Łaskawie Tito -La clemenza di Tito

Łaskawość Tytu
Opera przez WA Mozarta
Rysunek Mozarta Doris Stock 1789.jpg
Kompozytor, rysunek Doris Stock , 1789
Tłumaczenie Łaskawość Tytusa
Libretta Caterino Mazzolà
Język Włoski
Oparte na libretto autorstwa Pietro Metastasio
Premiera
6 września 1791 ( 1791-09-06 )
Teatr Stanowy , Praga

La Clemenza di Tito (Clemency Tytusa),K.621, to seria opera w dwóch aktach skomponowana przezWolfganga Amadeusza Mozartado włoskiegolibrettaprzezCaterino MAZZOLApoPietro Metastasio. Zaczęło się od napisania większości Czarodziejskiego fletu ( Czarodziejskiego fletu ), ostatniej z głównych oper Mozarta. Premiera utworu odbyła się 6 września 1791 roku wTeatrze Stanowymw Pradze.

Tło

Strona tytułowa Libretta z dedykacją (1791)

W 1791 roku, ostatnim roku swego życia, Mozart był już bardzo zaawansowany w pisaniu Czarnego fletu już w lipcu, kiedy poproszono go o skomponowanie opery seria . Komisja doszła z impresario Domenico Guardasoni , który mieszkał w Pradze, który został oskarżony przez Estates Czech z zapewnieniem nową pracę z okazji koronacji o Leopold II Habsburg , jako króla Czech . Koronacja została zaplanowana przez stany w celu ratyfikacji porozumienia politycznego między Leopoldem a szlachtą czeską (cofnęło starania brata Leopolda Józefa II o zainicjowanie programu uwolnienia chłopów pańszczyźnianych w Czechach i zwiększenia obciążeń podatkowych arystokratycznych posiadaczy ziemskich). ). Leopold pragnął spacyfikować szlachtę czeską, aby powstrzymać bunt i wzmocnić swoje imperium w obliczu wyzwań politycznych wywołanych przez rewolucję francuską . Uroczystość miała odbyć się 6 września; Guardasoni został poinformowany o operze w czerwcu. Żadna opera Mozarta nie została wyraźniej wciśnięta w służbę politycznego programu niż La clemenza di Tito , w tym przypadku w celu promowania reakcyjnej polityki politycznej i społecznej arystokratycznej elity. Nie ma dowodów, aby ocenić stosunek Mozarta do tego, a nawet czy zdawał sobie sprawę z wewnętrznych konfliktów politycznych szalejących w królestwie Czech w 1791 roku.

W kontrakcie z dnia 8 lipca Guardasoni obiecał, że zatrudni kastrata „wiodącej jakości” (wydaje się, że miało to większe znaczenie niż to, kto napisał operę); że „poleci libretto do napisania... i do muzyki przez wybitnego mistrza”. Czas był napięty i Guardasoni miał klauzulę, w której mógł się wycofać: gdyby nie udało mu się uzyskać nowego tekstu, skorzystałby z La clemenza di Tito , libretta napisanego ponad pół wieku wcześniej przez Pietro Metastasio (1698–1782).

Libretto Metastasia opracowało już blisko 40 kompozytorów; historia oparta jest na życiu rzymskiego cesarza Tytusa , z kilku krótkich wzmianek w Żywotach Cezarów autorstwa rzymskiego pisarza Swetoniusza i została opracowana przez Metastasia w 1734 roku dla włoskiego kompozytora Antonio Caldary . Wśród późniejszych ustawień były Gluck „s w 1752 i Josef Mysliveček ” s wersji w 1774 roku; po roku 1791 powstaną trzy kolejne ustawienia. Mozart nie był pierwszym wyborem Guardasoniego. Zamiast tego zwrócił się do Antonio Salieriego , najwybitniejszego kompozytora włoskiej opery w Wiedniu i szefa muzycznego establishmentu na cesarskim dworze. Ale Salieri był zbyt zajęty i odmówił przyjęcia zlecenia, chociaż uczestniczył w koronacji.

