Kathleen Ferrier - Kathleen Ferrier

Ten artykuł dotyczy angielskiego piosenkarza. Dla holenderskiego polityka, patrz Kathleen Ferrier (polityk) .

Kathleen Mary Ferrier
Kathleen Ferrier.jpg
Ferier w 1951
Urodzić się ( 1912-04-22 )22 kwietnia 1912
Higher Walton, Lancashire
Zmarł 8 października 1953 (1953-10-08)(w wieku 41)
Londyn
Zawód Wokalista kontraltowy
Małżonka(e)
Albert Wilson
​
​
( M.  1935; Gr.  1947)

Kathleen Mary Ferrier , CBE (22 kwietnia 1912 - 8 października 1953) była angielską śpiewaczką kontraltową, która osiągnęła międzynarodową reputację jako artystka estradowa, koncertowa i nagrywająca, z repertuarem rozciągającym się od pieśni ludowych i popularnych ballad po klasyczne dzieła Bacha , Brahmsa , Mahlera i Elgara . Jej śmierć na raka, u szczytu jej sławy, była szokiem dla świata muzycznego, a zwłaszcza dla ogółu publiczności, która aż do śmierci trzymana była w nieświadomości natury jej choroby.

Córka nauczyciela ze wsi Lancashire , Ferrier wykazała się wcześnie talentem pianistycznym i wygrała wiele amatorskich konkursów pianistycznych, pracując jako telefonistka w Generalnym Urzędzie Pocztowym . Śpiewem zajęła się dopiero w 1937 roku, kiedy to po wygraniu prestiżowego konkursu wokalnego na Carlisle Festival zaczęła otrzymywać propozycje profesjonalnych zajęć jako wokalistka. Następnie brała lekcje śpiewu, najpierw u JE Hutchinsona, a później u Roya Hendersona . Po wybuchu II wojny światowej Ferrier został zwerbowany przez Radę Zachęty Muzyki i Sztuki (CEMA), aw następnych latach śpiewał na koncertach i recitalach w całej Wielkiej Brytanii. W 1942 roku jej kariera nabrała rozpędu, kiedy poznała dyrygenta Malcolma Sargenta , który polecił ją wpływowej agencji koncertowej Ibbs and Tillett . Regularnie występowała w czołowych londyńskich i prowincjonalnych miejscach, a także prowadziła liczne audycje radiowe BBC.

W 1946 roku Ferrier zadebiutowała na scenie w Glyndebourne Festival premierą opery Gwałt na Lukrecji Benjamina Brittena . Rok później po raz pierwszy wystąpiła jako Orfeusz w Orfeuszu i Eurydyce Glucka , dziele, z którym związała się szczególnie. Z własnego wyboru były to jej jedyne dwie role operowe. Gdy jej reputacja rosła, Ferrier nawiązał bliskie kontakty robocze z głównymi postaciami muzycznymi, w tym z Brittenem, Sir Johnem Barbirollim , Bruno Walterem i akompaniatorem Geraldem Moore . Stała się znana na arenie międzynarodowej dzięki swoim trzem podróżom do Stanów Zjednoczonych w latach 1948-1950 oraz wielu wizytom w Europie kontynentalnej.

U Ferrier zdiagnozowano raka piersi w marcu 1951 roku. W przerwach między pobytem w szpitalu a rekonwalescencją nadal występowała i nagrywała; jej ostatni publiczny występ był jako Orfeo, w Royal Opera House w lutym 1953, osiem miesięcy przed jej śmiercią. Wśród wielu jej pomników w maju 1954 r. założono Kathleen Ferrier Cancer Research Fund. Fundusz Stypendialny Kathleen Ferrier , zarządzany przez Royal Philharmonic Society , od 1956 r. przyznaje coroczne nagrody młodym, zawodowym śpiewakom.

Wczesne życie

Dzieciństwo

Miejsce urodzenia Kathleen Ferrier w Higher Walton

Rodzina Ferrier pochodziła z Pembrokeshire w południowo-zachodniej Walii . Oddział Lancashire powstał w XIX wieku, kiedy Thomas Ferrier (najmłodszy syn szeregowego Thomasa Ferriera z pułku Pembrokeshire) osiedlił się w okolicy po stacjonowaniu w pobliżu Blackburn w okresie niepokojów przemysłowych. Kathleen Ferrier urodziła się 22 kwietnia 1912 r. we wsi Higher Walton w hrabstwie Lancashire, gdzie jej ojciec William Ferrier (czwarte dziecko Thomasa i Elizabeth z domu Gorton) był dyrektorem wiejskiej szkoły. Chociaż nie miał wykształcenia muzycznego, William był entuzjastycznym członkiem miejscowego towarzystwa operowego i kilku chórów, a jego żona Alice (z domu Murray), którą poślubił w 1900 roku, była kompetentną śpiewaczką z silnym kontraltem. Kathleen była trzecim i najmłodszym dzieckiem pary, po siostrze i bracie; kiedy miała dwa lata, rodzina przeniosła się do Blackburn, po tym jak William został dyrektorem szkoły św. Pawła w mieście. Od najmłodszych lat Kathleen była obiecująca jako pianistka i miała lekcje u Frances Walker, znanej nauczycielki gry na fortepianie z północnej Anglii, która była uczennicą Tobiasa Matthay . Talent Kathleen rozwijał się szybko; w 1924 zajęła czwarte miejsce na 43 uczestników konkursu pianistycznego Lytham St Annes Festival, aw następnym roku w Lytham zajęła drugie miejsce.

