Kraftwerk - Kraftwerk

Kraftwerk
Kraftwerk w Helsinkach, w 2018 r.
Kraftwerk w Helsinkach , w 2018 r.
Informacje ogólne
Początek Düsseldorf , Niemcy Zachodnie
Gatunki
lata aktywności 1969-1983 , 1986-obecnie ( 1969 )
Etykiety
Akty powiązane
Strona internetowa kraftwerk .com
Członkowie
dawni członkowie

Kraftwerk ( niem. [ˈkʁaftvɛɐ̯k] , dosł.elektrownia ”) to niemiecki zespół założony w Düsseldorfie w 1969 roku przez Ralfa Hüttera i Floriana Schneidera . Powszechnie uważany za innowatorów i pionierów muzyki elektronicznej , był jednym z pierwszych udanych zespołów, które spopularyzowały ten gatunek. Grupa zaczynała jako część eksperymentalnej sceny krautrockowej w Niemczech Zachodnich na początku lat 70., zanim w pełni zajęła się instrumentacją elektroniczną, w tym syntezatorami , automatami perkusyjnymi i wokoderami . Wolfgang Flür dołączył do zespołu w 1974 roku: w 1975 roku pojawił się również Karl Bartos . Od tego czasu zespół pracował jako kwartet.

Na albumach, które odniosły sukces komercyjny, takich jak Autobahn (1974), Trans-Europe Express (1977), The Man-Machine (1978) i Computer World (1981), Kraftwerk opracował eksperymentalny styl „robot pop”, który łączył muzykę elektroniczną. z popowymi melodiami, rzadkimi aranżacjami i powtarzalnymi rytmami, przy jednoczesnym przyjęciu stylizowanego wizerunku, w tym pasujących garniturów. Po wydaniu Electric Café (1986), Flür opuścił grupę w 1987 roku, a następnie Bartos w 1990. Członek założyciel Schneider odszedł w 2008 roku.

Twórczość zespołu wywarła wpływ na różnorodnych artystów i wiele gatunków muzyki współczesnej, w tym synth-pop , hip hop , post-punk , techno , ambient i muzykę klubową . W 2014 roku Akademia Nagraniowa uhonorowała Kraftwerk nagrodą Grammy Lifetime Achievement Award . Później zdobyli nagrodę Grammy za najlepszy album taneczny/elektroniczny za swój album na żywo 3-D The Catalog (2017) podczas ceremonii w 2018 roku . Od 2020 roku zespół kontynuuje trasę koncertową. W 2021 roku Kraftwerk został wprowadzony do Rock & Roll Hall of Fame w kategorii wczesnych wpływów.

Historia

Formacja i wczesne lata (1969-1973)

Florian Schneider (flety, syntezatory, skrzypce) i Ralf Hütter (organy, syntezatory) poznali się jako studenci w Robert Schumann Hochschule w Düsseldorfie pod koniec lat 60., uczestnicząc w niemieckiej eksperymentalnej scenie muzycznej i artystycznej tamtych czasów, którą Melody Maker żartobliwie nazwał " krautrock ".

Dołączyli do kwintetu znanego jako Organization , który wydał jeden album, Tone Float w 1970 roku, wydany przez RCA Records w Wielkiej Brytanii i wkrótce potem rozstał się. Schneider zainteresował się syntezatorami, decydując się na zakup jednego w 1970 roku. Odwiedzając w swoim rodzinnym mieście wystawę poświęconą artystom wizualnym Gilbertowi i George'owi , zobaczyli „dwóch mężczyzn ubranych w garnitury i krawaty, twierdzących, że wprowadzają sztukę do codziennego życia. W tym samym roku Hütter a Schneider zaczął wprowadzać życie codzienne w sztukę i tworzyć Kraftwerk”.

Wczesne składy Kraftwerk od 1970 do 1974 zmieniały się, ponieważ Hütter i Schneider pracowali z około pół tuzinem innych muzyków podczas przygotowań do i nagrywania trzech albumów oraz sporadycznych występów na żywo, w tym gitarzysty Michaela Rothera i perkusisty Klausa Dingera , którzy odeszli. tworząc Neu! . Jedyną stałą postacią w tych składach był Schneider, którego głównym instrumentem był wówczas flet; czasami grał także na skrzypcach i gitarze, a wszystko to przetworzone za pomocą różnych urządzeń elektronicznych. Hütter, który opuścił zespół na osiem miesięcy, by skupić się na ukończeniu studiów uniwersyteckich, grał na syntezatorze i klawiszach (m.in. na organach Farfisa i pianinie elektrycznym).

Zespół wydał dwa albumy rocka eksperymentalnego w swobodnych formach, Kraftwerk (1970) i Kraftwerk 2 (1972). Albumy były głównie odkrywczymi improwizacjami muzycznymi granymi na różnych tradycyjnych instrumentach, w tym gitarze, basie, perkusji, organach, flecie i skrzypcach. Modyfikacje poprodukcyjne tych nagrań zostały wykorzystane do zniekształcenia dźwięku instrumentów, w szczególności manipulacji taśmą audio i wielokrotnym dubbingiem jednego instrumentu na tej samej ścieżce. Oba albumy są czysto instrumentalne. Występy na żywo w latach 1972-1973 odbywały się głównie w duecie, przy użyciu prostego elektronicznego automatu perkusyjnego typu beat-box z zaprogramowanymi rytmami zaczerpniętymi z organów elektrycznych. Od czasu do czasu występowali także z basistami. Wystawy te odbywały się głównie w Niemczech, a okazjonalnie we Francji. Później, w 1973 roku, Wolfgang Flür dołączył do grupy na próby, a zespół wystąpił jako trio w programie telewizyjnym Aspekte dla niemieckiej sieci telewizyjnej ZDF .

Wraz z wydaniem Ralf und Florian w 1973, Kraftwerk zaczął bardziej polegać na syntezatorach i automatach perkusyjnych. Choć prawie całkowicie instrumentalny, album jest pierwszym użyciem vocodera przez Kraftwerk , który stał się jednym z jego muzycznych znaków rozpoznawczych. Według angielskiego dziennikarza muzycznego Simona Reynoldsa , Kraftwerk był pod wpływem tego, co nazwał „adrenalizowanym powstaniem” artystów z Detroit z końca lat 60. MC5 i The Stooges .

Wkład, wiedza i wpływ producenta i inżyniera Konrada „Conny” Planka były bardzo znaczące we wczesnych latach Kraftwerk. Plank współpracował również z wieloma innymi czołowymi niemieckimi zespołami elektronicznymi tamtych czasów, w tym z członkami Can , Neu! , klaster i harmonia . W wyniku jego pracy z Kraftwerk studio Planka pod Kolonią stało się jednym z najbardziej rozchwytywanych studiów pod koniec lat siedemdziesiątych. Plank był współproducentem pierwszych czterech albumów Kraftwerk.

Międzynarodowy przełom: Autostrada i radioaktywność (1974-1976)

Koncert w Zurychu , 1976

Wydanie Autobahn w 1974 roku sprawiło, że Kraftwerk odszedł od brzmienia swoich pierwszych trzech albumów. Hütter i Schneider zainwestowali w nowsze technologie, takie jak Minimoog i EMS Synthi AKS , pomagając Kraftwerkowi uzyskać nowszy, „zdyscyplinowany” dźwięk. Autobahn był także ostatnim albumem, który zrealizował Conny Plank . Po komercyjnym sukcesie Autobahn w USA, gdzie zajęła 5. miejsce na liście Billboard Top LPs & Tapes , Hütter i Schneider zainwestowali w unowocześnienie swojego studia, zmniejszając w ten sposób swoją zależność od zewnętrznych producentów. W tym czasie malarz i grafik Emil Schult stał się stałym współpracownikiem, projektując grafikę, współpisząc teksty i towarzysząc grupie w trasie.

Rok 1975 był punktem zwrotnym w występach na żywo Kraftwerk. Dzięki wsparciu finansowemu ze strony Phonogram Inc. w USA byli w stanie wyruszyć w trasę promującą album Autobahn , trasę, która po raz pierwszy zabrała ich do USA, Kanady i Wielkiej Brytanii. Na trasie pojawił się także nowy, stabilny, live line-up w postaci kwartetu. Hütter i Schneider nadal grali na syntezatorach klawiszowych, takich jak Minimoog i ARP Odyssey , przy czym Schneider coraz rzadziej używał fletu. Obaj mężczyźni po raz pierwszy zaczęli śpiewać na żywo, a Schneider przetwarzał swój głos za pomocą wokodera na żywo. Wolfgang Flür i nowy rekrut Karl Bartos występowali na domowej roboty elektronicznych instrumentach perkusyjnych. Bartos używał również na scenie wibrafonu Deagana . Formacja Hütter-Schneider-Bartos-Flür przetrwała do późnych lat 80. i jest obecnie uważana za klasyczny skład Kraftwerk na żywo. Rolę tour managera pełnił generalnie Emil Schult.

Po trasie Autobahn w 1975 roku Kraftwerk rozpoczął pracę nad kolejnym albumem Radio-Activity (niemiecki tytuł: Radio-Aktivität ). Po kolejnych inwestycjach w nowy sprzęt Studio Kling Klang stało się w pełni działającym studiem nagraniowym. Grupa wykorzystała główny temat w komunikacji radiowej, który został wzmocniony podczas ostatniej trasy koncertowej po Stanach Zjednoczonych. Z Emilem Schultem pracującym nad grafiką i tekstami, Kraftwerk zaczął komponować muzykę do nowej płyty. Mimo że Radio-Activity odniosło mniejszy sukces komercyjny niż Autobahn w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych, album otworzył dla Kraftwerk europejski rynek, zdobywając złotą płytę we Francji. Kraftwerk nakręcił teledyski i wystąpił na kilku europejskich koncertach, by promować album. Wraz z wydaniem Autobahn i Radio-Activity Kraftwerk porzucił awangardowe eksperymenty i skierował się w stronę elektronicznych, popowych melodii, z których są najbardziej znani.

W 1976 roku Kraftwerk koncertował promując album Radio-Activity . David Bowie był jednym z fanów płyty i zaprosił zespół do wsparcia go podczas trasy Station to Station , na co grupa odrzuciła ofertę. Pomimo pewnych innowacji w koncertowaniu, Kraftwerk zrobił sobie przerwę od występów na żywo po trasie Radio-Activity w 1976 roku.

Trans-Europe Express , Świat człowiek-maszyna i komputer (1977-1982)

Po zakończeniu trasy Radio-Activity Kraftwerk rozpoczął nagrywanie Trans-Europe Express (niem. Trans-Europa Express ) w Studiu Kling Klang. Trans-Europe Express został zmiksowany w Record Plant Studios w Los Angeles. Mniej więcej w tym czasie Hütter i Schneider poznali Davida Bowiego w Kling Klang Studio. Współpraca została wspomniana w wywiadzie ( Brian Eno ) z Hütterem, ale nigdy się nie zmaterializowała. Wydanie Trans-Europe Express w marcu 1977 r. oznaczało ekstrawagancką podróż pociągiem wykorzystaną jako konferencja prasowa przez EMI France. Album zdobył nagrodę disco w Nowym Jorku w tym samym roku.

W maju 1978 Kraftwerk wydał The Man-Machine (niem. Die Mensch-Maschine ), nagrany w Kling Klang Studio. Ze względu na złożoność nagrania album został zmiksowany w Studio Rudas w Düsseldorfie. Zespół zatrudnił inżyniera dźwięku Leanarda Jacksona z Detroit do współpracy z Joschko Rudasem nad ostatecznym miksem. The Man-Machine był pierwszym albumem Kraftwerk, w którym Karl Bartos był współautorem piosenek. Okładka, wyprodukowana w kolorze czarnym, białym i czerwonym, została zainspirowana przez rosyjskiego artystę El Lissitzky'ego i ruch suprematyzm . Gunther Frohling sfotografował grupę na okładkę, obecnie kultowy obraz, na którym widać kwartet ubrany w czerwone koszule i czarne krawaty. Po wydaniu Kraftwerk przez trzy lata nie wydawał kolejnego albumu.

