La Fenice -La Fenice
 | |
 | |
| Adres |
Wenecja Włochy |
|---|---|
| Współrzędne | 45°26′01″N 12°20′02″E / 45,4337°N 12,3339°E Współrzędne : 45,4337°N 12,3339°E45°26′01″N 12°20′02″E / |
| Właściciel | Miasto Wenecja |
| Pojemność | 1126 |
| Budowa | |
| Otwierany | 1792 |
| Ponownie otwarte |
|
| Architekt | |
| Strona internetowa | |
| www.teatrolafenice.it | |
_-_Facade.jpg)
Teatro La Fenice ( wymawiane [la feˈniːtʃe] , „ Feniks ”) to opera w Wenecji we Włoszech. Jest to jeden z „najbardziej znanych i renomowanych punktów orientacyjnych w historii teatru włoskiego ” i całej historii opery . Zwłaszcza w XIX wieku La Fenice stało się miejscem wielu słynnych premier operowych, na których wykonywano utwory kilku z czterech najważniejszych kompozytorów epoki bel canta – Rossiniego , Belliniego , Donizettiego , Verdiego .
Jego nazwa odzwierciedla jego rolę w umożliwieniu zespołowi operowemu „powstania z popiołów” pomimo utraty możliwości korzystania z trzech teatrów w wyniku pożaru, pierwszego w 1774 r. Po zniszczeniu i odbudowie wiodącego domu w mieście, ale otwartego dopiero w 1792 r .; drugi pożar miał miejsce w 1836 r., ale odbudowę zakończono w ciągu roku. Jednak trzeci pożar był wynikiem podpalenia. Zniszczył dom w 1996 roku, pozostawiając tylko ściany zewnętrzne, ale został odbudowany i ponownie otwarty w listopadzie 2004 roku. Dla uczczenia tego wydarzenia zapoczątkowano tradycję Weneckiego Koncertu Noworocznego .
Historia
Pod koniec XVIII wieku w Wenecji działało siedem starych teatrów, dwa zajmowały się wystawianiem sztuk teatralnych, a pozostałe zajmowały się muzyką. Największym z nich był Teatro San Benedetto, który stał w miejscu zajmowanym obecnie przez kino Rossini. Zbudowany przez rodzinę Grimani w 1755 roku, został następnie przydzielony Nobile Società di Palchettisti (Szlachetne Stowarzyszenie Posiadaczy Skrzynek). Jednak po orzeczeniu sądu w 1787 r. stowarzyszenie to zostało wydalone i zmuszone do oddania opery szlacheckiej rodzinie Venierów, właścicielom gruntów, na których została zbudowana. Stowarzyszenie natychmiast zaproponowało budowę większej i okazalszej opery niż ta, którą utraciło, która stałaby się symbolem ich zmiennych losów i zdolności do „odrodzenia”. Miało więc nosić miano La Fenice , jak mityczny, nieśmiertelny ptak, który może odrodzić się z własnych popiołów, symbolizując wspaniałe odrodzenie stowarzyszenia po jego nieszczęściach.
Kawałek ziemi między Contrada Santa Maria Zobenigo i Contrada Sant'Angelo został kupiony w tym celu w 1790 roku, a stojące na nim domy prywatne zostały zburzone. Ogłoszono wówczas konkurs na projekt opery, a komisja ekspertów wybrała pracę architekta Giannantonio Selvy spośród 29 nadesłanych planów. Prace rozpoczęto w 1791 r., a zakończono zaledwie 18 miesięcy później, w kwietniu 1792 r. La Fenice od razu dała się poznać jako jeden z wiodących teatrów operowych, znany we Włoszech i Europie zarówno z wysokiej jakości artystycznej prac, jak i przepychu budynku . Jednak, jakby nazwa była zwiastunem złych znaków, w nocy 13 grudnia 1836 roku operę zniszczył pierwszy pożar wywołany niedawno zainstalowanym austriackim grzejnikiem. Gazety podały, że gaszenie pożaru zajęło trzy dni i trzy noce, a 18 dni później wśród gruzów nadal tliły się różne ogniska. Płomienie doszczętnie zniszczyły dom, ocalało jedynie foyer i Sale Apollinee. Stowarzyszenie postanowiło przystąpić do jego natychmiastowej odbudowy. Do wykonania prac wyznaczył architekta Giambattistę Medunę i jego brata inżyniera Tommaso, podczas gdy Tranquillo Orsi był odpowiedzialny za dekoracje. Prace rozpoczęto w lutym 1837 r., a przedstawienia tymczasowo wystawiano w Teatro Apollo (dawniej San Luca, obecnie Goldoni).
Wszystko zostało zakończone w rekordowym czasie. Wieczorem 26 grudnia tego samego roku otwarto dla publiczności nową operę, odrodzoną w nowym artystycznym stylu epoki. Tempo prac spowodowało jednak, że już w 1854 r. konieczna była pilna renowacja konstrukcji szkieletowej i ponownie pod kierunkiem Giambattisty Meduny dom został odnowiony w stylu niezmienionym do 1996 r. 23 lipca 1935 r. właściciele loży scedowali swoje udziały w operze na rzecz Comune di Venezia , więc przeszła ona z własności prywatnej na publiczną, aw latach 1937-8 część budynku została poddana dalszym poważnym renowacjom i przeróbkom przez inżyniera Eugenio Miozziego. W nocy 29 stycznia 1996 roku, w okresie przerwy w pracach konserwatorskich, drugi pożar – jak głosił Mit – tym razem podpalenie, doszczętnie zniszczył dom i większą część Sale Apollinee. Po raz kolejny La Fenice powstał ponownie, wiernie zrekonstruowany według planu architekta Aldo Rossiego i został ponownie otwarty 14 grudnia 2003 roku.
Pierwszy teatr
W 1774 roku Teatro San Benedetto , który przez ponad czterdzieści lat był wiodącą operą w Wenecji, doszczętnie spłonął. Do 1789 roku, z zainteresowaniem wielu bogatych miłośników opery, którzy chcieli spektakularnego nowego domu, zorganizowano „starannie określony konkurs” na znalezienie odpowiedniego architekta. Wygrał go Gianantonio Selva, który zaproponował budynek w stylu neoklasycystycznym ze 170 identycznymi lożami na poziomach w tradycyjnej sali w kształcie podkowy, która była ulubionym stylem od czasu jej wprowadzenia w Wenecji już w 1642 roku. Dom wychodził z jednej strony na campo , czyli mały plac, az drugiej na kanał, z wejściem prowadzącym bezpośrednio za kulisy i do teatru.
Jednak proces ten nie był pozbawiony kontrowersji, zwłaszcza w odniesieniu do estetyki budynku. Otrzymano około trzydziestu odpowiedzi i, jak podaje Romanelli, Selva został wyznaczony jako projekt do zbudowania, a faktyczna nagroda za najlepszy projekt trafiła do jego głównego rywala, Pietro Bianchi. Wydaje się jednak, że projekt i ukończona opera Selvy były wysokiej jakości i najlepiej odpowiadały ograniczeniom fizycznej przestrzeni, w której była zmuszona zamieszkiwać.
Budowę rozpoczęto w czerwcu 1790 roku, a do maja 1792 teatr został ukończony. Został nazwany „La Fenice”, w nawiązaniu do przetrwania firmy, najpierw pożaru, a następnie utraty dawnej siedziby. La Fenice została zainaugurowana 16 maja 1792 r. Operą Giovanniego Paisiello zatytułowaną I giuochi d'Agrigento do libretta Alessandro Pepoli .
Jednak gdy tylko operę odbudowano, wybuchł spór prawny między zarządzającą nią firmą a właścicielami, rodziną Venier. Kwestia została rozstrzygnięta na korzyść Veniers.
Na początku XIX wieku La Fenice zyskało europejską renomę. Rossini wystawił tam dwie duże inscenizacje: Tancredi w 1813 i Semiramide w 1823. Tam miały swoje premiery dwie opery Belliniego: I Capuleti ei Montecchi w marcu 1830 i Beatrice di Tenda w marcu 1833. Donizetti, świeżo po triumfach w La Scali w Mediolanie iw Teatro di San Carlo w Neapolu, wrócił do Wenecji w 1836 roku ze swoim Belisario , po siedemnastu latach nieobecności.
Drugi teatr
W grudniu 1836 r. ponownie doszło do katastrofy, kiedy teatr strawił pożar. Został jednak szybko odbudowany według projektu dostarczonego przez zespół architektów-inżynierów braci Tommaso i Giovanniego Battisty Meduna . We wnętrzu widać późnocesarski luksus złoconych dekoracji, pluszowej ekstrawagancji i sztukaterii. La Fenice po raz kolejny powstał z popiołów, aby otworzyć swoje podwoje wieczorem 26 grudnia 1837 roku.
Współpraca Giuseppe Verdiego z La Fenice rozpoczęła się w 1844 roku prawykonaniem Ernaniego w okresie karnawału . Przez kolejne 13 lat odbywały się tam premiery Attyli , Rigoletta , Traviaty , Simona Boccanegry .
Podczas pierwszej wojny światowej La Fenice było zamknięte, ale zostało ponownie otwarte, by stać się sceną wielu wydarzeń, przyciągając wielu największych światowych śpiewaków i dyrygentów. W 1930 roku Biennale w Wenecji zapoczątkowało Pierwszy Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej, który sprowadził takich kompozytorów jak Strawiński i Britten , a ostatnio Berio , Nono i Bussotti , którzy pisali dla La Fenice.
W dniu 29 stycznia 1996 r. La Fenice zostało całkowicie zniszczone przez pożar. Zachowała się tylko akustyka, ponieważ dwa miesiące wcześniej włoski akustyk Lamberto Tronchin zmierzył akustykę.
Od razu podejrzewano podpalenie. W marcu 2001 roku sąd w Wenecji uznał dwóch elektryków, Enrico Carellę i jego kuzyna Massimiliano Marchettiego za winnych podłożenia ognia. Wyglądało na to, że podpalili budynek, ponieważ ich firmie groziły wysokie grzywny za opóźnienia w pracach naprawczych, w których byli zaangażowani. Carella, właścicielka firmy, zniknęła po odrzuceniu ostatecznej apelacji. Został skazany na siedem lat więzienia. Marchetti poddał się i odbył sześcioletni wyrok. Ostatecznie Carella został aresztowany w lutym 2007 roku na granicy meksykańsko-belize, poddany ekstradycji do Włoch i zwolniony warunkowo po odsiedzeniu 16 miesięcy.
Obecny teatr
Po różnych opóźnieniach odbudowa rozpoczęła się na dobre w 2001 roku. W ciągu 650 dni zespołowi 200 tynkarzy, artystów, stolarzy i innych rzemieślników udało się odtworzyć atmosferę starego teatru, kosztem około 90 milionów euro. Jak zauważa Gillian Price: „Tym razem, dzięki pomysłowemu projektowi nieżyjącego już włoskiego architekta Aldo Rossiego i mottu „jak to było, gdzie to było”, został wyposażony w dodatkowe sale do prób i najnowocześniejszy sprzęt. wyposażenie sceny artystycznej, a liczba miejsc siedzących została zwiększona z 840 do 1000”.
La Fenice została przebudowana w XIX-wiecznym stylu na podstawie projektu architekta Aldo Rossiego , który w celu uzyskania szczegółów jej projektu wykorzystał nieruchome fotografie z początkowych scen filmu Luchino Viscontiego Senso ( 1954), który miał został sfilmowany w domu. La Fenice zostało ponownie otwarte 14 grudnia 2003 r. inauguracyjnym koncertem Beethovena , Wagnera i Strawińskiego . Pierwszą wystawiona operą była produkcja La traviata w listopadzie 2004 roku.
Krytyczna reakcja na przebudowany La Fenice była mieszana. Krytyk muzyczny gazety Il Tempo , Enrico Cavalotti, był zadowolony. Stwierdził, że kolory są nieco jaskrawe, ale dźwięk jest dobry i zwarty. Jednak dla jego kolegi, Dino Villatico z La Repubblica , akustyce nowej sali brakowało rezonansu, a kolory były boleśnie jaskrawe. Uznał to za „ kicz , fałszywą imitację przeszłości”. Powiedział, że „miasto powinno mieć odwagę zbudować zupełnie nowy teatr; Wenecja zdradziła swoją innowacyjną przeszłość, ignorując ją”.
Notatki artystyczne
Fasada
Zbudowany w 1792 roku według planu architekta Giannantonio Selvy, fasada budynku jest jedynym elementem, który całkowicie przetrwał dwa pożary, które prawie całkowicie zniszczyły operę w 1836 i 1996 roku. W przeciwieństwie do innych teatrów w mieście, których wejścia znajdują się w odosobnionych miejscach, takich jak alejki i małe place, La Fenice jest jedynym historycznym weneckim teatrem wychodzącym na otwartą przestrzeń, Campo San Fantin. Jako jedyny posiada w swojej fasadzie kolumnadę w stylu neoklasycystycznym. Na środku widnieje insygnia teatru przedstawiające feniksa, który powstaje z płomieni, wyrzeźbiony w 1837 roku według projektu Giambattisty Meduny. Na fasadzie znajdują się w niszach dwa posągi przedstawiające muzy tragedii i tańca: Melpomene i Terpsichore . Nad nimi znajdują się maski Komedii i Tragedii , prawdopodobnie autorstwa Domenico Fadigi. Pierwsze rzeźby, które zdobiły wejście do opery, wykonane z terakoty i wyrzeźbione w stylu barokowym, zostały przypisane Giuseppe Bernardiemu lub jego siostrzeńcowi Giovanniemu Ferrari, którzy uczyli Canovę . Zostały one wymienione w 1875 r., Ponieważ były w zaawansowanym stanie rozkładu iw każdym razie uznano je za niezgodne, jeśli zostały odrestaurowane, z klasycznym stylem elewacji. Dwa nowe posągi zostały wykonane z kamienia Custoza przez Augusto Benvenutiego w nowym stylu, który lepiej pasował do budynku. Ślady po oryginalnych rzeźbach zaginęły po tym, jak dyrekcja teatru sprzedała je Benvenutiemu w 1876 roku. Po przebudowie z 1837 roku w przedsionku wejściowym umieszczono dwie pamiątkowe stele. Ten po prawej, wyrzeźbiony w tym roku przez Antonio Giaccarellego według oryginalnego projektu Giambattisty Meduny, przypisuje się architektowi Giannantonio Selvie. Ten po lewej, na cześć dramatopisarza Carla Goldoniego , jest dziełem Luigiego Zandomeneghiego i został przeniesiony z atrium, w którym został poświęcony 26 grudnia 1830 r. Nowy szyld opery, w kolorze złotym i niebieskim, znowu do projektu Meduny, umieszczono również nad wejściem w 1837 roku.
Foyer
.png)
Uciekając całkowicie bez szwanku z pierwszego pożaru, który zniszczył pierwotną operę La Fenice w nocy z grudnia 1836 roku, wejście Selva zostało powiększone w 1937 roku w ramach prac modernizacyjnych kierowanych przez inżyniera Eugenio Miozzi. Przy tej samej okazji zburzono niektóre ściany, które dzieliły prawą stronę foyer na kilka przestrzeni, aby ta strona była lustrzanym odbiciem lewej strony, pod względem kształtu i dekoracji. W prawym skrzydle umieszczono wówczas tablicę pamiątkową upamiętniającą przeniesienie udziałów przez właściciela kasyna do Comune di Venezia w 1935 roku. To właśnie dzięki tym pracom, które obejmowały również renowację, foyer i Sale Apollinee na piętrze zdołały częściowo wytrzymać zawalenie się podłogi i ściany przy schodach prowadzących do boksów po pożarze 29 stycznia 1996 roku. Wejście do opery jest więc obszarem, w którym zachowało się najwięcej oryginalnych elementów budowli: część dekoracji i większość kolumn, posadzka oraz schody prowadzące do loży.
Dom
Pożar z 1996 roku całkowicie zniszczył pięć poziomów loży, scenę i sufit, pozostawiając jedynie ściany obwodowe pierwotnego domu.
Rekonstrukcję oparto na projekcie architekta Aldo Rossiego, kierując się mottem „Jak było, gdzie było”, które przyświecało odbudowie dzwonnicy św . zawalił się w 1902 r. Wierną odbudowę domu ułatwiła obszerna rozprawa o odbudowie sporządzona przez braci Meduna po pracach przeprowadzonych po pierwszym pożarze w 1836 r. Rekonstrukcja wystroju domu, w styl rokoko , opierał się głównie na konsultacjach z obszernym archiwum fotograficznym opery znajdującym się w historycznym archiwum teatru. W celu przyspieszenia prac przyjęto dwie procedury.
Odbudowę murowanej i drewnianej konstrukcji budynku wykonywały w samej operze setki robotników zatrudnionych 24 godziny na dobę, siedem dni w tygodniu, a elementy dekoracyjne powstawały jednocześnie w różnych warsztatach zewnętrznych, tak aby byłby gotowy do zastosowania po zakończeniu prac konstrukcyjnych. Wykorzystano te same dziewiętnastowieczne materiały: papier-mache, drewno i gips do wszystkich zdobień loży królewskiej i wejścia, 22 nereidy wchodzące w skład gzymsu tzw. putta w królewskim pudełku. Naczelną zasadą było odtworzenie pierwotnego domu, w szczególności jego specyficznego rozwiązania technicznego, opartego głównie na wykorzystaniu drewna, starannie dobranego i poddanego obróbce w celu uzyskania najlepszej odpowiedzi akustycznej. Duży pudło rezonansowe drewnianego domu zostało zamknięte w ochronnej kopercie z murowanych i żelbetowych podłóg.
Jedynym elementem dekoracyjnym wykonanym przynajmniej częściowo na miejscu był strop, który odwzorowuje pierwotny projekt, dając optyczne złudzenie sklepionego stropu. Zawiera obrazy kilku postaci kobiecych, z których niektóre niosą instrumenty muzyczne, oraz młodych dziewcząt przedstawiających Gracje, Muzykę, Taniec i Aurorę. Żyrandol jest reprodukcją angielskiego oryginału z pozłacanego brązu, zamówioną przez braci Meduna u rzemieślników z Liverpoolu w 1854 roku. Ramiona kinkietów w skrzyniach również wykonano na wzór jednego zachowanego egzemplarza.
Motywem przewodnim dekoracji domu z 1854 r. jest reprodukcja lasu z liśćmi akantu przedstawiona w dekoracjach z masy papierowej, następnie wzbogacona płatkami 23-karatowego złota, obrabianymi techniką kwarcową i polerowanymi agatem. Obrazy poza pudełkami przedstawiają cherubiny z instrumentami muzycznymi lub w wesołym nastroju. Na pierwszym poziomie znajdują się również sylwetki poetów klasycznych, a na drugim sześć alegorii reprezentujących historię, poezję, filozofię, komedię, tragedię i muzykę.
Na trzecim poziomie putta trzymają tabliczki z wygrawerowanymi tytułami i autorami 14 najważniejszych oper wystawianych w domu.
Znaczącą innowacją w wyglądzie domu była radykalna zmiana koloru wewnątrz poszczególnych skrzynek. Oryginalny odcień beżu został teraz zastąpiony niebiesko-zielonym pastelowym kolorem.
Obecne dojście do kramów zostało zaprojektowane przez inż. Miozziego w 1937 roku i ozdobione po bokach dwoma gipsowymi kariatydami. Dom pierwotnie posiadał dwa małe wejścia w części zajmowanej obecnie przez pierwsze z prawej strony obecnego dojścia, które do drugiej połowy lat 30. zajmowały trzy loże w pierwszej kondygnacji.
Orkiestra ma teraz ruchomą platformę. Gdy dół nie jest potrzebny, platformę można podnieść do poziomu boksów, co pozwala na dodanie kilku rzędów dodatkowych siedzeń z przodu, zwiększając pojemność o 104 do 1126. Ruchomą platformę, która składa się z dwóch elementów, można również całkowicie lub częściowo podnieść do poziomu sceny w celu jej powiększenia.
Kurtyna została zreprodukowana na podstawie analizy dokumentacji historycznej, z ciemnozielonego, głęboko meszkowego, ognioodpornego syntetycznego aksamitu ozdobionego 1100 kwiatami w pozłacanej skórze.
Nowej scenie towarzyszy druga scena boczna, na którą teraz przesuwa się sprzęt sceniczny na boki w celu budowy i obsługi scenerii.
Pudełko królewskie
Honorowe miejsce w domu ma udręczoną egzystencję, związaną nie tylko z historią opery, ale także z politycznymi i historycznymi wydarzeniami Wenecji.
Królewskie pudełko nie było częścią pierwotnego planu Giannantonio Selvy dotyczącego La Fenice; w czasie budowy dom zawierał tylko pudła tej samej wielkości. Wenecja utraciła niepodległość w maju 1797 r. na rzecz Pierwszego Cesarstwa Francuskiego , które następnie przekazało miasto imperium austro-węgierskiemu na osiem lat po podpisaniu traktatu z Campoformio w 1797 r., aw 1805 r. Wenecja ponownie znalazła się pod panowaniem francuskim. Pierwsza cesarska loggia została zbudowana tylko prowizorycznie w 1807 r., aby pomieścić cesarza Napoleona , którego oczekiwano w operze we wtorek 1 grudnia 1807 r. na wykonanie kantaty Il Giudizio di Giove Lauro Cornianiego Algarottiego . Jego budowa wymagała wyburzenia trzech centralnych skrzynek na drugim i trzecim poziomie.
