Kathryn Bigelow - Kathryn Bigelow

Kathryn Bigelow
82. Oskar, Kathryn Bigelow - wojskowy mil-66453-2010-03-09-180354.jpg
Bigelow na 82. Oscara w 2010 r.
Urodzić się
Kathryn Ann Bigelow

( 1951-11-27 )27 listopada 1951 (wiek 69)
Edukacja San Francisco Art Institute ( BFA )
Columbia University ( MSZ )
Zawód
  • Dyrektor
  • producent
  • pisarz
lata aktywności 1978-obecnie
Małżonkowie
( m.  1989; dyw.  1991)

Kathryn Bigelow Ann ( / b ɪ ɡ ə ˌ l / ; urodzony 27 listopada 1951), amerykański reżyser, producent i scenarzysta. Jej filmy obejmujące szeroki zakres gatunków to: Near Dark (1987), Point Break (1991), Strange Days (1995), K-19: The Widowmaker (2002), The Hurt Locker (2008), Zero Dark Thirty (2012). ) i Detroit (2017).

Dzięki " The Hurt Locker" Bigelow została pierwszą kobietą, która zdobyła Oscara dla najlepszego reżysera , nagrodę Directors Guild of America za wybitną reżyserię oraz nagrodę BAFTA za najlepszą reżyserię . Została także pierwszą kobietą, która zdobyła nagrodę Saturn dla najlepszego reżysera w 1995 roku za „ Dziwne dni” .

Bigelow znalazł się na liście najbardziej wpływowych osób roku 2010 Time 100 .

Wczesne życie i edukacja

Bigelow urodził się w San Carlos w Kalifornii jako jedyne dziecko Gertrude Kathryn (z domu Larson; 1917-1994), bibliotekarki i Ronalda Elliota Bigelowa (1915-1992), kierownika fabryki farb. Jej matka była pochodzenia norweskiego. Uczęszczała do Sunny Hills High School w Fullerton w Kalifornii .

Wczesne twórcze wysiłki Bigelowa były jako student malarstwa. Jesienią 1970 roku zapisała się do Instytutu Sztuki San Francisco, aw grudniu 1972 roku uzyskała tytuł Bachelor of Fine Arts . Podczas studiów w SFAI została przyjęta do programu studiów niezależnych Whitney Museum of American Art w Nowym Jorku. Przez pewien czas Bigelow żył jako zubożały artysta, mieszkając z malarzem Julianem Schnabelem w lofcie artysty performera Vita Acconciego . Zagrała niewielką rolę w teledysku Richarda Serry Dylemat więźnia (1974). Bigelow połączył siły z Philipem Glassem w przedsięwzięciu związanym z nieruchomościami, w ramach którego odnowili zniszczone mieszkania w centrum miasta i sprzedali je z zyskiem.

Bigelow rozpoczęła studia filmowe na Uniwersytecie Columbia , gdzie studiowała teorię i krytykę oraz uzyskała tytuł magistra. Jej profesorami byli Vito Acconci, Sylvère Lotringer i Susan Sontag , a także Andrew Sarris i Edward W. Said , a współpracowała z kolektywem Art & Language i Lawrence Weinerem . Wykładała również w Kalifornijskim Instytucie Sztuki . Podczas pracy z Art & Language Bigelow opublikował artykuł „Not on the Development of Contradiction” w krótkotrwałym magazynie Art & Language The Fox i rozpoczął krótkometrażowy film The Set-Up (1978), który znalazł uznanie u m.in. reżysera Miloša Formana , a następnie wykładającego na Uniwersytecie Columbia, którą Bigelow przedstawił później jako część jej MFA na Columbii.

Kariera reżyserska

Wczesna kariera

Jeśli istnieje szczególny opór wobec kobiet w kręceniu filmów, po prostu ignoruję to jako przeszkodę z dwóch powodów: nie mogę zmienić swojej płci i odmawiam zaprzestania robienia filmów. Nie ma znaczenia, kto lub co wyreżyserował film, ważne jest, abyś albo na niego zareagował, albo nie. Powinno być więcej kobiet reżyserujących; Myślę, że po prostu nie ma świadomości, że to naprawdę możliwe. To jest.