Libretto zredagował do bardziej użytecznego stanu nadworny poeta Caterino Mazzolà. Co niezwykłe, w osobistym katalogu kompozycji Mozarta, Mazzolà przypisuje się jego korektę z adnotacją, że libretto zostało „przetworzone w prawdziwą operę”. Mazzolà połączył oryginalne trzyaktowe libretto w dwa akty i żadna z oryginalnych arii Metastasia nie pochodzi z oryginalnego aktu środkowego. Mazzolà zastąpił wiele dialogów z zespołami i napisał nowy akt w jednym finale, utkany z wersów oryginalnego libretta, który przedstawia powstanie, podczas gdy Metastasio tylko je opisuje.

Doświadczenie Guardasoniego z pracą Mozarta nad Don Giovannim przekonało go, że młodszy kompozytor był więcej niż zdolny do pracy w najkrótszym terminie. Mozart chętnie przyjął zlecenie, biorąc pod uwagę, że jego honorarium byłoby dwukrotnością ceny podobnej opery zamawianej w Wiedniu. Najwcześniejszy biograf Mozarta, Niemetschek, twierdził, że opera została ukończona w zaledwie 18 dni iw takim pośpiechu, że recytatywy secco dostarczył inny kompozytor, prawdopodobnie Franz Xaver Süssmayr , uważany za ucznia Mozarta. Chociaż nie istnieje żadna inna dokumentacja potwierdzająca udział Süssmayra, żaden z recytatywów secco nie znajduje się w autografie Mozarta i wiadomo, że Süssmayr pojechała z Mozartem do Pragi na tydzień przed premierą, aby pomóc w próbach, korektach i kopiowaniu. Badacze Mozarta sugerują, że pracował nad operą znacznie dłużej, być może od 1789 roku; jednak wszystkie takie teorie zostały teraz gruntownie obalone w anglojęzycznej literaturze muzykologicznej. Opera może nie została napisana w ciągu zaledwie 18 dni, ale z pewnością zalicza się do „Włochy w Algierii” , Il barbiere di Siviglia i La Cenerentola Rossiniego jako jedna z oper napisanych w najkrótszym czasie, który do dziś jest często wykonywany.

Nie wiadomo, co Leopold myślał o operze napisanej na jego cześć. Raporty, że jego żona Maria Luisa z Hiszpanii odrzuciła ją jako una porcheria tedesca (dosłownie po włosku „niemiecka świniostwo”, ale najbardziej idiomatycznie przetłumaczone „niemiecki bałagan”) nie pochodzą sprzed 1871 r., w zbiorze winiet literackich Alfreda Meissnera na temat historia Pragi rzekomo oparta na wspomnieniach dziadka autora, który był obecny na uroczystościach koronacyjnych.

Historia wydajności

Estates Teatr w Pradze, gdzie odbywa się prapremiera opery w 1791 roku

Premiera odbyła się kilka godzin po koronacji Leopolda. Rolę Sesto objął kastrat sopran Domenico Bedini. Opera została po raz pierwszy wystawiona publicznie 6 września 1791 roku w Teatrze Stanowym w Pradze. Podczas gdy orkiestra była orkiestrą teatru, klarnecista Anton Stadler pojechał do Pragi z Mozartem i grał w orkiestrze. To dla niego Mozart napisał dwa bardzo wybitne obbligati: na klarnet bassetowy w arii Sesto „Parto, parto, ma tu ben mio” i na róg bassetowy w arii Vitellii „Non più di fiori”.

Opera cieszyła się popularnością jeszcze przez wiele lat po śmierci Mozarta. Była to pierwsza pełna opera Mozarta, która dotarła do Londynu, gdzie 27 marca 1806 roku miała swoją premierę w His Majesty's Theatre. W obsadzie znalazł się John Braham , którego długoletnia towarzyszka Nancy Storace była pierwszą Zuzanną w Weselu Figara w Wiedniu. Ponieważ jednak grano ją tylko raz, nie wydaje się, aby wzbudziła duże zainteresowanie. O ile wiadomo, w Londynie wystawiono go ponownie dopiero na Festiwalu St Pancras w 1957 roku. Pierwsze przedstawienie w mediolańskiej La Scali odbyło się 26 grudnia 1818 roku. Północnoamerykańska premiera została wystawiona 4 sierpnia 1952 roku w Berkshire Centrum Muzyczne w Tanglewood. Przez długi czas uczeni Mozarta uważali Tito za gorszy wysiłek kompozytora. Alfred Einstein w 1945 roku napisał, że „jest zwyczajem mówić lekceważąco o La clemenza di Tito i odrzucać to jako produkt pośpiechu i zmęczenia”, i kontynuuje to dyskredytowanie do pewnego stopnia, potępiając postacie jako marionetki – np. „Tito to nic innego jak marionetka reprezentująca wielkoduszność ” – i twierdząca, że opera seria była już konającą formą. Jednak w ostatnich latach opera przeszła coś w rodzaju ponownej oceny. Stanley Sadie uznał to za pokazanie Mozarta „odpowiadającego muzyką powściągliwości, szlachetności i ciepła na nowy rodzaj bodźca”. Opera ma dość wysoki profil i znajduje się w niższych partiach „Top 50” wystawianych w największych teatrach na całym świecie.

Na Festiwalu w Salzburgu 2017 Peter Sellars wyreżyserował swoją interpretację opery jako „wizji pokojowego współistnienia”, „wykraczającej daleko poza kontekst historyczny”, koprodukcji z Holenderską Operą Narodową w Amsterdamie i Deutsche Oper Berlin . Prowadzony przez Teodor Currentzis , miał premierę w dniu 27 lipca 2017 r Felsenreitschule w Salzburgu.

Opera została również wystawiona w ramach letniego festiwalu Glyndebourne w 2017 roku. W 2019 roku Los Angeles Opera po raz pierwszy w swojej historii zaprezentowała ten utwór w zupełnie nowej produkcji pod dyrekcją Jamesa Conlona, z Russellem Thomasem w roli tytułowej i Elizabeth DeShong w roli Sesto. W tym samym roku opera została wystawiona w Metropolitan Opera w Nowym Jorku i wyemitowana 20 kwietnia 2019 roku.

Role

Role, typy głosów, najważniejsza obsada
Rola Rodzaj głosu Premierowa obsada 6 września 1791
Dyrygent: Wolfgang Amadeus Mozart
Tito Wespazjan , cesarz rzymski tenor Antonio Baglioni
Vitellia , córka zdetronizowanego cesarza Vitellio sopran Maria Marchetti-Fantozzi
Sesto, młody patrycjusz , przyjaciel Tito, zakochany w Vitelli kastrat sopranowy
we współczesnym wykonaniu
mezzosopran lub kontratenor
Domenico Bedini
Annio, młody patrycjusz, przyjaciel Sesto, zakochany w Servilii sopran ( en travesti ) jest wymieniony w partyturze,

ale zwykle śpiewany przez mezzosopran

Karolina Perini
Servilia, siostra Sesto, zakochana w Annio sopran Antonina Campi z d. Mikłaszewicz
(zwana także Signora Antonini)
Publio, prefekt pretorianów , dowódca gwardii pretoriańskiej bas Gaetano Campi

Oprzyrządowanie

Opera jest oceniana na 2 flety , 2 oboje , 2 klarnety , (1 również basset klarnet i basset horn ), 2 fagoty , 2 francuskie rogi , 2 trąbki , kotły i smyczki . Basso continuo w recitativi secchi składa się z cembala i wiolonczeli . Praktyka wykonawcza z epoki często wykorzystuje fortepiano .

Streszczenie

Miejsce i czas: Starożytny Rzym , rok 79.

akt 1

Vitellia, córka zmarłego cesarza Vitellio (obalonego przez ojca Tito, Wespazjana ), chce zemsty na Tito. Podburza zakochanego w niej przyjaciela Tito, Sesto, do działania przeciwko niemu (duet „Come ti piace, imponi”). Ale kiedy słyszy wiadomość, że Tito wysłał Berenikę z Cylicji , o którą była zazdrosna, z powrotem do Jerozolimy, Vitellia mówi Sesto, by odłożył realizację jej życzeń, mając nadzieję, że Tito wybierze ją (Vitellię) na swoją cesarzową (aria „Deh, se piacer mi vuoi”).