W maju 1981 Kraftwerk wydał Computer World (niem. Computerwelt ) nakładem EMI Records . Został nagrany w Kling Klang Studio w latach 1978-1981. Większość tego czasu poświęcono na modyfikowanie studia, aby było przenośne, aby zespół mógł jeździć w trasę. Niektóre elektroniczne wokale w Computer World zostały wygenerowane za pomocą translatora języka Texas Instruments . " Computer Love " został wydany jako singiel z utworem Man-Machine " The Model ". DJ-e ​​radiowi byli bardziej zainteresowani stroną B, więc singiel został przepakowany przez EMI i ponownie wydany z "The Model" jako stroną A. Singiel osiągnął numer jeden w Wielkiej Brytanii, czyniąc "The Model" najbardziej udaną piosenką Kraftwerk w tym kraju. W rezultacie album Man-Machine również odniósł sukces w Wielkiej Brytanii, osiągając 9 miejsce na liście albumów w lutym 1982 roku. Koncerty zespołu koncentrowały się coraz bardziej na materiale opartym na piosenkach, z większym wykorzystaniem wokali i sprzęt do sekwencjonowania zarówno perkusji, jak i muzyki. W przeciwieństwie do chłodnego i kontrolowanego wizerunku, grupa wykorzystywała interaktywnie sekwencery, co pozwalało na improwizację na żywo. Jak na ironię Kraftwerk nie posiadał komputera w czasie nagrywania Computer World .

Kraftwerk powrócił do występów na żywo podczas trasy Computer World w 1981 roku, podczas której zespół skutecznie spakował całe studio Kling Klang i zabrał je w trasę. W większym stopniu wykorzystali także wizualizacje na żywo, w tym slajdy i filmy wyświetlane z tyłu, zsynchronizowane z muzyką w miarę rozwoju technologii, użycie ręcznych miniaturowych instrumentów podczas występu (na przykład podczas „Kalkulatora kieszonkowego”) i, być może większość, słynne użycie replik manekinów do występu na scenie podczas piosenki „The Robots”.

Kawiarnia elektryczna (1982-1989)

W 1982 Kraftwerk rozpoczął pracę nad nowym albumem, który początkowo nosił roboczy tytuł Technicolor, ale z powodu problemów ze znakiem firmowym został zmieniony na Techno Pop . Jedną z piosenek z tych sesji nagraniowych była „ Tour de France ”, którą EMI wydała jako singiel w 1983 roku. Ta piosenka była odzwierciedleniem nowo odkrytej obsesji zespołu na punkcie kolarstwa. Po wymagającej fizycznie trasie Computer World Ralf Hütter szukał form ćwiczeń, które pasowałyby do wizerunku Kraftwerk; następnie zachęcił grupę, aby została wegetarianami i zaczęła jeździć na rowerze. „Tour de France” zawierało dźwięki towarzyszące temu tematowi, w tym łańcuchy rowerowe, mechanizmy przekładni i oddech rowerzysty. W momencie wydania singla Ralf Hütter próbował przekonać resztę zespołu, że powinni nagrać cały album oparty na kolarstwie. Pozostali członkowie zespołu nie byli przekonani, a temat pozostawiono samemu singlu. „Tour de France” został wydany w języku niemieckim i francuskim. Wokal piosenki został nagrany na schodach Kling Klang Studio, aby stworzyć odpowiednią atmosferę. „Tour de France” pojawił się w filmie Breakin' z 1984 roku , pokazując wpływ, jaki Kraftwerk miał na czarną amerykańską muzykę taneczną.

W maju lub czerwcu 1982 r. podczas nagrywania „Tour de France” Ralf Hütter uległ poważnemu wypadkowi rowerowemu. Doznał urazów głowy i przez kilka dni pozostawał w śpiączce. W 1983 roku Wolfgang Flür zaczął spędzać mniej czasu w studiu. Odkąd zespół zaczął używać sekwencerów, jego rola jako perkusisty stawała się coraz rzadsza. Wolał spędzać czas podróżując ze swoją dziewczyną. Flür miał również trudności artystyczne z zespołem. Chociaż koncertował po świecie z Kraftwerk jako perkusista w 1981 roku, jego gra nie pojawiła się na tegorocznym Computer World ani na albumie Electric Café z 1986 roku . W 1987 roku opuścił zespół i został zastąpiony przez Fritza Hilperta .

Mieszanka (1990-1999)

Po latach wycofywania się z występów na żywo Kraftwerk zaczął częściej koncertować w Europie. W lutym 1990 roku zespół zagrał kilka sekretnych koncertów we Włoszech. Niedługo potem Karl Bartos opuścił zespół. Kolejna właściwa trasa odbyła się w 1991 roku z albumem The Mix . Hütter i Schneider chcieli kontynuować prezentację w stylu synth-popowego kwartetu i zrekrutowali Fernando Abrantesa jako następcę Bartosa. Niedługo potem Abrantes opuścił zespół. Pod koniec 1991 roku, długoletni inżynier dźwięku Kling Klang Studio Henning Schmitz został powołany, aby dokończyć pozostałą część trasy i dokończyć nową wersję kwartetu, który pozostał aktywny do 2008 roku.

W 1997 roku Kraftwerk wystąpił w słynnym festiwalu tanecznym Tribal Gathering w Anglii. W 1998 roku grupa po raz pierwszy od 1981 roku odbyła tournee po Stanach Zjednoczonych i Japonii, a także koncerty w Brazylii i Argentynie . W tym okresie wykonano trzy nowe utwory, a kolejne dwie przetestowano podczas prób dźwięku, które nie zostały jeszcze wydane. Po tej wędrówce grupa postanowiła zrobić sobie kolejną przerwę.

W lipcu 1999 roku singiel "Tour de France" został wznowiony w Europie przez EMI po kilku latach braku nakładu . Został wydany po raz pierwszy na płycie CD, oprócz wydania 12-calowego singla winylowego. Obie wersje zawierają nieco zmienioną grafikę, która usunęła twarze Flür i Bartos z czteroosobowej ścieżki rowerowej przedstawionej na oryginalnej okładce. W 1999 roku były członek Flür opublikował w Niemczech swoją autobiografię Ich war ein Roboter . Późniejsze anglojęzyczne wydania książki nosiły tytuł Kraftwerk: Byłem robotem .

W 1999 roku Kraftwerk otrzymał zlecenie stworzenia a cappella jingle na światowe targi Hannover Expo 2000 w Niemczech . Dżingl został następnie rozwinięty w singiel „ Expo 2000 ”, który został wydany w grudniu 1999 roku, a następnie zremiksowany i ponownie wydany jako „Expo Remix” w listopadzie 2000 roku.

Tour de France Ścieżki dźwiękowe i zwiedzanie świata (2000–2009)

W Sztokholmie , luty 2004

W sierpniu 2003 roku zespół wydał Tour de France Soundtracks , swój pierwszy album z nowym materiałem od czasu Electric Café w 1986 roku . W styczniu i lutym 2003 roku, przed wydaniem albumu, zespół rozpoczął rozległą światową trasę Minimum-Maximum , korzystając z czterech spersonalizowanych laptopów Sony VAIO , praktycznie pozostawiając całe studio Kling Klang w domu w Niemczech. Grupa otrzymała również nowy zestaw przezroczystych paneli wideo, które zastąpią cztery duże ekrany projekcyjne. To znacznie usprawniło działanie całego oprogramowania do sekwencjonowania, generowania dźwięku i wyświetlania wizualnego. Od tego momentu sprzęt zespołu coraz bardziej ograniczał grę manualną, zastępując ją interaktywną kontrolą sprzętu do sekwencjonowania. Hütter zachował najbardziej manualne wykonanie, nadal grając ręcznie linie muzyczne na klawiaturze kontrolera i śpiewając na żywo wokale i mając powtarzające się ostinato . Wokodowanie na żywo Schneidera zostało zastąpione przez sterowane programowo techniki syntezy mowy. W listopadzie grupa niespodziewanie pojawiła się na MTV European Music Awards w Edynburgu w Szkocji, wykonując „Aerodynamik”. W tym samym roku został wydany zestaw promocyjny zatytułowany 12345678 (z podtytułem Katalog ), z planami na odpowiednią komercyjną wersję. Pudełko zawierało zremasterowane wydania ośmiu głównych albumów studyjnych grupy, od Autobahn po Tour de France Soundtracks . Ten długo oczekiwany box-set został ostatecznie wydany w innym zestawie remasterów w listopadzie 2009 roku.

W czerwcu 2005 roku pierwszy w historii oficjalny album koncertowy zespołu, Minimum-Maximum , który został skompilowany z koncertów podczas trasy zespołu wiosną 2004 roku, zebrał niezwykle pozytywne recenzje. Album zawierał przerobione utwory z istniejących albumów studyjnych. Zawierał utwór zatytułowany „Planet of Visions”, który był przeróbką „Expo 2000”. Na poparcie tego wydania Kraftwerk wykonał kolejny szybki przegląd Bałkanów z datami w Serbii , Bułgarii , Macedonii Północnej , Turcji i Grecji. W grudniu wydano DVD Minimum-Maximum . W 2006 roku zespół występował na festiwalach w Norwegii, Irlandii, Czechach, Hiszpanii, Belgii i Niemczech.

W kwietniu 2008 roku grupa zagrała trzy koncerty w amerykańskich miastach Minneapolis , Milwaukee i Denver oraz była współgłówną gwiazdą festiwalu muzyki i sztuki Coachella Valley . Był to ich drugi występ na festiwalu od 2004 roku. Kolejne koncerty odbyły się w Irlandii, Polsce, Ukrainie , Australii, Nowej Zelandii, Hongkongu i Singapurze jeszcze w tym samym roku. W skład kwartetu koncertowego wchodzili Ralf Hütter, Henning Schmitz, Fritz Hilpert i technik wideo Stefan Pfaffe, który został oficjalnym członkiem w 2008 roku. Pierwotny członek Florian Schneider był nieobecny w składzie. Hütter stwierdził, że pracuje nad innymi projektami. 21 listopada Kraftwerk oficjalnie potwierdził odejście Floriana Schneidera z zespołu; The Independent skomentował: „W wiadomościach, że Florian Schneider, członek założyciel niemieckich pionierów elektroniki, opuszcza zespół, aby rozpocząć karierę solową, jest coś genialnego Kraftwerkiana. Wiele odnoszących sukcesy zespołów rozpada się po zaledwie kilku latach. Schneider i jego muzyczny partner, Ralf Hütter, poświęcili czterdzieści lat na odkrywanie muzycznych różnic”. Nagłówek Kraftwerk na Global Gathering w Melbourne w Australii w dniu 22 listopada został odwołany na chwilę przed planowanym rozpoczęciem z powodu problemów z sercem Fritza Hilperta.

W 2009 roku Kraftwerk wykonał koncerty ze specjalną grafiką 3D w tle w Wolfsburgu w Niemczech; Manchester, Wielka Brytania; i Randers, Dania. Publiczność mogła oglądać tę multimedialną część widowiska w rozdanych okularach 3D. Podczas koncertu w Manchesterze (w ramach Manchester International Festival 2009 ) czterej członkowie kolarskiej drużyny GB ( Jason Kenny , Ed Clancy , Jamie Staff i Geraint Thomas ) jeździli po Velodrome, podczas gdy zespół wykonywał „Tour de France”. Grupa zagrała także kilka festiwalowych dat, ostatnia miała miejsce na Bestival 2009 we wrześniu na Isle of Wight . W 2009 roku ukazał się także zestaw pudełkowy The Catalogue w listopadzie. Jest to 12-calowy zestaw pudełkowy o rozmiarze albumu zawierający wszystkie osiem zremasterowanych płyt CD w tekturowych pudełkach, a także broszury w formacie LP ze zdjęciami i grafikami dla każdego albumu.

Katalog i dalsze tournée (2010-2016)

Chociaż nie zostało to oficjalnie potwierdzone, Ralf Hütter zasugerował, że drugi pudełkowy zestaw ich pierwszych trzech eksperymentalnych albumów – Kraftwerk , Kraftwerk 2 oraz Ralf and Florian – może być w drodze, prawdopodobnie ukaże się komercyjna premiera po ich kolejnym albumie studyjnym: „Właśnie nigdy tak naprawdę nie zajrzałem do tych albumów. Zawsze były dostępne, ale jako bardzo kiepskie bootlegi . Teraz mamy więcej grafiki. Emil zbadał dodatkowe współczesne rysunki, grafiki i fotografie, które pasują do każdego albumu, kolekcje obrazów, które pracowałem i rysowaliśmy, które robiliśmy z Florianem. W tamtych czasach zrobiliśmy dużo polaroidów ”. Kraftwerk wydał również aplikację na iOS o nazwie Kraftwerk Kling Klang Machine. Lenbach House w Monachium wystawił niektóre prace Kraftwerk 3D jesienią 2011 roku. Kraftwerk wykonał trzy koncerty, aby otworzyć wystawę.

Kraftwerk zagrał na Ultra Music Festival w Miami na 23 marca 2012. Zainicjowany przez Klaus Biesenbach The Museum of Modern Art w Nowym Jorku zorganizowało wystawę zatytułowaną Kraftwerk - retrospektywna 1 2 3 4 5 6 7 8 gdzie zespół zagrał swoje studio dyskografię od Autobahn na Tour de France w ciągu ośmiu dni, aby wyprzedać tłumy. Wystawa zwiedziła później Galerię Tate oraz K21 w Düsseldorfie. Kraftwerk wystąpił na festiwalu No Nukes 2012 w Tokio w Japonii . Kraftwerk miał też zagrać na Ultra Music Festival w Warszawie , ale impreza została odwołana; zamiast tego Kraftwerk wystąpił w Way Out West w Göteborgu . Podczas retrospektywy wydana została limitowana wersja zestawu katalogowego , ograniczona do 2000 zestawów. Każde pudełko zostało indywidualnie ponumerowane i odwróciło kolorystykę standardowego pudełka. W grudniu Kraftwerk ogłosił na swojej stronie internetowej, że zagrają swój Katalog w Düsseldorfie oraz w londyńskim Tate Modern. Bilety Kraftwerk wyceniono na 60 funtów w Londynie, ale fani porównali to do ceny biletu 20 USD za bilety w nowojorskim MoMA w 2012 roku, co wywołało konsternację. Mimo to zapotrzebowanie na bilety w The Tate było tak duże, że zamknięto stronę internetową.

W marcu 2013 roku zespół nie został dopuszczony do występu na festiwalu muzycznym w Chinach z bliżej nieokreślonych „powodów politycznych”. W czerwcowym wywiadzie po wykonaniu ośmiu albumów The Catalog w Sydney, Ralf Hütter stwierdził: „Teraz skończyliśmy jeden do ósmego, teraz możemy skoncentrować się na numerze dziewiątym”. W lipcu wystąpili na 47. Montreux Jazz Festival. Zespół zagrał także koncert 3D 12 lipca na największym szkockim festiwalu – T in the Park – w Balado w Kinross, a także 20 lipca na Latitude Festival w Suffolk i 21 lipca na Longitude Festival w Dublinie.

W październiku 2013 roku zespół zagrał cztery koncerty, w ciągu dwóch nocy, w Eindhoven w Holandii. Miejsce, Evoluon (dawne muzeum technologii Philips Electronics , obecnie centrum konferencyjne) zostało wybrane przez Ralfa Hüttera ze względu na jego retro-futurystyczną architekturę przypominającą UFO. Podczas odtwarzania Spacelab zostały wyświetlone zindywidualizowane wizualizacje budynku, ze spodkiem opadającym z kosmosu .

W 2014 roku Kraftwerk zorganizowało czterodniową trasę koncertową 3D Catalog w Walt Disney Concert Hall w Los Angeles oraz w nowojorskim United Palace Theatre . Grali także w Circus w Sztokholmie w Szwecji oraz na festiwalu muzycznym Summer Sonic w Tokio w Japonii . W listopadzie 2014 roku koncert 3D Catalogu był grany w Paryżu we Francji, w zupełnie nowej Fondation Louis-Vuitton od 6 do 14 listopada. a następnie w słynnym Paradiso sali koncertowej w Amsterdamie , Holandia , gdzie grał wcześniej w roku 1976. W 2015 roku Ralf Hütter, powiedziano, że Tour de France będzie począwszy od tego roku w pobliżu holenderskim mieście Utrecht , zdecydowała, że będzie Kraftwerk wystąpić podczas „Wielkiego Wyjazdu”. Ostatecznie zespół zagrał trzy koncerty 3 i 4 lipca w TivoliVredenburg, wykonując "Tour de France Soundtracks" i odwiedził początek trasy pomiędzy.

3-D Katalog i śmierć Schneidera (2017-obecnie)

Kraftwerk występujący na Bluedot Festival 2019, Jodrell Bank Observatory , Wielka Brytania

W kwietniu 2017 r. Kraftwerk ogłosił 3-D The Catalog , album na żywo i wideo dokumentujący występy wszystkich ośmiu albumów w The Catalog, który został wydany 26 maja 2017 r. Jest dostępny w wielu formatach, z których najbardziej obszerny to 4-płytowy Zestaw Blu-ray z 236-stronicową książką w twardej oprawie. Płyta została nominowana do nagród Grammy za najlepszy album taneczny/elektroniczny i najlepszy album dźwięku przestrzennego podczas ceremonii, która odbyła się 28 stycznia 2018 r., wygrywając tę ​​pierwszą, która stała się pierwszą wygraną zespołu Grammy.

20 lipca 2018 r. na koncercie w Stuttgarcie niemiecki astronauta Alexander Gerst wykonał wraz z zespołem „Spacelab” na pokładzie Międzynarodowej Stacji Kosmicznej , dołączając za pośrednictwem łącza wideo na żywo. Gerst grał melodie, używając tabletu jako instrumentu, razem z Hütterem jako duetem, i wysłał krótką wiadomość do publiczności.

20 lipca 2019 r. Kraftwerk wystąpił w sobotnim składzie na Lovell Stage na Bluedot Festival , festiwalu muzyki i nauki odbywającym się co roku w Jodrell Bank Observatory w Cheshire w Wielkiej Brytanii. Festiwal 2019 obchodził 50. rocznicę lądowania na księżycu Apollo 11 .

21 kwietnia 2020 r. Florian Schneider zmarł w wieku 73 lat po krótkiej walce z rakiem. 3 lipca 2020 r. niemieckojęzyczne wersje Trans Europe Express , The Man Machine , Computer World , Techno Pop i The Mix , a także 3-D The Catalog , zostały po raz pierwszy wydane na całym świecie w serwisach streamingowych.

21 grudnia 2020 roku Parlophone/WEA wydało Remixes , cyfrowy album kompilacyjny . Zawiera zremiksowane utwory zaczerpnięte z singli wydanych w latach 1991, 1999, 2000, 2004 i 2007, a także wcześniej niepublikowany „Non Stop”, wersja „ Musique Non-Stop ” używana jako jingle przez MTV Europe od 1993 roku. - wykorzystuje okładkę z " Expo Remix ".

Muzyka i artyzm

Styl

Kraftwerk zostali uznani za pionierów muzyki elektronicznej, a także podgatunków, takich jak electropop , art pop i synth-pop . W swoim wczesnym wcieleniu zespół uprawiał awangardowy , eksperymentalny styl rockowy inspirowany kompozycjami Karlheinza Stockhausena . Hütter wymienił również Beach Boys jako główny inspirator. Grupa została również zainspirowany muzyką funk z Jamesem Brownem , a później punk rocka . Początkowo byli związani z niemiecką sceną krautrockową . W połowie lat 70. przeszli na elektroniczne brzmienie, które opisali jako „robot pop”. Teksty Kraftwerk dotyczyły powojennego europejskiego życia miejskiego i technologii – podróżowania samochodem autostradą , podróżowania pociągiem, korzystania z domowych komputerów i tym podobnych. Byli pod wpływem modernistycznej estetyki Bauhausu , postrzegając sztukę jako nieodłączną od codziennej funkcji. Zazwyczaj teksty są bardzo minimalistyczne, ale ujawniają zarówno niewinną celebrację, jak i świadomą ostrożność wobec współczesnego świata, a także odgrywają integralną rolę w rytmicznej strukturze utworów. Wiele piosenek Kraftwerk wyraża paradoksalny charakter współczesnego życia miejskiego: silne poczucie wyobcowania istniejące obok celebracji radości nowoczesnej technologii.

Począwszy od wydania Autobahn , Kraftwerk zaczął wydawać serię albumów koncepcyjnych ( Radio-Activity , Trans-Europe Express , The Man-Machine , Computer World , Tour de France Soundtracks ). Wszystkie albumy Kraftwerk od Trans Europe Express , z wyjątkiem Tour de France Soundtracks , zostały wydane w osobnych wersjach: jedna z niemieckimi wokalami na sprzedaż w Niemczech, Szwajcarii i Austrii oraz jedna z angielskimi wokalami dla reszty świata, z okazjonalnymi wariacjami w innych językach, gdy jest to koncepcyjnie właściwe. Występy na żywo zawsze odgrywały ważną rolę w działalności Kraftwerk. Ponadto, pomimo tego, że występy na żywo zasadniczo opierają się na formalnych piosenkach i kompozycjach, improwizacja na żywo często odgrywa zauważalną rolę w jego występach. Tę cechę można wywieść z korzeni grupy w pierwszej eksperymentalnej scenie Krautrock z późnych lat 60., ale, co ważne, nadal jest częścią jej gry, nawet jeśli w coraz większym stopniu wykorzystuje cyfrowe i sterowane komputerowo sekwencjonowanie w jego występy. Zaobserwowano, że niektóre ze znanych kompozycji zespołu powstały w wyniku improwizacji na żywo podczas koncertów lub prób dźwięku.

Innowacje technologiczne

Przez całą swoją karierę Kraftwerk przesuwał granice technologii muzycznej dzięki kilku godnym uwagi innowacjom, takim jak domowe instrumenty i niestandardowe urządzenia. Grupa zawsze postrzegała swoje studio Kling Klang jako złożony instrument muzyczny, a także laboratorium dźwięku; W szczególności Florian Schneider zafascynował się technologią muzyczną, w wyniku czego techniczne aspekty generowania dźwięku i nagrywania stopniowo stały się jego głównymi obszarami działalności w zespole. Alexei Monroe nazwał Kraftwerk „pierwszymi artystami, którzy odnieśli sukces, którzy włączyli reprezentacje industrialnych dźwięków do nieakademickiej muzyki elektronicznej”.

Vocoder z początku lat 70., zbudowany na zamówienie dla Kraftwerk

Kraftwerk użył specjalnie zbudowanego vocodera na swoich albumach Ralf und Florian i Autobahn ; urządzenie zostało skonstruowane przez inżynierów P. Leuniga i K. Obermayera z Physikalisch-Technische Bundesanstalt Braunschweig. Hütter i Schneider posiadają patent na elektroniczny zestaw perkusyjny z padami sensorycznymi, zgłoszony w lipcu 1975 i wydany w czerwcu 1977. Musi być uderzany metalowymi pałeczkami, które są połączone z urządzeniem, aby stworzyć obwód wyzwalający analogowe dźwięki syntetycznej perkusji. Zespół po raz pierwszy wystąpił publicznie z tym urządzeniem w 1973 roku w programie telewizyjnym Aspekte (na ogólnoniemieckim kanale Zweites Deutsches Fernsehen ), gdzie grał go Wolfgang Flür. Stworzyli automaty perkusyjne dla Autobahn i Trans-Europe Express

Podczas trasy Radio-Activity w 1976 roku Kraftwerk przetestował eksperymentalną klatkę perkusyjną aktywowaną wiązką światła, pozwalającą Flürowi uruchamiać elektroniczną perkusję poprzez ruchy ramion i dłoni. Niestety urządzenie nie działało zgodnie z planem i szybko zostało porzucone. W tym samym roku Ralf Hütter Florian Schneider zlecenie Bonn -na "Synthesizerstudio Bonn, Matten & Wiechers" zaprojektować i zbudować Synthanorma Sequenzer z Intervallomat, 4 × 8/2 x 16/1 x 32 systemu krok sekwencera z niektórych funkcji, które produkty komercyjne nie mogły w tamtym czasie dostarczyć. Sekwencer muzyka została wykorzystana przez zespół po raz pierwszy do kontroli źródeł elektronicznych tworząc rytmiczny dźwięk albumu Trans-Europe Express, .

