Koronacja Poppea -L'incoronazione di Poppea

Koronacja Poppea
Opera przez Claudio Monteverdiego
Strona tytułowa publikacji libretta z 1656 r

Koronacji Poppei ( SV 308, Koronacja Poppei ) to włoska opera przez Claudio Monteverdiego . Była to ostatnia opera Monteverdiego, z librettem autorstwa Giovanniego Francesco Busenello , i po raz pierwszy wystąpił w Teatro Santi Giovanni e Paolo w Wenecji w ciągu 1643 karnawałowego sezonu. Jedna z pierwszych oper wykorzystująca wydarzenia i ludzi historycznych, opisuje, jak Poppea , kochanka rzymskiego cesarza Nerona , jest w stanie zrealizować swoje ambicje i zostać koronowaną na cesarzową. Opera została wznowiona w Neapolu w 1651 roku, ale została zaniedbana aż do ponownego odkrycia partytury w 1888 roku, po czym stała się przedmiotem zainteresowania badaczy na przełomie XIX i XX wieku. Od lat 60. opera była wielokrotnie wystawiana i nagrywana.

Oryginalny rękopis partytury nie istnieje; dwa zachowane egzemplarze z lat 50. XVII wieku wykazują znaczne różnice między sobą, a każdy w pewnym stopniu różni się od libretta. Kwestią sporną jest, ile muzyki należy do Monteverdiego, a ile jest dziełem innych. Żadna z istniejących wersji libretta, drukowanych lub rękopisów, nie może być definitywnie powiązana z prapremierą w Teatro Santi Giovanni e Paolo, której dokładna data jest nieznana. Szczegóły dotyczące oryginalnej obsady są nieliczne i w dużej mierze spekulacyjne, nie ma też żadnych zapisów dotyczących pierwszego publicznego odbioru opery. Pomimo tych niepewności dzieło jest powszechnie akceptowane jako część kanonu operowego Monteverdiego, jego ostatniego i być może największego dzieła.

W odejściu od tradycyjnej moralności literackiej zwycięża cudzołożny związek Poppei i Nerona, choć historia pokazuje, że triumf ten był przemijający i pusty. W wersji opowieści Busenello wszyscy główni bohaterowie są moralnie skompromitowani. Napisana, gdy gatunek opery miał zaledwie kilkadziesiąt lat, muzyka do L'incoronazione di Poppea była chwalona za oryginalność, melodię i odzwierciedlenie ludzkich atrybutów jej bohaterów. Praca ta pomogła na nowo zdefiniować granice muzyki teatralnej i ustanowiła Monteverdiego jako czołowego dramaturga muzycznego swoich czasów.

Kontekst historyczny

Książę Vincenzo Gonzaga, pracodawca Monteverdiego w latach Mantui, kiedy kompozytor pisał swoje wczesne opery

Opera jako gatunek dramatyczny powstała na przełomie XVII i XVII wieku, choć samo słowo nie było używane przed 1650 rokiem. Prekursorami dramatu muzycznego były sztuki pasterskie z pieśniami i chórami oraz komedie madrygałowe z końca XVI wieku. Monteverdi dał się już poznać jako czołowy kompozytor madrygałów, zanim w latach 1606–08 napisał swoje pierwsze pełnometrażowe opery, będąc w służbie Vincenzo Gonzagi, księcia Mantui . Dzieła te, L'Orfeo i L'Arianna , dotyczą odpowiednio greckich mitów o Orfeuszu i Ariadnie . Po sporze w 1612 roku z następcą Vincenzo, księciem Francesco Gonzagą , Monteverdi przeniósł się do Wenecji, by objąć stanowisko dyrektora muzycznego w Bazylice św. Marka , gdzie pozostał aż do śmierci w 1643 roku.

W czasie swoich oficjalnych obowiązków w Wenecji Monteverdi utrzymywał zainteresowanie muzyką teatralną i wyprodukował kilka dzieł scenicznych, w tym pokaźny Il combattimento di Tancredi e Clorinda (Bitwa pod Tankredem i Clorindą) na karnawał 1624–25. Kiedy w 1637 roku w Wenecji otwarto pierwszą publiczną operę na świecie, Monteverdi, mający 70 lat, powrócił do pisania opery na dużą skalę. Być może był pod wpływem nagabywania Giacomo Badoaro , arystokratycznego poety i intelektualisty, który wysłał starszemu kompozytorowi libretto do Il ritorno d'Ulisse in patria (Powrót Ulissesa). Na sezon karnawałowy 1639-40 Monteverdi wskrzesił L'Ariannę w Teatro San Moisè, a później wyprodukował swoją oprawę Il ritorno w Teatro San Cassiano . Na kolejny sezon napisał Le nozze d'Enea in Lavinia (Wesele Eneasza z Lavinia), już zaginionej, które wystawiono w trzecim z nowych weneckich teatrów operowych, Teatro Santi Giovanni e Paulo.

Innym zamożnym poetą-librecistą w weneckim środowisku był Giovanni Francesco Busenello (1598–1659), podobnie jak Badoaro członek towarzystwa intelektualnego Accademia degli Incogniti . Ta grupa wolnomyślących intelektualistów wywarła znaczący wpływ na życie kulturalne i polityczne Wenecji w połowie XVII wieku i była szczególnie aktywna w promocji teatru muzycznego. Busenello współpracował z młodszym, współczesnym Monteverdim, Francesco Cavallim , dostarczając libretto dla Didone (1641), a według historyka teatru Marka Ringera był „jednym z największych librecistów w historii opery”. Nie jest jasne, jak i kiedy Busenello poznał Monteverdiego, choć obaj służyli na dworze Gonzagi. Ringer spekuluje, że czerpali wspólną inspirację ze swoich doświadczeń związanych ze stylem rządów Gonzaga, „mieszanką artystycznej kultywacji i brutalności”, a tym samym rozwinęli wspólną wizję artystyczną.

kreacja

Libretto

Giovanni Francesco Busenello , librecista L'incoronazione di Poppea

Głównymi źródłami do historii opowiedzianej w libretta Busenello za to Annals of Tacyta ; księga 6 dziejów Swetoniusza Dwunastu Cezarów ; Książki 61-62 z Dio Cassius „s Historii rzymskiej ; i anonimowa sztuka Octavia (kiedyś przypisywana prawdziwemu Senece ), z której wywodzą się fikcyjne postacie pielęgniarek opery. Główna historia oparta jest na prawdziwych ludziach i wydarzeniach. Według analityka Magnusa Schneidera postać Drusilli została zaczerpnięta z XVI-wiecznej komedii Girolamo Bargagliego Kobieta pielgrzyma .

Busenello skondensował wydarzenia historyczne z okresu siedmioletniego (od 58 do 65 ne) w jeden dzień akcji i narzucił własną kolejność. Otwarcie mówił o zamiarze przystosowania historii do własnych celów, pisząc we wstępie do swojego libretta, że ​​„tu przedstawiamy te działania inaczej”. W ten sposób nadał swoim bohaterom inne atrybuty niż ich historycznych odpowiedników: okrucieństwo Nerona jest bagatelizowane; pokrzywdzona żona Ottavia jest przedstawiana jako morderczy spisek; Seneka, którego śmierć w rzeczywistości nie miała nic wspólnego ze związkiem Nerona z Poppeą, wydaje się bardziej szlachetny i cnotliwy niż on; Motywy Poppei są przedstawiane jako oparte zarówno na prawdziwej miłości, jak i na żądzy władzy; przedstawienie Lucano jako pijanego hulaka maskuje status prawdziwego poety Lucana jako głównego poety rzymskiego o wyraźnych tendencjach antyimperialnych i prorepublikańskich.

Libretto przetrwało w wielu formach – dwóch drukowanych, siedmiu rękopisów lub fragmentów oraz anonimowego scenariusza lub streszczenia związanego z pierwotną produkcją. Jedno z wydań drukowanych dotyczy odrodzenia Neapolu w 1651 roku; druga to ostateczna wersja Busenella opublikowana w 1656 roku jako część zbioru jego libretti. Wszystkie rękopisy pochodzą z XVII wieku, choć nie wszystkie są datowane; niektóre są wersjami „literackimi” niezwiązanymi z przedstawieniami. Najważniejszą kopią rękopisu jest ta odkryta w Udine w północnych Włoszech w 1997 roku przez uczonego z Monteverdi Paolo Fabbri . Ten rękopis, według historyczki muzyki Ellen Rosand , „jeży się z natychmiastowością wykonania” i jest jedyną kopią libretta, w której wymienia się imię Monteverdiego. Ten i inne opisowe szczegóły, których brakuje w innych kopiach, skłaniają Rosanda do spekulacji, że rękopis został skopiowany w trakcie przedstawienia. Wrażenie to wzmacnia, jak mówi, włączenie peanu pochwalnego do śpiewaczki (Anna di Valerio według Schneidera), która grała rolę Poppei. Chociaż jego datowanie jest niepewne, powinowactwo rękopisu do oryginalnego scenariusza doprowadziło do spekulacji, że wersja Udine mogła zostać skompilowana od pierwszego przedstawienia.

Kompozycja

Istnieją dwie wersje partytury L'incoronazione , obie z lat pięćdziesiątych XVII wieku. Pierwsza została ponownie odkryta w Wenecji w 1888 r., druga w Neapolu w 1930 r. Partytura Neapolitańska wiąże się z odrodzeniem opery w tym mieście w 1651 r. Obie partytury zawierają zasadniczo tę samą muzykę, choć każda różni się od drukowanego libretta i zawiera unikalne dodatki i pominięcia. W każdej partyturze linie wokalne są pokazane z akompaniamentem basso continuo ; partie instrumentalne są napisane w trzech częściach w partyturze weneckiej, cztery części w wersji neapolitańskiej, w żadnym wypadku nie określając instrumentów. Dyrygent Nikolaus Harnoncourt , czołowy interpretator Monteverdiego, odwołuje się do współczesnej praktyki pozostawiania dużej części partytury otwartej, aby uwzględnić różne lokalne warunki wykonawcze. Inna konwencja sprawiła, że ​​nie trzeba było zapisywać szczegółów, które wykonawcy uznaliby za pewnik. Ani partytury Wenecji, ani Neapolu nie można powiązać z oryginalnym wykonaniem; chociaż wersja wenecka jest ogólnie uważana za bardziej autentyczną, nowoczesne produkcje zwykle wykorzystują materiał z obu.

Claudio Monteverdi

Kwestia autorstwa – zasadniczo tego, ile muzyki należy do Monteverdiego – jest kontrowersyjna, co Rosand przyznaje, że może nigdy nie zostać do końca rozwiązane. Praktycznie żadna ze współczesnych dokumentacji nie wspomina o Monteverdim, aw partyturach zidentyfikowano muzykę innych kompozytorów, w tym fragmenty z partytury opery La finta pazza Francesco Sacrati . Szczególny styl notacji metrycznej stosowany w niektórych fragmentach partytury L'incoronazione sugeruje pracę młodszych kompozytorów. Najbardziej dyskutowanymi obszarami autorstwa są części prologu, muzyka Ottone, scena flirtu między Valetto i Damigella oraz scena koronacyjna, w tym finałowy duet „Pur ti miro”.

Współczesna nauka skłania się do poglądu, że L'incoronazione było wynikiem współpracy Monteverdiego i innych, w której stary kompozytor odgrywał rolę przewodnią. Kompozytorzy, którzy mogli asystować, to Sacrati, Benedetto Ferrari i Francesco Cavalli . Ringer sugeruje, że wiek i stan zdrowia Monteverdiego mogły uniemożliwić mu ukończenie opery bez pomocy młodszych kolegów; spekuluje na temat aranżacji przypominającej „warsztat Rubensa, który może sam zaprojektować obraz i zająć się ważnymi szczegółami, ale pozostawić bardziej przyziemne aspekty ... młodszym artystom-praktykantom”. Muzykolog Alan Curtis uważa, że ​​zaangażowany był tylko jeden współpracownik, i opublikował swoje wydanie L'incoronazione z 1989 r. pod wspólnym autorstwem Monteverdiego i Sacrati. Badanie języka tonalnego Monteverdiego przeprowadzone przez amerykańskiego analityka muzycznego Erica Chafe'a wspiera teorię współpracy i postuluje, że niektóre z omawianych części, w tym prolog, scena koronacyjna i ostatni duet, odzwierciedlają intencje Monteverdiego i mogły zostać napisane pod jego bezpośrednim kierownictwem. nadzór.

Moralność

L'incoronazione di Poppea jest często opisywana jako opowieść, w której cnota jest karana, a chciwość nagradzana, co jest sprzeczne z normalnymi konwencjami moralności literackiej. Muzykolog Tim Carter nazywa bohaterów opery i ich działania „słynnie problematycznymi”, a jej przekazy „w najlepszym razie niejednoznaczne, aw najgorszym wypaczone”, podczas gdy Rosand mówi o „nadzwyczajnej gloryfikacji pożądania i ambicji”. Krytyk Edward B. Savage twierdzi, że pomimo braku moralnego kompasu praktycznie we wszystkich głównych bohaterach, fabuła Busenello jest sama w sobie zasadniczo moralna i że „ta moralność jest podtrzymywana przez zjawisko dramatycznej ironii”. Na podstawie swojej wiedzy o rzymskiej historii widzowie w Wenecji mogli rozpoznać, że pozorny triumf miłości nad cnotą, celebrowany przez Nerona i Poppeę w końcowym duecie, był w rzeczywistości pusty i że niedługo po tym wydarzeniu Neron kopnął ciężarną Poppeę śmierć. Wiedzieliby też, że sam Neron popełnił samobójstwo kilka lat później i że inni – Ottavia, Lucano, Ottone – również spotkali przedwczesną śmierć.

XVII-wieczny Rzym, pod autokratycznymi rządami papieskimi, był postrzegany przez republikańskich Wenecjan jako bezpośrednie zagrożenie dla ich wolności. Rosand zasugerował, że wenecka publiczność zrozumiałaby historię Poppei w kontekście swoich czasów jako moralną lekcję demonstrującą wyższość Wenecji i że „taka niemoralność była możliwa tylko w rozpadającym się społeczeństwie, a nie [w] cywilizowanym kraju” . Rosand konkluduje, że szeroki zakres moralny opery stawia ją na pierwszym miejscu w długiej tradycji dzieł operowych, obejmującej Don Giovanniego Mozarta i Don Carlosa Verdiego . Analityk muzyczny Clifford Bartlett pisze, że „wspaniała muzyka Monteverdiego wykracza poza cyniczny realizm Busenello i przedstawia ludzkie zachowanie w lepszym świetle”.

Role

W partyturze L'incoronazione występuje 28 śpiewających postaci, w tym 7 części zespołowych, z których dwie Amori mogły pojawić się tylko w przedstawieniu w Neapolu z 1651 roku. Oryginalna wenecka inscenizacja ewidentnie wykorzystywała rozbudowane podwojenie ról, pozwalając na wystawienie opery z udziałem nie więcej niż 11 śpiewaczek: dwóch sopranów żeńskich , trzech sopranów męskich ( kastratów ), dwóch kontraltów (kastratów), dwóch tenorów i dwóch basów . Schneider zaproponował następującą rekonstrukcję obsady i planu zdwojenia z premiery w 1643 roku na podstawie analizy, po pierwsze, współczesnych praktyk odlewniczych i dublujących, po drugie, odkrytej niedawno korespondencji impresaria markiza Cornelio Bentivoglio, a na końcu libretta dla La finta savia , który poprzedzał Poppeę na scenie Santi Giovanni e Paolo w Karnawale 1643 i został napisany dla tej samej obsady.

Streszczenie

Akcja rozgrywa się w Cesarskim Rzymie około 60 roku ne, w willi Poppei i wokół niej oraz w różnych miejscach w pałacu cesarskim.

Prolog

Boginie Fortuny i Cnoty spierają się, która z nich ma największą władzę nad ludzkością. Przerywa je bóg Miłości, który twierdzi, że ma większą moc niż jedno i drugie: „Mówię cnotom, co mają czynić, rządzę losami ludzi”. Mówi, że kiedy usłyszą jego historię, przyznają się do jego wyższych mocy.

akt 1

Poppea, reprezentowana na obrazie z XVI wieku

Ottone przybywa do willi Poppei z zamiarem pogoni za swoją ukochaną. Widząc dom strzeżony przez żołnierzy cesarza Nerona, zdaje sobie sprawę, że został wyparty, a jego pieśń miłosna zamienia się w lament: „Ach, ach, perfidna Poppea!” Wychodzi, a oczekujący żołnierze plotkują o miłosnych romansach swego pana, lekceważeniu spraw państwowych i traktowaniu cesarzowej Ottavii. Nerone i Poppea wchodzą i wymieniają słowa miłości, zanim Nerone odejdzie. Poppea jest ostrzegana przez swoją pielęgniarkę, Arnaltę, by uważała na gniew cesarzowej i nie ufała pozornej miłości Nerona do niej, ale Poppea jest pewna: „Nie boję się w ogóle niepowodzeń”.

Scena przenosi się do pałacu, gdzie Ottavia opłakuje swój los; - Pogardzana królowa, nieszczęsna małżonka cesarza! Jej pielęgniarka sugeruje, by wzięła sobie własnego kochanka, co Ottavia ze złością odrzuca. Seneka, były nauczyciel Nerona, zwraca się do cesarzowej pochlebnymi słowami i jest wyśmiewany przez pazia Ottavii, Valleto, który grozi podpaleniem brody starca. Pozostawiony sam Seneka otrzymuje ostrzeżenie od bogini Pallade, że jego życie jest w niebezpieczeństwie. Nerone wkracza i zwierza się, że zamierza wysiedlić Ottavię i poślubić Poppeę. Seneka sprzeciwia się; taki ruch byłby dzielący i niepopularny. „Nic mnie nie obchodzi senat i lud” – odpowiada Neron, a kiedy mędrzec nie ustępuje, zostaje wściekle odprawiony. Poppea dołącza do Nerona i mówi mu, że Seneka twierdzi, że jest siłą stojącą za tronem cesarskim. To tak rozzłościło Nerona, że ​​nakazuje swoim strażnikom rozkaz popełnienia samobójstwa przez Senekę.

Po odejściu Nerona, Ottone robi krok do przodu i po nieudanej próbie przekonania Poppei do przywrócenia go do swoich uczuć, prywatnie postanawia ją zabić. Pociesza go wtedy szlachcianka Drusilla; Zdając sobie sprawę, że nigdy nie odzyska Poppei, proponuje poślubić Druzyllę, która z radością go akceptuje. Ale Ottone przyznaje przed sobą: „Drusilla jest na moich ustach, Poppea jest w moim sercu”.

Akt 2

Śmierć Seneki ( Luca Giordano , 1684)

W swoim ogrodzie Seneka dowiaduje się od boga Mercurio, że wkrótce umrze. Rozkaz nadchodzi z Nerona, a Seneka każe swoim przyjaciołom przygotować kąpiel samobójczą. Jego wyznawcy próbują przekonać go, by pozostał przy życiu, ale on odrzuca ich błagania. „Ciepły prąd mojej niewinnej krwi pokryje królewską purpurą moją drogę do śmierci”. W pałacu strona Ottavi flirtuje z damą dworu, podczas gdy Neron i poeta Lucano świętują śmierć Seneki w pijackim, swawolnym konkursie piosenki i komponują pieśni miłosne na cześć Poppei. W innym miejscu w pałacu Ottone w długim monologu zastanawia się, jak mógł pomyśleć o zabiciu Poppei, w której pozostaje beznadziejnie zakochany. Przerywa mu wezwanie od Ottavii, która ku swemu przerażeniu każe mu zabić Poppeę. Grożąc, że zadenuncjuje go Neronowi, jeśli się nie zgodzi, sugeruje, aby przebrał się za kobietę, aby popełnić czyn. Ottone zgadza się zrobić to, co każe, prywatnie wzywając bogów, by uwolnili go od życia. Następnie przekonuje Druzyllę, by pożyczyła mu swoje ubrania.

W ogrodzie willi Poppei Arnalta śpiewa swoją kochankę do snu, podczas gdy bóg miłości patrzy. Ottone, teraz przebrany za Druzyllę, wchodzi do ogrodu i unosi miecz, by zabić Poppeę. Zanim to zrobi, Miłość wyrywa mu miecz z ręki i ucieka. Jego uciekającą postać widzą Arnalta i przebudzona Poppea, którzy wierzą, że jest Druzyllą. Wzywają swoje sługi, aby ruszyły w pościg, podczas gdy Miłość śpiewa triumfalnie „Ochroniłem ją!”

Akt 3

Drusilla rozmyśla o życiu w szczęściu przed nią, gdy Arnalta przybywa z liktorem . Arnalta oskarża Drusillę o bycie napastnikiem Poppei i zostaje aresztowana. Gdy Nerone wchodzi, Arnalta potępia Drusillę, która protestuje przeciwko jej niewinności. Zagrożona torturami, o ile nie wymieni swoich wspólników, Drusilla postanawia chronić Ottone, przyznając się do winy. Neron każe jej cierpieć bolesną śmierć, w którym to momencie pojawia się Ottone i wyjawia prawdę: że działał sam, z rozkazu cesarzowej Ottavii i że Drusilla była niewinna współudziału. Neron jest pod wrażeniem hartu ducha Drusilli i w akcie ułaskawienia ratuje życie Ottone'owi, nakazując mu wygnanie. Drusilla wybiera z nim wygnanie. Nerone czuje się teraz uprawniony do działania przeciwko Ottavii i ona również zostaje wygnana. To pozostawia mu otwartą drogę do poślubienia Poppei, która jest zachwycona: „Bez zwłoki, żadna przeszkoda nie może teraz stanąć między nami”.

Ottavia cicho żegna się z Rzymem, a w pałacowej sali tronowej przygotowuje się ceremonia koronacji Poppei. Konsulowie i trybuni wchodzą i po krótkiej mowie pochwalnej umieszczają koronę na głowie Poppei. Nad przebiegiem wydarzeń czuwa bóg Miłości ze swoją matką Venere i boskim chórem. Neron i Poppea śpiewają entuzjastyczny duet miłosny („Patrzym na ciebie, posiadam cię”) pod koniec opery.

Historia odbioru i występów

Wczesne występy

Plan piętra Teatro Santi Giovanni e Paolo (1654)

L'incoronazione di Poppea po raz pierwszy wystawiono w Teatro Santi Giovanni e Paolo w Wenecji w ramach sezonu karnawałowego 1642/43. Teatr, otwarty w 1639 roku, zrealizował wcześniej premierę opery Le Nozze d'Enea Monteverdiego w Lavinia oraz wznowienie Il ritorno d'Ulisse in patria kompozytora . O teatrze pisał później obserwator: „...cudowne zmiany scen, majestatyczne i dostojne występy [wykonawców]... i wspaniała latająca maszyna; widzisz, jakby banalne, chwalebne niebiosa, bóstwa, morza, królewskie pałace, lasy, lasy ...". Teatr mieścił około 900 osób, a scena była znacznie większa niż widownia.

Nieznana jest data pierwszego wykonania L'incoronazione i liczba wykonań utworu ; jedyną odnotowaną datą jest początek karnawału, 26 grudnia 1642 r. Zachowany scenariusz, czyli streszczenie, przygotowane dla pierwszych wykonań, nie podaje ani daty, ani nazwiska kompozytora. Tożsamość tylko jednej z premierowych obsady jest znana na pewno: Anny Renzi , która zagrała Ottavię. Renzi, mająca około dwudziestu lat, została opisana przez Ringera jako „pierwsza primadonna opery” i była, według współczesnego źródła, „tak zręczna w aktorstwie, jak [była] doskonała w muzyce”. Na podstawie obsady opery, która dzieliła teatr z L'incoronazione w sezonie 1642-43, możliwe jest, że Poppeę grała Anna di Valerio, a Nerona kastrat Stefano Costa. Nie zachowały się żadne relacje z publicznego odbioru opery, chyba że encomium dla śpiewaczki grającej Poppeę, część dokumentacji libretta odkrytej w Udine w 1997 roku, odnosi się do pierwszego przedstawienia.

Istnieje tylko jedno udokumentowane wczesne odrodzenie L'incoronazione , w Neapolu w 1651 roku. Fakt, że w ogóle został wskrzeszony, Carter zauważył jako „niezwykły w czasach, gdy wspomnienia były krótkie, a dzieła muzyczne na dużą skalę często miały ograniczoną popularność poza ich bezpośrednim otoczeniem”. Od ponad 250 lat nie ma zapisów dotyczących wykonania dzieła.

Ponowne odkrycie

Po dwóch wiekach, w których Monteverdi był w dużej mierze zapomniany jako kompozytor opery, pod koniec XIX wieku odrodziło się zainteresowanie jego twórczością teatralną. Skróconą wersję Orfeusza wykonano w Berlinie w 1881 roku; kilka lat później odkryto na nowo wenecką partyturę L'incoronazione , co przyciągnęło uwagę naukowców. W 1905 roku w Paryżu francuski kompozytor Vincent d'Indy wyreżyserował koncertowe wykonanie L'incoronazione , ograniczone do "najpiękniejszych i najciekawszych części dzieła". Wydanie D'Indy'ego ukazało się w 1908 r., a jego wersja została wystawiona w Théâtre des Arts w Paryżu 5 lutego 1913 r., pierwsze zarejestrowane przedstawienie teatralne dzieła od 1651 r. Utwór nie został przyjęty bezkrytycznie; dramaturg Romain Rolland , który asystował d'Indy, napisał, że Monteverdi „poświęcił wolność i muzyczne piękno dla piękna linii. Tutaj nie mamy już nieuchwytnej faktury muzycznej poezji, którą podziwiamy w Orfeo ”.

Neron rozmyślający o swoich występkach (fragment obrazu JW Waterhouse z 1878 r. )

W kwietniu 1926 urodzony w Niemczech kompozytor Werner Josten wyreżyserował pierwsze amerykańskie przedstawienie opery w Smith College w Massachusetts, gdzie był profesorem muzyki. Jego produkcja powstała na podstawie wydania d'Indy'ego. W następnym roku, 27 października, L'incoronazione miało swoją brytyjską premierę, występując w Oxford Town Hall przez członków Oxford University Opera Club przy użyciu partytury zredagowanej przez Jacka Westrupa . W latach 30. kilka wydań opery przygotowali czołowi współcześni muzycy, m.in. zięć Gustava Mahlera Ernst Krenek , Hans Redlich , Carl Orff (który pozostawił swoją wersję niekompletną) i Gian Francesco Malipiero . Edycja Malipiero służyła do wystawiania spektakli w Paryżu (1937) i Wenecji (1949). Edycja Redlicha została wykonana w Morley College w Londynie 21 maja 1948 pod dyrekcją Michaela Tippetta .

Richard Strauss odniósł się do L'incoronazione w scenie lekcji muzyki aktu III swojej opery Die schweigsame Frau z 1935 roku , całkowicie przerabiając duet aktu 2, scena 5 „Sento un certo non so che” we własnym kwiecistym i późnoromantycznym idiomie jako jedno z wielu zastosowań istniejącego wcześniej materiału muzycznego, aby nadać wyraźnie starodawnej atmosferze, jak na ówczesne standardy. W tej scenie duet służy jako pretekst do tytułowej roli, by flirtować z mężem w przebraniu nauczycielki śpiewu.

Do lat 60. występy L'incoronazione były stosunkowo rzadkie w komercyjnych teatrach operowych, ale w dekadzie, w której przypadało czwarta rocznica urodzin Monteverdiego, stały się one coraz częstsze. Festiwal Glyndebourne w 1962 roku zapowiadał czwartą rocznicę powstania wystawną produkcją z wykorzystaniem nowej edycji Raymonda Lepparda . Wersja ta, kontrowersyjnie, została zaadaptowana na dużą orkiestrę i choć została entuzjastycznie przyjęta, Carter określił ją później jako „parodię”, a jej dalsze stosowanie w niektórych współczesnych produkcjach jako nie do obrony. Wersję Ericha Kraacka dyrygował Herbert von Karajan w Operze Wiedeńskiej w 1963 roku; kolejne dekady to występy w Lincoln Center w Nowym Jorku, Turynie, Wenecji i wznowienie wersji Lepparda w Glyndebourne. Przedstawienie weneckie w La Fenice 5 grudnia 1980 roku zostało oparte na nowym wydaniu Alana Curtisa, opisanym przez Rosanda jako „pierwszy, który podjął próbę naukowego zestawienia i racjonalizacji źródeł”. Edycja Curtisa została wykorzystana przez operę Santa Fe w sierpniu 1986 roku, w produkcji, która według The New York Times „dała muzyce pierwszeństwo przed muzykologią”, co zaowocowało przedstawieniem „bogatym i oszałamiająco pięknym”.

Ostatnie przebudzenia

Obchodzona w 1993 roku 350. rocznica śmierci Monteverdiego przyniosła kolejną falę zainteresowania jego twórczością i od tego czasu wykonania L'incoronazione są wystawiane w operach i na festiwalach muzycznych na całym świecie. W kwietniu 1994 roku Juilliard School w Nowym Jorku zaprezentowała wersję opartą na wydaniu Curtisa, z orkiestrą łączącą elementy barokowe i nowoczesne. Allan Kozinn napisał w The New York Times, że ta produkcja dobrze poradziła sobie z rozwiązywaniem przytłaczających problemów wynikających z pozostawienia przez Monteverdiego otwartych szczegółów dotyczących instrumentacji i zapisów nutowych oraz z licznych konkurencyjnych wersji partytury. W 2000 roku dzieło zostało wybrane przez Opéra de Montréal jako pierwsze przedsięwzięcie zespołu w operze barokowej, ze spektaklem wyreżyserowanym przez Renauda Douceta. Opera Canada poinformowała, że ​​Doucet znalazł „doskonałą retorykę dla nowoczesnego tłumu, tworzącą atmosferę moralnej ambiwalencji, którą dworzanie z czasów Monteverdiego uznaliby za pewnik”. Mniej udana w oczach krytyków okazała się innowacyjna produkcja English National Opera (ENO) wyreżyserowana przez Chen Shi-Zhenga w październiku 2007 roku. Według krytyka The London Evening Standard , Fiony Maddocks, obsada była silna, ale wszyscy wydawali się grać w złych rolach. Z niewyjaśnionych powodów większość akcji odbyła się pod wodą; w pewnym momencie „snorkler japonki w uprzęży po całej scenie”. Seneka „nosiła zielone kalosze i pchała kosiarkę”. Pod koniec 2007 roku, w swoim przeglądzie operowym roku w The Daily Telegraph , Rupert Christiansen porównał produkcję ENO niekorzystnie z punkową wersją muzyczną opery, która została wystawiona podczas tegorocznego festiwalu w Edynburgu .

W maju 2008 roku L'incoronazione powróciło do Glyndebourne w nowej produkcji Roberta Carsena , z wielką orkiestracją Leppard zastąpioną przez instrumenty z epoki Orkiestry Wieku Oświecenia pod batutą Emmanuelle Haïm . Recenzent Organów pochwalił jakość wokalną wykonawców, uznał obchodzenie się z orkiestrą przez Haima za „całą radość” i uznał całą produkcję za „błogosławioną ulgę” po zeszłorocznej inscenizacji ENO. 19 sierpnia śpiewacy Glyndebourne i orkiestra pod przewodnictwem Haima zaprezentowali półinscenizowaną wersję opery na BBC Proms 2008 w Royal Albert Hall . W innym miejscu francuski zespół Les Arts Florissants , kierowany przez Williama Christie , zaprezentował w latach 2008–10 trylogię oper Monteverdiego ( L'Orfeo , Il ritorno d'Ulisse i L'incoronazione ) z serią przedstawień na Teatro Real w Madrycie.

Muzyka

Od produkcji Glyndebourne z 1962 roku: Lucano, grany przez Huguesa Cuénoda , występuje w swoim konkursie śpiewu z Neronem (akt 2, scena 6)

Napisana w początkach historii opery L'incoronazione di Poppea otwiera nowe możliwości w dopasowywaniu muzyki do akcji scenicznej oraz w muzycznych reprodukcjach naturalnych modulacji ludzkiego głosu. Monteverdi posługuje się wszystkimi dostępnymi kompozytorowi swoich czasów środkami wokalnej ekspresji – arią , arioso , ariettą, zespołem , recytatywem – choć Ringer komentuje, że w tym dziele granice między tymi formami są bardziej niż zwykle porowate. Te elementy są wplecione w ciągłą tkaninę, która zapewnia, że ​​muzyka zawsze służy dramatowi, przy jednoczesnym zachowaniu jedności tonalnej i formalnej. Bohaterowie mają silne emocje, lęki i pragnienia, które znajdują odzwierciedlenie w ich muzyce. Sceny Poppei i Nerona są więc na ogół liryczne, śpiewane głównie w formie arioso i arii, podczas gdy Ottavia śpiewa tylko w dramatycznym recytatywach. Muzyka Seneki jest odważna i przekonująca, podczas gdy Ottone jest niezdecydowana i ograniczona, „całkowicie nieodpowiednia dla każdego, kto aspiruje do bycia człowiekiem czynu” według Cartera. W tej aranżacji Monteverdi tworzy wystarczająco dużo melodii, aby opera zapadła w pamięć zarówno muzycznie, jak i dramatycznie.

Monteverdi posługuje się specyficznymi środkami muzycznymi do oznaczania nastrojów i sytuacji. Na przykład metrum potrójne oznacza język miłości do Nerona i Ottona (niespełniony w tym drugim przypadku); silne pasaże są używane do reprezentowania konfliktu; a przeplatanie się tekstów, napisanych jako osobne wersety przez Busenello, wskazuje na napięcie seksualne w scenach z Neronem i Poppeą i eskaluje niezgodę między Neronem a Seneką. Technika „concitato genere” – szybkich szesnastek śpiewanych na jedną nutę – służy do reprezentowania wściekłości. Tajne prawdy mogą być sugerowane, jak na przykład, gdy przyjaciele Seneki błagają go, aby ponownie rozważył jego samobójstwo w chromatycznym madrygalnym chórze, który uczony z Monteverdi Denis Arnold uważa, że ​​przypomina mantuańskie dni Monteverdiego, niosąc tragiczną moc rzadko spotykaną w XVII-wiecznej operze. Potem jednak następuje wesoła sekcja diatoniczna tych samych śpiewaków, co, jak mówi Rosand, sugeruje brak prawdziwej sympatii do kłopotliwej sytuacji Seneki. Malejąco tetrachord ostinato na których ostateczna duet z opery jest zbudowany został przewidziany w scenie, w której Nerone i Lucano uczczenia śmierci Seneki, sugerując przy ambiwalencji w stosunkach między cesarzem i poety. Według Rosand: „w obu przypadkach z pewnością przywołuje się tradycyjne skojarzenie tego wzorca z miłością seksualną”.

Arnold twierdzi, że muzyka L'incoronazione jest bardziej zróżnicowana niż jakakolwiek inna opera Monteverdiego i że czysto solowa muzyka jest z natury bardziej interesująca niż Il ritorno . Muzyczne szczyty, zdaniem komentatorów, to finałowy duet (mimo wątpliwego autorstwa), lament I aktu Ottavii, pożegnanie Seneki i następujący po nim madrygał oraz pijacki konkurs śpiewu Neron–Lucano, często wykonywany z silnym zabarwieniem homoerotycznym . Ringer opisuje tę scenę jako prawdopodobnie najbardziej błyskotliwą w całej operze, z „kwiecistymi, synchronicznymi koloraturami, w których obaj panowie tworzą porywającą, wirtuozowską muzykę, która zdaje się zmuszać słuchacza do dzielenia się radością”. Po takiej stymulacji Rosand uważa solową arię Nerona, która zamyka tę scenę, za coś w rodzaju antyklimaksu.

Pomimo ciągłych dyskusji na temat autorstwa, praca jest prawie zawsze traktowana jako Monteverdiego — chociaż Rosand zauważa, że ​​niektórzy badacze przypisują ją „Monteverdiemu” (w cudzysłowie). Ringer nazywa operę „ostatnim i prawdopodobnie największym dziełem Monteverdiego”, zunifikowanym arcydziełem „bezprecedensowej głębi i indywidualności”. Carter obserwuje, jak opery Monteverdiego przedefiniowały granice muzyki teatralnej, i nazywa jego wkład w XVII-wieczną operę wenecką „niezwykły pod każdym względem”. Harnoncourt zastanawia się w ten sposób: „Trudna do zrozumienia... jest mentalna świeżość, z jaką 74-letni kompozytor na dwa lata przed śmiercią był w stanie prześcignąć swoich uczniów w najnowocześniejszym stylu i wyznaczyć standardy, które były zastosować do teatru muzycznego następnych stuleci”.

Lista elementów muzycznych

Tabela wykorzystuje numerację z drukowanej wersji libretta Busenello z 1656 roku i zawiera dwie sceny z aktu 2, dla których w zachowanych partyturach nie ma muzyki. Zazwyczaj „sceny” składają się z elementów recytatywnych, arioso, arii i zespołu, z okazjonalnymi fragmentami instrumentalnymi ( sinfonia ). Granice między tymi elementami są często niewyraźne; Denis Arnold, komentując ciągłość muzyczną, pisze, że „z nielicznymi wyjątkami nie da się wydobyć arii i duetów z materii opery”.

Historia nagrywania

Pierwsze nagranie L'incoronazione z Walterem Goehrem dyrygującym Tonhalle-Orchester Zürich w wykonaniu scenicznym na żywo zostało wydane w 1954 roku. Ta wersja LP , która zdobyła Grand Prix du Disque w 1954 roku, jest jedynym nagraniem opery, które wyprzedza odrodzenie utworu, który rozpoczął się produkcją na Glyndebourne Festival z 1962 roku. W 1963 roku Herbert von Karajan i wiedeńska Staatsoper wydali wersję, którą Gramophone określił jako „daleką od autentyczności”, natomiast w następnym roku John Pritchard i Royal Philharmonic Orchestra nagrali wersję skróconą, wykorzystując orkiestrację Lepparda Glyndebourne'a. Leppard dyrygował produkcją Sadler's Wells , która została wyemitowana przez BBC i nagrana 27 listopada 1971. Jest to jedyne nagranie opery w języku angielskim.

Wersja Nikolausa Harnoncourta z 1974 roku, pierwsze nagranie bez cięć, wykorzystywała instrumenty z epoki, starając się uzyskać bardziej autentyczny dźwięk, chociaż Denis Arnold skrytykował „nadmierną ozdobę” Harnoncourta w partyturze, w szczególności jego użycie oboju i trąbki. Arnold wykazał więcej entuzjazmu dla nagrania Alana Curtisa z 1980 roku na żywo z La Fenice w Wenecji. Curtis posługuje się małym zespołem smyczków, fletów prostych i continuo, z trąbkami zarezerwowanymi na ostatnią scenę koronacji. Kolejne nagrania podążały ścieżką autentyczności, z wersjami autorstwa specjalistów od baroku, w tym Richarda Hickoxa i City of London Baroque Sinfonia (1988), René Jacobsa i Concerto Vocale (1990) oraz Johna Eliota Gardinera z English Baroque Soloists . Produkcja opery Sergio Vartolo w Pigna na Korsyce została nagrana dla Brilliant Classics w 2004 roku. Cechą tego nagrania jest obsadzenie sopranu Neron w akcie I i III oraz tenora Neron w akcie II, aby umożliwić wokalne wymagania roli w tych aktach. Vartolo przyznaje, że „wystawienie sceniczne prawie na pewno wymagałoby innego podejścia”.

W ostatnich latach rozpowszechniły się wersje na kasety wideo i DVD. Pierwsza była w 1979 roku, wersja wyreżyserowana przez Harnoncourta z Operą Zuryską i chórem. Druga produkcja Leppard Glyndebourne z 1984 roku została wydana na DVD w 2004 roku. Od tego czasu wszystkie produkcje w reżyserii Jacobsa, Christophe'a Rousseta i Marca Minkowskiego zostały wydane na DVD, podobnie jak produkcja Emmanuelle Haïm Glyndebourne z 2008 roku, w której Festiwal w końcu odrzuca bigbandową wersję Lepparda na rzecz instrumentów z epoki Haima, aby dać wrażenia bliższe oryginalnej publiczności. Produkcja z 2010 roku w Teatro Real w Madrycie pod dyrekcją Williama Christie została wydana na DVD w 2012 roku.

Edycje

Od początku XX wieku partytura L'incoronazione była często redagowana. Niektóre edycje, przygotowane na konkretne spektakle (np. Westrupa do spektaklu Oxford Town Hall z 1927 r.) nie zostały opublikowane. Poniżej przedstawiono główne wydania wydawane od 1904 roku. Lata publikacji często poprzedzają pierwsze wykonania z tych wydań.

Bibliografia

Uwagi

Cytaty

Źródła

• Carter, Tim (2002). Teatr Muzyczny Monteverdiego . New Haven: Yale University Press. Numer ISBN 0-300-09676-3.
• Neef, Sigrid, wyd. (2000). Opera: Kompozytorzy, Utwory, Wykonawcy (wyd. angielskie). Kolonia: Konemann. Numer ISBN 3-8290-3571-3.
• Ringer, Mark (2006). Pierwszy mistrz opery: Dramaty muzyczne Claudio Monteverdiego . Newark NJ: Amadeus Press. Numer ISBN 1-57467-110-3.
• Robinson, Michael F. (1972). Opera przed Mozartem . Londyn: Hutchinson & Co. ISBN 0-09-080421-X.
• Rosand, Ellen (1991). Opera w XVII-wiecznej Wenecji: tworzenie gatunku . Berkeley: Wydawnictwo Uniwersytetu Kalifornijskiego. Numer ISBN 0-520-25426-0. Źródło 13 listopada 2009 .
• Rosand, Ellen (2007). Ostatnie opery Monteverdiego: trylogia wenecka . Los Angeles: Wydawnictwo Uniwersytetu Kalifornijskiego. Numer ISBN 978-0-520-24934-9.
• Schneider, Magnus Tessing (listopad 2012). „Widząc cesarzową ponownie: o podwojeniu w L'incoronazione di Poppea ”. Cambridge Opera Journal . 24 (3): 249–291. doi : 10.1017/S0954586712000286 . S2CID  191464972 . (wymagana subskrypcja)
• Whenham, John (2004). „Perspektywy chronologii pierwszej dekady Opery Publicznej w Wenecji”. Il Saggiatore musicale . 11 : 253–302.
• Ziosi, Roberta (1997). „I libretti di Ascanio Pio di Savoia: Un esempio di teatro musicale a Ferrara nella prima metà del seicento”. W Paolo Fabbri (red.). Musica in torneo nell'Italia del seicento . Lukka: Libreria musicale italiana. Numer ISBN 88-7096-194-X.

Dalsza lektura

• Arnolda, Denisa ; Fortune, Nigel, wyd. (1968). Towarzysz Monteverdiego . Londyn: Faber i Faber.
• Żuć, Geoffrey (2007). „Monteverdi, Claudio: Prace z lat weneckich”. W Macy, Laura (red.). Oksford Muzyka Online . (wymagana subskrypcja)
• Żuć, Geoffrey (2007). „Monteverdi, Claudio: język tonalny”. W Macy, Laura (red.). Oksford Muzyka Online . (wymagana subskrypcja)
• Sadie, Stanley , wyd. (2004). Ilustrowana Encyklopedia Opery . Londyn: Flame Tree Publishing. Numer ISBN 1-84451-026-3.
• Schneider, Magnus Tessing (2018). „Sekretna historia Busenello: alegoryczne czytanie Koronacji Poppei ” (PDF) . Renæssanceforum: Journal of Renaissance Studies . 13 : 141-68..

Zewnętrzne linki

• L'incoronazione di Poppea : partytury z międzynarodowego projektu bibliotecznego Music Score Library Project
• " L'incoronazione di Poppea libretto" . Libretti d'opery . Źródło 5 listopada 2009 . (Libretto Busenello po włosku, z dodaną sceną końcową)
• „ L'incoronazione di Poppea Claudio Monteverdiego ” Uri Golomba, Goldberg Early Music Magazine 42 (październik 2006): 60-71