Tito postanawia jednak wybrać siostrę Sesto, Servilię, na swoją cesarzową i każe Annio (przyjacielowi Sesto) przekazać wiadomość Servilii (aria „Del più sublime soglio”). Ponieważ Annio i Servilia, bez wiedzy Tito, są zakochani, ta wiadomość jest bardzo niemile widziana dla obu (duet „Ach, perdona al primo affetto”). Servilia postanawia powiedzieć Tito prawdę, ale mówi też, że jeśli Tito nadal będzie nalegał na jej małżeństwo, będzie posłuszna. Tito dziękuje bogom za prawdziwość Servilii i natychmiast wyrzeka się wstąpienia między nią a Anniem (aria „Ah, se fosse intorno al trono”).

W międzyczasie jednak Vitellia usłyszała wiadomość o zainteresowaniu Tito Servilią i znów kipi z zazdrości. Namawia Sesto do zabicia Tito. Zgadza się, śpiewając jedną z najsłynniejszych arii opery („Parto, parto, ma tu, ben mio” z klarnetem bassetowym obbligato ). Prawie jak tylko odchodzi, Annio i strażnik Publio przybywają, aby eskortować Vitellię do Tito, który teraz wybrał ją na swoją cesarzową. Jest rozdarta poczuciem winy i martwi się o to, do czego wysłała Sesto.

Tymczasem Sesto walczy na Kapitolu ze swoim sumieniem (recitativo „Oh Dei, che smania è questa”), gdy on i jego wspólnicy zamierzają je spalić. Pozostałe postacie (oprócz Tito) wchodzą pojedynczo iz przerażeniem reagują na płonący Kapitol. Sesto wraca i ogłasza, że ​​widział, jak Tito zabito, ale Vitellia powstrzymuje go przed oskarżeniem się jako zabójca. Pozostali lamentują nad Tito w powolnym, żałobnym zakończeniu, aby działać.

Akt 2

Akt zaczyna się od Annio mówiącego Sesto, że cesarz Tito w rzeczywistości żyje i właśnie go widziano; w dymie i chaosie Sesto pomylił kolejną z Tito. Sesto chce wyjechać z Rzymu, ale Annio przekonuje go, żeby tego nie robił (aria „Torna di Tito a lato”). Wkrótce Publio przybywa, by aresztować Sesto, niosąc wiadomość, że to jeden ze współspiskowców Sesto przebrał się w szaty Tito i został dźgnięty, choć nie śmiertelnie, przez Sesto. Senat próbuje Sesto, podczas gdy Tito czeka niecierpliwie, pewien, że jego przyjaciel zostanie oczyszczony z zarzutów; Publio wyraża swoje wątpliwości (aria „Tardi s'avvede d'un tradimento”) i wyjeżdża do Senatu. Annio błaga Tito o łaskę dla przyjaciela (aria „Tu fosti tradito”). Publio wraca i ogłasza, że ​​Sesto został uznany za winnego, a udręczony Tito musi podpisać wyrok śmierci na Sesto.

Postanawia najpierw wysłać po Sesto, próbując uzyskać dalsze szczegóły na temat fabuły. Sesto bierze całą winę na siebie i mówi, że zasługuje na śmierć ( rondo „Deh, per questo istante solo”), więc Tito mówi mu, że powinien to mieć i odsyła go. Ale po długiej walce wewnętrznej Tito rozdziera nakaz egzekucji dla Sesto. Uznaje, że jeśli świat chce mu (Tito) o cokolwiek oskarżyć, powinien oskarżyć go o zbytnie miłosierdzie, a nie o mściwe serce (aria „Se all'impero”).

Vitellia w tym czasie jest rozdarta poczuciem winy, ale Servilia ostrzega ją, że same łzy nie uratują Sesto (aria „S'altro che lagrime”). Vitellia w końcu postanawia wyznać wszystko Tito, porzucając swoje nadzieje na imperium (rondo „Non più di fiori” z obbligato basset horn ). W amfiteatrze skazani (w tym Sesto) czekają na rzucenie dzikim bestiom. Tito ma zamiar okazać litość, gdy Vitellia wyznaje ją jako inicjator spisku Sesto. Choć wstrząśnięty, cesarz włącza ją do oferowanej przez siebie ogólnej łaski (recitativo accompagnato „Ma che giorno è mai questo?”). Opera kończy się wszystkimi tematami wychwalającymi niezwykłą hojność Tito; następnie prosi, aby bogowie skrócili jego dni, gdyby kiedykolwiek przestał dbać o dobro Rzymu.