—  Kathryn Bigelow w 1990 r.

Krótkometrażowy film Bigelowa The Set-Up to 20-minutowa dekonstrukcja przemocy w filmie. Film ukazuje „dwóch mężczyzn walczących ze sobą, gdy semiotycy Sylvère Lotringer i Marshall Blonsky dekonstruują obrazy w narracji ”. Bigelow poprosiła swoich aktorów, aby faktycznie bili się i tłukli się nawzajem podczas całonocnego kręcenia filmu.

Jej pierwszym pełnometrażowym filmem fabularnym był The Loveless (1981), film motocyklowy, który wyreżyserowała wspólnie z Monty Montgomerym. W jego pierwszej roli głównej wystąpił Willem Dafoe .

Następnie wyreżyserowała Near Dark (1987), do której napisała scenariusz z Ericiem Redem . Tym filmem rozpoczęła swoją życiową fascynację manipulowaniem konwencjami i gatunkami filmowymi. W głównej obsadzie znalazło się trzech aktorów, którzy pojawili się w filmie Obcy . W tym samym roku wyreżyserowała teledysk do piosenki New OrderDotknięty ręką Boga ”; wideo jest parodią glam metalu .

Kolejne filmy Bigelow, Blue Steel , Point Break i Strange Days , połączyły jej filozoficzną manipulację tempem z wymaganiami rynku głównego nurtu filmowego. W ten sposób Bigelow stał się rozpoznawalny zarówno jako hollywoodzka marka, jak i autor. Wszystkie trzy filmy na nowo zastanawiają się nad konwencjami kina akcji, eksplorując politykę genderową i rasową.

Bigelow na Gali Time 100 w 2010 roku

Blue Steel zagrał Jamiego Lee Curtisa jako początkującego policjanta, który jest śledzony przez psychopatycznego zabójcę, granego przez Rona Silvera . Podobnie jak w przypadku Near Dark , Eric Red był współautorem scenariusza. Film, pierwotnie finansowany na 10 milionów dolarów, został nakręcony w Nowym Jorku ze względów finansowych i dlatego, że Bigelow „nie lubi filmów, w których widzisz mieszkanie socjalne i jest wielkości dwóch boisk piłkarskich”.

Bigelow podążył za Blue Steel z kultowym klasykiem Point Break (1991), w którym wystąpił Keanu Reeves jako agent FBI, który udaje surfera, aby złapać „Ex-Presidents”, zespół uzbrojonych rabusiów surfingowych kierowany przez Patricka Swayze, którzy noszą Reagana, Nixon, LBJ i Jimmy Carter mają maski, gdy trzymają banki. Point Break był najbardziej dochodowym filmem studyjnym Bigelowa, który w ciągu roku swojej premiery zarobił na całym świecie około 80 milionów dolarów, a mimo to pozostaje jednym z jej najniżej ocenianych filmów, zarówno w recenzjach komercyjnych, jak i analizach naukowych. Krytycy przekonywali, że wpisuje się w niektóre klisze i znużone stereotypy gatunku akcji oraz że zrezygnował z dużej części stylistycznej substancji i podtekstu innych prac Bigelowa.

W 1993 roku wyreżyserowała odcinek serialu telewizyjnego Wild Palms i wystąpiła w jednym odcinku jako Mazie Woiwode (niewymieniony w czołówce).

Spędziłem sporo czasu myśląc o tym, jakie są moje umiejętności i naprawdę uważam, że chodzi o odkrywanie i promowanie medium. Nie chodzi o łamanie ról płciowych czy tradycji gatunkowych.

—  Kathryn Bigelow w 2009 roku

Film Bigelow z 1995 roku Dziwne dni został napisany i wyprodukowany przez jej byłego męża Jamesa Camerona . Mimo pozytywnych recenzji film okazał się komercyjną porażką. Co więcej, wielu przypisywało twórczą wizję Cameronowi, zmniejszając postrzegany wpływ Bigelowa na film.