Telefonistka i pianistka

King George's Hall, Blackburn, miejsce, w którym Ferrier zagrał kilka młodzieńczych występów jako akompaniator na koncertach „celebrytów”

Z powodu zbliżającej się emerytury Williama i związanego z tym spadku dochodów rodziny, nadzieje Ferriera na uczęszczanie do szkoły muzycznej nie mogły się spełnić. W sierpniu 1926 opuściła szkołę, aby rozpocząć pracę jako stażystka w centrali telefonicznej GPO w Blackburn. Naukę gry na fortepianie kontynuowała pod kierunkiem Frances Walker, aw listopadzie 1928 roku została regionalną zwycięzcą ogólnopolskiego konkursu dla młodych pianistów, organizowanego przez Daily Express . Mimo niepowodzenia w londyńskim finale, który nastąpił później, Ferrier zdobył jako nagrodę pianino firmy Cramer . 10 marca 1929 roku wystąpiła jako akompaniatorka na koncercie w Blackburn's King George's Hall. Po kolejnych sukcesach w konkursie pianistycznym została zaproszona do wykonania krótkiego recitalu radiowego w manchesterskich studiach BBC , a 3 lipca 1930 wygłosiła swoją pierwszą audycję, grając utwory Brahmsa i Percy'ego Graingera . W tym czasie ukończyła szkolenie i została pełnoprawną telefonistką.

W 1931 roku, w wieku 19 lat, Ferrier zdała egzamin licencjacki w Królewskiej Akademii Muzycznej . W tym samym roku zaczęła okolicznościowe lekcje śpiewu, aw grudniu śpiewał niewielki mezzo-sopran rolę w spektaklu kościoła Mendelssohna S”oratoryjnych Eliasza . Jednak jej głos nie był uważany za wyjątkowy; jej życie muzyczne koncentrowało się na pianinie i na lokalnych koncertach, w King George's Hall i innych miejscach. Na początku 1934 roku przeniosła się do centrali telefonicznej w Blackpool i zamieszkała w pobliżu, aby być blisko swojego nowego chłopaka, urzędnika bankowego Alberta Wilsona. Podczas pobytu w Blackpool brała udział w przesłuchaniu do nowej usługi „mówiący zegar” , którą GPO przygotowywał do wprowadzenia. W swoim podekscytowaniu Ferrier włożyła dodatkową aspirację do swojego przesłuchania i nie została wybrana do ostatecznej selekcji w Londynie. Jej decyzja o poślubieniu Wilsona w 1935 r. oznaczała koniec jej pracy w centrali telefonicznej, gdyż w tym czasie GPO nie zatrudniało zamężnych kobiet. O dotychczasowej karierze Ferriera biograf muzyczny Humphrey Burton napisał: „Przez ponad dekadę, kiedy powinna studiować muzykę z najlepszymi nauczycielami, uczyć się literatury angielskiej i języków obcych, zdobywać umiejętności sceniczne i ruchowe oraz podróżować do Aby regularnie oglądać operę w Londynie, panna Ferrier odbierała telefony, wychodziła za mąż za kierownika banku i wygrywała kiepskie konkursy na grę na pianinie.

Małżeństwo

Ferrier poznał Alberta Wilsona w 1933 roku, prawdopodobnie poprzez taniec, który oboje kochali. Kiedy ogłosiła, że ​​zamierzają się pobrać, jej rodzina i przyjaciele mieli silne zastrzeżenia, ponieważ była młoda i niedoświadczona, a ona i Wilson mieli niewiele wspólnych zainteresowań. Niemniej jednak małżeństwo odbyło się 19 listopada 1935 roku. Wkrótce potem para przeniosła się do Silloth , małego portowego miasteczka w Cumberland , gdzie Wilson został mianowany kierownikiem oddziału swojego banku. Małżeństwo nie było udane; miesiąc miodowy ujawnił problemy związane z fizyczną niekompatybilnością, a związek pozostał nieskonsumowany. Zewnętrzne pozory utrzymywały się przez kilka lat, dopóki odejście Wilsona do służby wojskowej w 1940 r. skutecznie zakończyło małżeństwo. Para rozwiodła się w 1947 roku, choć pozostali w dobrych stosunkach. Wilson następnie poślubił przyjaciela Ferriera, Wyna Hetheringtona; zmarł w 1969 roku.

Wczesna kariera wokalna

W 1937 Ferrier wzięła udział w otwartym konkursie pianistycznym Carlisle Festival iw wyniku niewielkiego zakładu z mężem również zapisała się na konkurs śpiewu. Z łatwością zdobyła trofeum fortepianowe; w finale śpiewu śpiewała Roger QUILTER „s Do Stokrotki , występ, który zdobyła główną nagrodę festiwalu wokalnego. Aby uczcić swój podwójny triumf na fortepianie i głosie, Ferrier została nagrodzona specjalną misą z różami jako mistrzem festiwalu.