W 1808 roku architekt Giannantonio Selva zbudował ostateczny model z pomocą Giuseppe Borsato w zakresie dekoracji. Został on zniszczony przez pożar, który nawiedził La Fenice w grudniu 1836 r., i został odbudowany wraz z resztą domu przez braci Meduna w 1837 r., przy pomocy Giuseppe Borsato, który zwiększył świetność dekoracji. Po kongresie wiedeńskim w 1815 roku Wenecja ponownie znalazła się pod panowaniem Habsburgów. Pod koniec marca 1848 r., po powstaniu powstańczym iw konsekwencji ogłoszeniu przez Republikę Wenecką niepodległości od Austrii , rozebrano loggię, aby przywrócić pierwotne poziomy loży w tzw. domu „republikańskim”. W związku z tym przebudowano sześć skrzyń, które znajdowały się w środku domu do początku XIX wieku. Jednak cesarski austriacki rząd królewski powrócił następnie i 22 sierpnia 1849 r. Nakazał odbudowę loggii w jej pierwotnej formie. Dekoracje ponownie powierzono Giuseppe Borsato, który mający już ponad 70 lat przerobił je na bogatszy niż wcześniej projekt. To była jego ostatnia praca; jego pudełko zostało zaprezentowane w styczniu 1850 r. w obecności wdowy po nim Marii Bonadei Borsato. Cesarska loggia ostatecznie stała się lożą królewską w 1866 roku wraz z wejściem Wenecji Euganejskiej do Królestwa Włoch .
Wewnątrz pudełka nadal można zobaczyć symbol włoskiej rodziny królewskiej, reprodukowany na bocznych ścianach. Na zwieńczeniu gzymsu zewnętrznego znajdowała się trzecia tarcza sabaudzka, usunięta po zwycięstwie republikanów w referendum 2 czerwca 1946 r. i zastąpiona lwem św. Marka , symbolem Wenecji. W rogach ścian na czterech złoconych, drewnianych świecznikach stoją drewniane putta pomalowane na kolor kości słoniowej. Na drewnianym suficie ozdobionym papierem mache znajduje się reprodukcja obrazu Apoteoza Nauk i Sztuk , pierwotnie autorstwa malarza Leonarda Gavagnina. Królewska loża oferuje również swoim gościom możliwość korzystania z prywatnego pokoju, który ma własne wejście.
Sprzedaj Apollinee
.jpg)
Sale Apollinee, nazwana tak, ponieważ poświęcona greckiemu bogu Apollinowi , ojcu Muz i mecenasowi sztuki, w tym muzyki, składa się z pięciu sal, których obecny układ pochodzi z 1937 roku. Pomieszczenia te są obecnie wykorzystywane w przerwach przez widownię zajmującą pierwsze trzy poziomy boksów i straganów. Pięć sal Sale Apollinee było pierwotnie używanych nawet wtedy, gdy w operze nie było żadnego przedstawienia; jego bar byłby otwarty w ciągu dnia, aw jednym z pokoi znajdował się stół bilardowy.
Na szczycie głównych drzwi znajduje się symbol słońca, hołd złożony królowi Francji Ludwikowi XIV . Pokój Apollon był uważany za salę baletową; balet zyskał na znaczeniu po części dzięki zainteresowaniu nim Ludwika XIV. Wykonał serię tańców w Ballet Royal de la Nuit , w ostatnim utworze jako Apollo w kostiumie z kiltem ze złotych promieni - i tym samym stał się znany jako Król Słońce. La Fenice została zbudowana w hołdzie bogu Apollinowi.
W przeciwieństwie do domu, który został całkowicie zniszczony przez ogromny pożar w 1996 roku, ocalała jedna piąta tych pomieszczeń. Zachowane fragmenty można łatwo rozpoznać, ponieważ dokładnym celem prac rekonstrukcyjnych było podkreślenie różnicy między częściami historycznymi a niedawnymi dodatkami. Oryginalne partie gzymsów stropowych i pozostałe ozdobne stiuki na ścianach są ciemniejsze, co świadczy o ostatnim pożarze. Tę samą różnicę widać w marmurowych ramach niektórych drzwi, naprawionych nowym marmurem w innym kolorze, oraz w nowej podłodze, która łączy się z typowym weneckim lastrykiem, które pozostało w pokoju poświęconym słynnej śpiewaczce Marii Malibran .
Dzięki tym dokończeniom Sale Apollinee odbudowano na podstawie oryginałów, choć pozostawiono większy wybór niż w domu, o czym świadczy nowa tapicerka i wyposażenie tych pomieszczeń.
Sala Dantego
Główny bar znajduje się w Sala Dante, nazwany na cześć fresków, które niegdyś zdobiły jego ściany.
Sala ta została otwarta w 1865 roku z okazji szóstej stulecia urodzin Dantego Alighieri . Aby uczcić to wydarzenie, malarz Giacomo Casa stworzył w ozdobnej ramie sufitu dużą kompozycję przedstawiającą Włochy w akcie koronacji wielkiego poety oraz sześć temperowych fresków na ścianach, z taką samą liczbą scen z Boskiej Komedii . Dwa z nich zostały następnie zastąpione w 1867 roku innymi temperą przez Antonio Ermolao Paolettiego.
We wrześniu 1976 roku ściany i sufit tego pomieszczenia, przemianowanego na Sala Guidi, zostały ozdobione dziełami weneckiego malarza Virgilio Guidiego, które obejmowały sceny z Dantego. Jednak pożar z 1996 roku zniszczył te płótna, wydobywając na światło dzienne niektóre fragmenty oryginalnej dekoracji Casa, które teraz zostały uzupełnione sinopią ułatwiającą ich czytanie.
Sala Grande
.jpg)
Sala Grande lub sala balowa to główne pomieszczenie pięciu Sale Apollinee, oświetlone trzema oknami pośrodku fasady wejściowej.
Wykorzystywana przez lata do różnych celów, Sala Grande była eleganckim miejscem na bale, koncerty muzyki kameralnej, konferencje czy premiery książek, a także (zanim La Fenice otrzymało na nie specjalne sale) próby. Korzystał z niej także zarząd w 1935 roku. Niemal całkowicie zniszczona w nocy 29 stycznia 1996 roku Sala Grande została wiernie zrekonstruowana zgodnie z pierwotnym modelem.
Po pożarze zawaliła się podłoga nad foyer i ocalały tylko narożniki. Obecna podłoga została wiernie odtworzona zgodnie z oryginalnym modelem i odtworzona została charakterystyczna dla niej deseń roślinna, wymagająca użycia różnych gatunków drewna: klonu, oliwek i wiśni. Kolor ścian jest również taki sam jak w oryginale. Po obwodzie górnej części pomieszczenia biegnie galeria, do której prowadzi troje drzwi na najwyższym piętrze.
Nowe pokoje
„Jak było, gdzie było”, motto odbudowy La Fenice nawoływało do odbudowy opery tak, jak wyglądała przed pożarem w 1996 roku. Zasada ta miała jednak zastosowanie tylko do pomieszczeń o szczególnym znaczeniu historycznym i artystycznym. Wykorzystano więc okazję do przeprojektowania części budynku, które nie mieściły się w tej kategorii, w wyniku czego powstały trzy nowe pomieszczenia.
W fikcji
Debiutancka powieść Donny Leon , Death at La Fenice (1992), pierwsza z jej serii detektywistycznej Commissario (detektyw) Guido Brunetti, koncentruje się na tajemnicy otaczającej sensacyjną śmierć słynnego dyrygenta orkiestry, spowodowanej otruciem cyjankiem, podczas produkcja Traviaty w La Fenice. W kilku scenach opera jest opisana z najdrobniejszymi szczegółami, tak jak to było w czasie pisania, przed trzecim pożarem.
Zobacz też
- Berendt, John , Miasto spadających aniołów , Nowy Jork: The Penguin Press, 2005 ISBN 1-59420-058-0 . Książka koncentruje się na pożarze, który po raz drugi zniszczył La Fenice i jego następstwach.
- Opery i teatry Wenecji
Bibliografia
Notatki
Źródła
- Beauvert, Thierry (1995), Opera Houses of the World , Nowy Jork: The Vendome Press. ISBN 0-86565-978-8
- Romanelli, Giandomenico i inni (1997), Gran Teatro La Fenice , Kolonia: Evergreen. ISBN 3-8228-7062-5
- Bellina, Annalaura; Girardi, Michele (2005). La Fenice 1792–1996: teatr, muzyka i historia . Marsilio. ISBN 978-8-83-178359-0.