Kirk Douglas -Kirk Douglas

Kirk Douglas
Douglas w 1963 r.
Urodzić się	Issur Danielowicz ( 1916-12-09 )9 grudnia 1916 Amsterdam, Nowy Jork , USA
Zmarł	5 lutego 2020 (2020-02-05)(w wieku 103) Beverly Hills, Kalifornia , Stany Zjednoczone
Miejsce odpoczynku	Cmentarz Westwood Village Memorial Park , Westvillage, Kalifornia , USA
Inne nazwy
Alma Mater	Uniwersytet św. Wawrzyńca
Zawód	Aktor dyrektor producent scenarzysta filantrop
lata aktywności	1944-2008
Partia polityczna	Demokratyczny
Małżonka(e)
Dzieci	Michał Joel Piotr Eric
Kariera wojskowa
Serwis/ oddział	Marynarka Wojenna Stanów Zjednoczonych
Lata służby	1941-1944
Podpis

Kirk Douglas (ur . Issur Danielovitch ; 9 grudnia 1916 – 5 lutego 2020) był amerykańskim aktorem i filmowcem. Po zubożałym dzieciństwie zadebiutował w filmie Dziwna miłość Marthy Ivers (1946) z Barbarą Stanwyck . Douglas szybko stał się wiodącą gwiazdą kasy w latach pięćdziesiątych, znaną z poważnych dramatów, w tym westernów i filmów wojennych. W swojej karierze wystąpił w ponad 90 filmach i był znany ze swojego wybuchowego stylu aktorskiego. Został nazwany przez Amerykański Instytut Filmowy 17- tą największą męską gwiazdą klasycznego kina Hollywood i aż do śmierci był najwyżej notowaną żywą osobą na liście.

Douglas stał się międzynarodową gwiazdą za rolę pozbawionego skrupułów boksera w filmie Champion (1949), który przyniósł mu pierwszą nominację do Oscara dla najlepszego aktora . Inne jego wczesne filmy to Out of the Past (1947), Młody człowiek z trąbką (1950), grając u boku Lauren Bacall i Doris Day , Ace in the Hole (1951) i Detective Story (1951), za który otrzymał nagrodę Nominacja do Złotego Globu. Drugą nominację do Oscara otrzymał za dramatyczną rolę w filmie Zły i piękny (1952) u boku Lany Turner , a trzecią za rolę Vincenta van Gogha w Lust for Life (1956), za którą zdobył Złoty Glob. dla najlepszego aktora w dramacie. Zagrał także u boku Jamesa Masona w przygodowym filmie 20,000 Leagues Under the Sea (1954), wielkim przeboju kasowym.

We wrześniu 1949, w wieku 32 lat, założył firmę Bryna Productions , która zaczęła produkować filmy tak różne, jak Paths of Glory (1957) i Spartacus (1960). W tych dwóch filmach współpracował z mało znanym wówczas reżyserem Stanleyem Kubrickiem , w obu rolach objął główne role. Douglas został pochwalony za pomoc w przełamaniu czarnej listy Hollywood , dzięki temu, że Dalton Trumbo napisał „ Spartakusa ” z oficjalnym napisem na ekranie. Wyprodukował i zagrał w Lonely Are the Brave (1962) i Seven Days in May (1964), u boku Burta Lancastera , z którym nakręcił siedem filmów. W 1963 roku zagrał w broadwayowskiej sztuce Lot nad kukułczym gniazdem , historię, którą kupił, a później przekazał swojemu synowi Michaelowi Douglasowi , który przekształcił ją w nagrodzony Oscarem film . Douglas kontynuował aktorstwo do lat 80., występując w takich filmach jak Saturn 3 (1980), Człowiek ze Śnieżnej Rzeki (1980), Twardziele (1986), spotkanie z Lancasterem oraz w telewizyjnej wersji Odziedzicz wiatr (1988) plus w odcinku Touched by an Angel z 2002 roku, za który otrzymał trzecią nominację do nagrody Emmy .

Jako aktor i filantrop, Douglas otrzymał Nagrodę Honorową Akademii za całokształt twórczości oraz Prezydencki Medal Wolności . Jako autor napisał dziesięć powieści i wspomnień. Po tym, jak ledwo przeżył katastrofę helikoptera w 1991 roku, a następnie doznał udaru mózgu w 1996 roku, skupił się na odnowieniu swojego życia duchowego i religijnego. Mieszkał ze swoją drugą żoną (65 lat), producentką Anne Buydens , aż do swojej śmierci w 2020 roku, w wieku 103 lat. Był jedną z ostatnich żyjących gwiazd „Złotego Wieku” przemysłu filmowego.

Wczesne życie i edukacja

Douglas urodził się jako Issur Danielovitch ( jidysz : איסר דניאלאָוויטש , białoruski : Іссур Даніелавіч , rosyjski : Иссур Даниелович ) w Amsterdamie, Nowy Jork , 9 grudnia 1916 roku, jako syn Bryny „Berty” ( near Hnée Sanglel) . Jego rodzice byli imigrantami z Czawus w guberni mohylewskiej w Imperium Rosyjskim (dzisiejsza Białoruś ), a rodzina w domu mówiła w jidysz . Douglas był czwartym dzieckiem siedmiorga dzieci i jedynym synem urodzonym przez jego rodziców. Miał sześć sióstr, trzy starsze i trzy młodsze: Peszę „Bessie”, Kaleh „Katherine”, Tamarę „Mary”, Siffrę „Friedę”, Haskę „Idę” i Rachel „Ruth”. Douglas przyjął swoje żydowskie dziedzictwo w późniejszych latach, po niemal śmiertelnej katastrofie helikoptera w wieku 74 lat.

Brat ojca, który wyemigrował wcześniej, używał nazwiska Demsky , które rodzina Douglasa przyjęła w Stanach Zjednoczonych. Douglas dorastał jako Izzy Demsky i legalnie zmienił nazwisko na Kirk Douglas przed wstąpieniem do marynarki wojennej Stanów Zjednoczonych podczas II wojny światowej .

W swojej autobiografii z 1988 roku, The Ragman's Son , Douglas opisuje trudności, jakie on, wraz z rodzicami i sześcioma siostrami, znosili podczas swoich wczesnych lat w Amsterdamie:

Mój ojciec, który był handlarzem koni w Rosji, kupił sobie konia i mały wóz i został szmaciarzem, kupując stare szmaty, kawałki metalu i rupiecie za grosze, pięciocentówki i dziesięciocentówki… Nawet na Eagle Street, w w najbiedniejszej części miasta, gdzie walczyły wszystkie rodziny, szmaciarz znajdował się na najniższym szczeblu drabiny. A ja byłem synem szmaciarza.

Douglas miał nieszczęśliwe dzieciństwo, żyjąc z alkoholikiem, fizycznie znęcającym się ojcem. Podczas gdy jego ojciec wypił tyle pieniędzy, ile mieli, Douglas, jego matka i siostry znosili „obezwładniającą biedę”.

Douglas po raz pierwszy chciał zostać aktorem po tym, jak w przedszkolu wyrecytował wiersz „Czerwony Robin z wiosny” i otrzymał brawa. Dorastając, sprzedawał przekąski robotnikom młyna, aby zarobić na mleko i chleb, aby pomóc swojej rodzinie. Później dostarczał gazety i miał ponad czterdzieści prac w młodości, zanim został aktorem. Życie w rodzinie z sześcioma siostrami uważał za duszące: „Umierałam, żeby się stąd wydostać. W pewnym sensie rozpaliło to pode mną ogień”. Po występach w sztukach w Amsterdam High School, którą ukończył w 1934 roku, wiedział, że chce zostać zawodowym aktorem. Nie mogąc sobie pozwolić na czesne, Douglas przemówił do dziekanatu na Uniwersytecie St. Lawrence i pokazał mu listę z wyróżnieniem w szkole średniej. Studia ukończył z tytułem licencjata w 1939 roku. Otrzymał pożyczkę, którą spłacił pracując na pół etatu jako ogrodnik i woźny. Wyróżniał się w drużynie zapaśniczej i pewnego lata walczył w karnawale, aby zarobić pieniądze. Później zaprzyjaźnił się z mistrzem świata wrestlerem Lou Theszem .

Talenty aktorskie Douglasa dostrzeżono w Amerykańskiej Akademii Sztuk Dramatycznych w Nowym Jorku , która przyznała mu specjalne stypendium. Jedną z jego koleżanek z klasy była Betty Joan Perske (później znana jako Lauren Bacall ), która odegrała ważną rolę w rozpoczęciu jego kariery filmowej. Bacall napisała, że ​​„była dziko zakochana w Kirku” i spotykali się od niechcenia. Inną koleżanką z klasy i przyjaciółką Bacalla była aspirująca aktorka Diana Dill , która później została pierwszą żoną Douglasa.

Podczas ich wspólnego czasu Bacall dowiedział się, że Douglas nie ma pieniędzy i że kiedyś spędził noc w więzieniu, ponieważ nie miał gdzie spać. Kiedyś dała mu stary płaszcz swojego wujka, żeby się ogrzał: „Myślałam, że zimą musi zamarznąć… Był zachwycony i wdzięczny”. Czasami, żeby go zobaczyć, zaciągała przyjaciółkę lub matkę do restauracji, w której pracował jako pomocnik kelnera i kelner. Powiedział jej, że jego marzeniem jest sprowadzenie rodziny do Nowego Jorku, aby zobaczyć go na scenie. W tym czasie fantazjowała o tym, że pewnego dnia podzieli się swoim osobistym i scenicznym życiem z Douglasem, ale później była zawiedziona: „Kirk tak naprawdę mnie nie ścigał. Był przyjazny i słodki – lubił moje towarzystwo – ale wyraźnie byłam dla niego za młoda”. napisał później młodszy o osiem lat Bacall.

Kariera

1940

Douglas wstąpił do Marynarki Wojennej Stanów Zjednoczonych w 1941 roku, wkrótce po przystąpieniu Stanów Zjednoczonych do II wojny światowej , gdzie służył jako oficer łączności w walce z okrętami podwodnymi na pokładzie USS PC-1139 . Zwolniono go medycznie w 1944 roku z powodu obrażeń odniesionych w wyniku przedwczesnej eksplozji bomby głębinowej .

Po wojnie Douglas wrócił do Nowego Jorku i znalazł pracę w radiu, teatrze i reklamach . W swojej pracy radiowej występował w sieciowych telenoweli i uważał te doświadczenia za szczególnie cenne, gdyż umiejętność posługiwania się głosem jest ważna dla aspirujących aktorów; żałował, że te same drogi nie są już dostępne. Jego przełomem było objęcie roli Richarda Widmarka w Kiss and Tell (1943), co z kolei doprowadziło do kolejnych propozycji.

Douglas planował pozostać aktorem teatralnym, dopóki jego przyjaciółka Lauren Bacall nie pomogła mu w zdobyciu pierwszej roli filmowej, polecając go producentowi Halowi B. Wallisowi , który szukał nowego męskiego talentu. Film Wallisa „ Dziwna miłość Marty Ivers” (1946) z Barbarą Stanwyck stał się debiutem kinowym Douglasa. Zagrał młodego, niepewnego siebie, ukąszonego zazdrością, którego życie zdominowała bezwzględna żona, a swoje uczucia ukrywał alkoholem. Byłby to ostatni raz, kiedy Douglas wcielił się w słabeusza w roli filmowej. Recenzenci filmu zauważyli, że Douglas miał już cechy „naturalnego aktora filmowego”, a podobieństwo tej roli z późniejszymi wyjaśnił biograf Tony Thomas:

Na ekranie pojawił się jego styl i osobowość, co nie zawsze się zdarza, nawet z najlepszymi aktorami. Douglas miał i ma wyraźnie indywidualny sposób bycia. Emanuje z niego pewna niewytłumaczalna cecha i to on, podobnie jak talent, decyduje o jego filmowych sukcesach.

W 1947 roku Douglas pojawił się w Out of the Past (Wielka Brytania: Build My Gallows High ), odgrywając dużą rolę drugoplanową w tym klasycznym thrillerze noir z Robertem Mitchumem i Jane Greer w rolach głównych . Douglas zadebiutował na Broadwayu w 1949 roku w filmie Three Sisters , wyprodukowanym przez Katharine Cornell . Miesiąc po premierze Out of the Past , I Walk Alone , pierwszy film, w którym Douglas z Burtem Lancasterem zagrali drugoplanową rolę bardzo podobną do jego roli w Out of the Past w innym klasycznym, szybkim thrillerze noir.

Wizerunek Douglasa jako twardziela utrwalił się w jego ósmym filmie, Champion (1949), po tym, jak producent Stanley Kramer wybrał go do roli samolubnego boksera. Przyjmując tę ​​rolę, zaryzykował jednak, ponieważ musiał odrzucić ofertę zagrania w wysokobudżetowym filmie MGM, The Great Sinner , który przyniósłby mu trzykrotny dochód. Melvyn Douglas zagrał trzecią (ponad tytułem) rolę, którą przekazał Kirk Douglas. Wielki grzesznik na flopie.

Historyk filmu Ray Didinger mówi, że Douglas „widział w Championie większe ryzyko, ale także większą szansę… Douglas wziął udział i absolutnie to przybił”. Frederick Romano, inny historyk filmów sportowych, opisał zachowanie Douglasa jako „alarmująco autentyczne”:

Douglas wykazuje dużą koncentrację na ringu. Jego intensywne skupienie na przeciwniku wciąga widza na ring. Być może jego najlepszą cechą jest opatentowany grymas i grymas… nie pozostawia wątpliwości, że jest człowiekiem z misją.

Douglas otrzymał swoją pierwszą nominację do Oscara, a film zdobył w sumie sześć nominacji. Variety nazwało to „surowym, realistycznym studium rakiet bokserskich”.

Po Championie zdecydował, że aby odnieść sukces jako gwiazda, musi zwiększyć intensywność, przezwyciężyć naturalną nieśmiałość i wybrać silniejsze role. Później stwierdził: „Nie sądzę, że byłbym aktorem bez próżności. I nie jestem zainteresowany byciem„ skromnym aktorem ”. Na początku swojej hollywoodzkiej kariery Douglas zademonstrował swoją niezależność i zerwał kontrakty ze studiem, aby uzyskać całkowitą kontrolę nad swoimi projektami, tworząc we wrześniu 1949 r. własną firmę filmową, Bryna Productions (nazwaną tak od jego matki).

1950

W latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych Douglas była główną gwiazdą kasy, grając u boku czołowych aktorek tamtej epoki. Wcielił się w postać oficera pokoju granicznego w swoim pierwszym westernie, Wzdłuż Wielkiego Podziału (1951). Szybko przyzwyczaił się do jazdy konnej i grania w rewolwerowca, a także występował w wielu westernach. Rozważał Lonely Are the Brave (1962), w którym gra kowboja próbującego żyć według własnego kodu, jego osobistego faworyta. Film, napisany przez Daltona Trumbo , był szanowany przez krytyków, ale nie radził sobie dobrze w kasie ze względu na słaby marketing i dystrybucję.

W 1950 roku Douglas zagrał Ricka Martina w filmie Młody człowiek z rogiem , opartym na powieści Dorothy Baker o tym samym tytule, inspirowanej życiem jazzowego kornecisty Bixa Beiderbecke . Kompozytor i pianista Hoagy Carmichael , grający pomocnika, dodał realizmu filmowi i dał Douglasowi wgląd w rolę, będąc przyjacielem prawdziwego Beiderbecke. Doris Day zagrała jako Jo, młoda kobieta, która była zauroczona walczącym muzykiem jazzowym . Było to uderzające przeciwieństwo relacji z życia wziętej w autobiografii Doris Day, która opisywała Douglasa jako „obywatelskiego, ale egocentrycznego”, a film jako „całkowicie pozbawiony radości”. Podczas kręcenia filmu nieco aktorka Jean Spangler zniknęła, a jej sprawa pozostaje nierozwiązana. 9 października 1949 r. torebka Spanglera została znaleziona w pobliżu wejścia Fern Dell do Griffith Park w Los Angeles. W torebce znajdowała się niedokończona notatka zaadresowana do "Kirka", która brzmiała: "Nie mogę dłużej czekać, Idę do doktora Scotta. Tak będzie najlepiej, gdy matki nie ma". Douglas, żonaty w tym czasie, zadzwonił na policję i powiedział, że nie jest Kirkiem wspomnianym w notatce. Podczas rozmowy telefonicznej z szefem zespołu śledczego, Douglas stwierdził, że „rozmawiał z nią trochę i żartował” na planie, ale nigdy z nią nie wychodził. Dziewczyny Spanglera powiedziały policji, że była w trzecim miesiącu ciąży, kiedy zniknęła, a naukowcy, tacy jak Jon Lewis z Oregon State University, spekulowali, że mogła rozważać nielegalną aborcję .

W 1951 roku Douglas wystąpił w roli reportera prasowego, który z niepokojem szukał ważnej historii w Ace in the Hole , pierwszym przedsięwzięciu reżysera Billy'ego Wildera jako scenarzysty i producenta. Temat i historia były wówczas kontrowersyjne, a publiczność w USA trzymała się z daleka. Niektóre recenzje postrzegały to jako „bezwzględne i cyniczne… zniekształcone studium korupcji, psychologii tłumu i wolnej prasy”. Prawdopodobnie „uderzył zbyt blisko domu”, powiedział Douglas. Zdobył nagrodę dla najlepszego filmu zagranicznego na Festiwalu Filmowym w Wenecji . W ostatnich latach ranga filmu wzrosła, a niektóre ankiety umieściły go na liście 500 najlepszych filmów. Woody Allen uważa to za jeden ze swoich ulubionych filmów. Jako gwiazda i bohater filmu, Douglas przypisuje się intensywność gry aktorskiej. Krytyk filmowy Roger Ebert napisał: „jego skupienie i energia… są prawie przerażające. W występie Douglasa nie ma nic przestarzałego. Biograf Gene Philips zauważył, że historia Wildera została „podgrzana” przez „zdumiewający występ” Douglasa i bez wątpienia był to czynnik, kiedy George Stevens , który wręczył Douglasowi nagrodę AFI Life Achievement Award w 1991 roku, powiedział o nim: „Żaden inny czołowy aktor nigdy nie był bardziej gotowi do dotknięcia ciemnej, rozpaczliwej strony duszy, a tym samym do ujawnienia złożoności ludzkiej natury”.

Również w 1951 roku Douglas zagrała w Detective Story , nominowaną do czterech Oscarów, w tym jednej dla Lee Granta w jej debiutanckim filmie. Grant powiedział, że Douglas był „olśniewający, zarówno osobiście, jak i częściowo… Był wielką, wielką gwiazdą. Wspaniały. Intensywny. Niesamowity”. Aby przygotować się do roli, Douglas spędził wiele dni w wydziale policji Nowego Jorku i brał udział w przesłuchaniach. Recenzenci uznali aktorskie cechy Douglasa, a Bosley Crowther określił Douglasa jako „silnego i agresywnego jak detektyw”.

W The Bad and the Beautiful (1952), kolejnej z jego trzech nominowanych do Oscara ról, Douglas zagrał twardego producenta filmowego, który manipuluje i wykorzystuje swoich aktorów, pisarzy i reżyserów. W 1954 roku Douglas zagrał tytułową postać w Ulissesie , filmie opartym na epickim poemacie Odyseja Homera , z Silvaną Mangano jako Penelope i Kirke oraz Anthonym Quinnem jako Antinous .

W 20 000 Leagues Under the Sea (1954) Douglas pokazał, że oprócz poważnych, zdeterminowanych postaci był biegły w rolach wymagających lżejszego, komicznego akcentu. W tej adaptacji powieści Juliusza Verne'a grał beztroskiego marynarza, który był pod każdym względem przeciwieństwem ponurego kapitana Nemo ( James Mason ). Film był jednym z najbardziej udanych filmów aktorskich Walta Disneya i wielkim przebojem kasowym. Douglasowi udało się podobny zwrot w komiksie w westernie Człowiek bez gwiazdy (1955) iw For Love or Money (1963). Pokazał większą różnorodność w jednym ze swoich najwcześniejszych występów telewizyjnych. Był gościem muzycznym (jak on sam) w The Jack Benny Program (1954).

W 1955 roku Douglasowi udało się wreszcie uruchomić swoją firmę produkującą filmy, Bryna Productions . Aby to zrobić, musiał zerwać kontrakty z Halem B. Wallisem i Warner Bros. , ale zaczął produkować i zagrać we własnych filmach, zaczynając od The Indian Fighter w 1955 roku. Poprzez Brynę wyprodukował i zagrał w filmach Paths Chwały (1957), Wikingowie (1958), Spartakus (1960), Samotni odważni (1962) i Siedem dni w maju (1964). W 1958 roku Douglas założył wydawnictwo muzyczne Peter Vincent Music Corporation , filię Bryna Productions. Peter Vincent Music był odpowiedzialny za wydanie ścieżek dźwiękowych do Wikingów i Spartakusa .

Chociaż Paths of Glory nie radził sobie dobrze w kasie, od tego czasu stał się jednym z wielkich filmów antywojennych i jest jednym z wczesnych filmów reżysera Stanleya Kubricka . Douglas, biegle mówiący po francusku, wcielił się w sympatycznego francuskiego oficera podczas I wojny światowej, który próbuje uratować trzech żołnierzy przed plutonem egzekucyjnym. Biograf Vincent LoBrutto opisuje Douglasa „wrzący, ale kontrolowany portret, eksplodujący pasją jego przekonań o niesprawiedliwości wymierzonej w jego ludzi”. Film był zakazany we Francji do 1976 roku. Zanim jednak rozpoczęła się produkcja filmu, Douglas i Kubrick musieli rozwiązać kilka poważnych problemów, z których jednym było przepisanie scenariusza przez Kubricka bez wcześniejszego poinformowania Douglasa. Doprowadziło to do ich pierwszego poważnego argumentu: „Zadzwoniłem do Stanleya do mojego pokoju… Uderzyłem w sufit. Dzwoniłem do niego co czteroliterowe słowo, jakie mogłem wymyślić…” Mam pieniądze, na podstawie tego [oryginału] scenariusz. Nie to gówno! Rzuciłem scenariusz przez pokój. „Wracamy do oryginalnego scenariusza albo nie robimy obrazu”. Stanley nigdy nie mrugnął okiem. Nakręciliśmy oryginalny scenariusz. Myślę, że film jest klasycznym, jednym z najważniejszych obrazów – być może najważniejszym – jaki kiedykolwiek nakręcił Stanley Kubrick”.

Douglas grał wojskowych w wielu filmach, z różnymi niuansami, w tym Ściśle tajna sprawa (1957), Miasto bez litości (1961), Hak (1963), Siedem dni w maju (1964), Bohaterowie Telemarku (1965), W nieszczęściu Way (1965), Rzuć olbrzymi cień (1966), Czy Paryż płonie (1966), Ostateczne odliczanie (1980) i Saturn 3 (1980). Jego styl aktorski i sposób bycia sprawiły, że stał się ulubieńcem aktorów telewizyjnych, takich jak Frank Gorshin , Rich Little i David Frye .

Jego rola Vincenta van Gogha w Lust for Life (1956), wyreżyserowanym przez Vincente Minnelli i opartym na bestsellerze Irvinga Stone'a , była kręcona głównie w plenerach we Francji. Douglas był znany nie tylko z prawdziwości wyglądu van Gogha, ale także z tego, jak przekazał wewnętrzne zamieszanie malarza. Niektórzy recenzenci uważają go za najsłynniejszy przykład „artysty torturowanego”, który poprzez swoją pracę szuka ukojenia od bólu życia. Inni widzą w nim nie tylko portret „malarza-bohatera”, ale wyjątkową prezentację „malarza akcji”, z Douglasem wyrażającym fizyczność i emocję malarstwa, gdy używa płótna do uchwycenia chwili w czasie .

Douglas był nominowany do Oscara za tę rolę, a jego partner, Anthony Quinn , zdobył Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego jako Paul Gauguin , przyjaciel van Gogha. Douglas zdobył nagrodę Złotego Globu , chociaż Minnelli powiedział, że Douglas powinien był zdobyć Oscara: „Zrobił poruszający i niezapomniany portret artysty – człowieka o ogromnej mocy twórczej, wywołanej silnym stresem emocjonalnym, strachem i przerażeniem szaleństwa”. Sam Douglas nazwał swoją rolę jako Van Gogh bolesnym doświadczeniem: „Nie tylko wyglądałem jak Van Gogh, byłem w tym samym wieku, w którym popełnił samobójstwo”. Jego żona powiedziała, że ​​często pozostawał postacią w swoim życiu osobistym: „Kiedy robił Lust for Life , wracał do domu z rudą brodą Van Gogha, w tych wielkich butach, tupiąc po domu – to było przerażające”.

Ogólnie jednak styl aktorski Douglasa dobrze pasuje do preferencji Minnelliego do „melodramatu i ról neurotyczno-artystycznych”, pisze historyk filmu James Naremore . Dodaje, że Minnelli miał swoją „najbogatszą, najbardziej imponującą współpracę” z Douglasem, a dla Minnelli żaden inny aktor nie przedstawił jego poziomu „fajności”: „Solidny, wysportowany, czasami wybuchowy gracz, Douglas uwielbiał retorykę sceniczną i robił wszystko namiętnie”. Douglas zagrał także cztery lata wcześniej w filmie Minnelli The Bad and the Beautiful , za który otrzymał nominację do Oscara dla najlepszego aktora.

1960

W 1960 roku Douglas zagrał tytułową rolę w tym, co wielu uważa za definiujący jego karierę występ jako tracki , gladiator-niewolnik, buntownik Spartakus z gwiazdorską obsadą w „ Spartakusie ” (1960). Był również producentem wykonawczym, co zwiększyło koszt produkcji o 12 milionów dolarów i uczyniło „ Spartakusa ” jednym z najdroższych filmów do tej pory. Douglas początkowo wybrał Anthony'ego Manna do reżyserii, ale wcześnie zastąpił go Stanleyem Kubrickiem , z którym wcześniej współpracował w Paths of Glory .

Kiedy film został wydany, Douglas w pełni przyznał się do swojego scenarzysty, Daltona Trumbo , który był na czarnej liście Hollywood , i tym samym skutecznie go zakończył. O tym wydarzeniu Douglas powiedział: „Zrobiłem ponad 85 zdjęć, ale najbardziej dumny jestem z przełamania czarnej listy”. Jednak producent filmu Edward Lewis i rodzina Daltona Trumbo publicznie zakwestionowali twierdzenie Douglasa. W filmie Trumbo (2015) w rolę Douglasa wcielił się Dean O'Gorman .

Douglas kupił prawa do wystawienia sztuki powieści Lot nad kukułczym gniazdem od jej autora, Kena Keseya . Z materiału w 1963 roku zmontował sztukę, w której zagrał główną rolę i która przez pięć miesięcy była wystawiana na Broadwayu. Recenzje były mieszane. Douglas zachował prawa do filmu ze względu na innowacyjną lukę polegającą na tym, że opieranie praw na sztuce, a nie na powieści, pomimo sprzeciwów Keseya, ale po dekadzie niemożności znalezienia producenta przekazał prawa swojemu synowi, Michaelowi . W 1975 roku wersję filmową wyprodukowali Michael Douglas i Saul Zaentz , a główną rolę zagrał Jack Nicholson , ponieważ Douglas był wtedy uważany za zbyt starego, by zagrać tę postać, jak napisano. Film zdobył wszystkie pięć głównych Oscarów , będąc tylko drugim filmem, który to zrobił (po It Happened One Night w 1934 roku).

Douglas nakręcił siedem filmów w ciągu czterech dekad z aktorem Burtem Lancasterem : Idę sam (1947), Strzelanina w OK Corral (1957), Uczeń diabła (1959), Lista Adriana Messengera (1963), Siedem dni w maju (1964 ) ), Victory at Entebbe (1976) i Tough Guys (1986), które utrwaliły w publicznej wyobraźni pojęcie pary jako czegoś w rodzaju zespołu. W tych filmach Douglas był zawsze wystawiany pod Lancasterem, ale z wyjątkiem I Walk Alone , ich role były zwykle podobnej wielkości. Obaj aktorzy przybyli do Hollywood mniej więcej w tym samym czasie i po raz pierwszy pojawili się razem w czwartym filmie dla każdego, choć z Douglasem w roli drugoplanowej. Oboje zostali aktorami-producentami, którzy szukali niezależnych karier w Hollywood.

John Frankenheimer , który wyreżyserował thriller polityczny Siedem dni w maju 1964 roku, nie współpracował w przeszłości z Lancasterem i początkowo nie chciał go w tym filmie. Jednak Douglas pomyślał, że Lancaster będzie pasował do tej roli i „błagał mnie, abym ponownie rozważył”, powiedział Frankenheimer, a następnie dał Lancasterowi najbardziej barwną rolę. „Okazuje się, że Burt Lancaster i ja świetnie się dogadywaliśmy na tym zdjęciu” – powiedział później.

W 1967 roku Douglas zagrał u boku Johna Wayne'a w westernie wyreżyserowanym przez Burta Kennedy'ego zatytułowanym Wagon wojenny .

W The Arrangement (1969), dramacie wyreżyserowanym przez Elię Kazana i opartym na jego powieści pod tym samym tytułem , Douglas zagrał udręczonego dyrektora ds. reklamy, z Faye Dunaway w roli głównej. Film słabo wypadł w kasie, otrzymując głównie negatywne recenzje. Dunaway uważała, że ​​wiele recenzji było niesprawiedliwych, pisząc w swojej biografii: „Nie rozumiem, kiedy ludzie pukają do występu Kirka, ponieważ myślę, że jest wspaniały na zdjęciu”, dodając, że „jest tak bystrą osobą, jaką poznałem w zawodzie aktorskim”. Mówi, że jego „pragmatyczne podejście do aktorstwa” stało się później „filozofią, która w końcu na mnie natarła”.

1970-2020

W latach 70. zagrał w takich filmach, jak: Był krzywy człowiek... (1970), Strzelanina (1971), Światło na krańcu świata (1971). i Furia (1978). Zadebiutował jako reżyser w Scalawag . (1973), a następnie wyreżyserował Posse (1975), w którym wystąpił u boku Bruce'a Derna .

W 1980 roku zagrał w The Final Countdown , grając dowódcę lotniskowca USS Nimitz , który podróżuje w czasie do dnia przed atakiem na Pearl Harbor w 1941 roku. Wyprodukował go jego syn Peter Douglas . Zagrał także podwójną rolę w Człowieku ze Śnieżnej Rzeki (1982), australijskim filmie, który zdobył uznanie krytyków i liczne nagrody.

W 1986 roku ponownie spotkał się ze swoim długoletnim partnerem, Burtem Lancasterem , w komedii kryminalnej Tough Guys , z obsadą, w której znaleźli się Charles Durning i Eli Wallach . Była to ostateczna współpraca Douglasa i Lancaster, kończąca ponad 40-letnie partnerstwo. W tym samym roku był współgospodarzem (wraz z Angelą Lansbury ) hołdu nowojorskiej filharmonii z okazji 100-lecia Statuy Wolności . Symfonię poprowadził Zubin Mehta .

W 1988 roku Douglas zagrał w telewizyjnej adaptacji Inherit the Wind , u boku Jasona Robardsa i Jeana Simmonsa . Film zdobył dwie nagrody Emmy . W latach 90. Douglas nadal występował w różnych filmach. Wśród nich był The Secret z 1992 roku, film telewizyjny o dziadku i jego wnuku, którzy zmagają się z dysleksją. W tym samym roku zagrał wujka Michaela J. Foxa w komedii Greedy . Pojawił się jako Diabeł w teledysku do piosenki Dona Henleya „ The Garden of Allah ”. W 1996 roku, po ciężkim udarze mózgu w wieku 79 lat, który osłabił jego zdolność mówienia, Douglas nadal chciał kręcić filmy. Przeszedł wieloletnią terapię głosu i zrobił Diamenty w 1999 roku, w których grał starego boksera, który wracał do zdrowia po udarze. Zagrał w nim jego długoletnią przyjaciółkę z wczesnych lat aktorskich, Lauren Bacall.

W 2003 roku Michael i Joel Douglas wyprodukowali It Runs in the Family , w którym wraz z Kirkiem zagrali różni członkowie rodziny, w tym Michael, syn Michaela Cameron i jego żona sprzed 50 lat, Diana Dill , grająca jego żonę. Jego ostatnia rola w filmie fabularnym miała miejsce w 2004 roku w filmie Michaela Goorjiana Illusion , w którym przedstawia umierającego reżysera, zmuszonego do oglądania odcinków z życia syna, którego odmówił uznania. Jego ostatnią rolą na ekranie był film telewizyjny Empire State Building Murders , który został wydany w 2008 roku. W marcu 2009 roku, w wieku 92 lat, Douglas wystąpił w autobiograficznym spektaklu jednoosobowym Zanim zapomnę , w Kirk Center Theatre Group Douglas Theatre w Culver City w Kalifornii . Cztery spektakle zostały sfilmowane i przekształcone w dokument, którego premiera odbyła się po raz pierwszy w styczniu 2010 roku.

9 grudnia 2016 r. obchodził swoje setne urodziny w hotelu Beverly Hills , do którego dołączyło kilku jego przyjaciół, w tym Don Rickles , Jeffrey Katzenberg i Steven Spielberg , wraz z żoną Douglasa Anne, jego synem Michaelem i córką. prawo Katarzyna Zeta-Jones . Douglas był opisywany przez swoich gości jako wciąż w dobrej formie, zdolny do bezpiecznego wejścia do Sali Zachodu Słońca na uroczystość.

Douglas pojawił się na Złotych Globach 2018 ze swoją synową Catherine Zeta-Jones , co było rzadkim publicznym występem w ostatniej dekadzie jego życia. Otrzymał owację na stojąco i pomógł Zeta-Jones wręczyć nagrodę za „Najlepszy scenariusz – film kinowy”.

Styl i filozofia działania

Douglas stwierdził, że kluczem do sukcesu aktorskiego jest determinacja i zaangażowanie: „Musisz wiedzieć, jak funkcjonować i jak się utrzymać, i musisz kochać to, co robisz. Ale aktor potrzebuje również wielkiego szczęścia. szczęście." Douglas miał wielką witalność i wyjaśnił, że „dużo od ciebie potrzeba, aby pracować w tym biznesie. Wiele osób odchodzi na bok, ponieważ nie mają energii, by podtrzymywać swój talent”.

Ten stosunek do aktorstwa uwidocznił się wraz z Championem (1949). Z tej jednej roli, jak pisze biograf John Parker, przeszedł od sławy i wszedł do „superligi”, gdzie jego styl był „znaczącym kontrastem z innymi czołowymi postaciami Hollywood w tamtym czasie”. Wyjaśnia się jego nagły wzrost popularności i porównuje z tym, co osiągnął Jack Nicholson :

Praktycznie ignorował reżyserów interwencyjnych. Przygotowywał się prywatnie do każdej roli, którą grał, tak że gdy kamery były gotowe do działania, był odpowiednio, a niektórzy powiedzieliby egoistycznie, a nawet egoistycznie, zainspirowany do kradzieży każdej sceny w sposób porównywalny we współczesnych czasach do modus operandi Jacka Nicholsona .

Jako producent, Douglas miał reputację kompulsywnie pracowitego, który oczekiwał, że inni będą emanować tym samym poziomem energii. W związku z tym był typowo wymagający i bezpośredni w kontaktach z ludźmi, którzy pracowali nad jego projektami, a jego intensywność przenikała do wszystkich elementów jego kręcenia filmów. Wynikało to częściowo z jego wysokiej opinii o aktorach, filmach i kręceniu filmów: „Dla mnie to najważniejsza forma sztuki — jest to sztuka i zawiera wszystkie elementy współczesności”. Podkreślił również, że ważniejszy jest cel rozrywkowy filmów nad jakimikolwiek komunikatami: „Możesz coś powiedzieć, możesz coś powiedzieć, ale to musi być zabawne”.

Jako aktor zagłębiał się w każdą rolę, analizując nie tylko własne kwestie, ale wszystkie części scenariusza, aby zmierzyć słuszność roli i był gotów walczyć z reżyserem, jeśli czuł się usprawiedliwiony. Melville Shavelson , który wyprodukował i wyreżyserował Cast a Giant Shadow (1966), powiedział, że nie zajęło mu dużo czasu odkrycie, jaki będzie jego główny problem w reżyserowaniu Douglasa:

Kirk Douglas był inteligentny. Omawiając scenariusz z aktorami, zawsze uważałem za konieczne, aby pamiętać, że nigdy nie czytają oni linijek innych aktorów, więc ich koncepcja historii jest nieco mglista. Kirk nie tylko przeczytał linijki wszystkich na obrazku, ale także przeczytał scenografię… Kirk, miałem odkryć, zawsze czytał każde słowo, dyskutował o każdym słowie, zawsze argumentował każdą scenę, dopóki nie był przekonany o jej poprawność. ... Słuchał, więc trzeba było walczyć w każdej minucie.

Przez większość swojej kariery Douglas cieszył się dobrym zdrowiem i niewyczerpanym zapasem energii. Dużo tej witalności przypisywał swojemu dzieciństwu i latom przed aktorstwem: „Dążenie, które wyprowadziło mnie z rodzinnego miasta i przez studia, jest częścią makijażu, który wykorzystuję w mojej pracy. To ciągła walka i jest to trudne”. Jego żądania wobec innych były jednak wyrazem wymagań, jakie stawiał sobie, zakorzenionych w młodości. „Zajęło mi lata, aby skoncentrować się na byciu człowiekiem – byłem zbyt zajęty szukaniem pieniędzy i jedzenia oraz walką o poprawę siebie”.

Aktorka Lee Grant , która grała z nim, a później nakręciła film dokumentalny o nim i jego rodzinie, zauważa, że ​​nawet po tym, jak osiągnął światową sławę, jego ojciec nie uznałby jego sukcesu. Powiedział „nic. Nigdy”. Żona Douglasa, Anne, podobnie przypisuje energię, którą poświęca aktorstwu, swojemu trudnemu dzieciństwu:

Był wychowywany przez matkę i siostry, a jako uczeń musiał pracować na utrzymanie rodziny. Myślę, że częścią życia Kirka był potworny wysiłek, by się wykazać i zdobyć uznanie w oczach ojca… Nawet cztery lata psychoanalizy nie mogły zmienić popędów, które zaczęły się jako chęć wykazania się.

Douglas przypisał swojej matce, Brynie, że wpoiła mu wagę „gry hazardowej dla siebie” i pamiętał o jej radach podczas kręcenia filmów. Bryna Productions została nazwana na jej cześć. Douglas zdał sobie sprawę, że jego intensywny styl gry jest czymś w rodzaju tarczy: „Granie jest najbardziej bezpośrednim sposobem na ucieczkę od rzeczywistości, a w moim przypadku był to sposób na ucieczkę z szarego i ponurego tła”.

Życie osobiste

Osobowość

W The Ragman's Son Douglas określił się jako „skurwysyn”, dodając: „Jestem prawdopodobnie najbardziej nielubianym aktorem w Hollywood. I czuję się z tym całkiem dobrze. Bo to ja… Urodziłem się agresywny i Myślę, że umrę agresywnie”. Współpracownicy i współpracownicy zauważyli podobne cechy, a Burt Lancaster zauważył kiedyś: „Kirk byłby pierwszym, który powiedziałby ci, że jest bardzo trudnym człowiekiem. A ja byłbym drugim”. Zuchwałą osobowość Douglasa przypisuje się jego trudnemu wychowaniu w biedzie i agresywnemu ojcu alkoholikowi, który zaniedbywał Kirka jako małe dziecko. Według Douglasa „było we mnie okropnie dużo wściekłości, wściekłości, której bałem się ujawnić, ponieważ było jej o wiele więcej io wiele silniejsze w moim ojcu”. Często doceniano także dyscyplinę, dowcip i poczucie humoru Douglasa.

Małżeństwa i dzieci

Douglas i jego pierwsza żona, Diana Dill , pobrali się 2 listopada 1943 roku. Mieli dwóch synów, aktora Michaela Douglasa i producenta Joela Douglasa , zanim rozwiedli się w 1951 roku. Później, w Paryżu, poznał producentkę Anne Buydens (ur. Hannelore Marx; w kwietniu). 23, 1919, Hanower , Niemcy) podczas występów plenerowych w Akcie Miłości . Pierwotnie uciekła z Niemiec, uciekając przed nazizmem, i przeżyła, wykorzystując swoje umiejętności wielojęzyczne do pracy w studiu filmowym, tworząc tłumaczenia napisów. Pobrali się 29 maja 1954 roku. W 2014 roku obchodzili 60. rocznicę ślubu w Greystone Mansion w Beverly Hills. Mieli dwóch synów, Petera , producenta i Erica , aktora, który zmarł 6 lipca 2004 roku z powodu przedawkowania alkoholu i narkotyków w wieku 46 lat. W 2017 roku para wydała książkę Kirk and Anne: Letters of Miłość, śmiech i całe życie w Hollywood , które ujawniły intymne listy, którymi dzielili się przez lata. Przez całe małżeństwo Douglas miał romanse z innymi kobietami, w tym kilkoma hollywoodzkimi gwiazdkami. Nigdy nie ukrywał swoich niewierności przed żoną, która je przyjmowała i wyjaśniała: „jako Europejczyk rozumiałem, że nierealistyczne jest oczekiwanie całkowitej wierności w małżeństwie”.

v T mi Drzewo genealogiczne Kirka Douglasa
Diana Dill Kirk Douglas Anne Buydens Diandra Luker Michael Douglas Catherine zeta jones Joel Douglas Peter Douglas Lisa Schroeder Eric Douglas Viviana Thibes Cameron Douglas Dylan Michael Douglas Carys Zeta Douglas Kelsey Douglas Tyler Douglas Ryan Douglas Jason Douglas Lua Izzy Douglas Ryder Douglas
Uwagi:

Religia

W lutym 1991 roku, w wieku 74 lat, Douglas był w helikopterze i został ranny, gdy samolot zderzył się z małym samolotem nad lotniskiem Santa Paula . Dwie inne osoby również zostały ranne; dwie osoby w samolocie zginęły. To doświadczenie bliskie śmierci wywołało poszukiwania sensu przez Douglasa, co doprowadziło go, po wielu studiach, do przyjęcia judaizmu, w którym się wychował. Udokumentował tę duchową podróż w swojej książce „ Wspinaczka na górę: moje poszukiwanie znaczenia” (1997).

Postanowił ponownie odwiedzić Jerozolimę i chciał zobaczyć Tunel Ściany Zachodniej podczas wycieczki, podczas której poświęci dwa place zabaw, które podarował państwu. Jego przewodnik zorganizował zakończenie zwiedzania tunelu u podłoża skalnego, gdzie zgodnie z żydowską tradycją miało miejsce związanie Izaaka przez Abrahama.

W swojej wcześniejszej autobiografii The Ragman's Son , wspominał, „lata temu próbowałem zapomnieć, że jestem Żydem”, ale później w swojej karierze zaczął „pogodzić się z tym, co to znaczy być Żydem”, co stało się temat w jego życiu. W wywiadzie w 2000 r. wyjaśnił to przejście:

Judaizm i ja rozstaliśmy się dawno temu, kiedy byłem biednym dzieciakiem dorastającym w Amsterdamie w stanie Nowy Jork. Byłem wtedy całkiem dobry w chederze , więc Żydzi z naszej społeczności myśleli, że zrobią coś wspaniałego i uzbierają wystarczająco dużo pieniędzy, aby wyślij mnie do jesziwy, abym został rabinem. Święty Mojżeszu! To cholernie mnie przestraszyło. Nie chciałem być rabinem. Chciałem być aktorem. Wierz mi, członkowie Synów Izraela byli wytrwali. Miałem koszmary – nosiłem długie payo i czarny kapelusz. Musiałem bardzo ciężko pracować, żeby się z tego wydostać. Ale dużo czasu zajęło mi zrozumienie, że nie trzeba być rabinem, żeby być Żydem.

Douglas zauważył, że motywem przewodnim niektórych jego filmów, w tym The Juggler (1953), Cast a Giant Shadow (1966) i Remembrance of Love (1982), był „Żyd, który nie myśli o sobie jako o jednym, i w końcu odnajduje swoją żydowskość”. Żongler był pierwszym hollywoodzkim filmem nakręconym w nowo powstałym państwie Izrael. Douglas przypomniał, że tam widział „skrajne ubóstwo i racjonowanie żywności”. Ale uznał, że „w końcu wspaniale jest być w większości”. Producent filmu, Stanley Kramer , próbował przedstawić „Izrael jako heroiczną odpowiedź Żydów na zagładę Hitlera”.

Chociaż jego dzieci miały matki nie-Żydówki, Douglas stwierdził, że są one „świadome kulturowo” jego „głębokich przekonań” i nigdy nie próbował wpływać na ich własne decyzje religijne. Żona Douglasa, Anne, przeszła na judaizm, zanim odnowili przysięgę małżeńską w 2004 roku. Douglas świętował drugą ceremonię Bar-Mitzvah w 1999 roku, mając 83 lata.

Filantropia

Douglas i jego żona przekazali darowizny na różne cele non-profit w trakcie swojej kariery i planowali przekazać większość swojej wartości netto 80 milionów dolarów. Wśród darowizn były te na jego byłe liceum i college. We wrześniu 2001 r. pomógł sfinansować musical w swojej szkole średniej, Amsterdam Oratorio , skomponowany przez Marię Riccio Bryce, która w 1968 r. zdobyła nagrodę im. Kirka Douglasa przyznawaną przez Thespian Society. W 2012 r. przekazał 5 milionów dolarów na St. Lawrence University , jego macierzystą uczelnię. Uczelnia wykorzystała darowiznę na fundusz stypendialny, który rozpoczął w 1999 roku.

Przekazał darowizny różnym szkołom, placówkom medycznym i innym organizacjom non-profit w południowej Kalifornii. Obejmowało to przebudowę ponad 400 placów zabaw Los Angeles Unified School District , które były stare i wymagały renowacji. Państwo Douglasowie założyli Centrum Anne Douglas dla Bezdomnych Kobiet w Misji w Los Angeles, które pomogło setkom kobiet zmienić swoje życie. W Culver City otworzyli Kirk Douglas Theatre w 2004 roku. Wspierali Anne Douglas Childhood Center w Synai Temple of Westwood. W marcu 2015 roku Douglas i jego żona przekazali 2,3 miliona dolarów na rzecz Szpitala Dziecięcego w Los Angeles .

Od początku lat 90. Kirk i Anne Douglas przekazali do 40 milionów dolarów Harry's Haven, placówce leczenia choroby Alzheimera w Woodland Hills, na opiekę nad pacjentami w Motion Picture Home . Aby uczcić jego 99. urodziny 9 grudnia 2015 r., przekazali kolejne 15 milionów dolarów na rozbudowę placówki o nowy dwupiętrowy pawilon Kirk Douglas Care Pavilion.

Douglas podarował wiele placów zabaw w Jerozolimie i podarował Kirk Douglas Theatre w Aish Center naprzeciwko Ściany Płaczu.

Polityka

Douglas i jego żona podróżowali do ponad 40 krajów na własny koszt, aby działać jako ambasadorowie dobrej woli dla amerykańskiej Agencji Informacyjnej , rozmawiając z publicznością o tym, dlaczego demokracja działa i co oznacza wolność. W 1980 roku Douglas poleciał do Kairu, aby porozmawiać z prezydentem Egiptu Anwarem Sadatem . Za wszystkie swoje wysiłki dobrej woli otrzymał Prezydencki Medal Wolności od prezydenta Jimmy'ego Cartera w 1981 roku. Podczas ceremonii Carter powiedział, że Douglas „zrobił to w sposób ofiarny, prawie zawsze bez fanfar i bez przyznania się do jakichkolwiek osobistych zasług lub uznania dla samego siebie". W kolejnych latach Douglas zeznawał przed Kongresem na temat znęcania się nad osobami starszymi .

Douglas był przez całe życie członkiem Partii Demokratycznej. Pisał listy do polityków, którzy byli przyjaciółmi. W swoim pamiętniku Let's Face It (2007) zauważył, że czuł się zmuszony napisać do byłego prezydenta Jimmy'ego Cartera w 2006 roku, aby podkreślić, że „Izrael jest jedyną udaną demokracją na Bliskim Wschodzie… [i] musiał przetrwać wiele wojen przeciwko przeważającym siłom. Jeśli Izrael przegra jedną wojnę, przegra Izrael.” Podczas prawyborów Partii Demokratycznej w 2020 roku poparł kampanię Michaela Bloomberga .

Zainteresowania

Douglas blogował od czasu do czasu. Pierwotnie hostowany na Myspace , jego posty były hostowane przez Huffington Post od 2012 roku. Od 2008 roku był uważany za najstarszego blogera celebrytów na świecie.

Zarzut gwałtu

Douglas rzekomo zgwałcił aktorkę Natalie Wood latem 1955 roku, kiedy miała 16 lat, a on miał 38 lat. Rzekomy gwałt Wooda został po raz pierwszy opublikowany w biografii aktorki Suzanne Finstad z 2001 roku, chociaż Finstad nigdy nie wymienił nazwiska sprawcy. Zarzut został ponownie rozpatrzony w styczniu 2018 r., Po 75. ceremonii wręczenia Złotych Globów , która oddała hołd Douglasowi, a kilka serwisów informacyjnych powołało się na anonimowy wpis na blogu z 2012 r., który oskarżył Douglasa. W lipcu 2018 r. siostra Wooda, Lana , powiedziała podczas 12-częściowego podcastu o życiu swojej siostry, że jej siostra była napastowana seksualnie jako nastolatka i że atak miał miejsce w Chateau Marmont podczas przesłuchania i trwał „godzinami”. Według profesor Cynthii Lucii, która studiowała twierdzenie o ataku, gwałt Wooda był brutalny i brutalny. W pamiętniku Little Sister: My Investigation Into the Mysterious Death of Natalie Wood z 2021 r. Lana Wood twierdziła, że ​​Douglas był napastnikiem jej siostry. Syn Douglasa, Michael, wydał oświadczenie mówiące: „Oby oboje spoczywali w pokoju”.

Problemy zdrowotne i śmierć

28 stycznia 1996 roku, w wieku 79 lat, Douglas doznał ciężkiego udaru mózgu , który upośledził jego zdolność mówienia. Lekarze powiedzieli jego żonie, że jeśli nie nastąpi szybka poprawa, utrata zdolności mówienia jest prawdopodobnie trwała. Po kilkumiesięcznym schemacie codziennej terapii logopedycznej odzyskał zdolność mówienia, choć nadal była ograniczona. Odebrał honorową Nagrodę Akademii dwa miesiące później, w marcu i podziękował publiczności. Pisał o tym doświadczeniu w swojej książce z 2002 r. Mój udar szczęścia , która, jak miał nadzieję, będzie „podręcznikiem obsługi” dla innych, jak postępować z ofiarą udaru w ich własnej rodzinie.

Douglas zmarł w swoim domu w Beverly Hills w Kalifornii 5 lutego 2020 r. w otoczeniu rodziny w wieku 103 lat. Jego przyczyna śmierci była utrzymywana w tajemnicy. Pogrzeb Douglasa odbył się na cmentarzu Westwood Village Memorial Park 7 lutego 2020 r., dwa dni po jego śmierci. Został pochowany na tej samej działce, co jego syn Eric. 29 kwietnia 2021 roku jego żona Anne zmarła w wieku 102 lat i została pochowana obok niego i ich syna.

Filmografia

W artykule z 2014 r. Douglas cytował Dziwną miłość Marty Ivers , Mistrzynię , Asa w dziurze , Złą i piękną , Akt miłości , 20 000 mil podmorskiej żeglugi , Indian Fighter , Lust for Life , Paths of Glory , Spartakus , Samotni są odważni i Siedem dni w maju jako filmy, z których był najbardziej dumny w całej swojej karierze aktorskiej.

Występy radiowe

Rok	Program	Odcinek/źródło
1947	Niepewność	"Własnością wspólnoty"
1950	Playhouse reżyserów ekranu	Mistrz
1950	Niepewność	Żona rzeźnika
1952	Teatr Radiowy Lux	Młody człowiek z rogiem
1954	Teatr Radiowy Lux	Kryminał

Honory i nagrody

• Douglas został uhonorowany przez rządy i organizacje różnych krajów, w tym Francji, Włoch, Portugalii, Izraela i Niemiec.
• W 1957 zdobył nagrodę dla najlepszego aktora na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w San Sebastian za Wikingowie .
• W 1958 otrzymał honorowy stopień doktora sztuk pięknych na Uniwersytecie Św. Wawrzyńca .
• W 1981 roku Douglas otrzymał od Jimmy'ego Cartera Prezydencki Medal Wolności .
• W 1984 roku został wprowadzony do Galerii Sław Western Performers w National Cowboy & Western Heritage Museum w Oklahoma City w stanie Oklahoma.
• W 1990 roku otrzymał francuską Legię Honorową za wybitne zasługi dla Francji w sztuce i piśmie.
• W 1991 roku otrzymał nagrodę AFI Life Achievement Award .
• W 1994 roku, osiągnięcia Douglasa w sztukach scenicznych były obchodzone w Waszyngtonie , gdzie był jednym z laureatów dorocznej nagrody Kennedy Center Honors .
• W 1998 roku otrzymał nagrodę Screen Actors Guild Lifetime Achievement Award.
• W 2002 roku otrzymał z rąk prezydenta Busha nagrodę National Medal of Arts .

• W październiku 2004 roku Międzynarodowe Towarzystwo Filmowe i Festiwal Filmowy odsłoniło Kirk Douglas Way, arterię w Palm Springs w Kalifornii .
• Za swój wkład w przemysł filmowy Douglas ma gwiazdę w Hollywood Walk of Fame przy 6263 Hollywood Blvd. Jest jedną z niewielu osobowości (obok Jamesa Stewarta , Gregory'ego Pecka i Gene'a Autry'ego ), której gwiazda została skradziona, a później zastąpiona.

Nagroda AFI za całokształt twórczości

• 1991 Przyjęcie nagrody AFI Life Achievement Award

Wyróżnienia Centrum Kennedy'ego

• 1994 Uhonorowany

nagrody Akademii

• Douglas otrzymał trzy nominacje do Oscara dla najlepszego aktora , za Championa (1949), Zły i piękny (1952) oraz Pożądanie życia (1956), ale nigdy nie wygrał.
• W 1996 roku otrzymał Nagrodę Honorową za „50 lat jako twórcza i moralna siła w społeczności filmowej”

Złote globusy

• 1986 Amos nominowany do nagrody dla najlepszego aktora w miniserialu lub filmie wyprodukowanym dla telewizji
• 1968 Cecil B. DeMille Nagroda za całokształt twórczości
• 1957 Lust for Life wygrał dla najlepszego aktora-dramatu
• 1952 Detective Story nominowany do nagrody dla najlepszego aktora-dramatu

Nagrody Emmy

• 2002 Touched by an Angel nominowany do nagrody dla najlepszego aktora gościnnego w serialu dramatycznym
• 1992 Tales from the Crypt nominowany do nagrody dla najlepszego głównego aktora w serialu dramatycznym
• 1986 Amos nominowany do nagrody „Wybitny główny aktor w miniserialu lub specjalnym”

Nagrody Gildii Aktorów Ekranowych

• 1999 Nagroda za całokształt twórczości

Nagrody BAFTA

• 1963 Lonely Are the Brave nominacja do nagrody dla najlepszego aktora zagranicznego

Nagrody Brytanii

• Nagroda BAFTA/LA 2009 za ogólnoświatowy wkład w filmowaną rozrywkę

Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Berlinie

• 2001 Honorowy Złoty Niedźwiedź
• 1975 Posse nominacja do konkursu filmowego

Nagrody Cezara

• 1980 Honorowy Cesar

Hollywoodzki Festiwal Filmowy

• 1997 Nagroda za całokształt twórczości

Krajowa Rada Rewizyjna

• Nagroda za osiągnięcia w karierze 1988

Nagroda Koła Nowojorskich Krytyków Filmowych

• 1956 Lust for Life wygrał dla najlepszego aktora
• 1951 Detective Story nominowany do nagrody dla najlepszego aktora

W 1983 roku Douglas otrzymał nagrodę im. S. Rogera Horchowa za najlepszą służbę publiczną od prywatnego obywatela, nagrodę przyznawaną corocznie przez Jefferson Awards . W 1996 roku Douglas otrzymał Honorową Nagrodę Akademii za „50 lat jako moralna i twórcza siła w społeczności filmowej”. Nagrodę wręczył producent/reżyser Steven Spielberg .

Jednak w wyniku udaru mózgu poprzedniego lata, w którym Douglas stracił większość swoich umiejętności mówienia, jego bliscy przyjaciele i rodzina martwili się, czy powinien spróbować mówić, albo co powinien powiedzieć. Zarówno jego syn Michael, jak i jego długoletni przyjaciel Jack Valenti namawiali go, aby tylko powiedział „Dziękuję” i opuścił scenę. Douglas zgodził się. Ale kiedy stanął przed publicznością, miał wątpliwości: „Chciałem po prostu powiedzieć „dziękuję”, ale zobaczyłem 1000 osób i poczułem, że muszę powiedzieć coś więcej, i tak zrobiłem”. Valenti pamięta, że ​​po tym, jak Douglas podniósł Oscara, zwrócił się do swoich synów i powiedział żonie, jak bardzo ją kocha, wszyscy byli zdumieni poprawą jego głosu:

Publiczność oszalała z aplauzu [i] wybuchła uczuciem… wstając, by pozdrowić tę ostatnią z wielkich legend filmowych, która przeżyła groźbę śmierci i spojrzała na demony, które groziły, że go uciszą. Poczułem emocjonalną falę przypływu ryczącą przez pawilon Dorothy Chandler w LA Music Center.

Książki

• Syn Ragmana . Simon & Schuster, 1988. ISBN  0671637177 .
• Zatańcz z diabłem . Random House, 1990. ISBN  0394582373 .
• Dar . Wydawnictwo Grand Central, 1992. ISBN  0446516945 .
• Ostatnie tango na Brooklynie . Century, 1994. ISBN  0712648526 .
• Rozbite lustro: powieść . Simon & Schuster Książki dla młodych czytelników, 1997. ISBN  0689814933 .
• Młodzi bohaterowie Biblii . Simon & Schuster Książki dla młodych czytelników, 1999. ISBN  0689814917 .
• Wspinaczka na górę: moje poszukiwanie sensu . Simon i Schuster, 2001. ISBN  0743214382 .
• Mój Szczęście . HarperCollins, 2003. ISBN  0060014040 .
• Spójrzmy prawdzie w oczy: 90 lat życia, miłości i nauki . John Wiley & Sons, 2007. ISBN  0470084693 .
• Jestem Spartakus!: Robię film, przełamuję czarną listę . Open Road Media, 2012. ISBN  1453239375 .
• Życie może być wersetem: refleksje na temat miłości, straty i tego, co naprawdę ma znaczenie . Health Communications, Inc., 2014. ISBN  978-0757318474

Zobacz też

• Lista stulatków (aktorzy, filmowcy i animatorzy)

Uwagi

Bibliografia

Dalsze czytanie

• Kress, Michael. Rabini: obserwacje 100 czołowych i wpływowych rabinów XXI wieku . Przedmowa Kirka Douglasa. Wszechświat, 2002. ISBN  978-0789308047 .
• McBride, Józefie . Kirka Douglasa . Publikacje Pyramid, 1976. ISBN  0515040843 .
• Munn, Michael . Kirka Douglasa . Prasa św. Marcina, 1985. ISBN  0312456816 .
• Naciśnij, pomiń. Michaela i Kirka Douglasów . Srebrna prasa Burdett, 1995. ISBN  0382249410 .
• Mądry, James. Niebieskie gwiazdy: aktorzy filmowi w amerykańskich usługach morskich . Annapolis, MD: Naval Institute Press, 1997. ISBN  1557509379 . OCLC  36824724 . Wpis na temat Kirka Douglasa.

Linki zewnętrzne

• Kirk Douglas w IMDb
• Kirk Douglas w TCM Movie Database
• Kirk Douglas w Internet Broadway Database
• Douglas Papers w Wisconsin Center for Film and Theatre Research .
• Wpisy Douglasa na Huffington Post
• „Tribute to Kirk Douglas” , Turner Classic Movies
• Profil w Turner Classic Movies
• Wywiad z Kirkiem Douglasem przeprowadzonym przez Dicka Cavetta , 1971
• Wywiad z Kirkiem Douglasem
• Wywiad z Kirkiem Douglasem przeprowadzonym przez Mike'a Wallace'a w wywiadzie dla Mike'a Wallace'a z 2 listopada 1957 r.
• Kirk Douglas w Znajdź grób