Kościół św. Kentigern w Aspatria , Cumbria, scena pierwszego zawodowego śpiewu Ferriera w 1937 roku

Po jej zwycięstwach w Carlisle, Ferrier zaczął otrzymywać oferty śpiewających zobowiązań. Po raz pierwszy wystąpiła jako zawodowa wokalistka jesienią 1937 roku na uroczystościach dożynkowych w wiejskim kościele w Aspatrii . Otrzymała jedną gwineę . Po zdobyciu złotego pucharu na Festiwalu Workington w 1938 roku Ferrier zaśpiewał „ Ma kędzierzawą głowę Babby ” na koncercie w Workington Opera House . Cecil McGivern , producent programu radiowego BBC Northern, był na widowni i był pod takim wrażeniem, że zarezerwował ją na następną edycję swojego programu, który był emitowany z Newcastle 23 lutego 1939 roku. Ta transmisja – jej pierwsza jako wokalistka – przyciągnęła szeroką uwagę i doprowadziła do dalszej pracy radiowej, choć dla Ferrier wydarzenie to zostało przyćmione przez śmierć jej matki na początku lutego. W 1939 Carlisle Festival, Ferrier śpiewała Richard Strauss 's Song Zaduszki , występ, który szczególnie pod wrażeniem jednego z arbitrów, je Hutchinson, nauczyciel muzyki ze znaczną renomę. Ferrier została jego uczennicą i pod jego kierunkiem zaczęła poszerzać swój repertuar o utwory Bacha , Haendla , Brahmsa i Elgara .

Kiedy Albert Wilson wstąpił do wojska w 1940 roku, Ferrier powróciła do swojego panieńskiego nazwiska, do tej pory śpiewając jako „Kathleen Wilson”. W grudniu 1940 wystąpiła po raz pierwszy zawodowo jako „Kathleen Ferrier” w przedstawieniu Mesjasza Haendla pod dyrekcją Hutchinsona. Na początku 1941 roku z powodzeniem wzięła udział w przesłuchaniach jako piosenkarka do Rady Zachęty Sztuk Pięknych (CEMA), która zapewniała koncerty i inne rozrywki w obozach wojskowych, fabrykach i innych miejscach pracy. W ramach tej organizacji Ferrier rozpoczął współpracę z artystami o międzynarodowej reputacji; w grudniu 1941 śpiewała z Hallé Orchestra w wykonaniu Mesjasza wraz z Isobel Baillie , wybitną sopranistką . Jednak jej podanie o przesłuchanie do szefa muzyki BBC w Manchesterze zostało odrzucone. Ferrier miała lepsze szczęście, gdy została przedstawiona Malcolmowi Sargentowi po koncercie Hallé w Blackpool. Sargent zgodził się wysłuchać jej śpiewu, a potem polecił ją Ibbs and Tillett , londyńskiej agencji zarządzającej koncertami. John Tillett bez wahania przyjął ją jako klientkę, po czym, za radą Sargenta, Ferrier zdecydowała się osiedlić się w Londynie. 24 grudnia 1942 r. przeprowadziła się wraz z siostrą Winifred do mieszkania w Frognal Mansions w Hampstead .

Gwiazdorstwo

Rosnąca reputacja

Ferrier dała swój pierwszy recital w Londynie 28 grudnia 1942 roku w National Gallery na koncercie w porze lunchu zorganizowanym przez Dame Myra Hess . Chociaż w swoim dzienniku napisała „poszło bardzo dobrze”, Ferrier była rozczarowana jej występem i doszła do wniosku, że potrzebuje dalszego treningu głosu. Zbliżyła się do wybitnego barytona Roya Hendersona, z którym tydzień wcześniej śpiewała w Eliaszu Mendelssohna . Henderson zgodził się ją uczyć i przez resztę życia był jej stałym trenerem głosu. Później wyjaśnił, że jej „ciepły i przestrzenny ton” wynikał po części z rozmiaru wnęki z tyłu jej gardła: „można było strzelić sporej wielkości jabłko prosto do tylnej części gardła bez przeszkód”. Jednak ta naturalna fizyczna zaleta sama w sobie nie wystarczyła, aby zapewnić jakość jej głosu; wynikało to, jak mówi Henderson, z „jej ciężkiej pracy, artyzmu, szczerości, osobowości, a przede wszystkim charakteru”.

Benjamin Britten w połowie lat 60.

W dniu 17 maja 1943 Ferrier śpiewała w Haendla Mesjasza w Opactwie Westminsterskim , obok Isobel Baillie i Peter Pears , z Reginald Jacques prowadzenie. Według krytyka Neville'a Cardusa , to właśnie dzięki jakości jej śpiewu Ferrier "swój pierwszy poważny apel do muzyków". Jej zapewniona wydajność doprowadziła do innych ważnych zobowiązań i pracy nadawczej; jej coraz częstsze występy w popularnych programach, takich jak Forces Favorites i Housewives' Choice, wkrótce przyniosły jej narodowe uznanie. W maju 1944 roku w Abbey Road Studios EMI z Geraldem Moore'em jako akompaniatorem dokonała próbnych nagrań muzyki Brahmsa, Glucka i Elgara. Jej pierwsza opublikowana płyta, wydana we wrześniu 1944 roku, została wydana pod szyldem Columbia ; składał się z dwóch piosenek Maurice'a Greene'a , ponownie z towarzyszeniem Moore'a. Jej czas jako artystki nagrywającej na Columbii był krótki i nieszczęśliwy; miała słabe relacje ze swoim producentem Walterem Legge , a po kilku miesiącach przeniosła się do Decca .