Nagrania

Dokonano wielu nagrań, m.in.:

Rok Obsada: Tito, Vitellia,
Sesto, Annio,
Servilia, Publio

Orkiestra dyrygenta , chór

Numer katalogowy etykiety
1956
(w języku angielskim)
Richard Lewis ,
Joan Sutherland
Monica Sinclair
Anna Pollak
Jennifer Vyvyan
Thomas Hemsley
John Pritchard
Londyn Mozart Players , BBC Chorus
CD: Nimbus
Kot: NI7967
1967 Werner Krenn ,
Maria Casula,
Teresa Berganza ,
Brigitte Fassbaender ,
Lucia Popp ,
Tugomir Franc
Orkiestra i Chór
Opery Wiedeńskiej Istvána Kertésza ; wyprodukowany przez Erika Smitha
CD: Decca
kat: 000289 475 7030 1
1976 Stuart Burrows ,
Janet Baker ,
Yvonne Minton ,
Frederica von Stade ,
Lucia Popp ,
Robert Lloyd
Colin Davis
Orkiestra i Chór Opery Królewskiej , Covent Garden
CD: Philips Classics Nr
kat.: 000289 422 5442 8
Szczegółowe informacje można znaleźć tutaj
1978 Peter Schreier ,
Julia Várady ,
Teresa Berganza ,
Marga Schiml ,
Edith Mathis ,
Theo Adam
Karl Böhm
Staatskapelle Drezno , Lipsk Radio Chorus
CD: Deutsche Grammophon Nr
kat: 000289 429 8782 1
1988 Gösta Winbergh ,
Carol Vaness ,
Delores Ziegler ,
Martha Senn,
Christine Barbaux,
László Polgár
Riccardo Muti
Vienna Philharmonic Orchestra, Chór Wiedeńskiej Opery Narodowej
CD: EMI
Kat: CDS 5 55489-2
1990 Anthony Rolfe Johnson ,
Julia Várady ,
Anne Sofie von Otter ,
Catherine Robbin ,
Sylvia McNair ,
Cornelius Hauptmann
John Eliot Gardiner
Angielscy soliści barokowi , Chór Monteverdi
CD: Deutsche Grammophon "Archiv" Nr
kat: 000289 431 8062 7
1991 Philip Langridge ,
Ashley Putnam ,
Diana Montague ,
Martine Mahé,
Elżbieta Szmytka ,
Peter Rose
Andrew Davis
London Philharmonic Orchestra , Glyndebourne Chorus
DVD Video: ArtHaus Musik
Kat: 100 407
1992 Uwe Heilmann,
Della Jones ,
Cecilia Bartoli ,
Diana Montague,
Barbara Bonney ,
Gilles Cachemaille  [ fr ]
Orkiestra i chór
Akademii Muzyki Dawnej Christophera Hogwooda
CD: Decca "L'Oiseau-Lyre" Nr
kat: 000289 444 1312 0
1993 Philip Langridge ,
Lucia Popp ,
Ann Murray ,
Delores Ziegler ,
Ruth Ziesak ,
László Polgár
Nikolaus Harnoncourt
Zürich Opera Orchestra and Chorus
CD: Warner Classics „ Teldec ” Nr
kat: 2564-68830-8
2005 Rainer Trost ,
Hillevi Martinpelto ,
Magdalena Kožená ,
Christine Rice ,
Lisa Milne ,
John Relyea

Szkocka Orkiestra Kameralna Charlesa Mackerrasa , szkocki chór barokowy
CD: Deutsche Grammophon Nr
kat: 000289 477 5792 4
2005 Mark Padmore ,
Alexandrina Pendatchanska ,
Bernarda Fink ,
Marie-Claude Chappuis ,
Sunhae Im ,
Sergio Foresti
René Jacobs
Freiburg Barokowa Orkiestra , Berlin Chór Kameralny RIAS
CD: Harmonia Mundi
Kot: HMC901923.24
2005 Christoph Prégardien ,
Catherine Naglestad ,
Susan Graham ,
Ekaterina Siurina ,
Hannah Esther Minutillo,
Roland Bracht
Sylvain Cambreling
Orchestra i Chór Paryskiej Opery Narodowej
DVD Video / BD : Opus Arte
Cat: OA 0942 / OA BD7086D

Zobacz też

Bibliografia

Cytaty

Źródła

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki