Kinoszita Keisuke - Keisuke Kinoshita
Kinoszita Keisuke | |
---|---|
Urodzić się |
Masakichi Kinoshita
5 grudnia 1912 r
Hamamatsu , prefektura Shizuoka , Japonia
|
Zmarł | 30 grudnia 1998
Tokio , Japonia
|
(w wieku 86)
Narodowość | język japoński |
Zawód | |
lata aktywności | 1933-1988 |
Keisuke Kinoshita (木下 惠介, Kinoshita Keisuke , 5 grudnia 1912 – 30 grudnia 1998) był japońskim reżyserem filmowym i scenarzystą . Choć mniej znany na arenie międzynarodowej niż współcześni, tacy jak Akira Kurosawa , Kenji Mizoguchi i Yasujirō Ozu , był postacią domową w swoim rodzinnym kraju, uwielbianym zarówno przez krytyków, jak i publiczność od lat 40. do 60. XX wieku. Wśród jego najbardziej znanych filmów są Carmen wraca do domu (1951), pierwszy kolorowy film w Japonii , Tragedia Japonii (1953), Dwadzieścia cztery oczy (1954), Byłeś jak dzika chryzantema (1955), Czasy radości i smutku (1957). ), Ballada o Narayamie (1958) i Rzeka Fuefuki (1960).
Biografia
Wczesne lata
Keisuke Kinoshita urodził Masakichi Kinoshita w dniu 5 grudnia 1912 w Hamamatsu , Shizuoka Prefektura , jako czwarte z ośmiorga dzieci w rodzinie, który miał sklep spożywczy. Miłośnik filmu już we wczesnych latach ślubował zostać filmowcem, ale napotkał sprzeciw rodziców.
Kiedy był w liceum, pewnego dnia do Hamamatsu przyjechała ekipa filmowa, by kręcić plenery. Zaprzyjaźnił się z aktorem Bando Junosuke, gdy ten przyszedł do jego sklepu po lokalne produkty. Bando później pomógł mu uciec do Kioto, gdzie nakręcono większość filmów z epoki, ale jego dziadek przyjechał i zabrał go z powrotem do domu następnego dnia. Jego determinacja, by zostać filmowcem, w końcu skłoniła rodziców do pozwolenia mu na kontynuowanie kariery. Jego matka zapewniła mu wprowadzenie do studia Shochiku Kamata, gdzie pracowali Ozu, Mikio Naruse i inni znani reżyserzy.
Jednak bez wykształcenia uniwersyteckiego Kinoshita nie mógł pracować jako asystent reżysera i musiał zacząć jako fotograf; złożył podanie do Orientalnej Szkoły Fotografii i ukończył ją, zanim został ostatecznie przyjęty do Shochiku. Tam najpierw pracował w laboratorium obróbki filmów, potem jako asystent operatora, zanim został asystentem reżysera Yasujirō Shimazu, a później Kōzaburō Yoshimury . W 1940 roku Kinoshita został wcielony do wojny chińsko-japońskiej i wyjechał do Chin, ale wrócił w następnym roku z powodu kontuzji.
Kariera jako reżyser
Kinoshita ponownie wszedł do Shochiku i awansował na reżysera w 1943 roku. Adaptując popularną sztukę Kazuo Kikuty, nakręcił komedię The Blossoming Port z dużą obsadą i budżetem. W tym samym roku pojawił się kolejny nowy reżyser, Akira Kurosawa, ale to Kinoshita zdobył pod koniec tego roku bardzo pożądaną nagrodę New Director Award.
Podobnie jak wielu japońskich filmowców pod koniec lat 30. i na początku lat 40. Kinoshita wyreżyserował film, który z pozoru popierał ekspansywną politykę wojskowego reżimu , Armia (1944). Jednak słynna finałowa scena ukazywała matkę opłakującą wyjazd syna na front, zamiast go wiwatować. Mimo, że przeszedł cenzurę, Kinoshita spotkała się z ostrą krytyką i do końca II wojny światowej nie pozwolono jej wyreżyserować kolejnego filmu . Później argumentował: „Nie mogę okłamywać samego siebie w moich dramatach. Nie mogłem wyreżyserować czegoś, co przypominałoby uścisk dłoni i powiedzenie „Chodź, umrzyj”. Wrócił do swojego rodzinnego miasta Hamamatsu, gdzie czekał na wojnę. kończyć się.