W pozostałych miesiącach wojny Ferrier nadal podróżowała po całym kraju, aby zaspokoić rosnące zapotrzebowanie na jej usługi ze strony promotorów koncertów. W listopadzie 1944 roku w Leeds zaśpiewała partię Anioła w chóralnym dziele Elgara Sen Geroncjusza , jej pierwszy występ w jednej z jej najbardziej znanych ról. W grudniu poznała Johna Barbirolliego podczas pracy nad kolejnym dziełem Elgara, Sea Pictures ; dyrygent stał się później jednym z jej najbliższych przyjaciół i najsilniejszych orędowników. 15 września 1945 Ferrier zadebiutowała na London Proms , śpiewając L'Air des Adieux z opery Czajkowskiego Maid of Orleans . Choć często śpiewała pojedyncze arie , opera nie była naturalną mocną stroną Ferriera; ona nie cieszył śpiewa tytułową rolę w koncertowej wersji Bizet „s Carmen w Stourbridge w marcu 1944 roku i generalnie unikać podobnych zadań z. Niemniej jednak, Benjamin Britten , który usłyszał jej Westminster Abbey Messiah wydajności, przekonał ją, aby utworzyć rolę Lukrecji w swojej nowej opery Gwałt na Lukrecji , która miała otworzyć pierwszy powojenny Glyndebourne Festival w 1946. Będzie dzielić część z Nancy Evansa . Pomimo początkowych obaw, na początku lipca Ferrier pisała do swojego agenta, że ​​„niesamowicie się podobają [próby] i myślę, że to najlepsza część, jaką można mieć”.

Bruno Walter , urodzony w Niemczech dyrygent, z którym Ferrier ściśle współpracował od 1947 roku aż do jej śmierci

Występy Ferrier w biegu Glyndebourne, który rozpoczął się 12 lipca 1946 roku, zebrały jej pochlebne recenzje, choć sama opera spotkała się z gorszym przyjęciem. Na trasie po prowincji, która nastąpiła po festiwalu, nie przyciągnęła publiczności i poniosła duże straty finansowe. Natomiast gdy opera dotarła do Amsterdamu, została ciepło przyjęta przez holenderską publiczność, która wykazała się szczególnym entuzjazmem dla występu Ferriera. Była to pierwsza podróż Ferrier za granicę i napisała podekscytowany list do swojej rodziny: „Najczystsze domy i okna, jakie kiedykolwiek widziałeś, i kwiaty na polach przez całą drogę!” Po sukcesie Lukrecji zgodziła się wrócić do Glyndebourne w 1947 roku, aby zaśpiewać Orfeusza w operze Glucka Orfeo i Eurydyka . Często śpiewała arię Orfeusza Che faro („Czym jest życie”) jako utwór koncertowy, a ostatnio nagrała ją z wytwórnią Decca. W Glyndebourne ograniczone zdolności aktorskie Ferrier spowodowały pewne trudności w jej relacji z dyrygentem Fritzem Stiedry ; niemniej jednak jej występ pierwszego wieczoru, 19 czerwca 1947, spotkał się z ciepłymi pochwałami krytyków.

Związek Ferrier z Glyndebourne przyniósł dalsze owoce, gdy Rudolf Bing , dyrektor generalny festiwalu, polecił ją Bruno Walterowi jako solistkę kontraltu w wykonaniu cyklu pieśni symfonicznych Mahlera Das Lied von der Erde . Zostało to zaplanowane na Międzynarodowy Festiwal w Edynburgu w 1947 roku . Walter początkowo obawiał się pracować ze stosunkowo nową piosenkarką, ale po jej przesłuchaniu jego obawy zostały rozwiane; „Z zachwytem rozpoznałem, że tutaj potencjalnie jest jeden z największych śpiewaków naszych czasów”, pisał później. Das Lied von der Erde był w tym czasie w dużej mierze nieznany w Wielkiej Brytanii, a niektórzy krytycy uznali to za nieatrakcyjne; niemniej jednak Edinburgh Evening News uznał to za „po prostu wspaniałe”. W późniejszym biografii Ferrier, Lord Harewood opisał partnerstwo między Walterem a nią, które przetrwało aż do ostatecznej choroby piosenkarki, jako „rzadkie połączenie muzyki, głosu i temperamentu”.

Szczyt kariery, 1948-51

Ferrier w Orfeuszu i Eurydyce (1949)

1 stycznia 1948 Ferrier wyjechał na czterotygodniową podróż po Ameryce Północnej, pierwszą z trzech podróży transatlantyckich, jakie miała odbyć w ciągu następnych trzech lat. W Nowym Jorku zaśpiewała dwa wykonania Das Lied von der Erde z Bruno Walterem i New York Philharmonic . Alma Mahler , wdowa po kompozytorze, była obecna na pierwszym z nich, 15 stycznia. W liście napisanym następnego dnia Ferrier powiedziała swojej siostrze: „Niektórzy krytycy są entuzjastyczni, inni nie są pod wrażeniem”. Po drugim występie, transmitowanym od wybrzeża do wybrzeża, Ferrier dał recitale w Ottawie i Chicago, po czym wrócił do Nowego Jorku i 4 lutego wyruszył do domu.

W 1948 r., pośród wielu występów, Ferrier wykonał Rapsodię altową Brahmsa na studniówkach w sierpniu i zaśpiewał w Mszy h-moll Bacha na tegorocznym Festiwalu w Edynburgu. 13 października dołączyła do Barbirolli i Hallé Orchestra w transmisyjnym wykonaniu cyklu pieśni Mahlera Kindertotenlieder . W styczniu 1949 wróciła do Holandii na serię recitali, a 18 lutego opuściła Southampton, by rozpocząć swoje drugie amerykańskie tournée. Rozpoczęło się to w Nowym Jorku koncertowym wykonaniem Orfeo ed Euridice, które zdobyło jednolite uznanie krytyków nowojorskich. Podczas trasy koncertowej jej akompaniatorem był Arpád Sándor (1896–1972), który cierpiał na chorobę depresyjną, która poważnie wpłynęła na jego grę. Nieświadomy swojego problemu Ferrier w listach do domu zwymyślał „tego wstrętnego akompaniatora”, który zasługiwał na „kopa w spodnie”. Kiedy dowiedziała się, że był chory od miesięcy, zwróciła swoją furię na organizatorów trasy: „Co za mrugający nerw, żeby go do mnie podrzucić”. W końcu, gdy Sándor był zbyt chory, by się pojawić, Ferrier zdołał zatrudnić kanadyjskiego pianistę Johna Newmarka, z którym nawiązała ciepłą i trwałą współpracę.

Marian Anderson , który powiedział o Ferrier: „Co za głos – i co za twarz!”

Niedługo po powrocie do Wielkiej Brytanii na początku czerwca 1949 Ferrier wyjechała do Amsterdamu, gdzie 14 lipca zaśpiewała w światowym prawykonaniu Wiosennej Symfonii Brittena z Eduardem van Beinumem i Concertgebouw Orchestra . Britten napisał tę pracę specjalnie dla niej. Na festiwalu w Edynburgu we wrześniu dała dwa recitale, w których Bruno Walter był jej akompaniatorem fortepianowym. Ferrier czuł, że te recitale stanowią „szczyt, do którego sięgnąłem przez ostatnie trzy lata”. Emisja jednego z recitali została wyemitowana wiele lat później; o tym krytyk Alan Blyth napisał: „Bardzo osobiste i pozytywne wsparcie Waltera oczywiście skłania Ferrier do dawania z siebie wszystkiego, co najlepsze”.

Kolejne 18 miesięcy przyniosło niemal nieprzerwaną działalność, obejmując liczne wizyty w Europie kontynentalnej i trzecią trasę po Ameryce między grudniem 1949 a kwietniem 1950. Ta amerykańska podróż otworzyła nowy grunt dla Ferrier — na Zachodnie Wybrzeże — i obejmowała trzy występy w San Francisco Orfeusz i Eurydyka , z Pierre Monteux prowadzenie. Na próbach Ferrier spotkał się ze znanym amerykańskim kontraltem Marian Anderson , który podobno powiedział o swoim angielskim odpowiedniku: „Mój Boże, co za głos – i co za twarz!” Po powrocie Ferriera do domu gorączkowe tempo utrzymywało się, z szybkimi kolejnymi koncertami w Amsterdamie, Londynie i Edynburgu, po których nastąpiła trasa koncertowa po Austrii, Szwajcarii i Włoszech. W Wiedniu sopranistka Elisabeth Schwarzkopf była współsolistką Ferriera w nagranym wykonaniu Mszy h-moll Bacha z Wiedeńską Orkiestrą Symfoniczną pod batutą Herberta von Karajana . Schwarzkopf wspominał później, że śpiewanie przez Ferrier Agnus Dei z Mszy było jej najważniejszym wydarzeniem roku.

Na początku 1951 roku, podczas trasy koncertowej w Rzymie, Ferrier dowiedziała się o śmierci ojca w wieku 83 lat. Chociaż ta wiadomość była zdenerwowana, postanowiła kontynuować trasę; w jej pamiętniku z 30 stycznia czytamy: „Mój Pappy zmarł spokojnie po grypie i lekkim udarze mózgu”. Wróciła do Londynu w dniu 19 lutego, był natychmiast zajęty próby z Barbirolli i Halle dzieła, które było nowe do niej: Ernest Chausson „s Poeme de l'amour et de la mer . Zostało to wykonane w Manchesterze 28 lutego, co spotkało się z uznaniem krytyków. Dwa tygodnie później Ferrier odkrył guzek na jej piersi. Wypełniła jednak kilka zobowiązań w Niemczech, Holandii i Glyndebourne, zanim 24 marca spotkała się ze swoim lekarzem. Po badaniach w University College Hospital zdiagnozowano raka piersi, a 10 kwietnia wykonano mastektomię . Wszystkie natychmiastowe potyczki zostały odwołane; wśród nich był zaplanowany cykl przedstawień The Rape of Lucretia przez English Opera Group w ramach Festiwalu Wielkiej Brytanii w 1951 roku .

Późniejsza kariera

Słabsze zdrowie

Manchester's Free Trade Hall, gdzie Ferrier śpiewał Land of Hope and Glory podczas jego ponownego otwarcia po zniszczeniach wojennych, 16 listopada 1951.

Ferrier wznowiła karierę 19 czerwca 1951 r. odprawiając mszę h-moll w Royal Albert Hall . Następnie odbyła swoją zwykłą wizytę na Holland Festival , gdzie dała cztery wykonania Orfeo i zaśpiewała w II Symfonii Mahlera z Otto Klempererem i Concertgebouw Orchestra. Przez całe lato program jej koncertów był przeplatany wizytami w szpitalu; była jednak na tyle zdrowa, że ​​śpiewała na festiwalu w Edynburgu we wrześniu, gdzie wykonała dwa recitale z Walterem oraz zaśpiewała Poème Chaussona z Barbirollim i Hallé. W listopadzie zaśpiewała " Land of Hope and Glory" podczas ponownego otwarcia Manchester's Free Trade Hall , kulminacyjnego wieczoru, który, jak napisał Barbirolli, "wzruszył wszystkich, nie tylko dyrygenta, do łez". Po tym Ferrier odpoczywała przez dwa miesiące, podczas gdy przeszła radioterapię ; jej jedynym zaangażowaniem w pracę w grudniu była trzydniowa sesja nagraniowa pieśni ludowych w studiach Decca.

W styczniu 1952 Ferrier dołączył do Britten and Pears w krótkiej serii koncertów, aby zebrać fundusze na English Opera Group Brittena. Pisząc później, Britten wspominał tę trasę jako „być może najpiękniejszy ze wszystkich” ze swoich artystycznych skojarzeń z Ferrierem. Pomimo ciągłych problemów zdrowotnych śpiewała w Pasji według św. Mateusza w Royal Albert Hall 30 marca, Mesjasz w Free Trade Hall 13 kwietnia, a Das Lied von der Erde z Barbirolli i Hallé 23 i 24 kwietnia. 30 kwietnia Ferrier wziął udział w prywatnym przyjęciu, na którym była obecna nowa królowa Elżbieta II i jej siostra księżniczka Małgorzata . W swoim pamiętniku Ferrier notuje: „Księżniczka M śpiewała – bardzo dobrze!”. Jej zdrowie nadal się pogarszało; odmówiła rozważenia cyklu zastrzyków androgenowych , wierząc, że to leczenie zniszczy jakość jej głosu. W maju wyjechała do Wiednia, aby z Walterem i Filharmonikami Wiedeńskimi nagrać Das Lied i Rückert-Lieder Mahlera ; piosenkarz i dyrygent od dawna starali się zachować swoje partnerstwo na płycie. Pomimo znacznych cierpień Ferrier zakończył sesje nagraniowe między 15 a 20 maja.

W pozostałej części 1952 roku Ferrier uczestniczyła w swoim siódmym kolejnym Festiwalu w Edynburgu, śpiewając w wykonaniach Das Lied , The Dream of Gerontius , Messiah i niektórych piosenek Brahmsa. Podjęła kilka sesji nagraniowych w studiu, w tym serię arii Bacha i Haendla z Sir Adrianem Boultem i London Philharmonic Orchestra w październiku. W listopadzie, po recitalu w Royal Festival Hall , była zaniepokojona recenzją, w której Neville Cardus skrytykował jej występ za wprowadzenie „rozpraszających dodatkowych apeli wokalnych”, które miały zadowolić publiczność kosztem piosenek. Przyjęła jednak jego uwagi z dużym wdziękiem, zauważając, że „… trudno jest wszystkim zadowolić – od lat jestem krytykowana za bycie bezbarwną, monotonną śpiewaczką”. W grudniu zaśpiewała w BBC „Bożonarodzeniowy Mesjasz” , po raz ostatni wykonywała ten utwór. W Nowy Rok 1953 została mianowana Komandorem Orderu Imperium Brytyjskiego (CBE) na noworocznej liście królowej .

Spektakle finałowe, choroba i śmierć

Orfeusz wiodącym Euridice z zaświatów
Ilustracja z 1764 oryginalnej edycji wynikiem Gluck „s Orfeusz i Eurydyka

Jako 1953 zaczął Ferrier był zajęty próby do Orfeusza , wersja angielska Orfeusz i Eurydyka być wystawiona w czterech występów w Royal Opera House w lutym. Barbirolli zainicjował ten projekt, z entuzjastyczną aprobatą Ferriera, kilka miesięcy wcześniej. Jej jedynym innym zaangażowaniem w styczniu było nagranie recitalu BBC, w którym zaśpiewała utwory trzech żyjących angielskich kompozytorów: Howarda Fergusona , Williama Wordswortha i Edmunda Rubbry . Podczas regularnego leczenia w szpitalu omawiała z lekarzami celowość usunięcia jajników (usunięcie jajników), ale gdy dowiedziała się, że wpływ na jej raka będzie prawdopodobnie nieznaczny i że jej głos może być poważnie uszkodzony, zdecydowała się nie poddać operacji .

Pierwsze przedstawienie Orfeusza , 3 lutego, spotkało się z jednogłośną aprobatą krytyków. Według Barbirolli, Ferrier był szczególnie zadowolony z komentarza jednego z krytyków, że jej ruchy były tak samo pełne wdzięku, jak ruchy tancerzy na scenie. Była jednak fizycznie osłabiona przez przedłużoną radioterapię; podczas drugiego przedstawienia, trzy dni później, jej lewa kość udowa uległa częściowemu rozpadowi. Szybka akcja innych członków obsady, którzy ruszyli, aby ją wspierać, trzymała publiczność w ignorancji. Choć praktycznie unieruchomiona, Ferrier śpiewała jej pozostałe arie i odbierała telefony na zasłony przed przeniesieniem do szpitala. Okazało się to jej ostatnim publicznym wystąpieniem; dwa pozostałe występy, początkowo przełożone na kwiecień, zostały ostatecznie odwołane. Mimo to opinia publiczna pozostawała nieświadoma natury niezdolności Ferriera; w ogłoszeniu w The Guardian stwierdzono: „Panna Ferrier cierpi na przeciążenie wynikające z zapalenia stawów, które wymaga natychmiastowego dalszego leczenia. Zostało to spowodowane fizycznym stresem związanym z próbą i wykonaniem jej roli w Orfeuszu ”.

Ferrier spędził dwa miesiące w szpitalu University College. W rezultacie przegapiła swoją inwestyturę CBE ; wstążkę przyniósł jej do szpitala przyjaciel. Tymczasem jej siostra znalazła jej mieszkanie na parterze w St John's Wood , ponieważ nie byłaby już w stanie pokonać wielu schodów w Frognal Mansions. Przeprowadziła się do nowego domu na początku kwietnia, ale już po siedmiu tygodniach została zmuszona do powrotu do szpitala, gdzie pomimo dwóch kolejnych operacji jej stan nadal się pogarszał. Na początku czerwca usłyszała, że ​​została nagrodzona Złotym Medalem Królewskiego Towarzystwa Filharmonicznego , jako pierwsza wokalistka, która otrzymała to wyróżnienie od czasu Muriel Foster w 1914 roku. W liście do sekretarza Towarzystwa napisała, że ​​to „niewiarygodne, cudowne Wiadomości przyczyniły się do tego, że czuję się o wiele lepiej”. Ten list, datowany 9 czerwca, jest prawdopodobnie ostatnim, który Ferrier podpisała sama. Gdy słabła, widziała tylko swoją siostrę i kilku bardzo bliskich przyjaciół i chociaż zdarzały się krótkie okresy wytchnienia, jej spadek nie ustępował. Zmarła w University College Hospital w dniu 8 października 1953 roku w wieku 41 lat; data, która jednocześnie pełni nadziei odzyskania, że podjął się śpiewać Frederick również Delius jest masa życia w 1953 roku w Leeds Festival . Ferrier został poddany kremacji kilka dni później, w Golders Green Crematorium , po krótkiej prywatnej nabożeństwie. Zostawiła posiadłość wartą 15 134 funtów, co według jej biografa Maurice'a Leonarda „nie było fortuną dla światowej sławy piosenkarza, nawet jak na ówczesne standardy”.

Ocena i dziedzictwo

Katedra w Southwark, w której odbyło się nabożeństwo żałobne Ferriera 14 listopada 1953 r.

Wiadomość o śmierci Ferriera wstrząsnęła opinią publiczną. Choć niektórzy w kręgach muzycznych znali lub podejrzewali prawdę, zachował się mit, że jej nieobecność na scenie koncertowej była tymczasowa. Krytyk operowy Rupert Christiansen , pisząc przed zbliżającą się 50. rocznicą śmierci Ferriera, utrzymywał, że „żadna piosenkarka w tym kraju nigdy nie była bardziej kochana, tak bardzo za osobę, jaką była, jak za głos, który wypowiedziała”. Jej śmierć, kontynuował, „dosłownie wstrząsnęła euforią koronacji” (która miała miejsce 2 czerwca 1953 r.). Ian Jack , redaktor Granta , uważał, że „może być najsłynniejszą kobietą w Wielkiej Brytanii po królowej”. Wśród wielu hołdów jej kolegów, Bruno Walter został wyróżniony przez biografów: „Największą rzeczą w muzyce w moim życiu było poznanie Kathleen Ferrier i Gustava Mahlera – w tej kolejności”. Bardzo niewielu śpiewaków, pisze Lord Harewood, „zdobyło tak potężne pożegnanie od tak starszego kolegi”. Podczas nabożeństwa żałobnego w katedrze w Southwark w dniu 14 listopada 1953 r. biskup Croydon w swojej pochwale powiedział o głosie Ferriera: „Wydawało się, że wnosi na ten świat blask z innego świata”.

Od czasu do czasu komentatorzy spekulują, w jakim kierunku mogłaby potoczyć się kariera Ferrier, gdyby żyła. W 1951 roku, podczas gdy wychodzi z jej mastektomii, dostała propozycję zaśpiewania część Brangäne w Wagner „s opery Tristan i Izolda w 1952 roku w Bayreuth Festival . Według Christiansena byłaby „wspaniała” w tej roli i była równie poszukiwana przez kierownictwo Bayreuth, by zaśpiewać Erdę w cyklu Ring . Christiansen sugeruje dalej, że biorąc pod uwagę zmiany stylu w ciągu ostatnich 50 lat, Ferrier mógł odnosić mniejsze sukcesy w świecie XXI wieku: „Po pierwsze nie lubimy nisko położonych głosów – kontralty brzmią teraz dziwacznie i dyrektorowo, a nawet większość mezzosopranów należy dokładniej zaliczyć do prawie sopranów”. Była jednak „śpiewaczką i dla swoich czasów – czasu żalu i znużenia, szacunku dla samego siebie i wiary w ludzką szlachetność”. W tym kontekście „jej artyzm stoi prosto, surowo, prosto, fundamentalnie i szczerze”.

Wkrótce po śmierci Ferriera Barbirolli, Walter, Myra Hess i inni wystosowali apel o założenie funduszu badań nad rakiem w imieniu Ferriera. Darowizny napływały z całego świata. Aby nagłośnić fundusz, 7 maja 1954 r. w Royal Festival Hall odbył się specjalny koncert, na którym Barbirolli i Walter bezpłatnie dzielili obowiązki dyrygenckie. Wśród przedmiotów był odwzorowanym Purcell „s Kiedy jestem położył na ziemi , które często śpiewanej Ferrier; z tej okazji partię wokalną odegrał solowy rożek angielski . Kathleen Ferrier Cancer Research Fund pomógł w utworzeniu Katedry Onkologii Klinicznej Kathleen Ferrier w University College Hospital w 1984 roku. Od 2012 roku kontynuował finansowanie badań onkologicznych .

W wyniku oddzielnego apelu, powiększonego o dochody ze sprzedaży pamiętnika zredagowanego przez Neville'a Cardusa, utworzono fundusz stypendialny Kathleen Ferrier Memorial Scholarship Fund, aby zachęcić młodych śpiewaków z Wielkiej Brytanii i Wspólnoty Narodów obu płci. Fundusz, działający od 1956 r. pod auspicjami Królewskiego Towarzystwa Filharmonicznego, początkowo przyznawał coroczną nagrodę pokrywającą koszt rocznych studiów jednemu laureatowi. Wraz z pojawieniem się dodatkowych sponsorów liczba i zakres nagród znacznie się od tego czasu rozszerzyły; na liście zwycięzców Ferrier Awards znajduje się wielu piosenkarzy o międzynarodowej renomie, wśród nich Felicity Palmer , Yvonne Kenny , Lesley Garrett i Bryn Terfel . Kathleen Ferrier Society, założone w 1993 roku w celu promowania zainteresowania wszystkimi aspektami życia i pracy piosenkarki, od 1996 roku przyznaje roczne stypendia studentom największych brytyjskich uczelni muzycznych. W 2012 roku Towarzystwo zorganizowało szereg imprez z okazji stulecia urodzin Ferriera, a w lutym 2012 roku Ferrier był jednym z dziesięciu wybitnych Brytyjczyków uhonorowanych przez Pocztę Królewską w zestawie znaczków „Brytyjczycy”. Kolejnym był Fryderyk Delius.

Biograficzny film dokumentalny Kathleen Ferrier , znany również jako La vie et l'art de Kathleen Ferrier – Le chant de la terre, został wyreżyserowany przez Diane Perelsztejn i wyprodukowany przez ARTE France w 2012 roku. Zawierał wywiady z jej bliskimi krewnymi, przyjaciółmi i współpracownikami stworzyć świeże spojrzenie na jej życie i wkład w sztukę. Kathleen Ferrier Crescent z Basildon w hrabstwie Essex została nazwana na jej cześć.

Nagrania

Dalsze informacje: dyskografia Kathleen Ferrier

Dyskografia Ferriera składa się z nagrań studyjnych pierwotnie dokonanych dla wytwórni Columbia i Decca oraz nagrań z występów na żywo, które później ukazały się na płytach. W latach od jej śmierci wiele z jej nagrań doczekało się wielu wznowień we współczesnych mediach; w latach 1992-1996 Decca wydał Kathleen Ferrier Edition, zawierający większość nagranego repertuaru Ferrier, na 10 płytach kompaktowych. Dyskograf Paul Campion zwrócił uwagę na liczne utwory, które wykonała, ale których nie nagrała, lub dla których nie ma jeszcze pełnego nagrania. Na przykład, tylko jedna aria ze Snu Elgara o Geroncjuszu nie została nagrana , a żadne z jej interpretacji pieśni XX wieku Holsta , Baxa , Deliusa i innych nie zostało nagrane. Tylko niewielka część jej Pasji według św. Jana została utrwalona na dysku.

Nagranie bez akompaniamentu piosenki ludowej z Northumbrii „ Blow the Wind Southerly ”, pierwotnie nagranej przez firmę Decca w 1949 roku, było wielokrotnie wznawiane i często grane w radiu w programach takich jak Desert Island Discs , Housewives' Choice i Your Hundred Best Tunes . Inną arią sygnowaną, nagraną po raz pierwszy w 1944 roku i wielokrotnie później, jest „Czym jest życie?” ( Che farò ) z Orfeusza i Eurydyki . Płyty te sprzedawały się w dużych ilościach, rywalizując z innymi gwiazdami tamtych czasów, takimi jak Frank Sinatra i Vera Lynn . W XXI wieku nagrania Ferriera wciąż sprzedają się w setkach tysięcy egzemplarzy każdego roku.

Uwagi i referencje

Uwagi

Bibliografia

Źródła

Zewnętrzne linki