Od 2002 roku występy na żywo Kraftwerk prowadzone są z wykorzystaniem technologii wirtualnej (tj. oprogramowania powielającego i zastępującego oryginalny sprzęt analogowy lub cyfrowy). Według Fritza Hilperta „mobilność technologii muzycznej oraz niezawodność notebooków i oprogramowania znacznie uprościły realizację złożonych konfiguracji tras koncertowych: generujemy wszystkie dźwięki na laptopach w czasie rzeczywistym i manipulujemy nimi za pomocą map kontrolerów. czas na przygotowanie naszego kompaktowego systemu scenicznego do występu. [...] W ten sposób możemy zabrać ze sobą na scenę nasze Studio Kling-Klang. Fizyczna niewielka waga naszego sprzętu przekłada się również na ogromną łatwość użytkowania podczas pracy z syntezatorami programowymi i procesorami dźwięku. Każde narzędzie, jakie można sobie wyobrazić, jest w zasięgu ręki lub w Internecie, w zasięgu kilku kliknięć myszą."

Samotność i ekscentryczność

Zespół jest notorycznie zamknięty, udziela rzadkich i enigmatycznych wywiadów, wykorzystuje naturalnej wielkości manekiny i roboty do przeprowadzania oficjalnych sesji zdjęciowych, odmawia przyjmowania poczty i nie wpuszcza gości do Kling Klang Studio, którego dokładną lokalizację utrzymywali w tajemnicy.

Inny godny uwagi przykład tego ekscentrycznego zachowania został zgłoszony Johnny'emu Marrowi z The Smiths przez Karla Bartosa, który wyjaśnił, że każdy, kto próbuje skontaktować się z zespołem w celu współpracy, zostanie poinformowany, że telefon studyjny nie ma dzwonka, ponieważ podczas nagrywania zespół nie dzwonił. lubię słyszeć jakikolwiek hałas. Zamiast tego dzwoniący zostali poinstruowani, aby zadzwonić do studia dokładnie o określonej godzinie, po czym telefon zostanie odebrany przez Ralfa Hüttera, mimo że nigdy nie słyszeli dzwonka telefonu.

Chris Martin z Coldplay przypomniał w artykule z 2007 roku w magazynie Q proces proszenia o pozwolenie na wykorzystanie melodii z utworu "Computer Love" w " Talk " z albumu X&Y . Wysłał list za pośrednictwem prawników odpowiednich stron, a kilka tygodni później otrzymał kopertę z odręczną odpowiedzią, w której po prostu było „tak”.

Wpływ i dziedzictwo

Według dziennikarza muzycznego Neila McCormicka Kraftwerk może być „najbardziej wpływową grupą w historii popu”. NME napisało: "'The Beatles and Kraftwerk' może nie mieć pierścienia 'The Beatles and the Stones', niemniej jednak są to dwa najważniejsze zespoły w historii muzyki". AllMusic napisał, że ich muzyka „rezonuje z praktycznie każdym nowym zjawiskiem, aby wpłynąć na współczesną scenę popową końca XX wieku”.

Muzyczny styl i wizerunek Kraftwerka można usłyszeć i zobaczyć w synth-popowych grupach z lat 80. , takich jak Gary Numan , Ultravox , John Foxx , Orchestral Maneuvers in the Dark , The Human League , Depeche Mode , Visage i Soft Cell . Kraftwerk wywarł wpływ na inne formy muzyki, takie jak hip hop , house, drum and bass, a także są uważani za pionierów gatunku electro . Przede wszystkim "Trans Europe Express" i "Numbers" zostały wstawione do " Planet Rock " przez Afrika Bambaataa & the Soul Sonic Force, jeden z najwcześniejszych hitów hip-hopowych/elektro. Kraftwerk pomógł rozpalić nowojorski elektro-ruch. Techno zostało stworzone przez trzech muzyków z Detroit, często określanych mianem „ trójki z Belleville ” ( Juan Atkins , Kevin Saunderson i Derrick May ), którzy połączyli powtarzalne melodie Kraftwerk z rytmami funk. Trójka z Belleville była pod silnym wpływem Kraftwerk i ich dźwięków, ponieważ dźwięki Kraftwerk przemawiały do ​​czarnych z klasy średniej mieszkających w tym czasie w Detroit. Kompozytor Depeche Mode, Martin Gore, podkreślił: „Dla każdego z naszego pokolenia zajmującego się muzyką elektroniczną Kraftwerk był ojcem chrzestnym”. Vince Clarke z Erasure , Yazoo i Depeche Mode jest również godnym uwagi fanem disco i Kraftwerk. Daniel Miller , założyciel Mute Records, kupił vocoder używany przez Kraftwerk na swoich wczesnych albumach, porównując go do posiadania „gitary Jimiego Hendrixa użytej w ' Purple Haze '”. Andy McCluskey i Paul Humphreys , założyciele OMD, stwierdzili, że Kraftwerk był głównym punktem odniesienia w ich wczesnej twórczości, i cover „Neon Lights” na albumie Sugar Tax z 1991 roku . Elektroniczny zespół Ladytron zainspirował się piosenką Kraftwerk „The Model”, kiedy skomponowali swój debiutancki singiel „He Took Her to a Movie”. Aphex Twin zauważył Kraftwerk jako jeden z jego największych inspiracji i nazwał Computer World jako bardzo wpływowy album na jego muzykę i brzmienie. Björk wymieniła zespół jako jeden ze swoich głównych muzycznych wpływów. Muzyk elektroniczny Kompressor wymienił Kraftwerk jako inspirację. Zespół został również wspomniany w piosence „Rappers We Crush” Kompressora i MC Frontalota („Pośpieszam się, wsiadaj do mojego Chryslera. Och, przerażenie!/Ktoś zastąpił wszystkich moich Backstreet Boys taśmami Kraftwerk!”). Dr Alex Paterson z Orb wymienił The Man-Machine jako jeden ze swoich 13 najbardziej ulubionych albumów wszechczasów. Według NME , pionierski „robot pop” Kraftwerk zrodził także grupy takie jak The Prodigy i Daft Punk .

Kraftwerk zainspirował wiele aktów z innych stylów i gatunków. „ V-2 Schneider ” Davida Bowiego , z albumu Heroes z 1977 roku, był hołdem złożonym Florianowi Schneiderowi. Post-punkowe zespoły Joy Division i New Order były pod silnym wpływem zespołu. Frontman Joy Division Ian Curtis był fanem i pokazał swoim kolegom nagrania, które miały wpływ na ich muzykę. New Order samplował także „Uranium” w swoim największym przeboju „ Niebieski poniedziałek ”. Siouxsie and the Banshees nagrali cover „Hall of Mirrors” na swoim albumie „ Through the Looking Glass ” z 1987 roku , który został pochwalony przez Ralfa Hüttera: „Ogólnie uważamy, że covery są docenieniem naszej pracy. lustra autorstwa Siouxsie and the Banshees jest niezwykła, podobnie jak ustaleniami Alexander Bălănescu dla jego Balanescu Quartet uwolnienie [od Opętani , 1992]. również jak album El Baile Alemán od Señor Coconut dużo.” Członkowie Blondie kilkakrotnie przyznawali, że Kraftwerk był ważnym punktem odniesienia dla ich brzmienia w czasie, gdy pracowali nad swoim trzecim albumem Parallel Lines . Światowy hit „ Heart of Glass ” zmienił się radykalnie od początkowego stylu o smaku reggae do charakterystycznego elektronicznego brzmienia, aby naśladować technologiczne podejście albumów Kraftwerk i dostosować je do koncepcji disco. U2 nagrał cover "Neon Lights", podobnie jak Simple Minds . U2 włączyło "Neon Lights" jako stronę B ich singla z 2004 roku " Vertigo ". Simple Minds umieściło swoje utwory na albumie zawierającym wszystkie okładki o tej samej nazwie. Piosenka LCD Soundsystem zatytułowana „Get Innocuous!” jest zbudowany na próbce „Robotów”. Rammstein wykonał również cover ich piosenki „ Das Modell ”, wydając ją jako singiel niebędący albumem w 1997 roku. John Frusciante cytował umiejętność eksperymentowania grupy jako inspirację podczas pracy w studiu nagraniowym. W komedii The Big Lebowski z 1998 roku występuje fikcyjny zespół „Autobahn”, parodia Kraftwerk i ich płyta Autobahn z 1974 roku .

W styczniu 2018 r. BBC Radio 4 wyemitowało 30-minutowy film dokumentalny Kraftwerk: Computer Love, który badał „jak klasyczny album Kraftwerk Computer World zmienił ludzkie życie”. W październiku 2019 roku Kraftwerk został nominowany do wprowadzenia do Rock and Roll Hall of Fame na rok 2020.

12 maja 2021 r. Kraftwerk został ogłoszony oficjalnym członkiem Rock and Roll Hall of Fame w klasie 2021.

Członkowie zespołu

Aktualni członkowie

  • Ralf Hütter – wokal, vocoder, syntezatory, instrumenty klawiszowe (1969-1983, 1986-obecnie); organy, perkusja i perkusja, gitara basowa, gitara (1969-1974)
  • Fritz Hilpert – perkusja elektroniczna (1987-obecnie)
  • Henning Schmitz – perkusja elektroniczna, instrumenty klawiszowe na żywo (1991-obecnie)
  • Falk Grieffenhagen – technik wideo na żywo (2012-obecnie)

Byli członkowie

  • Florian Schneider – syntezatory, chórki, vocoder, wokal generowany komputerowo, flet akustyczny i elektroniczny, saksofon na żywo, perkusja, gitara elektryczna, skrzypce (1969-2008, zm. 2020)
  • Karl Bartos – perkusja elektroniczna, wokal, wibrafon na żywo, instrumenty klawiszowe na żywo (1975-1990)
  • Wolfgang Flür – perkusja elektroniczna (1973-1987)
  • Stefan Pfaffe – technik wideo na żywo (2008–2012)
  • Fernando Abrantes – perkusja elektroniczna, syntezator (1991)
  • Klaus Röder – gitara elektryczna, skrzypce elektroniczne (1974)
  • Emil Schult – gitara elektryczna, skrzypce elektroniczne (1973)
  • Michael Rother – gitara elektryczna (1971)
  • Klaus Dinger – perkusja (1969-1971; zm. 2008)
  • Plato Kostic (aka Plato Riviera) – gitara basowa (1973)
  • Andreas Hohmann – perkusja (1969)
  • Thomas Lohmann – perkusja (1969)
  • Eberhard Kranemann – gitara basowa (1969-1971)
  • Houschäng Nejadépour – gitara elektryczna (1969–1971)
  • Peter Schmidt – perkusja (1969-1971)
  • Karl „Charly” Weiss – perkusja (1969; zm. 2009)

Oś czasu

Dyskografia

Wideografia

Nagrody i osiągniecia

nagrody Grammy

Rok Nominowany/praca Nagroda Wynik
1982 " Świat komputerów " Najlepsze rockowe wykonanie instrumentalne Mianowany
2006 Minimum maksimum Najlepszy album taneczny/elektroniczny Mianowany
2014 Kraftwerk Nagroda za całokształt twórczości Wygrała
2015 Autostrada sala sławy Wygrała
2018 3-D Katalog Najlepszy album taneczny/elektroniczny Wygrała
Najlepszy album z dźwiękiem przestrzennym Mianowany

Zobacz też

Bibliografia

Źródła

Dalsza lektura

  • Tim Barr, „Kraftwerk: Od Düsseldorfu do przyszłości” 1998
  • Vanni Neri i Giorgio Campani: „Krótkie wprowadzenie do Kraftwerku” 2000
  • Albert Koch: "Kraftwerk: The Music Makers" 2002
  • Kraftwerk: „Kraftwerk Photobook” 2005 (zawarty w zestawie Notatnik Minimum-Maksimum )
  • Sean Albiez i David Pattie: Kraftwerk: Muzyka non-stop 2010
  • David Buckley: Kraftwerk: Publikacja 2012
  • Toby Mott : Kraftwerk: 45 obr./min 2012
  • The Guardian: Kraftwerk pozywa producentów urządzeń ładujących Kraftwerk 2015

Zewnętrzne linki

Nagrody i osiągniecia
Poprzedzony
Grammy Lifetime Achievement Award
z The Beatles , Clifton Chenier , The Isley Brothers , Kris Kristofferson , Armando Manzanero

2014
zastąpiony przez