Malarstwo kangra - Kangra painting

Krishna gra na flecie, ok. godz. 1790–1800 okres Radźputów.

Malarstwo Kangra to malarska sztuka Kangra , nazwana na cześć Kangra , Himachal Pradesh , dawnego stanu książęcego , który patronował sztuce. Stało się powszechne wraz z zanikaniem szkoły malarstwa Basohli w połowie XVIII wieku i wkrótce wytworzyło w obrazach taką wielkość, zarówno pod względem treści, jak i objętości, że szkoła malarstwa Pahari stała się znana jako obrazy Kangra.

Chociaż głównymi ośrodkami malarstwa Kangra są Guler , Basohli , Chamba , Nurpur , Bilaspur i Kangra. Później styl ten dotarł również do Mandi , Suket , Kullu , Arki , Nalagarh i Tehri Garhwal (reprezentowanych przez Mola Ram ), a obecnie jest znany jako malarstwo Pahari , obejmujące styl, któremu patronowali władcy Radżputowie między XVII a XIX wiekiem.

Obrazy Pahari, jak sama nazwa wskazuje, były obrazami wykonanymi w pagórkowatych regionach Indii, w subhimalajskim stanie Himachal Pradesh . To właśnie w rozwoju i modyfikacji obrazów Pahari znajduje się Szkoła Kangra. Pod patronatem Maharaja Sansar Chand (ok.1765-1823) stał się najważniejszym ośrodkiem malarstwa Pahari.

Aby zobaczyć niektóre z tych arcydzieł, można odwiedzić Muzeum Maharaja Sansar Chand, sąsiadujące z fortem Kangra w Kangra Himachal, założonym przez dawną rodzinę królewską Kangra.

Historia

Sansar Chand (c.1765-1823), wczesny patron stylu Kangra

Ta wielka sztuka powstała w Guler State , niewielkim pagórkowatym stanie w Dolnych Himalajach w pierwszej połowie XVIII wieku, kiedy na dworze Raja Dalipa Singha schroniła się rodzina kaszmirskich malarzy wyszkolonych w malarstwie mogolskim Style. ) Gulera. Powstanie Malowideł Gulera rozpoczęło się w tak zwanej wczesnej fazie Kangra Kalam. Nowo przybyli mieszali się z lokalnymi artystami i byli pod ogromnym wpływem atmosfery wzgórz. Zamiast malować pochlebne portrety swoich mistrzów i sceny miłosne, artyści przyjęli motywy wiecznej miłości między Radhą a Kryszną. Obrazy były naturalistyczne i miały chłodne, świeże kolory. Kolory zostały wydobyte z minerałów, warzyw i miały połysk podobny do emalii. Zieleń krajobrazu, strumyki, źródła były powtarzającymi się obrazami na miniaturach.

Nainsukh (1710–1778), po którym nastąpiły dwa pokolenia jego rodzinnego warsztatu, wprowadził charakterystyczny styl, który łączył elementy Mogołów z osobistymi innowacjami.

Styl ten osiągnął swój zenit za panowania maharadży Sansara Chanda Katocha (r.1776-1824), który był wielkim mecenasem sztuki Kangra. Będąc liberalnym mecenasem malarze pracujący w jego atelier otrzymywali duże zlecenia, inni akceptowali stałe osadnictwo w postaci ziem. Maharaja Sansar Chand był żarliwym wielbicielem Kryszny i zwykł zlecać artystom malowanie tematów opartych na miłości i życiu Kryszny.

Sztuka Guler-Kangra to sztuka rysowania, a rysunek jest precyzyjny i płynny, liryczny i naturalistyczny. W tych stylach twarze są dobrze wymodelowane i cieniowane tak rozsądnie, że posiadają niemal porcelanową delikatność.

Motywy

Centralnym tematem malarstwa Kangra jest Shringar (nastroje erotyczne). Tematy widziane w malarstwie Kangra wykazują smak i cechy stylu życia społeczeństwa tamtego okresu. Kult Bhakti był siłą napędową, a historia miłosna Radhy i Kryszny była głównym źródłem duchowego doświadczenia, które było również podstawą wizualnej ekspresji. Bhagawatapurana i wiersze miłosne Gitagowinda przez Dżajadewa były najbardziej popularne tematy czynienia z legendami i miłosnych dramatów Radhy i Kriszny symbolizujące oddanie duszy do Boga. Na niektórych miniaturach niebieski bóg Kryszna tańczy w bujnych lasach i przyciąga do niego oko każdej dziewicy. Dominują tematy Kryszny, znane powszechnie jako Kryszna-Lila, podczas gdy tematy miłości, inspirowane przez Nayaków, nayików i baramasów, cieszyły się wielkim uznaniem. Uczucie miłości pozostało inspiracją i centralnym tematem malarstwa Pahari. Z kolei wizerunki legendarnych kochanków Sat Sai zostały osadzone na tle architektonicznym ze ścianami, balkonami i oknami. Malowidła kangra pod wpływem Bhagavad Purany przedstawiały wydarzenia z życia młodego Kryszny w lesie Brindawan lub rzece Jamunie. Innymi popularnymi tematami były historie Nali i Damayanti oraz te z Baramasy Keszawdasa.

Cechy malowania kangra

Rama i Sita w lesie, 1780

Jedną z uderzających cech obrazów Kangra jest zieleń, którą przedstawia. Styl jest naturalistyczny, z dużą dbałością o szczegóły. Przedstawione liście są rozległe i zróżnicowane. Jest to zauważalne dzięki zastosowaniu wielu odcieni zieleni. Obrazy Kangra przedstawiają kwitnące rośliny i pnącza, bezlistne drzewa, strumyki i strumyki.

Artyści Kangra przyjęli różne odcienie kolorów podstawowych i zastosowali delikatne i świeższe odcienie. Na przykład użyli jasnoróżowego koloru na wyższych wzgórzach, aby wskazać odległość.

Obrazy Kangra w bardzo wdzięczny sposób przedstawiają kobiecy urok. Rysy twarzy są miękkie i wyrafinowane. Postacie kobiece są wyjątkowo piękne.

Królewska postać siedząca na tronie, szkoła Pahari

Późniejsze obrazy Kangra przedstawiały także sceny nocne, burze i błyskawice. Obrazy były często duże i miały złożone kompozycje wielu postaci i wyszukanych pejzaży. W oddali często przedstawiano miasta i skupiska domów.

Malarze Kangra zastosowali farby wykonane z ekstraktów roślinnych i mineralnych. Użyli chłodnych i świeżych kolorów. Obrazy Kangra znane są z lirycznego łączenia formy i koloru.

Stowarzyszenie Promocji Sztuki Kangra [1] , organizacja pozarządowa w Dharamshala Himachal Pradesh, pracuje nad promocją tej sztuki, która jest dziś na skraju wyginięcia. Ta organizacja pozarządowa prowadzi szkołę kształcącą młodych chłopców i dziewczęta w tej sztuce. Prowadzi również warsztat, w którym oryginalne Obrazy Kangra powstają na tradycyjnym papierze czerpanym przy użyciu wyłącznie kolorów mineralnych i roślinnych.

Zobacz też

Dalsza lektura

  • Obraz Kangra , William George Archer. Wydane przez Fabera i Fabera, 1956.
  • Kossak, Steven (1997). Indyjskie malarstwo dworskie, XVI-XIX w.. Nowy Jork: Metropolitan Museum of Art. Numer ISBN 0870997831. (patrz indeks: s. 148-152)
  • Centra malarstwa Pahari , autorstwa Chandramani Singha. Opublikowane przez Abhinav Publications, 1982. ISBN  0-391-02412-4 .
  • Obrazy Kangra o miłości , autorstwa MS Randhawy. Wydział Publikacji. 1994. ISBN  81-230-0050-2 .
  • Welch, Stuart Cary (1985). Indie: sztuka i kultura, 1300–1900. Nowy Jork: Metropolitan Museum of Art. Numer ISBN 9780944142134.

Bibliografia

Linki zewnętrzne