show..." , który został wydany przez BNA Records . Album zawierał covery mniej znanych nagrań country i pop. Nieprzychylnie odebrała go firma Allmusic , która oceniła ją jedynie na 2,5 gwiazdki. Carpented skomentował, że „Jedynym problemem jest to, że ten album był sprzedawany jako album country, gdy element Nashville nie jest strasznie rzucający się w oczy”. Jednak Robert K. Oermann z Music Row skomentował, że album pokazał, jak Oslin był przykładem „wschodzącego ruchu muzycznego Americana”. "My Roots Are Show..." osiągnął 45. miejsce na liście albumów country Billboard i dał początek singielowi "Silver Tongue and Gold Plated Lies".

Po kolejnej przerwie Oslin wydany jej piąty album studyjny zatytułowany żywo blisko, często odwiedzać , w 2001 roku w koprodukcji album z Mavericks 'wokalista Raul Malo . Album zawierał szereg stylów muzycznych, takich jak country, taniec elektroniczny i łacina . Live Close By, Visit Często otrzymywały mieszane recenzje. Maria Konicki Dinoia z Allmusic skomentowała, że ​​projekt był „zbyt eklektyczny, by nazwać country [i] zbyt rozbieżny, by nazwać pop”. Alanna Nash uznała ten album za „schizofreniczny” pod względem muzycznej różnorodności, ale przez cały czas chwaliła wokalny występ Oslina. Live Close By, Visit Często spędziła 11 tygodni na liście albumów country Billboardu, osiągając 35. miejsce, stając się jej ostatnim albumem na listach przebojów . Utwór tytułowy został wydany jako pierwszy singiel i osiągnął niewielką pozycję na liście piosenek country. Jego drugi singiel, cover Rosemary Clooney „ Come on-a My House ”, znalazł się na liście muzyki tanecznej Billboardu.

Oslin weszła w trzecią przerwę w karierze po 2001 roku. W rozmowie z Country Music Television w 2011 roku wyjaśniła, że ​​decyzja o zaprzestaniu występów była świadoma. „Zapytałem moich ludzi: 'Czy mam wystarczająco dużo pieniędzy, aby teraz rzucić palenie?' a oni powiedzieli: „Tak”. Powiedziałem: „Cóż, w takim razie rzuciłem!”. Często spędzała czas w domu i cieszyła się hobby, takimi jak malowanie. W 2008 roku wystąpiła w jednoosobowym show, które zawierało muzykę i słowa. W 2013 roku wróciła na scenę, by wystąpić we Franklin Theatre z okazji dwudziestej piątej rocznicy jej studyjnego albumu 80's Ladies. W 2014 roku Oslin wystąpiła z występem kabaretowym na żywo , który zainspirował nagranie jej ostatniego albumu studyjnego. W 2015 roku Simply został wydany w Red River Entertainment. Album zawierał ponowne nagrania jej poprzedniego materiału oraz jeden nowy utwór zatytułowany „Do You Think About Me”. Po prostu zawierał zespół sesyjny, który składał się tylko z czterech graczy. Według wywiadu z 2015 roku, Oslin stwierdziła, że ​​zdecydowała się nagrać album, aby fani mogli kupować nową muzykę na jej koncertach. Oslin przeszła na ostateczną emeryturę po wydaniu płyty.

Style muzyczne

W wywiadzie z 1988 roku Oslin opisała swój styl muzyczny jako wywodzący się z country, południowego bluesa i R&B : „To miszmasz muzyki. Jestem zaskoczony, że ludzie to lubią. Powinni zapytać: 'Co to za materiał?' Pytam o to cały czas." Styl muzyczny Oslina jest zakorzeniony w country, ale zawiera także elementy country popu , pop rocka i adult contemporary . Przykłady popu i „antemicznego rocka” można znaleźć w jej pierwszych dwóch albumach RCA, jak zauważył Steve Huey z Allmusic. Recenzując „ This Woman” z 1988 roku , Alex Henderson z Allmusic również dokonał podobnych porównań, nazywając jej brzmienie „daleko od honky tonker”. Oslin po odejściu z RCA włączyła do swojego muzycznego stylu więcej tańca, tradycyjnego popu , latynoski i americany.

Jej styl muzyczny można również utożsamiać z pisaniem piosenek. Jako artystka muzyczna Oslin napisała większość swojego materiału. Wiele z jej kompozycji skupiało się na postaciach przeżywających próby i udręki wieku średniego. Według Oslin czerpała inspirację z pisania piosenek od swoich przyjaciół, którzy przechodzili przez trudności wojenne. „Uczę się od oglądania ludzi i starają się umieścić go w warunkach, które fani muzyki znajdzie interesujące,” wyjaśniła w 1988 roku Bill Friskics-Warren z The New York Times napisał, że Oslin „dał głos do pragnień i prób żeńskich wyżu demograficznego u progu wieku średniego”. W Finding Her Voice: The History of Women in Country Music Oslin „stała się źródłem inspiracji dla każdej kobiety w średnim wieku, która czuła się pełna życia , ale została przeoczona”. Dennis Hunt z The Los Angeles Times nazwał ją „przenikliwymi, żywymi opowieściami o kobietach w zamieszaniu”.

