Piękna Helena -La belle Hélène

Współczesny rysunek pierwszej produkcji: Oreste, Pâris, Hélène i Calchas

La Belle Helene ( francuski wymowa: [la bɛl elɛn] , Piękna Helena ) jest buffo opera w trzech aktach, z muzyką Jacques'a Offenbacha i słów Henri Meilhac i Ludovic Halevy . Utwór parodiuje historięucieczki Heleny z Paryżem , która zapoczątkowała wojnę trojańską .

Premiera odbyła się w Théâtre des Variétés w Paryżu, 17 grudnia 1864 roku. Praca przebiegała dobrze, a inscenizacje odbywały się na trzech kontynentach. La belle Hélene odradzała się przez cały XX wiek, a w XXI pozostała utworem repertuarowym.

Tło i pierwsze wykonanie

Już w 1864 roku Offenbach zyskał ugruntowaną pozycję czołowego francuskiego kompozytora operetki . Po sukcesach z jego wczesnymi utworami – krótkimi utworami na skromne siły – otrzymał w 1858 roku licencję na wystawianie pełnometrażowych oper z większą obsadą i chórem. Pierwszy z nich, Orphée aux enfers , osiągnął rozgłos i sukces kasowy dzięki ryzykownej satyrze na mitologię grecką, francuską tradycję muzyczną i Drugie Cesarstwo . W ciągu kolejnych sześciu lat kompozytor próbował, na ogół bezskutecznie, naśladować ten sukces. W 1864 powrócił do klasycznej mitologii dla swojego tematu. Jego częsty współpracownik, Ludovic Halévy , napisał szkic do opery zatytułowanej The Capture of Troy (La Prize de Troie). Offenbach zasugerował współpracę z Hectorem Crémieux , współlibrecistą Orphée , ale Halévy wolał nowego partnera, Henri Meilhaca , który napisał większość fabuły, do której Halévy dodał humorystyczne szczegóły i komiczne dialogi. Oficjalny cenzor odrzucił niektóre ich słowa dotyczące braku szacunku dla Kościoła i państwa, ale osiągnięto zatwierdzony tekst.

Karykatura sporu między gwiazdorskimi sopranami Offenbacha

W eseju Grove na temat pracy, Andrew Lamb pisze: „Podobnie jak w przypadku większości największych dzieł Offenbacha, stworzenie La Belle Hélène wydaje się być w dużej mierze bezproblemowe”. Chociaż pisanie pracy poszło gładko, próby nie. Menadżer Théâtre des Variétés , Théodore Cogniard, szczypał grosze i nie sympatyzował z upodobaniem Offenbacha do wystawnych inscenizacji i orkiestracji na wielką skalę, a dwie czołowe panie – Hortense Schneider i Léa Silly – zaangażowały się w spór ze sobą. Spór stał się powszechnie znany i wywołał coraz większe zainteresowanie sztuką wśród paryskich widzów.

Opera została otwarta 17 grudnia 1864 roku. Publiczność pierwszego wieczoru była entuzjastyczna, ale recenzje były mieszane, a przez kilka kolejnych przedstawień sprzedaż kasowa była ospała, dopóki nie wywarły na niej wrażenia wspierające recenzje czołowych pisarzy, takich jak Henri Rochefort i Jules Vallès. publiczność, po której utwór przyciągnął liczną publiczność z modnej bohemy, a także szanowanych obywateli zamożnych dzielnic. Grała przez większą część 1865 roku (z przerwą letnią w połowie rundy) i została zastąpiona w lutym 1866 przez Barbe-bleue , z udziałem tych samych czołowych graczy, z wyjątkiem Silly, z którym Schneider odmówił ponownego występu.

Role

Léa Silly jako Oreste

Streszczenie

Miejsce: Sparta i wybrzeże morza

Czas: przed wojną trojańską .

akt 1

Albert Brasseur (Ménélas), Juliette Simon-Girard (Hélène) i Georges-Guillaume Guy (Agamemnon), przebudzenie w 1899 w Théâtre des Variétés

Parys , syn Priama , przybywa z listem bogini Wenus do arcykapłana Kalchasa , nakazując mu zdobyć dla Paryża miłość Heleny , obiecaną mu przez Wenus , gdy przyznał jej nagrodę piękna zamiast Juno i Minerwy . .

Paris przybywa przebrany za pasterza i wygrywa trzy nagrody w „konkursie dowcipu” (oburzająco głupie gry słowne) z królami greckimi pod kierownictwem Agamemnona , po czym ujawnia swoją tożsamość. Helen, która próbowała osiedlić się po młodzieńczej przygodzie i znając historię Paryża, postanawia, że ​​los przypieczętował jej los. Trojan książę wieńczy zwycięzcy przez Helen, z obrzydzeniem na Lout Achillesa i dwóch nieudolny Ajaxes. Paryż zostaje zaproszony na bankiet przez męża Heleny Menelaosa , króla Sparty. Paryż przekupił Calchasa, aby „prorokował”, że Menelaos musi natychmiast udać się na Kretę , na co niechętnie zgadza się pod ogólną presją.

Akt 2

Podczas gdy królowie greccy bawią się w pałacu Menelaosa pod jego nieobecność, a Calchas zostaje przyłapany na oszustwie w grze planszowej, do Heleny przychodzi nocą Paryż. Po tym, jak pożegnała się z pierwszą prostą próbą uwiedzenia jej, wraca, gdy zasnęła. Helen modliła się o jakieś uspokajające sny i wydaje się wierzyć, że to jest jeden, więc nie opiera się mu już dłużej. Menelaos niespodziewanie wraca i znajduje dwoje w swoich ramionach. Helen, wykrzykując „la fatalité, la fatalité”, mówi mu, że to wszystko jego wina: Dobry mąż wie, kiedy przyjść, a kiedy trzymać się z daleka. Paris próbuje odwieść go od wszczynania awantury, ale bezskutecznie. Kiedy wszyscy królowie dołączają do sceny, krytykując Paryż i mówiąc mu, aby wrócił tam, skąd przybył, Paris odchodzi, przysięgając, że wróci i dokończy pracę.

Akt 3

Królowie i ich świta przenieśli się do Nauplii na sezon letni, a Helena dąsa się i protestuje przeciwko swojej niewinności. Wenus zemściła się za traktowanie wymierzone jej protegowanemu Paryżowi, sprawiając, że cała populacja była oszołomiona i zakochana, ku rozpaczy królów. Arcykapłan Wenus przybywa łodzią, wyjaśniając, że musi zabrać Helenę na Cytherę, gdzie ma poświęcić 100 jałówek za swoje przewinienia. Menelaos błaga ją, by poszła z księdzem, ale ona początkowo odmawia, mówiąc, że to on, a nie ona, obraził boginię. Kiedy jednak uświadamia sobie, że ksiądz jest Paryżem w przebraniu, wsiada na statek i razem odpływają.

Liczby muzyczne

akt 1

• Wstęp i refren
• „Amours divins” – „Boskie miłości” – Chór i Helen
• Chœur et Oreste „C'est Parthoénis et Léoena” – „To Parthoenis i Leoena” – Chór i Orestes
• Air de Pâris „Au mont Ida” – Air: „Mount Ida” – Paryż
• Marche des Rois de la Grèce – Marsz królów Grecji
• Chœur "Gloire au berger victorieux"; „Gloire! gloire! gloire au berger” – „Chwała zwycięskiemu pasterzowi”; „Chwała! Chwała! Chwała Pasterzowi” – ​​Chór i Helena

Akt 2

• Wejście
• Chœur „O Reine, en ce jour” – „O królowo tego dnia” – Chorus
• Inwokacja à Vénus – Inwokacja do Wenus – Helen
• Marche de l'oie – Marsz Gęsi
• Scène du jeu – Scena z gry „Gęś”
• Chœur en coulisses „En couronnes tressons les roses” – „W wiankach braid roses” – chór poza sceną
• Duet Hélène-Pâris „Oui c'est un rêve” – „Tak, to sen” – Helen i Paris
• „Un mari sage” (Hélène), valse et final: „A moi! Rois de la Grece, à moi!” – „Mądry mąż”; walc i finał: „Do mnie! Królowie Grecji, do mnie!” – Helena; Menelaos

Akt 3

• Wejście
• Chœur et ronde d'Oreste „Vénus au fond de nos âmes” – „Wenus w głębinach naszych dusz” – Chór i Orestes
• Kuplety d'Hélène "Là vrai, je ne suis pas coupable" - Kuplety: "Tam, nie jestem winny" - Helen
• Trio patriotique „Lorsque la Grèce est un champ de carnage” (Agamemnon, Calchas, Ménélas) – Patriotyczne Trio – Agamemnon, Calchas, Menelaos
• Chœur "La galère de Cythère", tyrolienne de Pâris "Soyez gais" - "Statek dla Cythery"; Piosenka tyrolska: „Bądź gejem” – chór i Paryż
• Finał – Wszystkie

Przebudzenia

19 wiek

Anna Judic w roli tytułowej, 1876

Produkcja w Petersburgu, 1868 r.

La belle Hélène odrodziła się w Variétés w 1876, 1886 i 1889 z udziałem Anny Judic , w 1890 z Jeanne Granier , aw 1899 z Juliette Simon-Girard .

Premiera austriacka odbyła się w Theater an der Wien jako Die schöne Helena w marcu 1865 roku. Z tej okazji Eduard Haensch przygotował nową aranżację uwertury, która jest dziś powszechnie grana; Krótkie preludium Offenbacha jest bardzo rzadko słyszane. Utwór został wystawiony w Berlinie w Friedrich-Wilhelmstädtisches Theater w maju tego roku, w Brukseli w następnym miesiącu, a na Węgrzech w marcu 1866 po niemiecku i kwietniu 1870 po węgiersku.

W Londynie adaptacja przez FC Burnand zatytułowany Helen, albo wzięte z greckim otwarty w czerwcu 1866 roku w Teatrze Adelphi . Oryginalna wersja francuska miała dwie produkcje w St James's Theatre ; w pierwszym, w lipcu 1868, Schneider wystąpił jako Helen; w drugim, w lipcu 1873, wystąpili Marie Desclauzas, Mario Widmer i Pauline Luigini. Inne angielskie adaptacje (w tym druga autorstwa Burnanda) zostały wystawione w Gaiety Theatre (1871), Alhambra Theatre (1873) i Royalty Theatre (1878).

Pierwsza nowojorska produkcja opery została wystawiona w języku niemieckim w Stadt Theatre w Nowym Jorku w grudniu 1867; następnie oryginalna wersja francuska w Théâtre Français (marzec 1868) i angielska adaptacja Molyneux St John jako Paryż i Helena lub The Greek Elopement w New York Theatre (kwiecień 1868). Były dalsze produkcje amerykańskie w 1871 (w języku francuskim) i 1899 (w języku angielskim), z Lillian Russell jako Helen. Australijska premiera odbyła się w Royal Victoria Theatre w Sydney w maju 1876 roku. Od rosyjskiej premiery w sezonie 1868-69 w Petersburgu La belle Hélène stała się i pozostała na dekadę najpopularniejszym dziełem teatralnym w Rosji. W swoim pierwszym biegu zagrał w rekordowym czterdziestu dwóch kolejnych występach.

XX wiek

Jarmila Novotná i Hans Moser jako Hélène i Ménélas w inscenizacji Maxa Reinhardta w Berlinie z 1931 roku

Przebudzenia w Paryżu obejmowały te w Théâtre de la Gaîté-Lyrique (1919), Théâtre Mogador (1960), Théâtre des Bouffes-Parisiens (1976) i Théâtre National de l'Opéra-Comique (1983 i 1985) oraz Théâtre de Paris (1986). W 1999 roku Festiwal w Aix-en-Provence wystawił przedstawienie Herberta Wernicke'a opisanego przez Kurta Gänzla jako "smutno tandetne i efekciarskie... nie wykazujące zrozumienia idiomu opera-bouffe".

Spektakularna adaptacja dzieła Maxa Reinhardta została wyprodukowana w Theater am Kurfürstendamm w Berlinie w 1931 roku z Jarmilą Novotną w roli głównej . Partytura została mocno dostosowana przez Ericha Korngolda . Reinhard wyreżyserował swoją wersję w Anglii w grudniu 1931 roku, z tekstem AP Herberta pod tytułem Helen , z Evelyn Laye w roli głównej . Angielska wersja bardziej wierna oryginałowi Meilhaca i Halévy'ego została wydana przez Sadler's Wells Opera w 1963 roku i wznowiona w Londyńskim Koloseum w 1975 roku. Scottish Opera koncertowała w latach 90. w przekładzie Johna Wellsa oraz English National Opera (ENO) zaprezentował partyturę Offenbacha z całkowicie przepisanym librettem przez Michaela Frayna jako La belle Vivette, która pojawiła się na krótko w Koloseum w 1995 roku i znalazła się w nawiasie przez Hugh Canninga z The Sunday Times z produkcją Aix Wernickego jako „niezapomniane horrory”.

Amerykańskie produkcje obejmowały te z New York City Opera (1976) z Karan Armstrong , Ohio Light Opera (1994) i Lyric Opera Cleveland (1996).

21. Wiek

Wśród przebudzeń we Francji były spektakle w Théâtre du Châtelet , Paryżu (2000 i 2015), Opéra d'Avignon i Opéra de Toulon (obie 2014), Grand Théâtre de Tours  [ fr ] (2015) i Opéra narodowy Lotaryngii (2018). Produkcja Châtelet z 2000 roku, autorstwa Laurenta Pelly'ego , została zaprezentowana przez ENO w Koloseum w 2006 roku z Felicity Lott jako Helen. W Stanach Zjednoczonych znalazły się m.in. produkcje Portland Opera (2001) i Santa Fe Opera z udziałem Susan Graham (2003).

Krytyczny odbiór

Recenzent w „ Le Journal amusant” uznał, że utwór ma wszystkie oczekiwane cechy Offenbacha: „wdzięk, melodyjność, porzucenie, ekscentryczność, wesołość i ducha… Lubisz dobrą muzykę o wesołym duchu? Baw się dobrze? Będziesz się śmiać, będziesz się dobrze bawić! Czy lubisz oglądać batalion pięknych kobiet? Idź do Variétés! Z tych i wielu innych powodów La belle Hélène będzie miała swoje 100 występów. Nie ma lepszej imprezy na Teatr." Recenzent skomentował, że libreciści nie byli w tym utworze najsubtelniejsi i „malowali szerokim pędzlem bufonady”. Brytyjskie czasopismo The Musical World uznało tę muzykę za „bardzo skąpą iw gruncie rzeczy drugorzędną” i przypisał wielki sukces opery popularności Schneidera. Ateneum uznało utwór za rażąco nieprzyzwoity.

W swojej biografii Offenbacha z 1980 roku Peter Gammond pisze, że muzyka La Belle Hélène jest „wyrafinowana i czarująca i wykazuje najwięcej wiedeńskich wpływów”. Dodaje, że choć brakuje mu „przebojowych” melodii, jest to spójna i wyważona partytura, ze znakomitymi piosenkami dla Helen. Ale Alexander Faris (1981) pisze: „Trudno byłoby wymienić operetkę z większą ilością dobrych melodii niż La Belle Hélène (chociaż Zemsta nietoperza byłby silnym pretendentem)”. Komentuje, że w tej partyturze harmonia Offenbacha stała się bardziej chromatyczna niż we wcześniejszych utworach i zapowiadała niektóre harmoniczne efekty Czajkowskiego . Obaj pisarze cenią muzykę wyżej niż Neville Cardus , który napisał o tej partyturze, że Offenbach nie nadawał się do towarzystwa Johanna Straussa , Aubera i Sullivana . Niedawno Rodney Milnes , recenzując produkcję Châtelet z 2000 roku, napisał: „Cały spektakl jest tak niewinnie brudny, jak tylko Francuzi potrafią. I muzycznie znakomity”. W swojej historii operetki (2003) Richard Traubner pisze: „ La belle Hélène jest czymś więcej niż misterną kopią Orphée aux enfers . Przenosi tę pierwszą na jeszcze wyższe wyżyny olimpijskie w kanonie operetki. Jej finały są zabawniejsze, bardziej wyszukane, i wymagają jeszcze większego wykorzystania chóru, orkiestracje są bogatsze, melodie bogatsze, a w akcie II jest walc o wielkiej wdzięku i pięknie”.

Nagrania

• Felicity Lott , Yann Beuron , Michel Sénéchal , Laurent Naouri , François le Roux , Marie-Ange Todorovitch . Kierownictwo muzyczne Marc Minkowski (wersja wystawiona w Théâtre du Châtelet w 2000 roku).
• Jessye Norman , John Aler , Charles Burles, Gabriel Bacquier , Jean-Philippe Lafont. Kierownictwo muzyczne, Michel Plasson .
• Jane Rhodes , Rémy Corazza , Jacques Martin , Jules Bastin , Michel Trempont , z Orchestre philharmonique de Strasbourg pod dyrekcją Alaina Lombarda i chórem Opéra national du Rhin pod dyrekcją Guntera Wagnera (1978).
• Nagrania, które pojawiają się na operadis-opera-discography.org.uk

Zobacz też

• Poire Belle Helene
• Sköna Helena - szwedzki film z 1951 r.
• Libretto w WikiSource (w języku francuskim)

Notatki, odniesienia i źródła

Uwagi

Bibliografia

Źródła

• Faris Aleksander (1980). Jacques'a Offenbacha . Londyn: Faber i Faber. Numer ISBN 978-0-571-11147-3.
• Gammond, Piotr (1980). Offenbacha . Londyn: Omnibus Press. Numer ISBN 978-0-7119-0257-2.
• Gänzl, Kurt ; Andrew Baranka (1988). Księga Teatru Muzycznego Gänzla . Londyn: Głowa Bodleya. OCLC  966051934 .
• Gaye, Freda (red.) (1967). Kto jest kim w teatrze (wyd. czternaste). Londyn: Sir Isaac Pitman and Sons. OCLC  5997224 .CS1 maint: dodatkowy tekst: lista autorów ( link )
• Kracauer, Zygfryd (1938). Orfeusz w Paryżu: Offenbach i Paryż jego czasów . Nowy Jork: Knopf. OCLC  639465598 .
• Martinet, André (1887). Offenbach: Sa vie et son oeuvre . Paryż: Dentu. OCLC  3574954 .
• Traubner, Richard (2016) [2003]. Operetka: historia teatralna (wyd. drugie). Londyn: Routledge. Numer ISBN 978-1-138-13892-6.

Zewnętrzne linki

• Libretto pierwotnie zgłoszone do cenzury, dostęp 27 lipca 2011 r.