Jego pierwszym powojennym filmem był Poranek dla rodziny Osone (1946) o rodzinie rozdartej wojną i konfliktami między jej liberalnymi i promilitarystycznymi członkami. Ostatnia scena, w której reszta rodziny wita wschodzące słońce, została zażądana przez amerykańską komisję cenzury wbrew sprzeciwom Kinoshity. W następnych latach pracował w różnych gatunkach, w tym w komedii, dramacie historycznym i współczesnym, opowieści o duchach i thrillerze. Dużym sukcesem była komedia romantyczna Here's to the Young Lady (1949) z udziałem Setsuko Hary .
W 1951 roku Kinoshita wyjechał do Francji, aby spotkać się ze swoim idolem, francuskim reżyserem René Claire . Jak stwierdził Kinoshita, kolejnym powodem podróży było zobaczenie swojego kraju z innej perspektywy. W tym samym roku ukazała się komedia muzyczna Carmen Comes Home , pierwszy kolorowy film w Japonii. Ze względów technicznych i finansowych sfilmowano i wydano również wersję czarno-białą. Carmen Comes Home to pierwsza współpraca Kinoshity z aktorką Hideko Takamine , która pojawiła się w wielu jego późniejszych filmach. Na początku Kinoshita zgromadził wokół siebie stałą grupę współpracowników: Takamine, Kinuyo Tanaka , Yoshiko Kuga , Keiji Sada i Yūko Mochizuki powtarzali główne lub większe role drugoplanowe, podczas gdy jego brat Chuji (również przypisywany Tadashi) zdobył muzykę, a operator Hiroshi Kusuda sfotografował wiele swoich filmów. Jego siostra Yoshiko Kusuda, żona Hiroshiego Kusudy, napisała scenariusz do Farewell to Dream (1956).
W połowie lat pięćdziesiątych ukazały się dwa najgłośniejsze filmy Kinoshity, Dwadzieścia cztery oczy (1954), portret nauczycielki, która widzi, jak marzenia jej młodych uczniów rozpadają się z powodu ograniczeń ekonomicznych i wojny, oraz Byłeś Like a Wild Chrysanthemum (1955), dramat z epoki Meiji o niespełnionej miłości dwojga nastolatków. Dużą popularnością cieszył się również dramat latarnika Czasy radości i smutku (1957), wielokrotnie przerabiany w późniejszych latach, w tym jedna wersja przez samego Kinoshitę. Ballad of Narayama (1958), bardzo stylizowany dramat z epoki, opowiadający o legendarnej praktyce obelżywej , wszedł na 19. Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Wenecji , ale spotkał się z bardzo mieszanymi reakcjami.
W połowie lat sześćdziesiątych Kinoshita zwrócił się wyłącznie do pracy w telewizji. Historyk filmu Donald Richie widział dramat wojenny Rzeka Fuefuki (1960) i Zapach kadzidła (1964), które opowiadają o niespokojnej relacji matka-córka na przestrzeni czterech dekad, jako ostatnie godne uwagi dzieła reżysera. Alexander Jacoby uznał również satyrę Spring Dreams z 1960 roku , którą nazwał „dziwacznie przyjemną”.
Podobnie jak reżyserzy poprzedniego pokolenia, tacy jak Ozu i Naruse, Kinoshita pozostał wierny jednemu studiu filmowemu (Shochiku), zanim zwrócił się do telewizji, i często pracował dla Shochiku nawet w późniejszych latach, podczas gdy inni reżyserzy jego pokolenia, jak Yoshimura i Kaneto Shindō , a nawet starszy Heinosuke Gosho zaczął pracować niezależnie dla różnych studiów na początku lat pięćdziesiątych.
Chociaż na temat osobistego życia Kinoshity wyszło niewiele konkretnych szczegółów, jego homoseksualizm był szeroko znany w świecie filmu. Scenarzysta i częsty współpracownik Yoshio Shirasaka wspomina „genialną scenę”, którą Kinoshita nakręcił z przystojnym, dobrze ubranym asystentem reżysera, którym się otaczał. Jego film Pożegnanie wiosny z 1959 roku został nazwany „pierwszym japońskim filmem gejowskim” ze względu na intensywność emocjonalną ukazującą się między męskimi bohaterami.
Kinoshita zmarł 30 grudnia 1998 roku na udar. Jego grób znajduje się w Engaku-ji w Kamakura , bardzo blisko grobu jego kolegi dyrektora Shochiku, Yasujirō Ozu.
Filmografia
Filmy wyreżyserowane przez Keisuke Kinoshita | ||||
---|---|---|---|---|
Rok | Angielski tytuł | japoński tytuł | Latynizacja | Alternatywne tytuły |
Filmy w latach 40. | ||||
1943 | Port Kwiatów | 花 咲 く 港 | Hana Saku Minato | |
Żyjący magoroku | 生 き て ゐ る 孫 六 | Ikite iru Magoroku | ||
1944 | Ulica Radości | 歓 呼 の 町 | Kanko no Machi | |
Armia | 陸軍 | Rikugun | ||
1946 | Poranek dla rodziny Osone | 大 曾根 家 の 朝 | sone-ke no asa | |
Dziewczyna, którą kochałem | わ が 恋 せ し 乙 女 | Ikite iru Magoroku | ||
1947 | Feniks | 不 死鳥 | Fushichō | |
Małżeństwo | 結婚 | Kekkon | ||
1948 | Kobieta | 女 | Onna | Dama |
Portret | 肖像 | Shōzō | ||
Odstępstwo | 破戒 | Hakai | ||
1949 | Za pannę młodą | ! | Ojosan kanpai! | Wznieśmy toast za młodą damę |
Opowieść o duchach Yotsuya I i II | (前後編) | Shin'yaku Yotsuya kaidan (kura sengo) | ||
Zepsuty bęben | 破 れ 太 鼓 | Yabure daiko | ||
Filmy w latach 50. | ||||
1950 | Pierścionek zaręczynowy | 婚約 指環 | Kon'yaku yubiwa | Pierścionek zaręczynowy |
1951 | Dobra wróżka | 善 魔 | Zenma | |
Carmen wraca do domu | カ ル メ ン 故 郷 に 帰 る | Karumen kokyō ni kaeru | ||
Chłopięctwo | ja | Shonenki | Zapis młodości | |
Fajerwerki nad morzem | 海 の 花火 | Umi nie hanabi | Fajerwerki nad oceanem | |
1952 | Czysta miłość Carmen | カ ル メ ン 純情 す | Karumen junjōsu | |
1953 | Tragedia japońska | 日本 の 悲劇 | Nihon no higeki | Tragedia Japonii |
1954 | Ogród Kobiet | 女 の 園 | Ona nie sono | |
Dwadzieścia cztery oczy | 二十 四 の 瞳 | Nijushi no hitomi | ||
1955 | Poszarpane Skrzydła | 遠 い 雲 | Tōi kumo | Odległe chmury |
Była jak dzika chryzantema | 野菊 の 如 き 君 な り き | Nogiku no gotoki kimi nariki | Byłeś jak dzika chryzantema a.ka My First Love Affair | |
1956 | Pożegnanie ze snem | 夕 や け 雲 | Yūyake-gumo | Chmury o zmierzchu |
Róża na jego ramieniu | 太陽 と バ ラ | Taiyō do bara | ||
1957 | Czasy radości i smutku | 喜 び も 悲 し み も 幾 歳 月 | Yorokobi mo kanashimi mo ikutoshitsuki | Latarnia |
Niebezpieczne łodygi w pobliżu | 風 前 の 灯 | Fūzen nie tomoshibi | ||
1958 | Ballada o Narayama | 楢 山 節 考 | Narayama bushi kō | |
Wieczna tęcza | こ の 天 の 虹 | Kono dziesięć nie niji | ||
1959 | Śnieżna burza | 風 花 | Kazaban | |
Pożegnanie wiosny | 惜春 鳥 | Sekiszunchō | ||
Tak więc inny dzień | 今日 も ま た か く て あ り な ん | Kyō mo mata kakute arinan | ||
Filmy w latach 60. | ||||
1960 | Wiosenne sny | 春 の 夢 | Haru nie mniam | |
Rzeka Fuefuki | 笛 吹 川 | Fuefukigawa | ||
1961 | Nieśmiertelna miłość | 永遠 の 人 | Eien no hito | Gorzki Duch |
1962 | Tegoroczna miłość | 今年 の 恋 | Kotoshi no koi | |
Ballada o robotniku | 二人 で 歩 い た 幾 春秋 | Futari de aruita ikushunjū | ||
1963 | Śpiewajcie młodzi! | 歌 え 若 人 達 | Utae wakōdotachi | |
Legenda czy była? | 死 闘 の 伝 説 | Shitō nie ma gęstego tsu | Legenda o pojedynku na śmierć | |
1964 | Zapach kadzidła | 香 華 | Koge | |
1967 | Piękny flet i bęben | な つ か し き 笛 や 太 鼓 | Natsukashiki fue ya taiko | |
Filmy w latach 70.-1980 | ||||
1976 | Miłość i separacja na Sri Lance | ス リ ラ ン カ の 愛 と 別 れ | Suri Ranka no ai do wakare | |
1979 | O mój synu! | 衝動 殺人 · 息 子 よ | Shōdō satsujin musuko yo | Mój syn! Mój syn! aka Morderstwo Impulsowe |
1980 | Młodzi buntownicy | ! | Chichi yo, haha yo! | |
1983 | Dzieci Nagasaki | こ の 子 を 残 し て | Kono ko o nokoshite | |
1986 | Wielkie radości, małe smutki | 新 · 喜 び も 悲 し み も 幾 歳 月 | Shin yorokobi mo kanoshimi mo ikutoshitsuki | |
1988 | Ojciec | 父 | Chichi |
Główne tematy i styl
Choć nie ogranicza się do określonego gatunku, dwa główne nurty twórczości Kinoshity to komedia i melodramat. Głównym tematem było przedstawienie historii narodowej w kategoriach osobistych, kronikowanie rodzin lub społeczności w określonym przedziale czasu. Również jego filmy często koncentrowały się na cierpieniach dzieci w przytłaczających warunkach i ukazywały ogólną sympatię do osób z marginesu społecznego. Działając mniej na poziomie analitycznym, ale intuicyjnym, filmy Kinoshity wykazały, według Alexandra Jacoby'ego, okazjonalną prostotę i naiwność, jednak w przypadku Dwadzieścia cztery oczy i Byłeś jak dzika chryzantema były jednymi z najbardziej poruszających Kino japońskie. Donald Richie zwrócił również uwagę na satyrę i komedię postaci w filmach komediowych Kinoshity oraz emocjonalną powagę, która przewyższała sentymentalizm w jego poważnych filmach. Czasami krytycznie odnosił się do swoich późniejszych prac, Richie wykrył narastający tradycjonalizm w filmach takich jak Ballada o Narayamie , Rzeka Fuefuki i Zapach kadzidła .
Chociaż często adaptował dzieła literackie takich pisarzy jak Tōson Shimazaki , Kunio Kishida i Isoko Hatano , wiele jego scenariuszy było opartych na jego oryginalnym pomyśle. Kinoshita wyjaśnił swoją płodną twórczość faktem, że „nic na to nie poradzi. Pomysły na filmy zawsze wpadały mi do głowy jak skrawki papieru do kosza na śmieci”. Niektóre z jego scenariuszy zrealizowali inni reżyserzy, m.in. uznany debiut reżyserski aktorki Kinuyo Tanaki, Love Letter (1953).
Kinoshita był także zapalonym stylistą, który w swoich filmach eksperymentował z formą filmową. Wykorzystał ekspresjonistyczne ujęcia kamery w Niewinnej miłości Carmen , dagerotypowe kadrowanie obrazów w Była jak dzika chryzantema , czy częściowe przyciemnienie, aby wywołać wrażenie japońskich drzeworytów w Rzece Fuefuki . W A Japanese Tragedy przeplatał nagrania z kroniki filmowej, a w Balladzie o Narayamie wykorzystał efekty sceniczne kabuki . Snow Flurry opowiedział swoją historię w fragmentaryczny, nieliniowy sposób, poprzedzając Nową Falę .
Wpływ
W 1946 Masaki Kobayashi został asystentem Kinoshity, a później założył z nim, Akira Kurosawa i Kon Ichikawa, grupę reżyserską o nazwie Shiki no kai ( Klub Czterech Jeźdźców ). Celem było wyprodukowanie filmów dla młodszej publiczności, ale zrealizowano tylko jeden projekt, Dodes'ka-den Kurosawy (1970).
Reżyser Tadashi Imai był szczerym wielbicielem twórczości Kinoshity, a Nagisa Ōshima nazwał Ogród kobiet jako film, który doprowadził do jego decyzji, by sam zostać filmowcem w swoim dokumencie z 1995 roku 100 lat japońskiego kina .
wyróżnienia i nagrody
Kinoshita otrzymał Order Wschodzącego Słońca w 1984 roku, a w 1991 roku został odznaczony przez rząd japoński Orderem Kultury i Zasługi Kulturalnej . W 1999 roku otrzymał Nagrodę Specjalną Błękitnej Wstążki oraz Nagrodę Specjalną Mainichi Film Concours za całokształt twórczości. Jego rodzinne miasto Hamamatsu założyło „Muzeum Pamięci Keisuke Kinoshita”, aby go upamiętnić.
Retrospektywa Kinoshity z 15 jego filmami odbyła się w Lincoln Center w Nowym Jorku w 2012 roku. W 2013 roku pięć filmów Kinoshity — Jubilation Street (1944), Kobieta (1948), Pierścionek zaręczynowy (1950), Pożegnanie ze snem (1956) i Legenda czy to było? (1963) — były pokazywane w sekcji Forum 63. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Berlinie .
Nagrodzone filmy
- Poranek dla rodziny Osone
- Nagroda Kinema Junpo dla najlepszego filmu
- Carmen wraca do domu
- Mainichi Film Concours za najlepszy scenariusz
- Tragedia japońska
- Nagroda Błękitnej Wstążki za najlepszy scenariusz
- Mainichi Film Concours za najlepszy scenariusz
- Dwadzieścia cztery oczy
- Nagroda Błękitnej Wstążki za najlepszy film i najlepszy scenariusz
- Mainichi Film Concours dla najlepszego filmu, najlepszego reżysera i najlepszego scenariusza
- Nagroda Kinema Junpo dla najlepszego filmu
- Złoty Glob dla najlepszego filmu zagranicznego
- zagłosował na 6 miejscu na liście najlepszych japońskich filmów 2009 wszech czasów przez czytelników Kinema Junpo
- Ogród Kobiet
- Nagroda Błękitnej Wstążki za najlepszy scenariusz
- Mainichi Film Concours dla najlepszego reżysera i najlepszego scenariusza
- Róża na jego ramieniu
- Złoty Glob dla najlepszego filmu zagranicznego
- Ballada o Narayama
- Mainichi Film Concours dla najlepszego filmu i najlepszego reżysera
- Nagroda Kinema Junpo dla najlepszego filmu i najlepszego reżysera
- Nieśmiertelna miłość
- nominacja do Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego
Bibliografia
Bibliografia
- Bock, Audie (1978). Japońscy reżyserzy filmowi . Kodansza. s. 189–217. Numer ISBN 0-87011-304-6.
Zewnętrzne linki
- Keisuke Kinoshita w IMDb
- Keisuke Kinoshita w japońskiej bazie danych filmów (po japońsku)