La muette de Portici -La muette de Portici

La muette de Portici
Grand Opera przez Daniel Auber
Anna Pavlova w Niemej dziewczynie z Portici.jpg
Anna Pavlova w niemej tytułowej roli
Libretta
Język Francuski
Premiera
29 lutego 1828 ( 1828-02-29 )

Niema z Portici ( wyciszania Dziewczyna z Portici , lub niemych Dziewczyna z Portici ), zwany także Masaniello ( włoski wymowa:  [mazanjɛllo] ) w niektórych wersjach jest opera w pięciu aktach Daniel Auber , z librettem autorstwa Germain Delavigne , zrewidowane przez Eugène Scribe .

Dzieło zajmuje ważne miejsce w historii muzyki jako najwcześniejsza francuska grand opera . Znany jest również z rzekomej roli w rewolucji belgijskiej 1830 roku.

tło

Opera została po raz pierwszy podana w Salle Le Peletier z Paryskiej w dniu 29 lutego 1828. Rola Masaniello autorstwa słynnego tenora Adolphe Nourrit i księżniczka Elvire była śpiewana przez Laure Cinti-Damoreau . Tancerka Lise Noblet wcieliła się w niemą tytułową rolę, którą później przejęli inni tancerze, tacy jak Marie Taglioni , Fanny Elssler i Pauline Leroux , a także aktorka Harriet Smithson (przyszła żona Hectora Berlioza ). Alphonse został stworzony przez Alexisa Duponta , który był szwagrem Lise Noblet. Dyrygentem na premierze był Henri Valentino .

La muette była pod wieloma względami innowacyjna. Po pierwsze, oznaczał wprowadzenie do opery mimu i gestu jako integralnej części operowej fabuły (choć te formaty były znane paryskiej publiczności z baletu i melodramatu ). Również jej historyczna oprawa, liberalne implikacje polityczne, wykorzystanie popularnych melodii, operowanie dużą orkiestrą i chórem oraz spektakularne efekty sceniczne od razu wyróżniły ją od poprzednich typów opery, z perspektywy czasu zyskując miano pierwszego z gatunku wielkich oper. opera . Dziennik Pandore komentował po premierze "przez długi czas światli krytycy uważali, że obok starej tragédie lyrique można mieć bardziej realistyczny i naturalny dramat, który mógłby odpowiadać powadze tego teatru". Nowy gatunek była konsolidowana przez Rossini 's Guillaume Tell (1829) i Meyerbeer ' s Robert le diable (1831).

Richard Wagner zauważył w swoich Reminiscencjach Aubera z 1871 r. , że opera, „której sama reprezentacja spowodowała [rewolucje], została uznana za oczywistego prekursora rewolucji lipcowej i rzadko kiedy wytwór artystyczny pozostawał w bliższym związku ze światem”. zdarzenie." La muette odrodziła się w Paryżu natychmiast po rewolucji francuskiej w lipcu 1830 roku.

Rewolucja belgijska

Théâtre de la Monnaie (Muntschouwburg), gdzie wydajność z dnia 25 sierpnia 1830 wywołał zamieszki prowadzi do rewolucji belgijskiej

Opera została wybrana do wystawienia w Théâtre de la Monnaie w Brukseli 25 sierpnia 1830 r. w ramach festiwalu króla Wilhelma I z okazji 15-lecia jego panowania. Opera miała zwieńczyć trzydniowe święto fajerwerków, biesiady i procesje. Wilhelm I był obecny na brukselskiej premierze opery w 1829 roku i miał kilka udanych przedstawień w mieście. Kiedy podczas spektaklu w okresie rewolucji lipcowej w Paryżu doszło do zamieszek nacjonalistycznych, opera została tymczasowo zakazana. Zakaz został zniesiony na występ 25 sierpnia.

Zapowiedź festiwalu króla spotkała się z otwartymi planami buntu. W Brukseli rozwieszono plakaty reklamujące: „Poniedziałek 23-go fajerwerki; wtorek 24-go iluminacje; Środa 25-go – rewolucja”. Jednak jedynym ustępstwem króla na rzecz bezpieczeństwa publicznego było anulowanie fajerwerków i procesji w ostatnią noc, co pozostawiło operę Aubera jako ostatnie publiczne wydarzenie na cześć króla. Choć tematem opery jest rewolucja, jej rolą w zamieszkach może być raczej małżeństwo z rozsądku, ponieważ rebelianci z góry wyznaczyli ostatni dzień festiwalu jako początek rewolucji belgijskiej .

Przed wykonaniem opery Aubera gazeta Courrier des Pays-Bas  [ fr ] wydała zakodowane wezwanie do opuszczenia widowni przed piątym aktem. Istnieją pewne spory co do tego, kiedy w operze faktycznie rozpoczął się exodus, ale najczęściej przytaczanym momentem jest duet w drugim akcie „Amour sacré de la patrie”. Jedna współczesna relacja opisuje, co wydarzyło się w teatrze podczas duetu:

Kiedy Lafeuillade i Cassel zaczęli śpiewać słynny duet. Entuzjazm "Amour sacre de la patrie" eksplodował nieodparcie i [śpiewacy] uznali za konieczne zacząć od nowa pośród wiwatów. Wreszcie, kiedy Masaniello (Lafeuillade) zaczął błagać, inwokacja Aux armes! , opinii publicznej nie można było już dłużej ograniczać. Okrzyknęli arię i aktora, wygwizdali akt piąty, aby zatrzymać przedstawienie, a majaczący tłum [wyskoczył] z sali – do historii. Witany przez inny tłum, który czekał na zewnątrz, przyłączył się do demonstracji, które wywołały rewolucję 1830 roku.

Role

Rola Rodzaj głosu Premierowa obsada, 29 lutego 1828
(dyrygent: Henri Valentino )
Masaniello , neapolitański rybak tenor Adolphe Nourrit
Alphonse, syn hrabiego Arcos, wicekról Neapolu tenor Alexis Dupont
Elvire, narzeczona Alphonse sopran Laure Cinti-Damoreau
Fenella, siostra Masaniello tancerz Lise Noblet
Pietro, przyjaciel Masaniello gitara basowa Henri-Bernard Dabadie
Borella, przyjaciel Masaniello gitara basowa Alexandre Prevost
Moreno, przyjaciel Masaniello gitara basowa Charles-Louis Pouilley
Lorenzo, powiernik Alphonse tenor Jean-Étienne-Auguste Massol
Selva, oficer wicekróla gitara basowa Ferdynand Prévôt
Dama dworu do Elvire sopran Anna Lorotte

Streszczenie

Opera jest luźno oparta na historycznym powstania w Masaniello przeciwko hiszpańskiej reguły w Neapolu w 1647 roku charakter Fenella, Opera w tytułowej bohaterki, został zapożyczony od Waltera Scotta Peveril z Peak , w którym znajduje się głuchoniemy karła o tej samej nazwie .

akt 1

Plac przed kaplicą

Jesteśmy świadkami ślubu Alfonsa, syna wicekróla Neapolu , z hiszpańską księżniczką Elvire. Alfonso, który uwiódł Fenellę, niemą siostrę neapolitańczyka Masaniello i porzucił ją, dręczą wątpliwości i wyrzuty sumienia, bojąc się, że popełniła samobójstwo. Podczas festiwalu Fenella rzuca się, by szukać ochrony u namiestnika, który przez ostatni miesiąc przetrzymywał ją w niewoli. Uciekła z więzienia i gestami opowiada historię swojego uwiedzenia, pokazując chustę, którą podarował jej kochanek. Elvire obiecuje ją chronić i idzie do ołtarza, a Fenella na próżno próbuje podążać za nią. W kaplicy Fenella rozpoznaje swojego uwodziciela w oblubieńcu księżnej. Kiedy świeżo upieczona para wychodzi z kościoła, Elvire przedstawia Fenellę mężowi i odkrywa z gestów niemej dziewczyny, że był jej niewiernym kochankiem. Fenella ucieka, pozostawiając Alfonso i Elvire w smutku i rozpaczy.

Akt 2

Na plaży

Rybacy, którzy w milczeniu rozpamiętywali tyranię swoich wrogów, zaczynają się gromadzić. Pietro, przyjaciel Masaniello, na próżno szukał Fenelli, ale w końcu pojawia się ona sama i wyznaje swoje błędy. Masaniello jest wściekły i przysięga zemstę, ale Fenella, który wciąż kocha Alfonsa, nie wymienia jego imienia. Następnie Masaniello wzywa rybaków do broni i przysięgają zatracenie wrogowi swojego kraju.

Akt 3

Rynek w Neapolu

Ludzie chodzą tam i z powrotem, sprzedając i kupując, cały czas ukrywając swój cel pod pokazem wesołości i beztroski. Selva, oficer straży przybocznej wicekróla, przed którą uciekła Fenella, odkrywa ją, a próba ponownego aresztowania jest znakiem powszechnego buntu, w którym ludzie zwyciężają.

Akt 4

Dom Masaniello

Fenella przychodzi do mieszkania swojego brata i opisuje okropności, które dzieją się w mieście. Relacja napełnia jego szlachetną duszę smutkiem i obrzydzeniem. Kiedy Fenella udaje się na spoczynek, Pietro wchodzi z towarzyszami i próbuje podniecić Masaniello do dalszych czynów, ale on chce tylko wolności i unika morderstwa i okrucieństwa.

Mówią mu, że Alfonso uciekł i że są zdecydowani go wyprzedzić i zabić. Fenella, która wszystko słyszy, postanawia uratować swojego kochanka. W tym momencie Alfonso błaga u jej drzwi o kryjówkę. Wchodzi z Elvire, a Fenella, choć początkowo skłonna zemścić się na rywalce, wybacza jej ze względu na Alfonso. Powracający Masaniello zapewnia nieznajomych o swojej ochronie i nawet gdy Pietro oskarża Alfonsa jako syna wicekróla, dotrzymuje obietnicy świętej. Pietro z kolegami-konspiratorami pozostawia go pełen wściekłości i nienawiści.

Tymczasem magistrat miasta wręcza Masaniello koronę królewską i zostaje ogłoszony królem Neapolu.

Akt 5

Przed pałacem namiestnika

La muette de Portici , wybuch wulkanu, produkcja 1893,

Na zgromadzeniu rybaków Pietro zwierza się Moreno, że podał truciznę Masaniello, aby ukarać go za zdradę, i że król pewnego dnia wkrótce umrze. Podczas gdy on mówi, Borella wpada, by opowiedzieć o nowym oddziale żołnierzy maszerujących przeciwko ludziom z Alfonsem na czele. Wiedząc, że sam Masaniello może ich uratować, rybacy błagają go, by jeszcze raz przejął nad nimi dowództwo, a Masaniello, choć śmiertelnie chory i na wpół pozbawiony rozsądku, spełnia ich prośbę. Walka ma miejsce, podczas gdy trwa erupcja Wezuwiusza . Masaniello wpada w akt ratowania życia Elvire'a. Słysząc te straszne wieści Fanella wybiega na taras, z którego skacze w otchłań w dole, podczas gdy zbiegowie szlachciców ponownie przejmują miasto.

Wpływ

La muette de Portici odegrała ważną rolę w ustanowieniu gatunku wielkiej opery . Wiele jej elementów – pięcioaktowa konstrukcja, obowiązkowa sekwencja baletowa, wykorzystanie efektownych efektów scenicznych, skupienie się na romantycznych namiętnościach na tle historycznych kłopotów – stałoby się standardem formy na resztę XIX wieku . Wielka opera odegrała w dalszej karierze librecisty znacznie ważniejszą rolę niż kariera kompozytora. Auber napisał jeszcze trzy dzieła z tego gatunku: Le Dieu et la bayadère (1830), Gustave III (1833) i Le lac des fées (1839). Ale ich sława będzie przyćmione przez wielkich oper, dla których Scribe przewidzianych do libretta: Meyerbeer 's Robert le Diable (1831) i Les hugenotów (1836) i Halévy ' s La Żydówki (1835). Pionierskie dzieło Aubera zwróciło jednak uwagę młodego Richarda Wagnera , pragnącego stworzyć nową formę dramatu muzycznego. Zauważył, że w La muette „arie i duety w zwykłym sensie były już prawie niezauważalne i na pewno, z wyjątkiem jednej arii primadonna w pierwszym akcie, wcale nie uderzały jako takie; za każdym razem był to zespół całego aktu, który przykuwał uwagę i porywał…”.

To również odegrały dużą rolę w powstaniu Królestwa Belgii. Zamieszki, które doprowadziły do ​​odzyskania niepodległości, rozpoczęły się po wysłuchaniu opery.

Ta opera jest inspiracją dla wiersza Letitii Elizabeth LandonUcieczka Fenelli” . opublikowane w The Keepsake , 1836. Wikiźródła-logo.svg

Materiał został wykorzystany w kilku filmach: amerykańskim filmie niemym The Dumb Girl of Portici (1916), niemieckim filmie niemym Die Stumme von Portici , włoskim filmie La muta di Portici (1952).

Nagrania i występy

  • La muette de Portici : June Anderson , Alfredo Kraus , John Aler , Ensemble Choral Jean Laforge, Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo , pod dyrekcją Thomasa Fultona , nagrana we wrześniu 1996 roku w Salle Garnier w Monte Carlo (EMI). OCLC  605508655 . 2 godz. 29 min.
  • La muette de Portici Oscar de la Torre (tenor) – Alphonse, Angelina Ruzzafante (sopran) – Elvire, Angus Wood (tenor) – Lorenzo, Ulf Paulsen (baryton) – Selva, Anne Weinkauf (mezzo) – Eine Holdame, Diego Torre ( tenor) – Masaniello, Wiard Witholt (bas) – Pietro, Kostadin Arguirov (baryton) – Borella, Stephan Biener (bas) – Moreno; Opernchor des Anhaltischen Theatres, Anhaltische Philharmonie  [ de ] /Anthony Hermus; nagrany 24–26 maja 2011, Großes Haus teatru Anhaltisches , Dessau, Niemcy CPO 777 694-2 [65:47 + 69:32]

Bibliografia

Uwagi

Źródła

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne