Keith Haring - Keith Haring

Keith Haring
Haring w 1988 r.
Urodzić się	Keith Allen Haring ( 04.05.1958 )4 maja 1958 Czytanie, Pensylwania , USA
Zmarł	16 lutego 1990 (1990-02-16)(w wieku 31 lat) Nowy Jork , Stany Zjednoczone
Edukacja
Wybitna praca
Ruch	Pop Art Sztuka uliczna
Strona internetowa	www .udostępnianie .com
Podpis

Keith Allen Haring (4 maja 1958 – 16 lutego 1990) był amerykańskim artystą, którego pop-art wyłonił się z nowojorskiej subkultury graffiti lat 80-tych. Jego animowane obrazy „stały się powszechnie rozpoznawanym językiem wizualnym”. Wiele jego prac zawiera aluzje seksualne, które przekształciły się w aktywizm społeczny, wykorzystując obrazy do propagowania bezpiecznego seksu i świadomości AIDS . Oprócz wystaw indywidualnych w galeriach, Haring brał udział w renomowanych krajowych i międzynarodowych wystawach zbiorowych, takich jak documenta w Kassel, Whitney Biennial w Nowym Jorku, Biennale w São Paulo i Biennale w Wenecji . tenWhitney Museum zorganizowało retrospektywę jego sztuki w 1997 roku.

Popularność Haringa wzrosła dzięki jego spontanicznym rysunkom w nowojorskim metrze — kredowymi konturami postaci, psów i innych stylizowanych obrazów na pustych czarnych powierzchniach reklamowych. Po zdobyciu publicznego uznania stworzył kolorowe murale w większej skali, wiele na zamówienie. W latach 1982-1989 wyprodukował ponad 50 dzieł sztuki, wiele z nich powstało dobrowolnie dla szpitali, żłobków i szkół. W 1986 roku Haring otworzył Pop Shop jako przedłużenie swojej pracy. Jego późniejsze prace często przenoszony polityczny i społeczny motywy- anty- pęknięcie , anty apartheid , bezpieczny seks, homoseksualizm i AIDS z własnej ikonografii.

Haring zmarł 16 lutego 1990 roku z powodu powikłań związanych z AIDS. W 2014 roku Haring był jednym z inauguracyjnych wyróżnień na Rainbow Honor Walk w San Francisco, alei sławy , która zwraca uwagę na osoby LGBTQ , które „wniosły znaczący wkład w swoich dziedzinach”. W 2019 roku Haring był jednym z pięćdziesięciu pierwszych amerykańskich „pionierów, pionierów i bohaterów” umieszczonych na Narodowej Ścianie Honoru LGBTQ w Stonewall National Monument w Stonewall Inn w Nowym Jorku .

Biografia

Wczesne życie i edukacja: 1958-1979

Keith Haring urodził się 4 maja 1958 roku w Community General Hospital w Reading w Pensylwanii . Wychowywał się w Kutztown w Pensylwanii przez matkę Joan Haring i ojca Allena Haringa, inżyniera i rysownika amatora. Miał trzy młodsze siostry, Kay, Karen i Kristen. Sztuką zainteresował się w bardzo młodym wieku, spędzając czas z ojcem tworząc kreatywne rysunki. Jego wczesne inspiracje obejmowały kreskówki Walta Disneya , Dr. Seussa , Charlesa Schulza i postacie Looney Tunes w The Bugs Bunny Show .

Rodzina Haringa uczęszczała do Zjednoczonego Kościoła Chrystusowego . We wczesnych latach młodzieńczych był zaangażowany w Ruch Jezusowy . Później jeździł autostopem po całym kraju, sprzedając koszulki z napisami Grateful Dead i koszule anty- Nixon . Haring ukończył szkołę średnią Kutztown Area w 1976 roku. W latach 1976-1978 studiował sztukę komercyjną w Ivy School of Professional Art w Pittsburghu , ale ostatecznie stracił zainteresowanie. Zainspirował go do skupienia się na własnej sztuce po przeczytaniu The Art Spirit (1923) Roberta Henri . To wpłynęło na jego decyzję o opuszczeniu Szkoły Bluszczowej.

Haring pracował przy konserwacji w Pittsburgh Center for the Arts i był w stanie badać sztukę Jeana Dubuffeta , Jacksona Pollocka i Marka Tobeya . Mniej więcej w tym czasie był pod silnym wpływem retrospektywy prac Pierre'a Alechinsky'ego z 1977 roku oraz wykładu, który rzeźbiarz Christo wygłosił w 1978 roku. Dzięki pracy Alechinsky'ego poczuł się zachęcony do tworzenia dużych obrazów przedstawiających pismo i postacie. Od Christo Haring został wprowadzony do sposobów włączania publiczności do swojej sztuki. Jego pierwsza ważna wystawa jednoosobowa odbyła się w Pittsburghu w Centrum Sztuki w 1978 roku.

Haring przeniósł się do Lower East Side w Nowym Jorku w 1978 roku, aby studiować malarstwo w School of Visual Arts . W tym czasie pracował także jako pomocnik kelnera w nocnym klubie Danceteria . W szkole studiował semiotykę u Billa Beckleya i eksperymentował z wideo i sztuką performance. Haring był również pod silnym wpływem autora Williama Burroughsa .

W 1978 roku Haring napisał w swoim dzienniku: „Staję się coraz bardziej świadomy ruchu. Znaczenie ruchu wzrasta, gdy obraz staje się performansem. Performance (akt malowania) staje się tak samo ważny jak obraz powstały”.

W grudniu 2007 r. odkryto , że obszar amerykańskiego budynku tekstylnego w dzielnicy TriBeCa w Nowym Jorku zawiera obraz Haringa z 1979 r.

Wczesne prace: 1980–1981

Haring po raz pierwszy zwrócił uwagę opinii publicznej swoją sztuką graffiti w metrze, gdzie stworzył białą kredą rysunki na czarnej, nieużywanej tablicy reklamowej na stacjach. Uważał metro za swoje „laboratorium”, miejsce, w którym mógł eksperymentować i tworzyć swoje dzieła sztuki, a czarny papier reklamowy postrzegał jako wolną przestrzeń i „idealne miejsce do rysowania”. Jego najbardziej rozpoznawalnym symbolem stało się Promienne Dziecko, pełzające niemowlę, które emituje promienie światła. Użył go jako swojego tagu do podpisania swojej pracy, gdy był artystą metra. Symbole i obrazy (takie jak szczekające psy, latające spodki i wielkie serca) stały się powszechne w jego twórczości i ikonografii. W rezultacie prace Haringa szybko się rozprzestrzeniły i stał się niezwykle rozpoznawalny.

Pisma Burroughsa i Briona Gysina zainspirowały Haringa do pracy z liternictwem i słowami. W 1980 stworzył nagłówki z zestawienia słów i przymocował setki do latarni na Manhattanie. Należą do nich zwroty takie jak „Reagan zabity przez bohatera gliniarza” i „Papież zabity za uwolnienie zakładnika”. W tym samym roku, w ramach swojego udziału w The Times Square Show z jednym ze swoich najwcześniejszych projektów publicznych, Haring zmienił baner reklamowy nad wejściem do metra na Times Square, który przedstawiał kobietę obejmującą męskie nogi, zaciemniając pierwszą literę, aby że zasadniczo brzmiało „ hardón ” zamiast „Chardón”, francuskiej marki odzieżowej. [1] Później wykorzystywał inne formy materiałów komercyjnych do rozpowszechniania swojej pracy i wiadomości. Obejmowało to masową produkcję guzików i magnesów do rozdawania i pracy nad reklamami metra.

W 1980 roku Haring zaczął organizować wystawy w Club 57 , które sfilmował jego bliski przyjaciel i fotograf Tseng Kwong Chi . Pod koniec 1981 roku Haring miał swoją pierwszą indywidualną wystawę w Galerii Hal Bromm w Tribeca.

Przełom i droga do sławy: 1982-1986

W styczniu 1982 roku Haring był pierwszym z dwunastu artystów zorganizowanych przez Public Art Fund, który zaprezentował prace na animowanym komputerowo billboardzie Spectacolor na Times Square. Tego lata Haring stworzył swój pierwszy duży mural plenerowy na Houston Bowery Wall w Lower East Side. W swoich obrazach często używał linii, aby pokazać energię i ruch. Haring często pracował szybko, starając się stworzyć jak najwięcej pracy – czasami wykonując nawet 40 obrazów dziennie. Jedna z jego prac, Bez tytułu (1982), przedstawia dwie postacie z promiennym motywem miłości do serca, który krytycy zinterpretowali jako śmiałość w miłości homoseksualnej i znaczącą kulturową deklarację.

W 1982 roku Haring brał udział w documenta 7 w Kassel , gdzie jego prace były wystawiane obok Josepha Beuysa , Anselma Kiefera , Gerharda Richtera , Cy Twombly'ego , Jean-Michela Basquiata i Andy'ego Warhola . W październiku 1982 roku miał wystawę w Galerii Tony Shafrazi ze swoim współpracownikiem, artystą graffiti, Angelem „LA II” Ortizem . W tym samym roku był na kilku wystawach zbiorowych, m.in. Fast w Alexander Milliken Gallery w Nowym Jorku.

W 1983 roku Elio Fiorucci zaprosił Haringa do Mediolanu, aby pomalował ściany swojego sklepu Fiorucci . W tym samym roku Haring brał udział w Biennale w São Paulo w Brazylii i Whitney Biennale w Nowym Jorku. Miał także indywidualną wystawę w Fun Gallery w East Village na Manhattanie w lutym 1983 roku. Podczas gdy Haring był w Londynie na otwarciu swojej wystawy w Robert Fraser Gallery w 1983 roku, poznał i zaczął współpracować z choreografem Billem T. Jonesem . Haring wykorzystał ciało Jonesa jako płótno do malowania od stóp do głów.

Haring i Angel „LA II” Ortiz wyprodukowali projekt koszulki dla WilliWear Productions dla przyjaciół Willi Smith i Laurie Mallet w 1984 roku. Haring współpracował również z projektantką mody Vivienne Westwood . Po tym, jak Haring został przedstawiony w magazynie Paper , Westwood skontaktował się z redaktorem naczelnym Kim Hastreiter, aby ułatwić spotkanie. Haring podarowała Westwood dwa duże arkusze rysunków, które przekształciła w tkaniny do swojej kolekcji Witches na jesień/zimę 1983-84. Przyjaciółka Haringa, Madonna, miała na sobie spódnicę z kolekcji, zwłaszcza w teledysku do jej singla „ Borderline ” z 1984 roku .

W 1984 Haring znalazł się na Biennale w Wenecji . Został zaproszony do tworzenia tymczasowych murali w Galerii Narodowej Wiktorii i Galerii Sztuki Nowej Południowej Walii . Namalował także stały mural Keitha Haringa w Collingwood Technical College w Melbourne. W tym samym roku Haring namalował malowidła ścienne w Walker Art Center w Minneapolis i Rio de Janeiro.

O szybkim awansie Haringa do rangi międzynarodowej celebryty informowały media. Jego prace obejmowały lutowy numer " Vanity Fair" z lutego 1984 roku , a on sam pojawił się w październikowym numerze " Newsweeka" . Organizacja Narodów Zjednoczonych zleciła Haringowi stworzenie obrazu do wykorzystania na pieczątce Organizacji Narodów Zjednoczonych i towarzyszącej mu litografii z limitowanej edycji z okazji obchodów roku 1985 jako Międzynarodowego Roku Młodzieży. Projektował dekoracje setów MTV i malował murale dla różnych instytucji artystycznych i klubów nocnych, takich jak Palladium na Manhattanie. W marcu 1985 Haring namalował ściany Grande Halle de la Villette na Biennale de Paris . W lipcu 1985 namalował obraz na koncert Live Aid na stadionie JFK w Filadelfii. Dodatkowo namalował samochód należący do handlarza dziełami sztuki Maxa Protetcha, który miał zostać wystawiony na aukcję z dochodami przekazanymi na pomoc w walce z głodem w Afryce. Haring nadal był aktywny politycznie, projektując plakaty Wolnej Republiki Południowej Afryki w 1985 r. i tworząc plakat na Wielki Marsz Pokoju na rzecz globalnego rozbrojenia nuklearnego w 1986 r .

Wiosną 1986 roku Haring miał swoją pierwszą indywidualną wystawę muzealną w Stedelijk Museum w Amsterdamie, gdzie również namalował mural. W czerwcu 1986 roku , we współpracy z The CityKids Foundation , stworzył 90-metrowy baner, CityKids Speak on Liberty , aby upamiętnić setną rocznicę przybycia Statuy Wolności do Stanów Zjednoczonych. W październiku 1986 roku Haring stworzył mural na Murze Berlińskim dla Muzeum Checkpoint Charlie . Mural miał 300 metrów długości i przedstawiał czerwono-czarne zazębiające się postacie ludzkie na żółtym tle. Kolory były reprezentacją niemieckiej flagi i symbolizowały nadzieję na jedność między Niemcami Wschodnimi i Zachodnimi . W tym samym roku Haring stworzył także publiczne murale w holu i oddziale opieki ambulatoryjnej Woodhull Medical and Mental Health Center przy Flushing Avenue na Brooklynie.

Haring współpracował z Grace Jones , którą poznał przez Andy'ego Warhola. Haring namalował ciało Jones do swojego teledysku „ I'm Not Perfect ” i występów na żywo w Paradise Garage . Haring namalował także Jonesa za rolę Katriny, królowej wampirów w filmie Vamp z 1986 roku . Haring współpracował z Davidem Spadą , projektantem biżuterii, aby zaprojektować rzeźbiarskie ozdoby dla Jonesa.

Haring ilustrowany okładki winylowych dla różnych artystów, takich jak David Bowie 's " Without You " (1983), NYC Peech Chłopięcy ' Life Is Something Special (1983), Malcolm McLaren 's "Duck For The Oyster" (1983), a Sylvester ' s „ Ktoś taki jak ty ” (1986).

W 1986 roku Haring stworzył swój mural Crack is Wack we wschodnim Harlemie, widoczny z nowojorskiego FDR Drive . Pierwotnie został uznany za wandalizm przez Departament Policji Nowego Jorku, a Haring został aresztowany. Ale po tym, jak lokalne media podchwyciły tę historię, Haring został zwolniony za mniejszą opłatą. Podczas pobytu w więzieniu oryginalne dzieło Haringa zostało zdewastowane. Ten mural jest przykładem wykorzystania przez Haringa podnoszenia świadomości, a nie konsumpcjonizmu, „Crack is Wack” zamiast „ Coke is it ”. Później wykonał zaktualizowaną wersję muralu na tej samej ścianie.

Sklep pop: 1986

W kwietniu 1986 roku w Soho otwarto Pop Shop, sprzedający koszule, plakaty i inne przedmioty przedstawiające prace Haringa. Dzięki temu prace Haringa można było łatwo kupić po rozsądnych cenach. Niektórzy krytykowali Haringa za komercjalizację jego pracy. Zapytany o to, Haring powiedział: „Mógłbym zarobić więcej pieniędzy, gdybym tylko pomalował kilka rzeczy i podniósł cenę. Mój sklep jest przedłużeniem tego, co robiłem na stacjach metra, przełamując bariery między wysoką i niską sztuką ”. Pop Shop pozostał otwarty po śmierci Haringa; zyski trafiają do Fundacji Keitha Haringa.

Pop Shop był daleki od jedynego wysiłku Haringa, aby jego prace były szeroko dostępne. Przez całą swoją karierę Haring tworzył sztukę w metrze i na billboardach. Jego próby, aby jego praca była relatywna, można również zobaczyć w braku dostrzegalnych wieków, ras lub tożsamości jego postaci. Przybycie Pop Shop, jego prace zaczęły odzwierciedla bardziej społeczno-politycznych tematów, takich jak anty - apartheidu , AIDS świadomości oraz epidemii cracku .

Ostatnie lata i śmierć: 1987-1990

Od 1982 do 1989 roku Haring brał udział w ponad 100 wystawach indywidualnych i zbiorowych oraz wyprodukował ponad 50 publicznych dzieł sztuki w dziesiątkach organizacji charytatywnych, szpitalach, ośrodkach opieki dziennej i sierocińcach. Haring był otwarcie gejem i wykorzystywał swoją pracę do propagowania bezpiecznego seksu . Zdiagnozowano u niego AIDS jesienią 1988 roku. Używał swoich obrazów w ostatnich latach swojego życia, aby mówić o swojej chorobie i wzbudzać aktywizm i świadomość na temat AIDS.

W 1987 roku Haring miał wystawy w Helsinkach, Paryżu i innych miejscach. Podczas pobytu w Paryżu z okazji 10-lecia wystawy amerykańskich artystów w Centre Georges Pompidou , Haring i jego kochanek Juan Rivera namalowali mural Tower na zewnętrznej klatce schodowej o wysokości 88 stóp (27 m) w Szpitalu Dziecięcym Necker . Podczas pobytu w Belgii na wystawie w Galerii 121, Haring namalował mural w Muzeum Sztuki Współczesnej w Antwerpii . Został również zaproszony przez artystę Rogera Nellensa do namalowania muralu w Casino Knokke . Haring zaprojektowany karuzela dla André Heller „s Luna Luna , efemeryczny parku rozrywki w Hamburgu od czerwca do sierpnia 1987 roku z przejażdżki zaprojektowanych przez znanych artystów współczesnych. W sierpniu 1987 roku Haring namalował duży mural na odkrytym basenie Carmine Street Recreation Center w West Village . We wrześniu 1987 roku namalował tymczasowy mural, Detroit Notes , w Cranbrook Art Museum w Bloomfield Hills w stanie Michigan . Praca ujawnia nową, ciemniejszą fazę stylu Haringa, co, jak przypuszcza dyrektor Muzeum Sztuki w Cranbrook, Andrew Blauvelt , zapowiada potwierdzenie jego diagnozy AIDS.

Haring zaprojektował okładkę albumu dobroczynnego A Very Special Christmas z 1987 roku oraz singla Run-DMC " Christmas In Hollis "; dochód trafił na Olimpiadę Specjalną . Obraz na kompilacyjnym albumie A Very Special Christmas przedstawia typową postać Haringa trzymającego dziecko. Jego „Jezusowa ikonografia” jest uważana za niezwykłą we współczesnych albumach świątecznych rocka.

W 1988 roku Haring dołączył do wyselekcjonowanej grupy artystów, których prace pojawiły się na etykiecie wina Chateau Mouton Rothschild . W styczniu 1988 wyjechał do Japonii, aby otworzyć Pop Shop Tokyo; zamknięto ją latem 1988 roku. W kwietniu 1988 roku Haring stworzył mural na South Lawn do corocznego White House Easter Egg Roll , który podarował Children's National Hospital w Waszyngtonie . W grudniu 1988 roku w Galerii Tony Shafrazi otwarto wystawę Haringa, która, jak stwierdził, jest jego najważniejszą wystawą do tej pory. Czuł, że ma coś do udowodnienia ze względu na stan zdrowia i śmierć swoich przyjaciół Andy'ego Warhola i Jean-Michela Basquiata.

W lutym 1989 roku Haring namalował mural Todos Juntos Podemos Parar el SIDA w pełnej narkotyków dzielnicy Barrio Chino w Barcelonie, aby zwiększyć świadomość epidemii AIDS. W maju 1989, na zaproszenie nauczyciela Irvinga Zuckera, Haring odwiedził Chicago, aby namalować 480-metrowy mural w Grant Park z prawie 500 uczniami. Mniej więcej w tym samym czasie w Chicago pojawiły się trzy inne malowidła ścienne Haringa: dwa w Rush University Medical Center , a drugi w Wells Community Academy High School . Ten ostatni został ukończony na kilka dni przed przybyciem Haringa do Chicago, jako rodzaj powitania. Według Zuckera, Haring wysłał szkole szablon projektu muralu, który został wykonany przez kolegę nauczyciela, Tony'ego Abboreno, artystę abstrakcyjnego i studentów sztuki z Wells High School, ale Haring ostatecznie go zaakceptował i sam podpisał.

Na wystawę The Centre Show świętującą 20. rocznicę zamieszek w Stonewall , Haring został zaproszony przez Centrum Usług Społecznych dla Lesbijek i Gejów w Nowym Jorku do stworzenia pracy site-specific. Wybrał męską łazienkę na drugim piętrze, aby namalować swój mural Pewnego razu... w maju 1989 roku. W czerwcu 1989 roku Haring namalował swój mural Tuttomondo na tylnej ścianie klasztoru kościoła Sant'Antonio Abate w Pizie .

Haring skrytykował unikanie problemów społecznych, takich jak AIDS, poprzez artykuł zatytułowany „ Rebel with Many Causes” (1989), który obraca się wokół tematu „nie słyszeć zła, nie widzieć zła, nie mówić nic złego”. W ostatnim tygodniu listopada 1989 roku Haring namalował mural w ArtCenter College of Design w Pasadenie zatytułowany „Dzień bez sztuki”. Mural został upamiętniony 1 grudnia, drugiego dorocznego Dnia Świadomości AIDS. Upamiętnił mural 1 grudnia, w Światowy Dzień AIDS , i powiedział Los Angeles Times : „Moje życie jest moją sztuką, jest ze sobą powiązane… Kiedy AIDS stało się rzeczywistością w kategoriach mojego życia, zaczęło stawać się tematem w moim obrazy. Im bardziej wpłynęło to na moje życie, tym bardziej wpłynęło na moją pracę”. W styczniu 1990 roku Haring pojechał do Paryża na jego ostatnią wystawę w La Galerie de Poche.

16 lutego 1990 roku Haring zmarł z powodu komplikacji związanych z AIDS w swoim mieszkaniu przy LaGuardia Place w Greenwich Village . Został poddany kremacji, a jego prochy rozrzucono na polu w pobliżu Bowers w Pensylwanii , na południe od jego rodzinnego miasta Kutztown. Trzy miesiące po śmierci Haring pojawił się pośmiertnie w filmie dokumentalnym Rosy von Praunheim Cisza = śmierć (1990) o gejowskich artystach w Nowym Jorku walczących o prawa chorych na AIDS. Został wydany 4 maja, w dniu jego 32. urodzin.

Przyjaźnie

Wkrótce po przeprowadzce do Nowego Jorku, aby studiować w School of Visual Arts, zaprzyjaźnił się z kolegami z klasy Kennym Scharfem i Johnem Sexem . W końcu zaprzyjaźnił się z Jean-Michelem Basquiatem , który pisał swoje graffiti SAMO na terenie kampusu. Kiedy Basquiat zmarł w 1988 roku, Haring napisał swój nekrolog dla magazynu Vogue i złożył mu hołd obrazem Stos koron dla Jean-Michela Basquiata (1988).

W 1979 roku Haring spotkał fotografa Tseng Kwong Chi w East Village. Zaprzyjaźnili się, a on udokumentował znaczną część kariery Haringa. W 1980 roku Haring poznał i rozpoczął współpracę z artystą graffiti Angelem „LA II” Ortizem . Haring opowiada: „Po prostu natychmiast się dogadaliśmy. To tak, jakbyśmy znali się przez całe życie. Jest jak mój młodszy brat”. Kunszt Ortiza stanowił ważną część pracy Haringa, która nie została doceniona przez artystyczny establishment. Po śmierci Haringa Ortiz przestał otrzymywać kredyty i płatności za swój udział w pracy Haringa. Według Monteza, autora książki Keith Haring's Line: Race and the Performance of Desire , Keith Haring Foundation i świat sztuki od tego czasu poczynili kroki w celu naprawienia wymazania Ortiza.

Na początku lat 80. Haring nawiązał przyjaźnie z innymi wschodzącymi artystami Fab 5 Freddy i Futura 2000 oraz piosenkarką Madonną . Andy Warhol, który zaprzyjaźnił się z Haringiem w 1982 roku, był tematem ich serii współpracy z Andy Mouse z 1986 roku . Warhol stworzył także portret Haringa i jego kochanki Juana Dubose w 1983 roku. Poprzez Warhola Haring zaprzyjaźnił się z Grace Jones , Francesco Clemente i Yoko Ono . Zaprzyjaźnił się także z Jamesem Rosenquistem , Niki de Saint Phalle , Jeanem Tinguely i Claude Picasso .

Handlarz dziełami sztuki Yves Arman był bliskim przyjacielem Haringa, a Haring był ojcem chrzestnym jego córki. Haring powiedział, że Arman był „prawdopodobnie najlepszym kibicem, jakiego miałem w świecie sztuki”. W 1989 roku Arman zginął w wypadku samochodowym w drodze do Haringa w Hiszpanii.

W 1988 roku Gil Vazquez został zaproszony przez przyjaciela do odwiedzenia studia Haringa na Broadwayu . Haring i Vazquez stali się bliskimi przyjaciółmi i spędzali ze sobą dużo czasu. Przed śmiercią Haring założył fundację noszącą jego imię. Na dyrektora wykonawczego wyznaczył swoją asystentkę i kierownik studia Julię Gruen; zaczęła dla niego pracować w 1984 roku. Vazquez jest prezesem zarządu fundacji, która ma siedzibę w studiu Haring's Broadway.

Spuścizna

Fundacja Keitha Haringa

W 1989 roku Haring założył Fundację Keitha Haringa, aby zapewnić fundusze i obrazy organizacjom AIDS i programom dla dzieci. Deklarowanym celem fundacji jest dotrzymanie jego życzeń i poszerzenie swojej spuścizny poprzez zapewnianie dotacji i funduszy organizacjom non-profit, które kształcą młodzież w niekorzystnej sytuacji i informują opinię publiczną o HIV i AIDS. Dzieli się również jego pracą i zawiera informacje o jego życiu. Fundacja wspiera również instytucje artystyczne i edukacyjne, finansując wystawy, programy edukacyjne i publikacje. W 2010 r. Fundacja nawiązała współpracę z AIDS Service Center NYC, aby otworzyć Centrum Harlem Keith Haring ASC, aby zapewnić rówieśniczą edukację HIV i dostęp do usług opiekuńczych w Harlemie.

Wyróżnienia i hołdy

Aby uczcić swoje życie, Madonna oświadczyła, że ​​ostatnia amerykańska trasa jej trasy Blond Ambition World Tour w 1990 roku będzie koncertem benefisowym dla pamięci Haringa. Ponad 300 000 dolarów, które udało się uzyskać ze sprzedaży biletów, zostało przekazane Fundacji Badań nad AIDS . Akt ten został udokumentowany w filmie z 1991 roku Madonna: Truth or Dare .

Praca Haringa znalazła się w kilku wysiłkach organizacji Red Hot mających na celu zebranie pieniędzy na świadomość AIDS i AIDS, w szczególności jej dwa pierwsze albumy, Red Hot + Blue (1990) i Red Hot + Dance (1992), z których ten ostatni wykorzystywał albumy Haringa. pracuj nad jego okładką. Jego sztuka pozostaje na wystawie na całym świecie.

W 1991 roku Haring upamiętnił Kołdrę Pamięci AIDS swoją słynną ikoną dziecka na panelu z tkaniny. Dziecko zostało wyhaftowane przez ciotkę Haringa, Jeannette Ebling, a matka Haringa, Joan Haring, wykonała większość szycia.

Tim Finn napisał piosenkę „Hit The Ground Running”, na swoim albumie Before & After (1993), ku pamięci Haringa.

W 2006 roku Haring została uznana przez Forum Równości za jedną z 31 Ikon Miesiąca Historii LGBT .

W 2008 roku Haring miał balon w hołdzie mu na paradzie Macy's Thanksgiving Day Parade .

4 maja 2012 r., w 54. urodziny Haringa, Google uhonorował go w Google Doodle .

W 2014 roku Haring był jednym z inauguracyjnych wyróżnień w Rainbow Honor Walk . Rainbow Honor Walk to aleja sław w dzielnicy Castro w San Francisco, odnotowująca osoby LGBTQ , które „wniosły znaczący wkład w swoje dziedziny”.

W czerwcu 2019 r. Haring był jednym z pięćdziesięciu pierwszych amerykańskich „pionierów, pionierów i bohaterów” wprowadzonych na National LGBTQ Wall of Honor w Stonewall National Monument (SNM) w nowojorskim Stonewall Inn . SNM jest pierwszym narodowym pomnikiem w USA poświęconym prawom i historii LGBTQ , a odsłonięcie muru zaplanowano na 50. rocznicę zamieszek w Stonewall.

W kulturze popularnej

Charakterystyczny styl Haringa jest często spotykany w różnych kolekcjach mody. Jego majątek współpracował z takimi markami jak Adidas , Lacoste i UNIQLO , Supreme , Reebok i Coach .

Haring jest tematem kompozycji Haring at the Exhibition , napisanej i wykonanej przez włoskiego kompozytora Lorenzo Ferrero we współpracy z DJ Nicola Guiduccim. Utwór łączy fragmenty muzyki popularnej z lat 80. z samplami kompozycji muzyki klasycznej Lorenzo Ferrero i zsyntetyzowanymi dźwiękami. Został pokazany na "The Keith Haring Show", wystawie, która odbyła się w 2005 roku na Triennale di Milano .

W 2008 roku filmowiec Christina Clausen wydała film dokumentalny The Universe of Keith Haring . W filmie jego spuścizna „wskrzeszona dzięki barwnym materiałom archiwalnym i zapamiętana przez przyjaciół i wielbicieli, takich jak artyści Kenny Scharf i Yoko Ono, właściciele galerii Jeffrey Deitch i Tony Shafrazi oraz choreograf Bill T. Jones ”.

Madonna wykorzystała dzieła Haringa jako animowane tła podczas swojej trasy koncertowej Sticky and Sweet w latach 2008/2009 . Animacja przedstawiała jego charakterystyczne blokowe figury tańczące w rytmie zaktualizowanego remiksu „ Into the Groove ”.

Keith Haring: Double Retrospect to układanka wielkości potwora autorstwa Ravensburgera, mierząca 17 na 6 stóp (5,2 na 1,8 m) z 32 256 elementami, bijąca Księgę Rekordów Guinnessa za największą układankę, jaką kiedykolwiek zbudowano w 2011 roku. Układanka składa się z 32 elementów jego pracy i waży 42 funty (19 kg).

W 2017 roku jego siostra Kay Haring napisała książkę dla dzieci „ Keith Haring: The Boy Who Just Kept Drawing”, która przez ponad rok znajdowała się w pierwszej dziesiątce najlepiej sprzedających się tygodniowo w kategorii Dziecka Historii Sztuki w Amazonii.

W lipcu 2020 roku BBC Two wyemitowało dokument Keith Haring: Street Art Boy , który powstał na podstawie serii wywiadów między Haringiem a krytykiem sztuki Johnem Gruenem z 1989 roku. Dokument wyreżyserowany przez Bena Anthony'ego został wyemitowany w grudniu 2020 roku na PBS w ramach serii American Masters .

Wpływy

Praca Haringa pokazuje wpływy polityczne i osobiste. Odniesienia do jego orientacji seksualnej są widoczne w całej jego pracy, a jego dzienniki potwierdzają jej wpływ na jego pracę. Symboliczne aluzje do epidemii AIDS pojawiają się w niektórych późniejszych utworach, takich jak Bez tytułu (nr kat. 27) , Cisza=śmierć czy szkic Płacząca kobieta . W niektórych jego pracach – m.in. cat. nie. 27 – symbolika jest subtelna, ale stworzył też kilka ewidentnie aktywistycznych prac. Cisza=Śmierć , która odzwierciedla plakat ACT UP i wykorzystuje jego motto, jest niemal powszechnie uznawana za dzieło aktywizmu HIV/AIDS .

Haring był pod wpływem pracy Williama Burroughsa z Brionem Gysinem i ich książki The Third Mind . Był również pod wpływem innych artystów, takich jak Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, George Condo i Angel „LA II” Ortiz.

W niektórych swoich dziełach rysował powiązania między końcem świata a wirusem AIDS. W pracy, którą stworzył z Williamem Burroughsem , przedstawia wirusa jako demonopodobne stworzenia, liczbę 666 i chmurę grzyba.

Bliskość Haringa do katastrofy nuklearnej na Three Mile Island miała na niego duży wpływ. W jego sztuce zaczął pojawiać się lęk przed katastrofą nuklearną. Przykładem tego jest czarno-biała flaga w paski, która, jak powiedział, symbolizuje niebezpieczeństwo nuklearnej apokalipsy.

Haring był pod silnym wpływem Ruchu Jezusowego w młodości i nadal odgrywał rolę w jego sztuce przez całą karierę. Ruch był niezwykle ewangelicką , luźno zorganizowaną, różnorodną grupą chrześcijan . Byli znani ze swoich antymaterialistycznych i antyestablishmentowych przekonań, skupienia się na Sądzie Ostatecznym i współczującego traktowania ubogich. Jako młody nastolatek Haring bardzo zaangażował się w ruch. W tamtych czasach do jego rysunków zaczęto włączać symbole religijne, a także sentymenty Ruchu Jezusowego. Obejmuje to poglądy antykościelne, które można zobaczyć w niektórych jego późniejszych pracach. Chociaż jego czas jako „osoby Jezusa” nie trwał dłużej niż jego nastoletnie lata, religijne obrazy, symbole i odniesienia nadal pojawiały się w jego sztuce. W wywiadzie pod koniec swojego życia skomentował: „[Wszystko] te rzeczy utkwiły mi w głowie i nawet teraz w mojej pracy jest wiele religijnych obrazów. Niektórzy ludzie myślą nawet, że moja praca jest dziełem religijnego fanatyka lub maniaka”.

Kiedy Haring rysował graffiti w metrze, używał metki do podpisywania swoich prac. Jego tag, Promienne Dziecko, przedstawia niemowlę z promieniującymi liniami, nawiązującymi do Dzieciątka Jezus . Kontynuował tworzenie obrazów przedstawiających Dzieciątko Jezus, w tym szopki w charakterystycznym dla siebie stylu, kiedy był artystą metra. Jego ostatnimi utworami były dwa tryptyki religijne; obaj udali się do katedr biskupich . Ilustruje w nich Sąd Ostateczny, choć nie wiadomo, kto zostaje uratowany w kawałkach.

Wystawy

Za życia Haring miał ponad 50 wystaw indywidualnych i był reprezentowany przez znane galerie, takie jak Galeria Tony Shafrazi i Galeria Leo Castelli . Od swojej śmierci był prezentowany na ponad 150 wystawach na całym świecie. Był także przedmiotem kilku międzynarodowych retrospektyw .

Haring uczestniczył w wystawie New York/New Wave w MoMA PS1 w 1981 roku. W 1981 roku miał swoją pierwszą indywidualną wystawę w Galerii Hal Bromm, a następnie przełomową wystawę w Galerii Tony Shafrazi w 1982 roku. W tym samym roku wziął udział w documenta 7 w Kassel oraz w serii Public Art Fund's Messages to the Public, w której stworzył prace na billboard Spectacolor na Times Square. W 1983 roku Haring współpracował z Biennale Whitney i Biennale w São Paulo . Miał również indywidualne wystawy w Fun Gallery , Galerie Watari w Tokio oraz swoją drugą wystawę w Tony Shafarzi Gallery.

W 1984 roku Haring wziął udział w wystawie zbiorowej Arte di Frontiera: New York Graffiti we Włoszech. W 1984 i 1986 brał udział w Biennale w Wenecji . W 1985 roku CAPC w Bordeaux otworzył wystawę jego prac i wziął udział w paryskim Biennale . W 1986 roku trzy rzeźby Haringa zostały umieszczone w Ogrodzie Rzeźb Dag Hammarskjöld Plaza w siedzibie Organizacji Narodów Zjednoczonych . Dwie z prac były wystawiane w Riverside Park od maja 1988 do maja 1989. W latach 1991-92 Haring's Figure Balancing on Dog był wystawiany w Dante Park na Manhattanie.

W 1996 roku retrospektywa w Museum of Contemporary Art Australia była pierwszą dużą wystawą jego prac w Australii. Jego sztuka była przedmiotem retrospektywy w 1997 roku w Whitney Museum of American Art w Nowym Jorku, której kuratorem była Elisabeth Sussman. Public Art Fund, we współpracy z posiadłością Keitha Haringa, zorganizował wielomiejscową instalację jego rzeźb plenerowych w Doris C. Freedman Plaza w Central Parku i wzdłuż Park Avenue Malls. Ta publiczna wystawa odbyła się jednocześnie z retrospektywą w Whitney.

W 2007 roku malowana aluminiowa rzeźba Haringa Self-Portrait (1989) została wystawiona w holu Arsenalu w Central Parku w ramach retrospektywnej wystawy The Outdoor Gallery: 40 Years of Public Art in New York City Parks .

W 2008 roku odbyła się wystawa retrospektywna w MAC w Lyonie we Francji. W lutym 2010 roku, z okazji 20. rocznicy śmierci Haringa, Galeria Tony Shafrazi pokazała wystawę zawierającą dziesiątki prac z każdego etapu kariery Haringa. W marcu 2012 roku w Brooklyn Museum w Nowym Jorku otwarto retrospektywną wystawę jego prac Keith Haring: 1978–1982 . W kwietniu 2013 Keith Haring: Linia polityczna została otwarta w Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris i Le Cent Quatre . W listopadzie 2014, następnie w De Young Museum w San Francisco.

Od grudnia 2016 r. do czerwca 2017 r. Petersen Automotive Museum w Los Angeles wystawiało „Niekonwencjonalne płótna Keitha Haringa” , na którym znalazło się pięć pojazdów malowanych przez Haringa. W 2019 roku prace Haringa były wystawiane w Gladstone Gallery w Belgii. Pierwsza duża wystawa prac Haringa w Wielkiej Brytanii, obejmująca ponad 85 dzieł sztuki, odbyła się w Tate Liverpool od czerwca do listopada 2019 r. Od grudnia 2019 r. do marca 2020 r. Narodowa Galeria Wiktorii w Melbourne wystawiała Keitha Haringa i Jean-Michela Basquiata: Crossing Lines .

W lutym 2021 r. Muzeum Sztuki Współczesnej w Denver otworzyło wystawę Keith Haring: Grace House Mural , która wyświetla 13 paneli z muralu Haring namalowanego w katolickim ośrodku młodzieżowym na Upper West Side na Manhattanie w marcu 1983 lub 1984 roku. mural — który przedstawiał promienne dziecko Haringa, szczekającego psa i postacie tańczącego mężczyzny — obejmował trzy piętra i 85 stóp. Kiedy Grace House został sprzedany, jego operator, Kościół Wniebowstąpienia, sprzeciwił się życzeniom Fundacji Keitha Haringa, aby pozyskać kupca, który utrzyma prace. Zamiast tego kościół kazał wyciąć fragmenty muralu i sprzedać je na aukcji w 2019 roku anonimowemu prywatnemu kolekcjonerowi za 3,86 miliona dolarów. Panele są wypożyczone do muzeum i będą prezentowane na wystawie do 22 sierpnia 2021 r.

Rynek sztuki

CBS Evening News raport z października 1982 pokazuje sceny z Haring w solowej wystawie w Galerii Tony Shafrazi w SoHo. Poinformowano, że w ciągu pierwszych kilku dni od otwarcia wystawy sprzedano obrazy o wartości ponad ćwierć miliona dolarów.

Haring założył Pop Shop w 1986 roku w dzielnicy SoHo na Manhattanie, sprzedając T-shirty, zabawki, plakaty i inne przedmioty przedstawiające jego prace – dzięki czemu jego prace były dostępne dla większej liczby osób. Mówiąc o Pop Shop w 1989 roku, Haring powiedział: „Przez ostatnie pięć lub sześć lat nagrody, które otrzymałem, są bardzo nieproporcjonalne do tego, na co zasługuję… Zarabiam o wiele więcej pieniędzy niż powinienem, więc to jest trochę poczucia winy, chęci oddania go.”

Haring był reprezentowany do śmierci przez handlarza dziełami sztuki Tony Shafrazi. Od jego śmierci w 1990 roku jego majątkiem zarządza Fundacja Keitha Haringa. Fundacja, którą reprezentuje Gladstone Gallery . W maju 2017 r. obraz Haringa Bez tytułu (1982), który przedstawia jego charakterystyczne symbole – promienne dziecko, szczekające psy, anioły i czerwone litery X – sprzedano za 6 537 500 dolarów w Sotheby's w Nowym Jorku, stając się najdroższym dziełem Haringa sprzedawanym na aukcji.

W październiku 2020 r. Fundacja Keitha Haringa zatrudniła Sotheby's do przeprowadzenia aukcji internetowej ponad 140 prac z kolekcji Keitha Haringa. „Dear Keith” przekroczył szacunki 1,4 miliona dolarów, osiągając 4,6 miliona dolarów ze stuprocentową sprzedażą w partiach. Cały dochód ze sprzedaży trafił do Centrum Społeczności Lesbijek, Gejów, Biseksualistów i Transpłci w Nowym Jorku.

Kolekcje

Prace Haringa znajdują się w głównych kolekcjach prywatnych i publicznych, w tym w Museum of Modern Art , Morgan Library and Museum oraz Whitney Museum of American Art w Nowym Jorku; Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles ; Art Institute of Chicago ; Muzeum Bass w Miami; Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris ; Centrum Studiów Sztuki Fundacji Brant w Greenwich, Connecticut; Carnegie Museum of Art i Muzeum Andy Warhola w Pittsburghu; Museum Ludwig w Kolonii; oraz Muzeum Stedelijk w Amsterdamie. Stworzył również szeroką gamę prac publicznych, w tym ambulatorium w Wiosce Dziecięcej w Dobbs Ferry w stanie Nowy Jork i pokój męski na drugim piętrze w Centrum Społeczności Lesbijek, Gejów, Biseksualistów i Transpłci na Manhattanie, który później został przekształcony w biuro i jest znany jako Pokój Keitha Haringa. W styczniu 2019 roku w głównym budynku kampusu Tribeca otwarto wystawę „Keith Haring's New York” w New York Law School .

Kolekcja Nakamura Keith Haring , założona w 2007 roku w Hokuto, Yamanashi w Japonii, jest muzeum sztuki prezentującym wyłącznie dzieła Haringa.

Problemy z uwierzytelnianiem

Nie ma katalogu raisonné dla Haringa, ale na stronie internetowej posiadłości i w innych miejscach znajdują się liczne informacje o nim, które umożliwiają potencjalnym kupującym lub sprzedającym zbadanie historii wystaw. W 2012 roku Fundacja Keitha Haringa rozwiązała swoją tablicę uwierzytelniającą, aby skupić się na działalności charytatywnej. W tym samym roku przekazała milion dolarów na wsparcie wystaw w Whitney Museum of American Art i milion dolarów na Planned Parenthood of New York City's Project Street Beat. W 2014 r. grupa dziewięciu kolekcjonerów sztuki pozwała fundację, twierdząc, że odmowa uwierzytelnienia 80 rzekomych dzieł Haringa kosztowała ich co najmniej 40 milionów dolarów. W 2015 roku sędzia orzekł na korzyść fundacji.

Zobacz też

• Kultura LGBT w Nowym Jorku
• Lista osób LGBTQ z Nowego Jorku
• Tom Green , artysta z powiązanymi obrazami

Bibliografia

Dalsza lektura

• Gruen, Jan (1992). Keith Haring: Autoryzowana Biografia . Szymona i Schustera. Numer ISBN 978-0-671-78150-7.
• Haring, Keith. Keith Haring Journals , Penguin Classics , 2010. ISBN  978-0143105978
• Czytanie Muzeum Publiczne , Keith Haring: Journey of the Radiant Baby , Piermont, New Hampshire : Bunker Hill Publishing Co., 2006. ISBN  978-1-59373-052-9
• Van Pee, Yasmine. Nuda jest zawsze kontrrewolucyjna: sztuka w nocnych klubach w centrum Nowego Jorku, 1978-1985 (praca magisterska, Center for Curatorial Studies w Bard College, 2004)

Zewnętrzne linki

• Profil w Fundacji Keitha Haringa
• Keith Haring w Melbourne