Kristian Zahrtmann - Kristian Zahrtmann

Kristian Zahrtmann
Kristian Zahrtmann.jpg
Urodzić się
Peder Henrik Christian Zahrtmann

( 1843-03-31 )31 marca 1843
Rønne, Dania
Zmarł 22 czerwca 1917 (1917-06-22)(w wieku 74)
Frederiksberg, Dania
Miejsce odpoczynku Cmentarz Vestre (Kopenhaga)
Narodowość duński
Alma Mater Królewska Duńska Akademia Sztuk Pięknych
Organizacja Kunstnernes Frie Studieskoler
Nagrody Nagroda Neuhausena, 1871, 1873
Hielmstierne-Rosencrone, 1883

Ekspozycja Wszechświata

Peder Henrik Kristian Zahrtmann , znany jako Kristian Zahrtmann , (31 marca 1843 - 22 czerwca 1917) był duńskim malarzem . Był częścią duńskiego pokolenia artystycznego pod koniec XIX wieku, wraz z Pederem Severinem Krøyerem i Theodorem Esbernem Philipsenem , którzy oderwali się zarówno od ograniczeń tradycyjnego akademizmu, jak i dziedzictwa Złotego Wieku Duńskiego Malarstwa , na rzecz naturalizmu i realizm .

Znany był przede wszystkim ze swoich obrazów historycznych , a zwłaszcza tych przedstawiających silne, tragiczne, legendarne kobiety w duńskiej historii. Wyprodukował także dzieła wielu innych gatunków, w tym pejzaże, sceny uliczne, sceny ludowe i portrety. Wywarł daleko idący wpływ na rozwój sztuki duńskiej poprzez skuteczne wspieranie indywidualnego stylu wśród swoich uczniów przez wiele lat nauczania. Ponadto jego śmiałe użycie kolorów olśniło współczesnych i było postrzegane przez historyków sztuki jako antycypacja ekspresjonizmu .

Szkolenia młodzieżowe i artystyczne

Urodził się w Rønne w Danii na wyspie Bornholm jako główny lekarz na wyspie Carl Vilhelm Zahrtmann (1810-1896) i żona Laurine Pouline Jespersen (1822-1918). Był najstarszym dzieckiem spośród siedmiu chłopców i dwóch dziewczynek. Po ukończeniu Rønne Realskole w wieku siedemnastu lat został wysłany do Akademii Sorø , gdzie uczył się malarstwa u malarza pejzaży Johannesa Georga Smitha Hardera (znanego również jako Hans Harder). Często bywał gościem w domu dyrektora Akademii, poety Bernharda Severina Ingemanna i jego żony, gdzie miał okazję spotkać się z nauczycielami szkoły i innymi gośćmi, takimi jak Hans Christian Andersen. Ukończył szkołę w 1862 i otrzymał swoją kantorkę. phil w 1863 roku. W tych latach mieszkał w rodzinie, której córka była malarką, co zainspirowało go również do spróbowania szczęścia jako artysta.

Po ukończeniu studiów przybył do Kopenhagi, gdzie zimą 1863-1864 studiował rysunek w Instytucie Technicznym u Christiana Hetscha i architekta Ferdinanda Vilhelma Jensena. W tym samym czasie otrzymał również prywatne instrukcje od malarza rodzajowego Wenzel Ulrich Tornøe. Następnie rozpoczął studia w październiku 1864 roku w Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuki ( duński : Det Kongelige Danske Kunstakademi ), gdzie studiował pod Johan Adolph Kittendorff , Wilhelm Marstrand , Jørgen Roed , Niels Simonsen i Frederik Vermehren , absolwent Fellow Sorø Academy . Koledzy z klasy to August Jerndorff , Peder Severin Krøyer i Rasmus Frederik Hendriksen .

Rozpoczyna się kariera artystyczna

Ukończył Akademię w 1868 roku, a rok później wystawił po raz pierwszy w Charlottenborgu " En Konfirmandinde paa Bornholm " ("Młoda dziewczyna potwierdzana na Bornholmie"). Wystawiał regularnie w Charlottenborg 1869-1891, a potem sporadycznie.

