La Juive -La Juive

Juive
Wielka opera Fromentala Halévy'ego
Cornélie Falcon jako Rachel w La Juive Halévy 1835 - A Colin - NGO2p110.jpg
Cornélie Falcon jako Rachel, rola tytułowa, portret A.Colina (1835)
Tłumaczenie Żydówka
librecista Eugène Scribe
Język Francuski
Premiera
23 lutego 1835 ( 1835-02-23 )

La Juive ( wymowa francuska: [ la ʒɥiv] ) ( Żydówka ) to wielka opera w pięciu aktach Fromentala Halévy'ego do oryginalnego francuskiego libretta autorstwa Eugène Scribe ; został po raz pierwszy wystawiony w Operze w Paryżu 23 lutego 1835 roku.

Historia kompozycji

La Juive była jedną z najpopularniejszych i najbardziej podziwianych oper XIX wieku. Jego libretto (tekst) było dziełem Eugène Scribe , płodnego dramaturga. Scribe pisał pod gust Opéra de Paris , gdzie dzieło zostało po raz pierwszy wystawione – dzieło w pięciu aktach, przedstawiające spektakularne sytuacje (tutaj sobór w Konstancji z 1414 r.), pozwalające na ekstrawagancką inscenizację w scenerii wywołującej dramatycznej sytuacji, którą podkreślił także mocny podmiot historyczny. Do tego dochodziły przerywniki chóralne, efekty baletowe i sceniczne, wykorzystujące cały wachlarz możliwości Opery Paryskiej.

Ze względu na historię niemożliwej miłości między chrześcijaninem a Żydówką , praca ta była przez niektórych postrzegana jako apel o tolerancję religijną, w podobnym duchu jak Natan Mądry , którego premiera miała miejsce w 1779 roku, Giacomo Meyerbeera Les Hugenots , którego premiera miała miejsce w 1836 roku, rok po La Juive , a także powieść Ivanhoe Sir Waltera Scotta z 1819 roku, która porusza ten sam temat. W czasie powstania monarchia lipcowa zliberalizowała praktyki religijne we Francji. Meyerbeer i Fromental Halévy byli Żydami, a historie poruszające tematy tolerancji były powszechne w ich operach. Recenzje pierwszych przedstawień pokazują, że dziennikarze tamtego okresu reagowali raczej na liberalizm i postrzegany antyklerykalizm tekstu Scribe'a niż na jakikolwiek konkretnie żydowski temat.

Niektórzy uważają, że libretto La Juive miało na celu sprowokowanie widzów do ponownej oceny statusu Żydów we francuskim społeczeństwie. Inni uważają, że stereotypowe przedstawienie Żyda Eléazara jako tajemniczego, mściwego i materialistycznego nie potwierdza tej interpretacji.

Historia wydajności

Pierwszą, bogato zdobioną inscenizację opery, kosztującą 150 000 franków, poprowadził François Habeneck . Szczególnie zauważono występy sopranistki Cornélie Falcon w roli tytułowej i dramatycznego tenora Adolphe Nourrita jako Eléazara. Nourrit miał znaczący wpływ na operę: Eléazar, pierwotnie pomyślany jako partia basu, został przepisany dla niego i wydaje się, że w dużej mierze to był jego pomysł, aby zakończyć akt 4 nie tradycyjnym zespołem, ale arią „Rachel, quand du seigneur”, dla którego mógł również zasugerować tekst. Przedstawienie wyróżniało się bogactwem, w tym organami na scenie w akcie I, ogromną obsadą drugoplanową i niespotykanie wyszukanym wystrojem. Dwa zespoły artystów scenicznych wzięły odpowiedzialność za dekoracje sceniczne: Charles Séchan , Léon Feuchère, Jules Diéterle i Édouard Desplechin zaprojektowali akty I, II, IV i V, a René-Humanité Philastre i Charles-Antoine Cambon dostarczyli materiały do ​​aktu III.

La Juive odniósł międzynarodowy sukces porównywalny z popularnymi wielkimi operami Meyerbeera . Swoją amerykańską premierę miał w Théâtre d'Orléans 13 lutego 1844 r. Utwór wykorzystano także w inauguracyjnym przedstawieniu w nowo wybudowanym Palais Garnier w Paryżu 5 stycznia 1875 r. (rolę tytułową śpiewała Gabrielle Krauss ; scenografię odtworzony według oryginalnych projektów Jean-Baptiste Lavastre i Édouard Desplechin , Chéret, Charles-Antoine Cambon oraz Auguste Alfred Rubé i Philippe Chaperon ). La Juive otrzymał swój pierwszy występ w Metropolitan Opera w Nowym Jorku w dniu 16 stycznia 1885 z Amalie Materna jako Rachel.

Richard Wagner , który podziwiał La Juive , mógł zapożyczyć z niego efekt organów z aktu I do swojej opery Die Meistersinger von Nürnberg z 1868 roku . Co więcej, stukanie Eléazara w jego dzieło złotnicze jest echem w brukowaniu Hansa Sachsa podczas Die Meistersinger .

Ostatni raz wystawiony w Metropolitan Opera w 1890 roku z Lilli Lehmann jako Rachel, La Juive został reaktywowany w 1919 roku jako pojazd dla gwiazdy tenora Met, Enrico Caruso . Eléazar był ostatnią rolą, którą Caruso dodał do swojego repertuaru, a także ostatnią, jaką kiedykolwiek śpiewał w wykonaniu, 24 grudnia 1920 roku; zmarł w sierpniu 1921 roku. Giovanni Martinelli zastąpił Caruso w roli w Met i zarówno on, jak i Caruso nagrali najbardziej znaną arię opery „Rachel! Quand du seigneur”.

Po odrodzeniu w 1919 roku z Caruso, Metropolitan Opera dość regularnie programowała La Juive do 1936 roku, kiedy to została usunięta z repertuaru i nie można jej było usłyszeć w Met przez 67 lat. Mniej więcej w tym samym czasie opera wypadła z łask w Europie i od tamtej pory była rzadko wystawiana. Amerykański tenor Richard Tucker był mistrzem La Juive i mocno lobbował za odrodzeniem Met z sobą jako Eléazarem. Po raz pierwszy zaśpiewał tę rolę w przedstawieniach koncertowych w Londynie w 1964 roku. W 1973 roku dwukrotnie wystąpił w operze z New Orleans Opera Association i dał dwa mocno okrojone koncertowe wykonania opery, ponownie w Londynie. Tucker przekonał również RCA Red Seal do nagrania całej opery, chociaż ostatecznie RCA zgodziła się sfinansować tylko jeden album z najważniejszymi wydarzeniami. Tucker w końcu przekonał dyrektora generalnego Met, Schuylera Chapina , do zorganizowania nowej produkcji La Juive , która miała być wystawiana w sezonie 1975–76, ale tragicznie Tucker zmarł nagle w styczniu 1975 r., A wraz z nim zmarło odrodzenie La Juive przez Met. Opera została ostatecznie reaktywowana w Metropolitan w 2003 roku z tenorem Neilem Shicoffem jako Eléazarem. Inne współczesne przebudzenia zostały wystawione w Operze Wiedeńskiej (1999), La Fenice w Wenecji (2005), Operze Paryskiej (2007), Operze w Zurychu (2007), Staatstheater Stuttgart (2008), De Nederlandse Opera w Amsterdamie (2009), Opera w Tel Awiwie (Izrael) i Teatr Michajłowskiego w Sankt Petersburgu (oba 2010) oraz Opera w Göteborgu (2014). Bawarska Opera Państwowa zaprezentowała nową produkcję Calixto Bieito z Roberto Alagną i Aleksandrą Kurzak w 2016 roku. Nowa produkcja została wystawiona w Hanowerze w 2019 roku.

Opera Australia zorganizuje nową produkcję w Sydney Opera House w marcu 2022 roku.

Role

Rachele, projekt kostiumów do L'ebrea , włoskiej wersji opery, 1865.
Rola Typ głosu Premiera obsady, 23 lutego 1835
(dyrygent: François Habeneck )
Eléazar, żydowski złotnik tenor Adolfa Nourrita
Rachela, jego rzekoma córka, tytułowa „Żydówka”. sopran Kornelia Sokół
księcia Leopolda tenor Marcelina Lafonta
Księżniczka Eudoksja, siostrzenica cesarza sopran Julie Dorus-Gras
Gian Francesco, kardynał de Brogni, przewodniczący Rady gitara basowa Nicolas Levasseur
Ruggiero, rektor miasta baryton Henri-Bernard Dabadie
Albert, sierżant gitara basowa Aleksandra Prévosta
Herold baryton Prosper Derivis
Oficer cesarza baryton Aleksandra Prévosta
Pierwszy człowiek ludu gitara basowa Ferdynand Prévôt
Drugi człowiek ludu tenor Jean-Étienne-Auguste Massol
Trzeci człowiek ludu tenor Alexisa Duponta
Członek Świętego Oficjum gitara basowa Charlesa-Louisa Pouilleya
Majordom baryton Kury François-Alphonse
Cesarz Zygmunt Cichy

Streszczenie

Poniższe streszczenie odzwierciedla oryginalną wersję opery. Współczesne wersje wykonawcze często w pewnym stopniu dostosowują tę fabułę dla wygody.

Miejsce: Konstancja
Czas: 1414
Wydarzenia przed rozpoczęciem opery

Poniżej znajduje się podsumowanie wydarzeń, które miały miejsce przed pierwszym aktem opery, z których część ujawnia się dopiero w toku akcji.

W młodości Żyd Eléazar mieszkał we Włoszech niedaleko Rzymu i był świadkiem potępienia i egzekucji swoich synów jako heretyków przez hrabiego Brogniego. Sam Eléazar został wygnany i zmuszony do ucieczki do Szwajcarii.

Podczas swojej podróży Eléazar znalazł dziecko bliskie śmierci, porzucone w spalonym domu, który okazał się domem hrabiego. Bandyci podpalili dom, próbując zabić całą rodzinę Brognich, ale nieświadomi, że sam hrabia był w tym czasie w Rzymie.

Eléazar wziął dziecko, dziewczynkę, i wychował ją jak własną córkę, nadając jej imię Rachela. Po powrocie Brogni odkrył ruiny swojego domu i ciała swojej rodziny. Następnie został księdzem, a później kardynałem.

Na początku opery, w 1414 roku Rachela (obecnie młoda kobieta) mieszka ze swoim przybranym ojcem w Konstancji. Siły Świętego Cesarza Rzymskiego Zygmunta pokonały husytów w bitwach, w których odznaczył się książę Leopold. Sobór w Konstancji , zwołany przez Antypapieża Jana XXIII , został zorganizowany w celu rozstrzygnięcia spraw Kościoła. Jana XXIII reprezentuje tam kardynał Gian Francesco Brogni , który był postacią historyczną. Jego udział w historii opery jest jednak całkowicie fikcyjny.

Akt 1 oryginalnej produkcji z 1835 r., Projekt: Charles Séchan, Léon Feuchère, Jules Dieterle i Édouard Desplechin

akt 1

Plac w Konstancji w 1414 roku

Eléazar jest złotnikiem. Tłum potępia go za pracę w dniu poświęconym uroczystościom kościelnym. Od linczu ratuje go przybycie Brogniego, który przy okazji rozpoznaje Eléazara jako swojego dawnego przeciwnika.

Książę Léopold przybywa w przebraniu młodego żydowskiego artysty Samuela. Rachel jest zakochana w Samuelu i nic nie wie o jego prawdziwej tożsamości. Lokalne prawa odzwierciedlają uprzedzenia wobec Żydów: jeśli Żyd i chrześcijanin mają stosunki seksualne , chrześcijanin zostaje ekskomunikowany, a Żyd zabity. Léopold podejmuje więc wielkie ryzyko w tej sprawie, zwłaszcza że jest już żonaty z księżniczką Eudoksią. Tłum wraca, by zaatakować Eléazara, ale „Samuel” potajemnie instruuje swoich żołnierzy, aby uspokoili sytuację. Akt kończy się wielkim pochodem triumfalnym.

Akt 2

Wewnątrz domu Eleazara

Rachel zaprosiła „Samuela” na obchody Paschy w domu Eléazara. Jest obecny, gdy Eléazar i inni Żydzi śpiewają modlitwy paschalne. Rachel niepokoi się, gdy zauważa, że ​​„Samuel” odmawia zjedzenia kawałka przaśnego chleba, który mu dała. Wyjawia jej, że jest chrześcijaninem, nie mówiąc jej o swojej prawdziwej tożsamości. Rachel jest przerażona i przypomina mu o strasznych konsekwencjach takiego związku.

Księżniczka Eudoxie zamawia od Eléazara cenny klejnot jako prezent dla męża, w którym to momencie ukrywa się Samuel (książę Léopold).

Po odejściu Eudoxie Léopold obiecuje zabrać ze sobą Rachel. Próbuje stawiać opór, martwiąc się, że porzuci ojca, ale kiedy ma ulec jego zalotom, konfrontuje ich Eléazar, który przeklina Léopolda, zanim ten ucieknie.

Akt 3

Wspaniałe ogrody

Rachel, która podążała za „Samuelem” do Pałacu, oferuje swoje usługi jako pokojówka księżniczce Eudoxie. Eléazar przybywa do pałacu, aby dostarczyć klejnot. On i Rachel rozpoznają Leopolda jako „Samuela”. Rachel oświadcza przed zgromadzeniem, że Leopold ją uwiódł, a ona, Eléazar i Léopold zostają aresztowani i osadzeni w więzieniu na polecenie kardynała Brogniego.

Akt 4

Helene Samuels występująca w The Jewess, opublikowanym w The Sentinel (Chicago IL), 15 stycznia 1926, strona 16 (koloryzowane)

Gotyckie wnętrze

Księżniczka Eudoxie prosi o spotkanie z Rachel w więzieniu i przekonuje ją, by wycofała swoje zarzuty. Rachel zgadza się; Kardynał Brogni zgadza się złagodzić wyrok Léopolda i oszczędzić Rachel i Eléazara, jeśli się nawrócą. Eléazar początkowo odpowiada, że ​​wolałby umrzeć, ale potem planuje zemstę. Przypomina kardynałowi o pożarze w jego domu pod Rzymem wiele lat wcześniej i mówi kardynałowi, że jego córeczka nie umarła. Mówi, że uratował ją Żyd i tylko on wie, kim jest. Jeśli umrze, jego sekret umrze razem z nim. Kardynał Brogni błaga go, aby powiedział mu, gdzie jest jego córka, ale na próżno. Eléazar śpiewa o zemście, jakiej dokona, gdy umrze, ale nagle przypomina sobie, że będzie odpowiedzialny za śmierć Racheli. Jedynym sposobem na jej uratowanie jest przyznanie się, że kardynał jest jej ojcem i że nie jest Żydówką, lecz chrześcijanką. Akt kończy najsłynniejsza aria opery Eléazar „Rachel, quand du Seigneur”. Nie chce poświęcić Racheli swojej nienawiści do chrześcijan i wyrzeka się zemsty. Kiedy jednak słyszy krzyki dochodzące z ulicznego pogromu, postanawia, że ​​Bóg chce, aby wraz z córką dał świadectwo śmierci Bogu Izraela.

Projekt do aktu 5 oryginalnej produkcji z 1835 roku

Akt 5

Duży namiot wsparty na gotyckich kolumnach

Eléazar i Rachel zostają poprowadzeni na szubienicę, gdzie zostaną wrzuceni do kotła z wrzącą wodą. Rachela jest przerażona. Eléazar wyjaśnia, że ​​może zostać zbawiona, jeśli nawróci się na chrześcijaństwo. Ona odmawia i wspina się na szubienicę przed nim. Gdy ludzie śpiewają różne modlitwy, kardynał Brogni pyta Eléazara, czy jego własna córka wciąż żyje. Eléazar mówi, że jest, a kiedy kardynał Brogni pyta, gdzie można ją znaleźć, Eléazar wskazuje na kocioł, mówiąc: „Oto ona!” Następnie wspina się na własną śmierć, podczas gdy kardynał pada na kolana. Opera kończy się chórem mnichów, żołnierzy i ludu śpiewającego „Stało się i pomściliśmy się na Żydach!”

Nagrania

Środki

Rachel, żydowska prostytutka z książki Marcela Prousta W poszukiwaniu straconego czasu , jest nazywana przez narratora „Rachel quand du Seigneur”. Tak jak Rachel Halévy'ego jest zarówno Żydówką, jak i chrześcijanką, tak Rachel Prousta jest zarówno towarem seksualnym, jak i, w oczach jej kochanka Roberta de Saint-Loup, idolem o wielkiej wartości.

Bibliografia

Notatki

Źródła

Zewnętrzne linki