Wyreżyserowała trzy odcinki Zabójstwa: Życie na ulicy w 1997 i 1998 roku.

Na podstawie Anita Shreve „s powieści o tym samym tytule , Bigelow Film 2000 The Weight of Water to portret dwóch kobiet uwięzionych w dusi relacje.

W 2002 roku wyreżyserowała K-19: The Widowmaker z Harrisonem Fordem i Liamem Neesonem , opowiadającą o grupie mężczyzn na pokładzie pierwszego w Związku Radzieckim okrętu podwodnego o napędzie atomowym. Film wypadł słabo w kasie i spotkał się z mieszanymi reakcjami krytyków.

Bigelow przemawia na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Seattle w 2009 roku

2008-obecnie

Bigelow następnie wyreżyserował The Hurt Locker , który po raz pierwszy został pokazany na festiwalu filmowym w Wenecji we wrześniu 2008 roku, był selekcją na zakończenie festiwalu filmowego Maryland w maju 2009 roku i został kinowo wydany w Stanach Zjednoczonych w czerwcu 2009 roku. Zakwalifikował się do Oscara 2010 jako nie miał premiery w biegu kwalifikacyjnym do Oscara w Los Angeles do połowy 2009 roku. Film, którego akcja rozgrywa się w Iraku po inwazji, otrzymał „powszechne uznanie” (według Metacritic ) i 97% „świeże” oceny od krytyków zebranych przez Rotten Tomatoes . W filmie występują Jeremy Renner , Brian Geraghty i Anthony Mackie , z kameami Guya Pearce'a , Davida Morse'a i Ralpha Fiennesa . Zdobyła nagrodę Directors Guild of America za wybitne osiągnięcia reżyserskie w filmach (będąc pierwszą kobietą, która zdobyła tę nagrodę), a także otrzymała nominację do Złotego Globu za reżyserię. W 2010 roku zdobyła nagrodę dla najlepszego reżysera, a The Hurt Locker zdobył nagrodę dla najlepszego filmu na 63. edycji Brytyjskiej Akademii Filmowej . Została pierwszą kobietą, która otrzymała Oscara dla najlepszego reżysera za The Hurt Locker. Była czwartą kobietą w historii nominowaną do tego honoru i dopiero drugą Amerykanką. Rywalem w tej kategorii był jej były mąż James Cameron , który wyreżyserował film science fiction Avatar .

W swoim przemówieniu akceptacyjnym do Oscara , Bigelow zaskoczyła wielu widzów, gdy nie wspomniała o swoim statusie pierwszej kobiety, która kiedykolwiek otrzymała Oscara dla najlepszego reżysera. W przeszłości Bigelow odmawiała utożsamiania się z „twórcą filmów kobiecych” lub „twórcą filmów feministycznych”. Została skrytykowana za przemoc w swoich filmach przez pisarzy takich jak Mark Salisbury, który zapytał w The Guardian : „Dlaczego robi taki film, jaki robi?”. i przez Marcię Froelke Coburn, która zapytała w Chicago Tribune : „Co taka miła kobieta jak Bigelow robi w kręceniu erotycznych, brutalnych filmów o wampirach?”

Kolejnym filmem Bigelowa był Zero Dark Thirty , dramatyzacja amerykańskich prób odnalezienia Osamy bin Ladena . Zero Dark Thirty spotkało się z uznaniem krytyków filmowych, ale wywołało również kontrowersje i ostrą krytykę za rzekomą protorturową postawę. Bigelow zdobyła nagrodę New York Film Critics Circle dla najlepszego reżysera za film, czyniąc ją pierwszą kobietą, która dwukrotnie zdobyła tę nagrodę. Wygrała już wcześniej za reżyserię The Hurt Locker . Była także pierwszą kobietą, która otrzymała nagrodę National Board of Review dla najlepszego reżysera .

Bigelow po raz trzeci współpracował z Markiem Boalem przy filmie Detroit , którego akcja rozgrywa się podczas zamieszek w Detroit w 1967 roku . Zdjęcia do Detroit rozpoczęły się latem 2016 roku i zostały wydane w lipcu 2017 roku, mniej więcej w 50. rocznicę zamieszek oraz w rocznicę incydentu w motelu Algiers , który jest przedstawiony w filmie. W filmie zagrali John Boyega , Hannah Murray , Will Poulter , Jack Reynor , Anthony Mackie i Joseph David-Jones .

Była producentem wykonawczym filmu Triple Frontier , który początkowo miała wyreżyserować. Zrezygnowała z kierowania obowiązkiem JC Chandora, by skupić się na innych projektach.

Bigelow reżyseruje także reklamy. Jest reprezentowana na arenie międzynarodowej przez komercyjną firmę producencką SMUGGLER, gdzie wyreżyserowała reklamy dla Gwardii Narodowej, Budweisera i AT&T, z których część była emitowana podczas Super Bowl.

Niezrealizowane projekty

W 2014 roku Bigelow ogłosił plany wyreżyserowania dwóch filmów: adaptacji książki non-fiction Ananda Giridharadasa Prawdziwy Amerykanin: Morderstwo i miłosierdzie w Teksasie z Tomem Hardym w roli głównej oraz filmu fabularnego opartego na życiu Bowe Bergdahl, napisanego przez Marka Boala .

Styl filmu

Bigelow jest znana ze zmieniających się relacji z Hollywood oraz z jego konwencjonalnych standardów i technik filmowych. Jej twórczość „zarówno spełnia, jak i wykracza poza wymagania formuły tworzenia kina, które jest ideologicznie złożone, porywające i bardzo osobiste”. Odniosła sukces zarówno przypisując konwencjonalne hollywoodzkie techniki filmowe, jak i tworząc własny, niepowtarzalny styl, który przełamuje konwencje głównego nurtu. Znana jest również z zakorzenienia społecznych kwestii płci, rasy i polityki w swoich pracach wszystkich gatunków.

Choć jej filmy są często klasyfikowane w kategoriach gatunku akcji, opisuje swój własny styl jako eksplorację „potencjału filmu do bycia kinetycznym”. Jej częste i godne uwagi sekwencje akcji są wyjątkowe, ponieważ używa „specjalnie skonstruowanego” sprzętu fotograficznego do tworzenia unikalnych ujęć mobilnych, które są bardzo charakterystyczne i wskazują na fizyczność jej pracy. W wielu swoich filmach, takich jak The Hurt Locker , Point Break i Strange Days , wykorzystywała kamery mobilne i ręczne.

Być może to, z czego Bigelow jest najbardziej znana, to stosowanie w swoich filmach przemocy. Większość jej filmów zawiera sekwencje przemocy, a wiele z nich obraca się wokół tematu przemocy. Przemoc była podstawą jej filmów od początku jej kariery. W swoim pierwszym filmie krótkometrażowym The Set-Up (1978) dwie profesorki dekonstruują dwóch bijących się nawzajem mężczyzn i zastanawiają się nad „faszystowskim urokiem ekranowej przemocy”. W tym filmie Bigelow poprosił dwóch aktorów, w tym nieznanego wówczas Gary'ego Busey'a , o pobicie się nawzajem podczas całonocnej sesji zdjęciowej. To zainteresowanie przemocą przeniknęło do jej pierwszego pełnometrażowego filmu fabularnego The Loveless , z Willemem Dafoe w roli głównej , który opowiada o wizycie gangu motocyklowego z lat 50. w małym miasteczku i wynikającej z tego przemocy. Jej kolejny film, Near Dark , opowiada o młodym chłopcu, który zakochuje się w wampirze po tym, jak został przez nią ugryziony. Film był pierwotnie pomyślany jako western, ale gatunek był tak niepopularny w tym czasie, że Bigelow musiała dostosować swój scenariusz i odwrócić konwencje gatunkowe. Nadal używała brutalnych elementów tego gatunku, w tym oblężeń, strzelanin i pościgów konnych. Jest uważany za połączenie gatunku westernu i horroru oraz eksplorację „homoseksualizmu i „iluzji bezpieczeństwa i kontroli białej Ameryki”. Film stał się kultowym klasykiem w społeczności gatunku horroru. Sama Bigelow oglądała go w Greenwich Village z tłumem ludzi z gatunku horrorów.

Blue Steel było jej pierwszym przedsięwzięciem w gatunku filmów akcji , z którym pozostała przez całą swoją karierę i odniosła największy sukces. Film opowiada o policjantce, która została fałszywie oskarżona o morderstwo i która w trakcie oczyszczania swojego imienia prowadzi śledztwo w sprawie szału zabijania związanego z pierwotnym morderstwem. Podobnie jak w Near Dark , Bigelow odwraca typowe konwencje gatunku akcji, umieszczając w centrum bohaterkę. Film wnika głęboko w kwestie feministyczne i jest często nauczany i badany przez feministyczne badaczki filmowe. Jej kolejny film Point Break , z udziałem Keanu Reevesa i Patricka Swayze, był jej przełomowym filmem pod względem głównego nurtu sukcesu. Film opowiada o detektywie, który działa pod przykrywką w podejrzanym gangu surferów, którzy głównie rabują banki. To pierwszy raz, kiedy Bigelow użył długichujęć śledzących Steadicam . Był to również jej największy sukces finansowy, który zarobił 83,5 miliona dolarów na całym świecie przy budżecie wynoszącym 24 miliony dolarów. Chociaż jej kolejny film, Dziwne dni , który rozmyśla o związkach między mediami, seksem, rasą, klasą i technologią, miał budżet w wysokości 42 milionów dolarów, zarobił tylko niecałe 8 milionów dolarów. Chociaż film się nie powiódł, Bigelow i jej zespół spędzili ponad rok na opracowaniu kamery, która miała zbliżyć się do ludzkiego wzroku. Sekwencje kręcone tą kamerą są powszechnie uważane za nowatorskie i zaskakujące niezależnie od sukcesu filmu.

Po komercyjnej porażce Strange Days nastąpiła seria komercyjnych i krytycznych klap Bigelow. Jej filmy The Weight of Water i K-19: The Widowmaker otrzymały negatywne recenzje krytyków i niewiele uwagi opinii publicznej. Swoim niezależnie wyprodukowanym filmem The Hurt Locker dokonała komercyjnego i krytycznego powrotu. Ten film był jej przejściem do filmu politycznego i historycznego. The Hurt Locker , który śledzi członków oddziału bombowego służącego w wojnie w Iraku, był pierwszym przedsięwzięciem Bigelowa w stylu pseudodokumentalnym, porzucającym stylizację estetyczną znaną z Strange Days i Near Dark . Film wykorzystuje tendencję gatunku do szybkich cięć, drżenia aparatu i szybkich zbliżeń. Zrywa również z konwencjonalnymi strukturami narracyjnymi jej poprzednich filmów, podążając za bardziej niezorganizowaną i eksperymentalną strukturą narracyjną. Jej kolejny film, Zero Dark Thirty , jest powszechnie postrzegany jako bezpośrednie rozszerzenie The Hurt Locker , pogłębione w analizie historycznej i podejmujące kwestie geopolityki i amerykańskiej polityki zagranicznej. Film jest jej najbardziej kontrowersyjny do tej pory, z ostrą krytyką przedstawiania praktyk tortur stosowanych przez CIA.

W całej swojej karierze Bigelow była znana z tendencji do popadania w skrajności w swoich filmach. W Point Break , podczas kręcenia sceny skoku spadochronowego, Bigelow była w samolocie ze spadochronem, gdy kręciła Patricka Swayze rzucającego się w niebo. Podczas scen surfingowych w tym samym filmie albo wiosłowała na longboardzie, albo pochylała się nad pobliską łodzią tak daleko, jak to możliwe, aby zrobić zdjęcia surfującego Keanu Reevesa. Na otwarcie Dziwnych dni sterowała dźwigiem, który zrzucił kamerzystę z krawędzi wysokiego budynku. W przypadku The Hurt Locker Bigelow nakręcił w Jordanii w upale do 130°F (54°C).

Inna praca

W 1975 roku opublikował artykuł Bigelow w trzecim i ostatnim numerze Art & Language Foundation magazyn The Fox pod tytułem „Nie na Rozwój sprzeczności.” Bigelow dowodził w nim, że funkcją czasopisma była „niezrozumiała manifestacja sprzeczności” (s. 38) i że była ona powiązana z „sposobem socjalizacji odtwarzającym myślenie burżuazyjno-liberalne” (s. 39). Artykuł cytuje pisma Jurgena Habermasa i Mao Tse-Tunga, aby uzasadnić tę tezę.

Na początku lat 80. Bigelow wzorował się na reklamie Gap .

Jej role aktorskie to między innymi film Lizzie Borden Born in Flames z 1983 roku jako redaktorka feministycznej gazety oraz jako liderka gangu kowbojek w teledysku do Martini Ranch „Reach” z 1988 roku , wyreżyserowanym przez Jamesa Camerona.

Życie osobiste

Bigelow był żonaty z reżyserem Jamesem Cameronem w latach 1989-1991.

Filmografia

Film

Rok Film
Dyrektor Pisarz Producent Uwagi
1981 Bez miłości tak tak Nie Pełnometrażowy debiut reżyserski
Współautor scenariusza i współreżyseria z Monty Montgomery
1987 W pobliżu ciemności tak tak Nie Solowy debiut reżyserski
Napisany wspólnie z Ericiem Red
1990 Niebieska stal tak tak Nie
1991 Przerwa punktowa tak Nie Nie
1995 Dziwne dni tak Nie Nie
1996 Cofająca się fala morska Nie tak Nie Napisany wspólnie z Ericiem Red
2000 Waga wody tak Nie Nie
2002 K-19: Wdowiec tak Nie tak
2008 Zraniona szafka tak Nie tak Oscar dla najlepszego reżysera
Oscar dla najlepszego filmu
2012 Zero Ciemnej Trzydziestki tak Nie tak Nominacja — Oscar dla najlepszego filmu
2017 Detroit tak Nie tak
2019 Potrójna granica Nie Nie Wykonawczy

Telewizja

Inne prace

Rok Film Rola Uwagi
1978 Ustawić Dyrektor Krótki film
1983 Urodzony w płomieniach Aktorka
1987 Dotknięty ręką Boga ” – Nowy Porządek Dyrektor Teledysk
1988 Zasięg ” – Martini Ranch Aktorka Teledysk
1995 Sprzedaż Jezusa ” – Skunk Anansie Dyrektor Teledysk
2014 Ostatnie dni Dyrektor Film krótkometrażowy / PSA

Nagrody i nominacje

Rok Stowarzyszenie Kategoria Praca nominowana Wynik Nr ref.
1988 Międzynarodowy Festiwal Filmów Fantastycznych w Brukseli Srebrny Kruk W pobliżu ciemności Wygrała
Międzynarodowy Festiwal Filmów Fantastycznych i Science Fiction w Paryżu Złoty Jednorożec Wygrała
Nagrody Saturna Najlepszy reżyser Mianowany
1995 Nagrody Saturna Najlepszy reżyser Dziwne dni Wygrała
2000 Międzynarodowy Festiwal Filmowy w San Sebastian Nagroda Złotej Muszli Waga wody Wygrała
2008 nagrody Akademii Najlepszy reżyser Zraniona szafka Wygrała
Najlepsze zdjęcie Wygrała
Międzynarodowy Festiwal Filmowy AFI w Dallas Nagroda Gwiazdy Dallas Wygrała
Nagroda Sojuszu Dziennikarzy Filmowych Najlepszy reżyser Wygrała
Najlepsze zdjęcie Wygrała
Najlepsza Kobieta Reżyser Wygrała
Wybitne osiągnięcie kobiety z branży filmowej Wygrała
Nagroda Wizerunku Kobiet Wygrała
Amerykański Instytut Filmowy 10 najlepszych filmów 2009 roku Wygrała
Nagrody Stowarzyszenia Krytyków Filmowych w Austin Najlepszy reżyser Wygrała
Nagrody BAFTA Najlepszy kierunek Wygrała
Najlepszy film Wygrała
Nagrody Bostońskiego Towarzystwa Krytyków Filmowych Najlepszy reżyser Wygrała
Stowarzyszenie Krytyków Filmowych Broadcast Najlepszy reżyser Wygrała
Nagrody Stowarzyszenia Krytyków Filmowych w Chicago Najlepszy reżyser Wygrała
Uniwersytet Columbia Nagroda „ Andrew Sarris Wygrała
Nagrody Towarzystwa Krytyków Filmowych w Denver Najlepszy reżyser Wygrała
Nagrody Gildii Reżyserów Amerykańskich Wybitna reżyseria – film fabularny Wygrała
Nagroda na Hollywoodzkim Festiwalu Filmowym Dyrektor Roku Wygrała
Houston Film Critics Society Awards Najlepszy reżyser Wygrała
Kansas City Film Critics Circle Awards Najlepszy reżyser Wygrała
Nagrody Stowarzyszenia Krytyków Filmowych w Los Angeles Najlepszy reżyser Wygrała
Nagrody Koła Londyńskich Krytyków Filmowych Dyrektor Roku Wygrała
Nagrody Krajowego Towarzystwa Krytyków Filmowych Najlepszy reżyser Wygrała
Nagrody Koła Nowojorskich Krytyków Filmowych Najlepszy reżyser Wygrała
Nagrody nowojorskich krytyków filmowych online Najlepszy reżyser Wygrała
Oklahoma Film Critics Circle Awards Najlepszy reżyser Wygrała
Stowarzyszenie Krytyków Filmowych Online Najlepszy reżyser Wygrała
Nagrody Gildii Producentów Ameryki Najlepszy film kinowy Wygrała
Nagrody Koła Krytyków Filmowych z San Francisco Najlepszy reżyser Wygrała
Nagrody Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Santa Barbara Wybitny Dyrektor Roku Wygrała
Nagrody Satelitarne Najlepszy reżyser Wygrała
Najlepszy reżyser , nagroda Golden Space Needle Wygrała
Nagroda Południowo-Wschodniego Stowarzyszenia Krytyków Filmowych Najlepszy reżyser Wygrała
Stowarzyszenie Krytyków Filmowych St. Louis Gateway Najlepszy reżyser Wygrała
Koło Krytyków Filmowych z Vancouver Najlepszy reżyser Wygrała
Festiwal Filmowy w Wenecji Nagroda Human Rights Film Network Wygrała
Nagroda Sergio Trasattiego Wygrała
Arca Cinemagiovani Award dla najlepszego filmu Venezia 65 Wygrała
Nagroda SIGNIS Wygrała
Nagroda Młodego Kina Wygrała
Nagrody Stowarzyszenia Krytyków Filmowych w Waszyngtonie Najlepszy reżyser Wygrała
Nagroda Sojuszu Dziennikarzy Filmowych Najlepsze z festiwali Mianowany
Nagroda za wytrwałość Mianowany
Złote Globy Najlepszy reżyser Mianowany
Najlepszy film – Dramat Mianowany
Festiwal Filmowy w Wenecji złoty Lew Mianowany
Nagrody Saturna Najlepszy reżyser Mianowany
2012 nagrody Akademii Najlepsze zdjęcie Zero Ciemnej Trzydziestki Mianowany
2016 Primetime Emmy Awards Wyjątkowe Zasługi w Filmie Dokumentalnym Kraina kartelu Wygrała
2017 Rzymski Festiwal Filmowy Nagroda BNL People's Choice Detroit Mianowany

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki