La Cage aux Folles (muzyka) - La Cage aux Folles (musical)

La Cage aux Folles
LaCagePoster.JPG
Oryginalna karta okienna Broadway
Muzyka Jerry Herman
tekst piosenki Jerry Herman
Książka Harvey Fierstein
Podstawa La Cage aux Folles
autorstwa Jean Poiret
Produkcje 1983 Boston (próba)
1983 Broadway
1984 Trasa w USA 1984 Trasa w
USA
1986 West End
1987 Trasa w
USA 1993 Trasa w USA
2004 Broadway
2008 West End
2010 Broadway
2011 Trasa w USA
2017 Trasa w Wielkiej Brytanii
Nagrody 1984 Tony Award za najlepszy musical
1984 Tony Award za najlepszą książkę muzyczną
1984 Tony Award za najlepszą oryginalną muzykę
2004 Tony Award za najlepsze wznowienie musicalu
2009 Laurence Olivier Award za najlepsze muzyczne wznowienie
2010 Tony Award za najlepsze wznowienie musicalu

La Cage Aux Folles ( francuski wymowa: [la kaʒ o fɔl] ) to musical z muzyką i tekstami Jerry Herman i książki Harvey Fierstein .

Opierając się na 1973 francuskiej gry o tym samym tytule autorstwa Jean Poiret , opowiada historię gejowskiej pary, Georges, menedżer z Saint-Tropez nocny gościnnie drag rozrywki, a Albin, jego romantyczny partner i atrakcją, a farsą przygody, które mają miejsce, gdy syn Georgesa, Jean-Michel, przyprowadza do domu ultrakonserwatywnych rodziców swojej narzeczonej, aby się z nimi poznali. La cage aux folles dosłownie oznacza „klatkę szalonych kobiet". Jednak folles to także slangowe określenie zniewieściałych homoseksualistów (królowych).

Otwarcie na Broadwayu w 1983 roku, La Cage przełamało bariery dla reprezentacji gejów, stając się pierwszym muzycznym hitem na Broadwayu skoncentrowanym na związku homoseksualnym. Finał pierwszego aktu, „ Jestem tym, czym jestem ”, otrzymał pochwałę jako „hymn gejów” i był szeroko nagrywany.

Oryginalna produkcja trwała ponad cztery lata (1761 występów) i zdobyła sześć nagród Tony , w tym za najlepszy musical , za najlepszą muzykę i za najlepszą książkę .

Sukces musicalu dał początek produkcji na West Endzie i kilku międzynarodowych cyklach. Odrodzenie na Broadwayu w 2004 roku zdobyło nagrodę Tony za najlepsze odrodzenie , a odrodzenie w Londynie w 2008 roku zdobyło nagrodę Laurence Olivier Award za najlepsze odrodzenie muzyczne . Broadway 2010 był nominowany do jedenastu nagród Tony, zdobywając nagrodę Tony za najlepsze odrodzenie musicalu . La Cage aux Folles to pierwszy musical, który dwukrotnie zdobył nagrodę Tony za najlepsze odrodzenie musicalu i zdobył nagrodę za najlepszy musical (najlepszy musical lub najlepsze odrodzenie musicalu) za każdą ze swoich produkcji na Broadwayu. Spektakl zdobył pięć nominacji do nagrody Tony dla najlepszego aktora w musicalu z trzech produkcji na Broadwayu, dwukrotnie dla portretów Georgesa i trzykrotnie dla portretów Albina, dwukrotnie zdobywając nagrodę (oba dla aktorów grających Albina).

Tło

Harvey Fierstein , Jerry Herman , Arthur Laurents , twórcy musicalu La Cage aux Folles , przed Teatrem Palace, w którym gra, 1983

Allan Carr , który wyprodukował udaną adaptację filmową Grease (1978), był chętny do pracy w teatrze i uważał, że muzyczna wersja przeboju z 1978 roku La Cage aux Folles byłaby idealnym nośnikiem jego debiutu na Broadwayu. Nie był jednak w stanie zabezpieczyć praw do filmu i był zmuszony zadowolić się tylko prawami do oryginalnej sztuki. Carr zatrudnił Jaya Pressona Allena do napisania książki i Maury'ego Yestona do skomponowania muzyki do The Queen of Basin Street , zamerykanizowanej wersji, której akcja rozgrywa się w Nowym Orleanie . Z Mikem Nicholsem ustawionym na reżyserię i Tommym Tune na pokładzie jako choreografem, Carr szukał producentów wykonawczych i znalazł ich u Fritza Holta i Barry'ego Browna, którzy natychmiast zwolnili cały zespół kreatywny, który zebrał Carr. Wszyscy w końcu złożyli pozwy, ale tylko Yeston wygrał, a później otrzymał niewielką tantiemę od La Cage .

Holt i Brown wyprodukowali w 1974 odrodzenie Gypsy w reżyserii Arthura Laurentsa i zwrócili się do niego z propozycją kierowania ich nowym przedsięwzięciem. Laurents nie był fanem rozrywki drag lub camp i uważał, że Holt i Brown nigdy nie znajdą wystarczającej liczby inwestorów, aby sfinansować projekt o tematyce gejowskiej w czasach, gdy we wczesnych latach epidemii AIDS homofobia była bardziej intensywna niż kiedykolwiek. Zgodził się tylko dlatego, że Holt i Brown byli bliskimi przyjaciółmi i chciał, aby pozostali na liście płac Carra tak długo, jak to możliwe, ale jego zainteresowanie wzrosło, gdy dowiedział się, że Harvey Fierstein i Jerry Herman zaangażowali się w projekt.