Zaprzyjaźnił się z malarzem Otto Haslundem i później dyrektorem Muzeum Pietro Købke Krohn , z którym dzielił pracownię.

Leonora Christina i inne tematy historyczne

Historia bohaterskiej XVII-wiecznej córki duńskiego króla Leonory Christiny Ulfeldt (znanej również jako Eleanor Christine ) zainteresowała się już przed pośmiertną publikacją w 1869 r. jej autobiograficznej narracji Jammers Minde („Pamięć nędzy”) z 1674 r. , który otrzymał w prezencie urodzinowym od Haslunda i Krohna.

Hrabina Leonora Krystyna ze Szlezwiku-Holsztynu , córka króla Chrystiana IV przez jego morganatyczne małżeństwo ze szlachetną duńską panną, popadła w niełaskę z powodu zdrady stanu swego męża Corfitsa Ulfeldta . Następnie została uwięziona przez 22 lata w Błękitnej Wieży ( Blåtårn ) na zamku w Kopenhadze , a ostatnie lata spędziła w samotności klasztoru Maribo .

Zahrtmann upamiętnił jej historię w serii 18 dużych obrazów na przestrzeni wielu lat. Pierwszy z tych obrazów został upubliczniony w 1871 r., Slotsfogden skjæmter med Kvinderne i den nylig fængslede Kongedatters Kammer paa Blaataarn („Przekomarzanie się strażników zamku z kobietami w komnacie córki króla w Błękitnej Wieży”). Obraz przyniósł mu Nagrodę Neuhausena ( Neuhausenske Præmie ), został sprzedany wpływowemu Związkowi Sztuki Nielsa Lauritsa Høyena ( Kunstforeningen ), a po nim pojawiła się seria innych obrazów na ten sam temat. Obrazy te ugruntowały jego reputację jako jednego z czołowych artystów swoich czasów.

Inne obrazy z tej serii to: Leonora Christina forlader Fængselet ("Leonora Christina opuszcza więzienie", 1873); Leonora Christina i Fængselet ("Leonora Christina w więzieniu", 1875) w kolekcji Hirschsprung ; Corfits Ulfeldt og Leonora Christina ("Corfitz Ulfeldt i Leonora Christina"); Dronning Sophie Amalies Død ( „Śmierć królowej Sophie Amalie”, 1882); Leonora Christina paa Maribo Kloster ("Leonora Christina w Maribo Cloister", 1883), obie w kolekcji Duńskiej Galerii Narodowej ; oraz trzy wersje Leonory Christina undersøges autorstwa Sophie Amalies Tjenerinder („Leonora Christina Undressed and Searched by Sophie Amalie's Maids”, 1886, 1888, 1894) w kolekcji Hirschsprung .

Jednocześnie zgłębiał inne motywy , choć Leonora Christina była obsesją, która towarzyszyła mu przez całe życie. W 1872 wykonał portret Georga Brandesa , który spędzał lato w pobliżu Zahrtmann w Christiansholm koło Klampenborg na północ od Kopenhagi.

XIX-wieczny olej odtwarzający frywolny dwór Christiana VII autorstwa Kristiana Zahrtmanna w Galerii Saatchi

W 1873 roku zdobył kolejną Nagrodę Neuhausen za Sigbrit gennemgår powiedziałregnskaberne med Christian II („Sigbrit Przegląda rachunki podatkowe z Christianem II”) i wystawił przygotowawczy obraz dla Joba og hansa Vennera („Job i jego przyjaciele”), który przyniósł mu nagrodę Akademii złoty medalion. Ostatni obraz „Hioba i jego przyjaciół” jest uważany za jedno z jego arcydzieł i zdobył złoty medal Akademii w 1887 roku.

W 1873 r. namalował także „Scenę z dworu Christiana VII 1772”, aby opowiedzieć tragiczną historię królowej Karoliny Matyldy w stulecie upadku Johanna Friedricha Struensee . Obraz znajduje się w kolekcji Hirschsprunga . Co charakterystyczne dla Zahrtmanna, na przestrzeni lat namalował kilka innych obrazów przedstawiających historię tych postaci.

Podróże studenckie

Trzykrotnie próbował wydobyć z Akademii stypendium podróżnicze, które powinno mu się przysługiwać jako zdobywcy dużego złotego medalu, ale fundusze pojawiły się dopiero dwa lata później. Zahrtmann spędził lato 1873 roku w Hornbæk ( gmina Helsingør ) w towarzystwie kolegów malarzy Pedera Severina Krøyera i Viggo Johansena .

Ostatecznie udał się do Włoch w grudniu 1875 r. dzięki finansowaniu od ojca, zanim otrzymał stypendium podróżnicze z Akademii. 1875-1878 przebywał we Włoszech ( Rzym , Siena , Amalfi i Saracinesco ), gdzie wykonał szereg obrazów. Później wielokrotnie wracał do Włoch, m.in. w latach 1882-1884 jako stypendium Ancher Fund wraz z artystami Joakimem Skovgaardem , Theodorem Esbernem Philipsenem i Viggo Pedersenem . Fascynowała go tam codzienność, mocne włoskie słońce, żywe kolory i egzotyczny przepych obrzędów Kościoła rzymskokatolickiego, które przedstawiał na wielu obrazach.

W czerwcu 1883 po raz pierwszy udał się do Civita d'Antino , górskiego miasteczka, które uważał za swój drugi dom. W latach 1890-1911 spędzał każde lato w Civita d'Antino, mieszkając z rodziną Cerroni i zbierając przyjaciół i studentów w corocznej kolonii artystów . W 1902 r. został honorowym obywatelem miasta.

Kilkakrotnie podróżował też do Grecji, a także do Francji i Portugalii.

Wystawiał na Wystawie Światowej w Paryżu w 1878, 1889 i 1900 oraz w Chicago w 1893. Zdobył brązowy medal na Wystawie Światowej w Paryżu 1900.

Szkoła Zahrtmanna
(Poul S. Christiansen, 1899)

Poza malowaniem

Kunstnernes Frie Studieskoler powstał zimą 1882-1883 jako protest przeciwko polityce Akademii Sztuk Pięknych i jako alternatywa dla jej programu edukacyjnego. Prowadził ją Laurits Tuxen , a Peder Severin Krøyer został zatrudniony jako jeden z jej nauczycieli. Zahrtmann nauczał w szkole od 1885 do 1908 r. W 1893 r. został kierownikiem jej klasy przygotowawczej, która pod jego rządami przekształciła się w samodzielny wydział. Miał około 200 uczniów z krajów skandynawskich. Ze względu na jego znaczenie jako nauczyciela, szkołę często nazywano po prostu „Szkołą Zahrtmanna”. Wśród jego uczniów byli między innymi fińscy artyści Peter Hansen , Fritz Syberg , Poul S. Christiansen , Johannes Larsen , Johannes Wilhjelm i Oluf Hartmann, a także współcześni malarze Karl Isakson , Edvard Weie , Harald Giersing i Olaf Rude .

Pomógł stworzyć „Free Exhibition” ( Den frie Udstilling ), alternatywną przestrzeń wystawienniczą , która została otwarta w 1891 roku.

Późniejsza kariera artystyczna

Zahrtmann wykonał szereg portretów swoich rodziców, m.in. ojca w 1887 roku i matki, która odegrała znaczącą rolę w jego życiu w latach 1899–1901. Te, podobnie jak wielkoformatowy obraz obojga rodziców w ich salonie z lat 1895-1901, znajdują się w zbiorach Bornholm Art Museum .

W 1900 zimował w Portofino, gdzie namalował barwne pejzaże Havnen i Portofino, 1900 („Przystań w Portofino, 1900”) i Min frokostbord i Portofino, 1900 („Mój stół obiadowy w Portofino, 1900”).

Adam w raju
Prometeusz
Sokrates i Alcybiades

Pod koniec życia Zahrtmann namalował kilka obrazów nagich mężczyzn, w tym Prometeusza (1906), Sokratesa og Alkibiadesa (1907, 1911) oraz Adama i Paradisa (w dwóch wersjach, 1913-14). W epoce, która wciąż była wstrząsana przez wielką skandynawską debatę na temat moralności seksualnej uchodzącego XIX wieku, prace te zostały natychmiast ocenione jako skandaliczne naruszenie przyzwoitości publicznej. Traktowanie Adama jest szczególnie prowokacyjne, z jego żywotnym, młodym, muskularnym Adamem od niechcenia ukrywającym swoją męskość gałązką liści figowych, podczas gdy odchyla się do tyłu w bujnym, jaskrawo kolorowym raju botanicznym, wąż wygina się do połowy nogi i machając językiem. Muzea zasadniczo odmawiały zakupu tych homoerotycznych dzieł, a większość z nich nadal znajduje się w rękach prywatnych. Zahrtmann nigdy się nie ożenił, aw społeczeństwie kopenhaskim krążyły plotki dotyczące jego skłonności seksualnych.

Zahrtmann namalował także kilka autoportretów w późniejszych latach, w tym jeden namalowany w 1913 roku, uważany za jedno z jego najlepszych dzieł. Znajduje się w zbiorach Narodowego Muzeum Historycznego w Pałacu Frederiksborg .

Kupił ziemię na Fuglebakken we Frederiksbergu i zbudował dom, który zaprojektowali sam Hans Koch i Zahrtmann. Nazwał dom „Casa d'Antino” i przeprowadził się jesienią 1912 roku.

Zahrtmann pojawił się w 1913 roku w niemym filmie dokumentalnym o sobie zatytułowanym Kristian Zahrtmann , który wyreżyserował Sophus Wangøe, znany również jako Sophus Wangöe.

W czerwcu 1917 trafił do szpitala z zapaleniem wyrostka robaczkowego . Po widocznej poprawie jego stan się pogorszył i zmarł 22 czerwca w Frederiksbergu. Został pochowany na cmentarzu Vestre w Kopenhadze. Ulga z tematem „Leonora Christina wychodzi z aresztu” ozdabia jego grób. Płaskorzeźba została narysowana przez architekta Thorvalda Bindesbøll i malarza Joakima Skovgaarda , a wyrzeźbiona z granitu Bornholm przez Larsena Stevnsa .

W Civita d'Antino tablica pamiątkowa została wmurowana w ścianę domu Cerronich w pobliżu bramy miejskiej. Na otwartym placu przed jego domem wzniesiono pomnik z posągiem Zahrtmanna, a plac nosi jego imię.

Liczne obrazy Zahrtmanna stały się dostępne dla publiczności po otwarciu Muzeum Imago w Pescarze w 2021 roku.

Jego portret autorstwa Vilhelma Hammershøi (1899) znajduje się w kolekcji Hirschsprung.

Inne prace

  • San Lidano fest i Civita d'Antino ("Święto San Lidano w Civita d'Antino") (1890), własność prywatna.
  • Kejser og kejserinde Friedrich på villa Carnazvore i październik 1887 ("Kaiser Friedrich i cesarzowa w Villa Carnazvore, październik 1887") (1900), własność prywatna.
  • Det mystiske bryllup mellem biskoppen og abbedissen af ​​Pistoja fejres uden for S. Peitro år 1500 („Mistyczne wesele między biskupem a opatą Pistoja jest obchodzone poza St Peters w roku 1500”) (1894-1895), Bornholm Muzeum Sztuki.

Zobacz też

Bibliografia

  1. ^ "Kristian Zahrtmann" . Weilbachs Kunstnerleksikon . Źródło 1 stycznia 2021 .
  2. ^ "Kristian Zahrtmann" . Sklep Danske . Źródło 1 stycznia 2021 .
  3. ^ "Kristian Zahrtmann" . Sklep norske leksikon . Źródło 1 stycznia 2021 .
  4. ^ "Kristian Zahrtmann" . Dansk Biografia Leksikon . Źródło 1 stycznia 2021 .
  5. ^ Według historyka Wilhelma von Rosena Zahrtmann był transwestytą, który posunął się do tego, że przebierał się przy wielu półpublicznych okazjach. Zobacz, kto jest kim w historii gejów i lesbijek od starożytności do II wojny światowej , wyd. Robert Aldrich i Garry Wotherspoon (Londyn: Routledge, 2001), s. 501-502. ISBN  0-415-15982-2 .

Zewnętrzne linki