Oslin jako dziecko był pod dużym wpływem tradycyjnych wykonawców muzyki pop i country, zwłaszcza Patsy Cline i Kay Starr . Gdy w latach 60. zaczęła wykonywać muzykę ludową, muzyczne inspiracje Oslin czerpały z country i popu. Jednak po napisaniu własnej muzyki, Oslin zaczęła odnajdywać powiązania z muzyką country, mimo że niekoniecznie jej szukała: „Pisałam piosenki – piosenki country z jakiegoś dziwnego powodu – mimo że nie chciałam być autorką piosenek, - skomentowała.

Spuścizna

Według kilku publikacji, sukces Oslin pomógł nadać tożsamość silnym kobietom w średnim wieku. Sarah Trahern, dyrektor generalna Country Music Association, powiedziała o swoim dziedzictwie w 2020 roku: „KT Oslin miała jeden z najbardziej uduchowionych głosów w muzyce country i wywarła silny wpływ na kobiety dzięki swojemu hitowi ‘80’s Ladies’… Naprawdę miała jeden najlepszych głosów w historii naszego formatu." Lorrie Morgan napisała podobny komentarz w 2020 roku: „Była wielką inspiracją dla mnie i jej pisania o sile kobiet”. Jej kunszt pomógł wpłynąć na inne piosenkarki country, takie jak Brandy Clark i Chely Wright . Mary Bufwack i Robert K. Oermann skomentowali jej muzyczną spuściznę w 2003 roku: „KT była częścią inwazji kobiecego talentu pisania piosenek w Nashville w latach 80. Dziś praktycznie każdy duży wydawca piosenek w [Music City] zatrudnia kobiety jako autorki”.

Oslin należał do grupy artystów country, które pod koniec lat 80. pomogły zmienić jej muzyczne brzmienie. Pisarze i krytycy wymieniają ją jako innowatorkę muzycznej zmiany Nashville, obok Steve'a Earle'a , kd langa i Lyle'a Lovetta . Bill Friskics-Warren z The New York Times skomentował, że Oslin „należała do wyróżniającego się kręgu rozważnych, niezależnych twórczyń piosenek, w tym Pam Tillis , Gretchen Peters i Matracy Berg ”. Oslin otrzymała również kilka wyróżnień za swoją spuściznę. W 2014 roku została wprowadzona do Texas Songwriters Hall of Fame. W 2018 roku została wprowadzona do Nashville Songwriters Hall of Fame .

Życie osobiste i śmierć

Oslin nigdy się nie ożenił. Miała jednak kilka długotrwałych związków w średnim wieku. Obejmowało to kilkuletni związek w latach 70. z Alanem Rubinem , muzykiem i byłym członkiem The Blues Brothers . Para mieszkała przez dwa lata w północnej części stanu Nowy Jork w wiejskiej społeczności. Związek rozpadł się po dwóch latach, a Oslin wrócił do Nowego Jorku. To Rubin dał Oslin swój pierwszy fortepian po ich rozstaniu. Oslin zagłębiła się w pisanie piosenek po jej rozstaniu: „Ten okres wycofywania jest wtedy, gdy zaczęłam pisać”. Oslin później umawiał się z producentem płytowym Stevem Buckinghamem i perkusistą Owenem Hale. Jednak te relacje ostatecznie się skończyły. „Jestem sama, ale lubię własną firmę” – powiedziała magazynowi People w 1993 roku.

Na początku lat 90. Oslin ujawnił walkę z depresją menopauzalną . To spowodowało, że straciła zainteresowanie tworzeniem muzyki, w tym pisaniem piosenek i występami. Według Oslin wróciła do normalności po odstawieniu hormonów przepisanych przez lekarza. W tym samym okresie zmarła matka Oslina, co spowodowało kolejne epizody depresyjne. W 1995 roku zaczęła cierpieć na ból w klatce piersiowej po spędzeniu lata na koszeniu trawnika. Odkryto, że po przejściu kilku egzaminów musiała przejść czterokrotną operację bajpasów. Mimo pełnego powrotu do zdrowia miała trwałą trójkątną bliznę, której odmówiła usunięcia ze zdjęć promocyjnych.

W czerwcu 2015 roku zdiagnozowano u Oslina chorobę Parkinsona, a rok później przeniósł się do placówki opiekuńczej . Zmarła 21 grudnia 2020 r., tydzień po zdiagnozowaniu COVID-19 w Nashville podczas pandemii COVID-19 w Tennessee . Miała 78 lat.

Dyskografia

Albumy studyjne

• 1987: Kobiety z lat 80.
• 1988: Ta kobieta
• 1990: Miłość w małym miasteczku
• 1996: „Moje korzenie pokazują...”
• 2001: Żyj blisko, odwiedzaj często
• 2015: Po prostu

Filmografia

Nagrody i nominacje

Bibliografia

Przypisy

Książki

Dalsza lektura

• Millard, Bob. (1998). "KT Oslin". W Encyklopedii Muzyki Country . Paul Kingsbury, redaktor. Nowy Jork: Oxford University Press. s. 396-7.

Zewnętrzne linki

• Hołd pamięci KT Oslina na CMT.com
• KT Oslin w IMDb
• KT Oslin Dziennik „s kanał na YouTube