Według Laurentsa, kiedy po raz pierwszy spotkał się z Fiersteinem i Hermanem, przywrócili zarówno tytuł, jak i lokalizację oryginalnej sztuki, ale nie mieli ani scenariusza, ani nawet zarysu fabuły. Jedyne, co mieli, to piosenka Hermana „I Am What I Am”, a Laurents natychmiast wyobraził sobie ją jako emocjonalny wybuch śpiewany pod koniec pierwszego aktu. Laurents twierdzi ponadto, że wyjaśniając swoją koncepcję Fiersteinowi i Hermanowi, zainspirował kierunek, w jakim przyjęli pisanie musicalu. Herman opowiada zupełnie inną historię w wywiadzie zawartym na oryginalnej obsadzie płyty. Twierdzi, że byli mocno zaangażowani we współpracę, kiedy Fierstein przybył pewnego dnia z emocjonalną, ognistą sceną, którą napisał pod koniec pierwszego aktu, zawierającą słowa „Jestem tym, czym jestem”. Zachwycony Herman poprosił o użycie pięciu słów, chwaląc się, że do rana będzie miał piosenkę, co zrobił. Z gejowskim aktywistą Fiersteinem i politycznym Laurentsem na pokładzie serial mógłby „stać się polemiczną diatrybą na temat praw gejów ”. Jednak Herman miał wpływ moderujący. Od 1969 roku cierpiał z powodu serii rozczarowań występami o mroczniejszych motywach, więc był chętny do nagrania przeboju z mainstreamową, emocjonalną, optymistyczną rozrywką piosenki i tańca, która spodobałaby się publiczności z klasy średniej. Zespół zdecydował się stworzyć „uroczą, kolorową, świetnie wyglądającą komedię muzyczną – staromodną rozrywkę”, jak wspomina Herman w swoim pamiętniku Showtune . „Przekazując swoje uczucia w słodko, zabawny sposób”, zespół był w stanie przekazać swoje przesłanie o tematyce gejowskiej z większym wpływem, niż mogliby mieć przy bardziej agresywnym podejściu.

Fierstein, Herman i Laurents spotykali się codziennie w kamienicy Hermana na Manhattanie, aby pracować nad musicalem. Ponieważ ograniczyli się do wykorzystania wyłącznie sztuki Poireta jako źródła, nie byli w stanie uwzględnić postaci rodzonej matki Jean-Michela, która została stworzona na potrzeby filmu. Skupili fabułę na tym, że związek Georgesa i Albina wydaje się tak naturalny, że chłopak jest w stanie zaakceptować mężczyznę jako swoją „matkę”. Trzej mężczyźni zgodzili się, że Albin musi być jak najbardziej efektownym artystą estradowym, a Theoni V. Aldredge został zatrudniony jako projektant kostiumów, aby osiągnąć swój cel.

Producenci zgodzili się na test w Bostonie , a tuż przed drugą zapowiedzią (pierwszą odwołano z powodu problemów z zestawem zmechanizowanym) Herman wpadł w panikę wywołaną obawą, że miasto jest prawdopodobnie zbyt konserwatywne, aby przyjąć gejowski motyw. musical, aczkolwiek przeznaczony dla mainstreamowej publiczności. Bostońskie tłumy entuzjastycznie przyjęły przedstawienie. Fierstein, Herman i Laurents byli również zaniepokojeni, że była to zasadniczo historia miłosna, w której kochankowie ledwo się dotykali. Fierstein zasugerował, by pocałowali się w policzki na końcu, a Laurents, powołując się na powszechny zwyczaj Francuzów całujących się w oba policzki, zgodził się.

George Hearn jako Albin miał pokazową rolę i wiele wielkich muzycznych numerów. Jego postać była w pełni narysowana, a za drag performerem publiczność mogła zobaczyć „osobę zmotywowaną do zajęcia stanowiska dla siebie – pojęcie, do którego wszyscy ludzie mogą się odnieść”. W przeciwieństwie do tego, podczas prób wszyscy popierali zwolnienie Gene'a Barry'ego , który był uważany za odpowiedniego, ale nigdy wybitnego jako Georges, ale znalezienie zastępcy okazało się trudne. W końcu, tuż przed premierą, Laurents polecił mu, aby zawsze patrzył Hearnowi w oczy, gdy tylko dwaj mężczyźni byli na scenie, aby publiczność mogła wyczuć głębię uczuć pary do siebie. Reżyser polecił także Georgesowi, aby z większym rozmachem przedstawił różne występy klubowe, „jak aria, która wyląduje jak numer muzyczny”. Oba te ostatnie minutowe wskazówki sceniczne umożliwiły Barry'emu lepsze zrozumienie swojej postaci. Barry otrzymał nominację do nagrody Tony dla najlepszego aktora w musicalu za swoje wysiłki, podczas gdy współgwiazda Hearn zabrał do domu trofeum.

Według historyka teatru Jana Kenrick , La Cage Aux Folles pomógł uczynić 1983 Broadway sezon szczególnie silny. Zauważył, że po La Cage i Big River w 1985 roku, „po raz pierwszy od Oklahomy , upłynie cała dekada, zanim nowy amerykański musical przekroczy granicę tysiąca wykonań”.

Streszczenie

Akt I

Georges, mistrz ceremonii, wita publiczność w swoim klubie nocnym St. Tropez „La Cage aux Folles”. Pojawia się refren znany jako Les Cagelles i przedstawia się publiczności („Jesteśmy tym, czym jesteśmy”). Georges i jego „żona”, Albin, żyli razem szczęśliwie przez wiele lat w mieszkaniu nad La Cage ze swoją „pokojówką” Jacob. Albin jest drag queen i gwiazdą La Cage aux Folles pod pseudonimem „Zaza”.

Gdy Albin przygotowuje się do występu („[A Little More] Mascara”), 24-letni syn Georgesa Jean-Michel (potomek zagubionego, młodzieńczego związku z kobietą o imieniu Sybil) wraca do domu z wiadomością, że jest zaręczony do Anny Dindon. Georges niechętnie aprobuje zaręczyny Jean-Michela, ale Jean-Michel zapewnia ojca, że ​​jest zakochany w Anne („Z Anne na moim ramieniu”). Niestety jej ojciec jest szefem „Partii Tradycji, Rodziny i Moralności”, której deklarowanym celem jest zamknięcie lokalnych klubów drag. Rodzice Anny chcą poznać przyszłych teściów córki. Jean-Michel okłamał swoją narzeczoną, opisując Georgesa jako emerytowanego dyplomatę. Jean-Michel błaga Georgesa, aby powiedział Albinowi, aby był nieobecny siebie (i jego ekstrawaganckich zachowań) podczas wizyty – i aby Georges wyremontował mieszkanie w bardziej stonowany sposób. Jean-Michel prosi również Georgesa, aby zaprosił Sybil, która prawie nie widziała go od urodzenia, na kolację zamiast Albina. Albin wraca z serialu, aby przywitać się z synem, kiedy Georges sugeruje, aby poszli na spacer ("Z tobą na moim ramieniu").

Georges zabiera Albina do Promenade Café, należącej do Monsieur i Madame Renaud, gdzie próbuje złagodzić emocje Albina, zanim powie mu o prośbie Jean-Michela („Pieśń na piasku”). Zanim Georges może przekazać mu tę wiadomość, Albin sugeruje, aby pospieszyli z powrotem do La Cage, aby zdążyć na następny występ. Przybywają na czas, a Albin ponownie pojawia się na scenie jako Zaza („La Cage aux Folles”). Podczas gdy Albin występuje, Georges i Jean-Michel szybko remontują dom. Podczas gdy Albin zmienia się na kolejny numer, zauważa dwóch niosących jego suknie i domaga się, aby wiedzieć, co się dzieje. Georges w końcu mówi Albinowi o planie Jean-Michela i spodziewa się, że Albin eksploduje z furią, ale milczy. Albin następnie ponownie dołącza do Les Cagelles na scenie, każe im odejść i zaczyna śpiewać samotnie na przekór Jean-Michelowi, stwierdzając, że jest dumny z tego, kim jest i nie chce się dla nikogo zmienić („ Jestem tym, czym jestem ”). . Rzuca perukę w Georgesa i odchodzi wzdychany.

Akt II

Następnego ranka Georges znajduje Albina w Promenade Café po jego nagłym odejściu i przeprasza („Pieśń na piasku [Reprise]”). Następnie sugeruje Albinowi, aby przebrał się na kolację jako macho „Wujek Al”. Albin nadal jest zdenerwowany, ale niechętnie zgadza się zachowywać się jak heteroseksualista dla Jean-Michela. Z pomocą Monsieur i Madame Renaud, Georges skutecznie uczy Albina porzucenia ekstrawagancji („męskości”). W schludnie przeprojektowanym mieszkaniu Georges pokazuje „Wujka Ala” Jean-Michelowi. Jean-Michelowi nie podoba się ten pomysł i wyraża niechęć do stylu życia Albina. Georges ze złością przypomina Jean-Michelowi, jak dobra była dla niego „matka” Albin („Spójrz tam”). Następnie otrzymują telegram, że matka Jean-Michela, Sybil, nie przyjeżdża, a rodzice Anne przyjeżdżają („Naczynia [Kontrapunkt koktajlowy]”). Chcąc uratować sytuację, Albin pojawia się jako dorodna czterdziestoletnia matka Jean-Michela, w perłach i rozsądnych butach. Nerwowy Jacob przypala obiad, więc szybko organizuje się wycieczkę do lokalnej restauracji „Chez Jacqueline”, należącej do starego przyjaciela Albina i Georgesa. Nikt nie powiedział Jacqueline o sytuacji, a ona prosi Albina (jako Zaza) o piosenkę, na którą z wahaniem się zgadza („The Best of Times”). Wszyscy w restauracji zaczynają brać udział w piosence, powodując, że Albin poddaje się szaleństwu występu i zrywa perukę w kulminacyjnym momencie piosenki, ujawniając swoją prawdziwą tożsamość.

Po powrocie do mieszkania Dindonowie błagają córkę, by porzuciła narzeczonego, bo są przerażeni jego homoseksualnymi rodzicami, ale ona jest zakochana w Jean-Michelu i nie chce go opuścić. Jean-Michel, głęboko zawstydzony sposobem, w jaki potraktował Albina, prosi go o przebaczenie („Spójrz tam [Reprise]”), które jest mu życzliwie udzielone. Dindonowie przygotowują się do wyjazdu, ale ich drogę blokuje Jacqueline, która przybyła z prasą, gotowa sfotografować z Zazą osławionych działaczy antyhomoseksualnych. Georges i Albin mają propozycję: jeśli Anne i Jean-Michel mogą się pobrać, Georges pomoże Dindonom uciec przez La Cage na dole. Georges żegna się z publicznością, podczas gdy Les Cagelles przygotowuje Dindonów na wielki finał („La Cage aux Folles [Reprise]”). Następnie Georges przedstawia Dindonów, ubranych w dragi jako członków rewii klubu nocnego, i uciekają przed paparazzi z Jean-Michelem i Anne za nimi. Gdy wszyscy odeszli, wchodzi Albin i on i Georges krótko śpiewają o swojej miłości do siebie, po czym dzielą się pocałunkiem („Final [Z tobą na moim ramieniu/La Cage aux Folles/Pieśń na piasku/Najlepsze czasy]”).

Postacie

  • Albin: Baryton – starzejąca się gwiazda La Cage aux Folles, która występuje jako mąż drag queen Zazy i Georgesa.
  • Georges: Bass – Właściciel i mistrz ceremonii La Cage i męża Albina od ponad 20 lat.
  • Jean-Michel: Baryton – 24-letni syn Georgesa z krótkiego heteroseksualnego romansu w Paryżu, wychowywany przez Albina i Georgesa jako „matka” i ojciec.
  • Jacob: Tenor – kamerdyner Albina i Georgesa, choć woli być nazywany służącą, która marzy o występie w ich show. Jest blisko Albina i często kłóci się z Georgesem.
  • Jacqueline: Alto – stylowa, imponująca przyjaciółka Albina i Georgesa, właścicielka znanej eleganckiej restauracji Chez Jacqueline.
  • Anne Dindon: Sopran – narzeczona Jean-Michela.
  • Edouard Dindon: Bass – ultrakonserwatywny ojciec Anny i zastępca generalny Partii Tradycji, Rodziny i Moralności.
  • Marie dindon: mezzosopran - matka Anny i żona Edouard za.
  • Francis – inspicjent La Cage.
  • M. Renaud – przyjaciel Albina i Georgesa, właściciel Promenade Café.
  • Mieszkańcy Saint-Tropez – Babette, Colette, Etienne, Herkules, Paulette, Mme. Renaud i Tabarro.
  • Les Cagelles, 12 zespołów drag performerów, którzy pracują w La Cage (sześciu w 2010 Broadway Revival) – Angelique, Bitelle, Chantal, Clo-Clo, Dermah, Hanna, Lo Singh, Mercedes, Monique, Nicole, Odette i Phaedra.

Odlewy

Oryginalne odlewy

Postać Oryginalna obsada Broadwayu
1983
Oryginalny Londyn obsada
1986
Pierwsze odrodzenie na Broadwayu
2004
Odrodzenie Londynu
2008
Drugie odrodzenie Broadwayu
2010
Trasa krajowa USA
2011
Wycieczka po Wielkiej Brytanii
2017
Albin George Hearn Plaża Gary Douglas Hodge Krzysztofa Siebera Jan Kuropatwa
Georges Generał Barry Denis Quilley Daniel Davis Denis Lawson Kelsey Grammer George Hamilton Adrian Zmed
Jean-Michel John Weiner Jonathon Morris Gavin Creel Neil McDermott AJ Shively Billy Harrigan Tighe Dougie Carter
Jakub William Thomas, Jr. Donald Waugh Benjamin Waszyngton Robin de Jesus Jeigh Madjus Samson Ajewole
Anna Dindon Leslie Stevens Wendy Roe Angela Gaylor Elena Cień Allison Blair McDowell Aleksandra Robinson
Mme. Marie Dindon Merle Louise Julia Sutton Linda Balgord Una Stubbs Veanne Cox Cathy Newman Su Douglas
M. Edouard Dindon Jay Garner Brian Glover Michael Mulheren Iain Mitchell Fred Applegate Bernard Burak Sheredy Paul F. Monaghan

Wybitne zamienniki

Odrodzenie Broadwayu (2004-05)
Odrodzenie Londynu (2008-10)
Odrodzenie Broadwayu (2010-11)

Produkcje

Oryginalna produkcja na Broadwayu

La Cage aux Folles została otwarta na Broadwayu w Palace Theatre 21 sierpnia 1983 roku. Reżyserował Arthur Laurents i choreografię Scott Salmon, ze scenografią David Mitchell, kostiumami Theoni V. Aldredge i oświetleniem Jules Fisher . Oryginalna obsada Broadwayu to Gene Barry jako Georges i George Hearn jako Albin, John Weiner jako Jean-Michel, Jay Garner jako Edouard Dindon, Merle Louise jako Mme. Dindon, Elizabeth Parrish jako Jacqueline, Leslie Stevens jako Anne i William Thomas Jr. jako Jacob. Wśród wykonawców zastępczych , którzy pojawili się w La Cage aux Folles podczas jego oryginalnego występu na Broadwayu , byli Walter Charles , Keene Curtis , Van Johnson , Peter Marshall , Keith Michell , Jamie Ross i Lee Roy Reams . Oryginalna produkcja otrzymała dziewięć nominacji do nagrody Tony , zdobywając łącznie sześć, w tym za najlepszy musical, najlepszą oryginalną muzykę i najlepszą książkę muzyczną. Spektakl pokonać kilka silnych konkurentów w wielu kategoriach, w tym Stephen Sondheim „s niedzielę w parku z George . Zdobył także trzy nagrody Drama Desk Awards . Produkcja trwała cztery lata i miała 1761 występów, a zakończyła się 15 listopada 1987 roku.

Oryginalna produkcja londyńska

Spektakl miał swoją premierę na West Endzie w London Palladium 7 maja 1986 roku z tym samym zespołem twórczym, co produkcja na Broadwayu. Hearn przeniósł się z produkcją, co było możliwe dzięki porozumieniu ze związkami aktorów amerykańskich i brytyjskich , co pozwoliło mu przyjechać w zamian za Roberta Lindsay występującego w Ja i moja dziewczyna na Broadwayu. W produkcji zagrali także Denis Quilley jako Georges, Jonathon Morris jako Jean-Michel, Brian Glover jako Edouard Dindon, Julia Sutton jako Mme. Dindon, Phyllida Law jako Jacqueline, Wendy Roe jako Anne i Donald Waugh jako Jacob. Spektakl zakończył się w Londynie po 301 występach. Za jej krótkotrwałą i finansową porażkę częściowo przypisywano kryzys AIDS , a producenci czuli się niekomfortowo, gdy przez jakiś czas później tak otwarcie przedstawiali gejowskie życie na scenie w mainstreamowych musicalach.

Odrodzenie Broadwayu w 2004 r.

Pierwsze odrodzenie na Broadwayu rozpoczęło się w Marquis Theatre , a premiery rozpoczęły się 11 listopada 2004 r., a oficjalne otwarcie odbyło się 9 grudnia 2004 r. W skład zespołu produkcyjnego weszli Jerry Zaks jako reżyser, Jerry Mitchell jako choreograf, Scott Pask , Donald Holder i William Ivey Długo jak projektanci. W obsadzie znaleźli się Gary Beach jako Albin, Daniel Davis jako Georges, Gavin Creel jako Jean-Michel, Michael Mulheren jako Edouard Dindon, Linda Balgord jako Mme. Dindon, Ruth Williamson jako Jacqueline, Angela Gaylor jako Anne i Michael Benjamin Washington jako Jacob. Robert Goulet zastąpił Davisa jako Georges 15 kwietnia 2005 roku i grał tę rolę aż do zamknięcia produkcji. Recenzje produkcji były mieszane, a The New York Times stwierdził, że „często sprawia wrażenie, jakby po prostu przechodził przez ruchy, przyjaźnie, ale robotycznie, jej naładowanej, sentymentalnej fabuły”, ale chwalił Les Cagelles, który „przynosi akrobatykę oomph i kanciastość do centralnych elementów, które obejmują wolierę egzotycznych, odwracających się do tyłu ptaków i energiczny puszka w stylu Montmartre. Dopóki Cagelles robią swoje, twoja uwaga pozostaje całkowicie zaangażowana. Odrodzenie zdobyło wiele nagród Tony i Drama Desk. Produkcja została zamknięta 26 czerwca 2005 roku. Sprzedaż biletów na pokaz nie wzrosła po zdobyciu nagrody Tony, a przez miesiące przed zamknięciem serial sprzedawał się z wydajnością mniejszą niż 60%.

2008 Londyn odrodzenie

Odrodzenie w Londynie, z udziałem Philipa Quasta i Douglasa Hodge'a, zostało otwarte 8 stycznia 2008 r. w Menier Chocolate Factory i grało tam do 8 marca 2008 r. W obsadzie znaleźli się również Neil McDermott , Iain Mitchell i Una Stubbs , w reżyserii Terry Johnson i choreografia Lynne Page. Produkcja pierwotnie miała zostać otwarta w grudniu 2007 roku, ale została dwukrotnie opóźniona z powodu choroby obsady. Program został otwarty dla prasy w większości pozytywnej, ze szczególnym uznaniem dla roli Hodge'a jako Albina.

Produkcja z Fabryki Czekolady Menier została przeniesiona na West End 20 października 2008 roku w Playhouse Theatre, w koprodukcji z Sonia Friedman Productions , Robertem G. Bartnerem, Davidem Ian Productions , The Ambassador Theatre Group , Matthew Mitchellem i Jamie Hendry Productions . Początkowo był reklamowany jako „Strictly Limited 12 Week Season”, chociaż stał się otwarty ze względu na jego sukces. Hodge ponownie wcielił się w rolę Albina, do którego dołączył Denis Lawson jako Georges. W obsadzie znalazł się również Iain Mitchell jako Edouard Dindon/M. Renaud, Paula Wilcox jako Mme. Ranaud/Mme. Dindon i Tracie Bennett jako Jacqueline. Produkcja zebrała entuzjastyczne recenzje, ponownie chwaląc Hodge'a i Les Cagelles. Whatsonstage.com skomentował: „Wspaniały show na Broadwayu odrodził się jako klasyczna komedia muzyczna z prawdziwym uderzeniem i pizzazzem”. Michael Billington z The Guardian poinformował, że program poprawił się dzięki przeniesieniu na West End z fabryki czekolady Menier. Produkcja zdobyła nagrodę Laurence Olivier Award dla najlepszego muzycznego odrodzenia , a Hodge wygrał dla najlepszego aktora , z łącznie siedmiu nominacji. Role Albina i Georgesa były co trzy miesiące przerabiane w Londynie ze znanymi aktorami, aby zachować świeżość produkcji i duże zainteresowanie opinii publicznej. Osobowość telewizyjna Graham Norton przejął rolę Albina 19 stycznia 2009 roku, u boku Stevena Paceya jako Georgesa. Ich następcą został 4 maja 2009 roku weterani teatru Roger Allam jako Albin i Philip Quast ponownie wcielili się w rolę Georgesa z Fabryki Czekolady Menier. Od 12 września 2009 r. do 28 listopada 2009 r. John Barrowman i Simon Burke grali odpowiednio role Albina i Georgesa. Douglas Hodge jako Albin i Denis Lawson jako Georges powrócili do produkcji od 30 listopada 2009 roku, aż do zamknięcia produkcji 2 stycznia 2010 roku.

Odrodzenie Broadwayu w 2010 r.

Przeniesienie londyńskiego odrodzenia z 2008 roku na Broadway rozpoczęło się 6 kwietnia 2010 roku w Longacre Theatre i oficjalnie zostało otwarte 18 kwietnia 2010 roku. Johnson i Page wyreżyserowali i przygotowali choreografię. Douglas Hodge ponownie zagrał Albina, a Kelsey Grammer zagrał Georgesa. Scenografię wykonał Tim Shortall, kostiumy Matthew Wright, oświetlenie Nick Richings, a ośmioosobową orkiestrację Jason Carr. Produkcja otrzymała pozytywne recenzje, wielu chwaliło pomniejszony charakter produkcji oraz występy debiutantów Douglasa Hodge'a i Kelseya Grammera jako Albina i Georgesa. W obsadzie pojawił się także AJ Shively w jego debiutanckim Broadwayu jako Jean-Michel, Robin de Jesús jako Jacob, Fred Applegate jako Edouard Dindon/M. Renaud, Veanne Cox jako Mme. Dindon/Mme. Renaud, Christine Andreas jako Jacqueline i Elena Shaddow jako Anne. Wśród Cagelles znaleźli się Nick Adams , Logan Keslar, Sean Patrick Doyle, Nicholas Cunningham, Terry Lavell i Yurel Echezarreta. Produkcja otrzymała 11 nominacji do nagrody Tony i zdobyła nagrodę dla najlepszego muzycznego odrodzenia, najlepszego aktora w musicalu (Douglas Hodge) oraz najlepszego reżysera musicalu. Obsada nagrania z odrodzenia została nagrana przez PS Classics i została wydana 28 września 2010 roku. Produkcja zakończyła się 1 maja 2011 roku, po 433 występach i 15 zapowiedziach.

Wybitne zamienniki
  • Allyce Beasley zastąpiła Veanne Cox jako Mme. Dindon/Mme. Renaud w dniu 14 września 2010 r.
  • Jeffrey Tambor zastąpił Kelsey Grammer jako Georges w dniu 15 lutego 2011 roku, ale wycofał się z produkcji po występie 24 lutego 2011 roku. Chris Hoch, który normalnie grał Francisa, a także był dublerem głównych bohaterów, przejął rolę Georgesa, dopóki nie znaleziono stałego zastępcy.
  • Harvey Fierstein zastąpił Douglasa Hodge'a jako Albin/Zaza 15 lutego 2011 r.
  • Wilson Jermaine Heredia zastąpił Robina de Jesús jako Jacoba 15 lutego 2011 r.
  • Michael McShane zastąpił Freda Applegate jako Edouard Dindon/M. Renaud w dniu 15 lutego 2011 r.
  • Christopher Sieber zastąpił Jeffreya Tambora jako Georges w dniu 11 marca 2011 r.
  • Veanne Cox powróciła do roli Mme. Dindon/Mme. Renaud w dniu 5 kwietnia 2011 r.
  • Heather Lindell zastąpiła Elenę Shaddow w roli Anne 5 kwietnia 2011 r.

Trasa krajowa (2011-2012)

Krajowa trasa wzorowana na odrodzeniu Broadwayu w 2010 roku rozpoczęła się we wrześniu 2011 roku, zaczynając od Des Moines w stanie Iowa. Początkowo Fierstein został poproszony o zagranie roli Georgesa, a Sieber został poproszony o zagranie roli Albina, każdy z nich wcielał się w rolę, jaką grali na Broadwayu. Z powodu napiętego harmonogramu, który miał napisać książkę o musicalach Disneya i musicalu Kinky Boots , Fierstein musiał odrzucić tę ofertę. W tej trasie wystąpił George Hamilton w roli Georgesa i Siebera jako Albina. To był debiut ogólnokrajowej trasy koncertowej Siebera.

Wycieczka po Wielkiej Brytanii 2017

Trasa koncertowa w Wielkiej Brytanii wyprodukowana przez Billa Kenwrighta rozpoczęła się 5 stycznia 2017 roku w New Theatre w Oksfordzie . W obsadzie znaleźli się John Partridge jako Albin, Adrian Zmed jako Georges i Marti Webb jako Jacqueline. Martin Connor wyreżyserował produkcję, z choreografią Billa Deamera, projektem Gary'ego McCanna i kierownictwem muzycznym Marka Crosslanda. Ta produkcja była pierwszą trasą koncertową w Wielkiej Brytanii.

Produkcje międzynarodowe

  • 1985 Szwedzka produkcja: W 1985 roku szwedzka produkcja została otwarta w Malmö Stadsteater w Malmö 13 września 1985 roku, z udziałem Jana Malmsjö (jako Albin) i Carla-Åke Erikssona (jako Georges). Zagrał na 152 przedstawieniach.
  • 1985 Produkcja australijska: W australijskiej produkcji 1985 wystąpili Keith Michell (jako Georges) i Jon Ewing (jako Albin).
  • 1985 Produkcja niemiecka: Produkcja niemiecka została otwarta w Theater des Westens w Berlinie 23 października 1985 r., w której zagrali Helmut Baumann jako Albin/Zaza, Günther König jako Georges i Steve Barton jako Jean-Michel. Zagrał na 301 występach. W 1986 roku rolę Albina/Zazy przejął Steve Barton, który otwierał spektakl jako Jean-Michel.
  • 1991 Produkcja kolumbijska: Debiut produkcji kolumbijskiej miał miejsce w czerwcu 1991 roku w Teatro Nacional La Castellana w Bogocie. Wokalista salsy César Mora (Albin/Zazá) oraz hiszpańsko-kolumbijski aktor i showman Fernando González Pacheco jako George (właściwie Renato, w tej hiszpańskiej wersji César Scola i María Cecilia Botero). Istnieje nagranie tej produkcji scenicznej. Słynna złoczyńca telenoweli, Catherine Siachoque, była Cagelle w tej kolumbijskiej produkcji.
  • 1993 Produkcja meksykańska: Produkcja Mexico City była wystawiana przez dwa i pół roku w Teatro Silvia Pinal z Javierem Díaz Dueñasem jako Albinem/Zazą i Gustavo Rojo jako Georgesem.
  • 1999 Estońska produkcja: Estońska produkcja została wystawiona w Tallinie City Concert Hall ( Tallinna Linnahall ) przez Smithbridge Productions, w której zagrali Tõnu Oja jako Albin i Tõnu Kilgas jako Georges. Była to pierwsza produkcja na terenie byłego Związku Radzieckiego.
  • 2001 Hiszpańska produkcja: Hiszpańska produkcja miała swoją premierę w Teatro Nuevo Apolo w Madrycie, w której zagrali Andrés Pajares jako Albin, Joaquín Kremel jako Georges i Jacobo Dicenta jako Jean-Michel.
  • 2009 Produkcja portugalska: Spektakl został otwarty w Portugalii w Teatrze Rivoli w Porto w kwietniu 2009 roku. Został przetłumaczony, wyreżyserował Filipe La Féria z Carlosem Quintasem jako Georges i José Raposo jako Albinem. Ta produkcja wyróżnia się zmianą lokalizacji z St. Tropez na Cascais i włączeniem innych piosenek Jerry'ego Hermana, takich jak „Tap Your Troubles Away” (od Mack & Mabel ) i „It's Today” (od Mame ).
  • 2010 Holenderska produkcja: Premiera holenderskiej produkcji miała miejsce w listopadzie 2010 i trwała do czerwca 2011 w teatrze DeLaMar w Amsterdamie.
  • 2010 Tajska produkcja: Tajska adaptacja La Cage aux Folles (กินรีสีรุ้ง w języku tajskim) otwarta w Bangkoku w dniu 16 czerwca 2010 r. i zamknięta w dniu 3 lipca 2010 r. w Muangthai Rachadalai Theatre. Produkcję wyreżyserował Takonkiet (Tak) Viravan. Ta wersja została dostosowana, aby lepiej odpowiadać docelowej grupie odbiorców, a historia osadzona została w Tajlandii i zmieniono imiona niektórych postaci.
  • 2012 Koreańska produkcja: Koreańska produkcja trwała dwa miesiące w Seulu w 2012 roku. Koreańska produkcja zdobyła 4 nagrody w Korean Musical Awards.
  • 2013 Duńska produkcja: Nowa duńska produkcja rozpoczęła się wiosną 2013 roku w Aarhus Theater z udziałem Nielsa Ellegaarda (Georges) i Andersa Baggesena (Albin).
  • 2013 Panama produkcja: Spektakl został otwarty w Panama City w czerwcu 2013 roku w Teatro en Círculo. W rolach głównych Edwin Cedeno (Albin/Zaza) i Aaron Zebede (Georges).
  • 2013 Portorykańska produkcja: Premiera produkcji portorykańskiej odbyła się 16 sierpnia 2013 roku w Luis A. Ferré Performing Arts Center w San Juan, Portoryko, z Rafaelem José jako Albinem i Braulio Castillo Jr. jako Georges, z Ulisesem Santiago de Orduna jako Jean-Michel. Junior Álvarez jako Edouard Dindon/M. Renaud, Sara Jarque jako Mme. Dindon/Mme. Renaud, Deddie Romero jako Jacqueline, Andrea Méndez jako Anne i Bryan Villarini jako Jacob
  • 2013 Produkcja szwedzka: Premiera szwedzkiej produkcji odbyła się 7 września 2013 roku w Operze w Göteborgu w Göteborgu w Szwecji, z Mikaelem Samuelsonem jako Albinem/Zazą i Hansem Josefssonem jako Georges.
  • 2014 Produkcja węgierska: Produkcja węgierska („Az Őrült Nők Ketrece” w języku węgierskim) miała premierę 12 lipca 2014 r. w teatrze Átrium w Budapeszcie, wyprodukowana przez Kultúrbrigád, jest nadal w toku. Spektakl w reżyserii Róberta Alföldiego , w choreografii Krisztiána Gergye, z Andrásem Stohlem jako Albin/Zaza, Gáborem Hevérem jako Georges, Balázs Fehérem jako Jean-Michel, z László Józanem i Tiborem Fehérem jako Jacobem.
  • 2014 Korean Revival: Korean Revival odbywało się w LG Arts Center w Seulu w 2014 roku przez trzy miesiące
  • 2014 Australian Revival: The Production Company wyprodukowało pierwsze duże australijskie odrodzenie musicalu pod kierownictwem Deana Bryanta. Spektakl został wystawiony w Playhouse Theatre w Melbourne, gdzie trwał od 21 listopada do 7 grudnia. W obsadzie znaleźli się Simon Burke jako Georges, Todd McKenney jako Albin, Robert Tripolino jako Jean-Michel, Emily Milledge jako Anne, Gary Sweet jako Edouard Dindon, Marg Downey jako Mme. Dindon, Rhonda Burchmore jako Jacqueline i Aljin Abella jako Jacob.
  • Produkcja filipińska 2015: Produkcja filipińska miała swoją premierę 28 lutego 2015 r. w Carlos P Romulo Auditorium w RCBC Plaza, z Audie Gemora jako Albinem i Michaelem De Mesą jako Georges, ze Stevenem Silvą jako Jean-Michelem, wyprodukowanym przez 9 Works Theatrical, w reżyserii Robbiego Guevary i scenografii Mio Infante.
  • 2015 Szwedzka produkcja: Szwedzka produkcja miała premierę 14 listopada 2015 r. w Uppsala stadsteater i nadal działa (ostatni pokaz 3 marca 2016 r.).
  • 2015 Mexican Revival: The Mexican Revival miał swoją premierę 23 listopada 2015 r. w Teatro Hidalgo, z Roberto Blandónem jako Georgem, Mario Ivánem Martínezem jako Albinem, Rogelio Suarez jako Silviah (który również krył Zazá w niektórych przedstawieniach) i Israelem Estradą jako Jean- Michel, wyreżyserowany przez Matiasa Gorlero i wyprodukowany przez Juana Torresa.
  • 2017 Produkcja niemiecka: La Cage aux Folles występowała w Staatstheater Mainz w Moguncji w Niemczech od października 2017 do czerwca 2018. Śpiewacy operowi Alin Deleanu i Stephan Bootz grali odpowiednio Zazę/Albin i Georges.
  • 2018 Hong Kong produkcja: La Cage aux Folles (假鳳虛鸞 po kantońsku) premiera 19 stycznia 2019 w Hong Kong Cultural Center Grand Theatre przez Hong Kong Repertory Theatre
  • Produkcja w Tel Awiwie 2019: Premiera izraelska rozpoczęła się w sierpniu 2019 r. z powodu ograniczonej akcji charytatywnej, a cały dochód został przekazany „Yesh Im Mi Ledaber” za zapobieganie samobójstwom wśród młodzieży LGBT. W oryginalnej obsadzie izraelskiej znaleźli się Roi Dolev jako Albin i Oren Habot jako George.

Inne produkcje obcojęzyczne grały w Belgii, Kopenhadze, Oslo (dwukrotnie), Bergen, Wiedniu, Włoszech, Turku, Helsinkach (dwukrotnie), Jyväskylä, Seinäjoki, Buenos Aires, Limie, Sztokholmie, Bogocie, Tallinie, Moskwie, Rio de Janeiro, i Sao Paulo.

Liczby muzyczne

Uwaga: Oryginalna produkcja na Broadwayu

Nagrania

Obecnie dostępne są trzy nagrania obsady: Oryginalna obsada Broadwayu, Oryginalna obsada Australijska i obsada odrodzenia Broadwayu z 2010 roku. Żadnego nagrania nie dokonano na przebudzenie w 2004 roku.

Finałowy numer Aktu Albin, „ I Am What I Am ”, został nagrany przez Glorię Gaynor i okazał się jednym z jej największych przebojów. Został nagrany również przez innych artystów, w tym Shirley Bassey , Tony'ego Bennetta , Pię Zadorę i Johna Barrowmana . Stał się również okrzykiem mobilizacyjnym ruchu Gay Pride .

Nagrody i nominacje

Oryginalna produkcja na Broadwayu

Rok Nagroda Kategoria Nominat Wynik
1984 Nagroda Tony Najlepszy musical Wygrała
Najlepsza książka musicalowa Harvey Fierstein Wygrała
Najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa Jerry Herman Wygrała
Najlepszy występ głównego aktora w musicalu George Hearn Wygrała
Generał Barry Mianowany
Najlepsza reżyseria musicalu Arthur Laurents Wygrała
Najlepsza choreografia Łosoś Scotta Mianowany
Najlepszy projekt kostiumów Theoni V. Aldredge Wygrała
Najlepszy projekt oświetlenia Jules Fisher Mianowany
Nagroda Biurko Dramat Znakomita księga musicalu Harvey Fierstein Mianowany
Wybitny aktor w musicalu George Hearn Wygrała
Generał Barry Mianowany
Znakomita muzyka Jerry Herman Wygrała
Znakomite teksty Mianowany
Znakomite orkiestracje Jim Tyler Mianowany
Znakomity projekt kostiumów Theoni V. Aldredge Wygrała
Znakomity projekt oświetlenia Jules Fisher Mianowany

Odrodzenie Broadwayu w 2004 r.

Rok Nagroda Kategoria Nominat Wynik
2005 Nagroda Tony Najlepsze odrodzenie musicalu Wygrała
Najlepszy występ głównego aktora w musicalu Plaża Gary Mianowany
Najlepsza choreografia Jerry Mitchell Wygrała
Najlepszy projekt kostiumów William Ivey Long Mianowany
Nagroda Biurko Dramat Wybitne odrodzenie musicalu Wygrała
Znakomita choreografia Jerry Mitchell Wygrała
Znakomity projekt kostiumów William Ivey Long Mianowany

2008 Londyn odrodzenie

Rok Nagroda Kategoria Nominat Wynik
2009 Nagroda Laurence'a Oliviera Najlepsze muzyczne odrodzenie Wygrała
Najlepszy aktor w musicalu Douglas Hodge Wygrała
Denis Lawson Mianowany
Najlepszy występ w roli drugoplanowej w musicalu Jason Pennycooke Mianowany
Najlepszy reżyser musicalu Terry Johnson Mianowany
Najlepszy choreograf teatralny Lynne Page Mianowany
Najlepszy projekt kostiumów Mateusz Wright Mianowany

Odrodzenie Broadwayu w 2010 r.

Rok Nagroda Kategoria Nominat Wynik
2010 Nagroda Tony Najlepsze odrodzenie musicalu Wygrała
Najlepszy występ głównego aktora w musicalu Kelsey Grammer Mianowany
Douglas Hodge Wygrała
Najlepszy występ głównego aktora w musicalu Robin de Jesus Mianowany
Najlepsza reżyseria musicalu Terry Johnson Wygrała
Najlepsza choreografia Lynne Page Mianowany
Najlepsze orkiestracje Jason Carr Mianowany
Najlepszy sceniczny projekt Tim Shortall Mianowany
Najlepszy projekt kostiumów Mateusz Wright Mianowany
Najlepszy projekt oświetlenia Nick Richings Mianowany
Najlepszy projekt dźwięku Jonathan Dziekani Mianowany
Nagroda Biurko Dramat Wybitne odrodzenie musicalu Wygrała
Wybitny aktor w musicalu Douglas Hodge Wygrała
Wybitny wyróżniony aktor w musicalu Robin de Jesus Mianowany
Wybitny reżyser musicalu Terry Johnson Mianowany
Znakomita choreografia Lynne Page Mianowany
Znakomity projekt kostiumów Mateusz Wright Wygrała
Znakomity projekt dźwięku Jonathan Dziekani Mianowany

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

  • Bloom, Ken i Vlastnik, Frank. Broadway Musicals: 101 Greatest Shows of All Time , Black Dog & Leventhal Publishers (2004; poprawione wydanie w miękkiej okładce 2008). ISBN  978-1-57912-313-0
  • Bloom, Ken i Jerry Hermanowie. Jerry Herman: teksty: świętowanie , Routledge (2003). ISBN  0-415-96768-6
  • Herman, Jerry i Marilyn Stasio. Showtune: A Memoir Jerry Herman , Nowy Jork: Donald I. Fine Books (1996). ISBN  1-55611-502-4
  • Laurents, Artur. Głównie za reżyserię: Gypsy, West Side Story i inne musicale , New York: Knopf (2009). ISBN  0-307-27088-2

Zewnętrzne linki