Kunsthalle Wiedeń - Kunsthalle Wien

Kunsthalle Wien Museumsquartier

Kunsthalle Wien to sala wystawowa sztuki współczesnej w Wiedniu . W swoich dwóch lokalizacjach w MuseumsQuartier i na Karlsplatz prezentuje tematyczne wystawy grupowe oraz indywidualne prezentacje uznanych i przyszłych artystów, aby zapewnić wgląd w austriacką i międzynarodową scenę artystyczną. Kunsthalle Wien poświęcona jest sztuce i jej związkom ze zmianą społeczną. Tworzy wystawy, bada praktyki artystyczne i wspiera lokalnych i międzynarodowych artystów. Stara się ugruntować swoją wiedzę o międzynarodowej sztuce współczesnej w Wiedniu i dla Wiednia oraz opowiada się za użytecznością artystycznego myślenia w szerszej sferze publicznej.

Historia i architektura

Kunsthalle Wien Karlsplatz

Od momentu otwarcia w 1992 roku – pierwotnie w kształcie kontenera – Kunsthalle Wien, jako instytucja miejska, prezentuje krajową i międzynarodową sztukę współczesną. Pod tym względem jest to zarówno miejsce na ugruntowaną sztukę, jak i miejsce negocjacji bieżących problemów społecznych, a także przyszłego rozwoju.

Na początku Kunsthalle Wien była budowlą prowizoryczną. Konceptualizowany jako tymczasowy gmach w kształcie kontenera przez Adolfa Krischanitza . Początkowo dość kontrowersyjna konstrukcja żółtego kontenera ostatecznie zmieniła lokalną scenę artystyczną i wystawienniczą.

W maju 2001 roku Kunsthalle Wien przeniosła się do nowej siedziby, zaprojektowanej przez duet architektów Ortner & Ortner, w Museumsquartier . Dla tej siedziby Winterreithalle (zimowa arena jeździecka) Hofstallungen (Cesarskie Stajnie) została powiększona o funkcjonalny aneks, który łączy zabytkowy budynek ze współczesną architekturą. Dwie sale o różnych profilach wnętrz zapewniają miejsce na wystawy sztuki współczesnej. Strefa wejściowa została przebudowana, a budynek gruntownie wyremontowany w 2013 roku, dzięki czemu oryginalna koncepcja przestrzenna jest ponownie widoczna. W 2001 roku żółty kontener na Karlsplatz został zastąpiony szklanym pawilonem.

Dyrektorzy

  • od 2019: WHW (Co, jak i dla kogo): Ivet Ćurlin, Nataša Ilić i Sabina Sabolović
  • 2012-2019: Mikołaj Schafhausen
  • 1996-2012: Gerald Matt
  • 1992-1995: Toni Stoos

Edukacja artystyczna i dramaturgia

Kunsthalle Wien oferuje szereg programów mających na celu zapoznanie różnych grup docelowych z tematami i zapytaniami sztuki współczesnej oraz stymulowanie odbiorców do odkrywania potencjału sztuk pięknych. We współpracy z instytucjami kultury, szkołami, nauczycielami, artystami i kuratorami dział edukacji artystycznej Kunsthalle Wien rozwija różnorodne projekty i działania – wśród nich specjalne seminaria, warsztaty i „Denkfabrik” (Think Tank). Nowością w instytucji sztuki współczesnej jest wydział dramaturgii Kunsthalle Wien. Łączy różne poziomy Kunsthalle Wien, z jej różnorodnymi formatami wystaw i publiczności, na poziomie kuratorskim i edukacyjnym, pomagając w ten sposób kształtować długoterminowe koncepcje Kunsthalle Wien.

Wzornictwo korporacyjne

Kunsthalle Wien Karsplatz

Dawny projekt korporacyjny Kunsthalle Wien został opracowany przez belgijskiego grafika i artystę Boya Vereeckena. Podejście Vereeckena łączy dwa różne elementy projektu związane z miastem: siatkę Wiener Werkstätte i orła z herbu stolicy federalnej. Logo Kunsthalle Wien łączyło graficznie treściowe wyprowadzenie z ironicznie żartobliwym wykonaniem, aby uwzględnić instytucję, która zawsze kwestionuje siebie, eksperymentuje i zmienia. 2014 Kunsthalle Wien zdobyła nagrodę German Design Award w kategorii „Narzędzie komunikacyjne” dzięki nowemu wyglądowi wizualnemu, skupiającemu się na orle, który jest stale prezentowany na różne sposoby.

Wystawy

Kunsthalle Wien organizuje co roku kilka tematycznych wystaw zbiorowych, pokazów indywidualnych, festiwali, konferencji i wystawia sztukę w przestrzeni publicznej w obu miejscach. Pomiędzy nimi:

  • Cybernetyka ubogich (grudzień 2020 - kwiecień 2021)
  • Abiona Esther Ojo i Huda Takriti. Tkanie prawd, rozplątywanie fikcji (Nagroda Kunsthalle Wien 2020, grudzień 2020 - marzec 2021)
  • Zelimir Żylnik. Obywatele Cienia (październik 2020 - kwiecień 2021)
  • Przestrzeń dla dzieci. To Twój Mo(nu)ment! (październik - listopad 2020)
  • KISS (lipiec - październik 2020)
  • ... chleba, wina, samochodów, bezpieczeństwa i pokoju (marzec - październik 2020)
  • A jeśli poświęcę swoje życie jednemu z jego piór? Prolog w przestrzeni publicznej (czerwiec - lipiec 2020)
  • Dziewięć budynków, rozebranych (listopad 2019 - luty 2020)
  • Kunsthalle Wien Prize 2019. Nina Vobruba i Malte Zander (listopad 2019 - styczeń 2020)
  • Czas jest spragniony (październik 2019 - styczeń 2020)
  • Stinking Dawn, Gelatin i Liam Gillick (lipiec - październik 2019)
  • Śmierć świń, Yhdessa Hendeles (luty - maj 2018)
  • Funkcja podąża za wizją, wizja podąża za rzeczywistością (maj – sierpień 2015)
  • Historie indywidualne. Kolekcjonowanie jako portret i metodologia (czerwiec – październik 2015)
  • Ken Lum. Coming Soon (Sztuka w przestrzeni publicznej, marzec - październik 2015)
  • Kierunek Wiedeń (kwiecień – maj 2015)
  • Etyka kuratorska (Konferencja, kwiecień 2015)
  • Pierre'a Bizmuta. Kurator, prawnik i psychoanalityk (luty – marzec 2015)
  • Przyszłość pamięci. Wystawa o nieskończoności współczesności (luty – marzec 2015)
  • Tony'ego Conrada. Dwa stopnie separacji (grudzień 2012 – marzec 2015)
  • Folia porywaczy (listopad 2014 – styczeń 2015)
  • Leandera Schönwegera. Mgła się rozprasza. Nagroda Kunsthalle Wien 2014 (październik – listopad 2015)
  • Blue Times (październik 2014 – styczeń 2015)
  • Nowe sposoby na nicnierobienie (czerwiec – październik 2014)
  • Pierre'a Bizmuta. Trawa jest zawsze bardziej zielona po drugiej stronie – Nowa Vindobona (Sztuka w przestrzeni publicznej, luty – wrzesień 2014)
  • Efekt Brancusiego (czerwiec – wrzesień 2014)
"Jestem Isa Genzken, jedyna głupia kobieta", 2014
  • Jestem Isa Genzken, jedyna głupia kobieta (maj – wrzesień 2014)
  • Uwaga Gospodarka (maj – czerwiec 2014)
  • Silke Otto-Knapp/Carl Fredrik Hill. Pytania dotyczące podróży (Wiedeń) (marzec – maj 2014)
  • Das Wunder des Lebens. Jos de Gruyter i Harald Thys (luty – maj 2014)
  • Salon der Angst (wrzesień 2013 – styczeń 2014)
  • WWTBD - Co zrobiłby Thomas Bernhard (Festiwal, maj 2013)
  • Daniela Knorra. Eksplozja (Sztuka w przestrzeni publicznej, marzec 2012 – maj 2013)
  • Sztuka Williama S. Burroughsa: wycięcia, wycięcia, wycięcia (6 – 10 2012)
  • Urs Fischer (luty – maj 2012)
  • Zwiększ moc. Kobiecy Pop Art (listopad 2010 – marzec 2011)
  • Street and Studio (czerwiec – październik 2010)
  • Keith Haring 1978 – 1982 (maj – wrzesień 2010)
  • 1989. Koniec historii czy początek przyszłości? (październik 2009 – luty 2010)
  • Thomas Ruff (maj – wrzesień 2009)
  • Tożsamość pornograficzna (luty - czerwiec 2009)
  • Zachodni Motel. Edward Hopper i sztuka współczesna (październik 2008 – luty 2009)
  • Derka Jarmana. Brutalne piękno (czerwiec – październik 2008)
  • Matthew Barney: Ograniczenie rysowania (marzec – czerwiec 2008)
  • Nathalie Djurberg (styczeń – marzec 2007)
  • Raymond Pettibon (październik 2006 – luty 2007)
  • Lato miłości (maj – wrzesień 2006)
  • Luca Faccio, Transfery obrazów, Wiedeń/Pjongjang (marzec-maj 2007)
  • Steven Cohen (luty – marzec 2006)
  • Louise Bourgeois (listopad 2005 – luty 2006)
  • Marcel Broodthaers (lipiec – październik 2003)
  • Anri Sala (marzec – czerwiec 2003)
  • Ugo Rondinone (czerwiec – wrzesień 2003)
  • Yayoi Kusama (luty – kwiecień 2002)
  • Tele(Visions) (październik 2001 – czerwiec 2002)
  • Steve McQueen (maj – sierpień 2008)
  • Shirin Neshat (marzec – czerwiec 2000)
  • Cyrk jako wszechświat równoległy (maj – wrzesień 2012)
  • Le Surrealisme, c'est moi - Hołd dla Salvadora Dalí
  • Przestrzeń. O śnie (kwiecień – sierpień 2011)
  • Andy Warhol. Fabryka (luty – maj 1999)
  • Nan Goldin – Będę twoim lustrem (styczeń – marzec 1998)

Bibliografia

Linki zewnętrzne

Współrzędne : 48°12′12″N 16°21′33″E / 48.20333°N 16.35917°E / 48.20333; 16.35917