Opłakiwanie Chrystusa (Mantegna) - Lamentation of Christ (Mantegna)

Opłakiwanie zmarłego Chrystusa
Martwy Chrystus i trzech żałobników, Andrea Mantegna.jpg
Artysta Andrea Mantegna
Rok C. 1480
Średni Tempera na płótnie
Wymiary 68 cm × 81 cm (27 cali × 32 cale)
Lokalizacja Pinacoteca di Brera , Mediolan

Opłakiwanie Chrystusa (znany również jako lament nad Martwą Chrystusa , albo Martwego Chrystusa i innych wariantów) jest malowanie około 1480 roku przez włoskiego renesansowego artysty Andrea Mantegna . Chociaż datowanie utworu jest przedmiotem dyskusji, ukończono go między 1475 a 1501 rokiem, prawdopodobnie na początku lat 80. XVIII wieku. Przedstawia ciało Chrystusa na wznak na marmurowej płycie. Czuwa nad nim Matka Boska , św. Jan i św. Maria Magdalena opłakujący jego śmierć.

Wideo zewnętrzne
Andrea Mantegna, lamento sul cristo morto, dettaglio.jpg
ikona wideo Martwy Chrystus Mantegny , tempera na płótnie, ok. 1900 r. 1480 – 1500 (Pinacoteca di Brera, Mediolan) Głos zabrali: dr Steven Zucker i dr Beth Harris. Stworzony przez Beth Harris i Stevena Zuckera, 18 lutego 2017, Smarthistory

Mantegna mógł namalować ten obraz do swojej osobistej kaplicy pogrzebowej. Został znaleziony przez jego synów w jego pracowni po jego śmierci i sprzedany na spłatę długów. Obraz znajduje się obecnie w Pinacoteca di Brera w Mediolanie we Włoszech.

Temat

Temat Opłakiwania Chrystusa jest powszechny w sztuce średniowiecznej i renesansowej , chociaż to traktowanie, sięgające tematu znanego jako Namaszczenie Chrystusa , jest niezwykłe w tym okresie. Większość Lamentacji pokazuje znacznie większy kontakt żałobników z ciałem. Bogate kontrasty światła i cienia, nasycone głębokim poczuciem patosu . Realizm i tragedia sceny są wzmocnione przez perspektywy , która odkształca i dramatycznie z leżącej figury, podkreślając szczegóły anatomiczne, aw szczególności: Chrystusa tułów . Otwory w dłoniach i stopach Chrystusa, a także twarze dwóch żałobników, są przedstawiane bez żadnego ustępstwa wobec idealizmu czy retoryki . Dramaturgii dodaje ostro narysowana draperia, która okrywa zwłoki. Kompozycja kładzie centralny nacisk obrazu na genitalia Chrystusa – akcent często spotykany w postaciach Jezusa , zwłaszcza jako niemowlęcia, w tym okresie, co wiąże się z teologicznym podkreśleniem Człowieczeństwa Jezusa przez Leona Steinberga i innych. Przestrzeń, w której znajdują się postacie, wydaje się być ograniczona, mała i ponura, co wskazuje na kostnicę.

Treść i analiza

Przez sposób malowania Chrystusa widzowie mają trudności z określeniem rzeczywistych wymiarów ciała Chrystusa. Jego dość duży tors, dłonie i stopy są przedstawione bliżej widzów, trudno określić jego proporcje. Historyk sztuki Hubert Schrade zwraca uwagę na „pobudzenie wymiaru dzieła, które pozwala na bezpośrednią bliskość, ale zaprzecza jakiejkolwiek intymności”. Mantegna zmniejszył również rozmiar stóp postaci, które pokryłyby znaczną część ciała, gdyby były przedstawiane zgodnie z rozmiarami. Niemiecki uczony Hans Jantzen sugeruje, że obraz ma perspektywę ortogonalną, perspektywę, którą uważał za najważniejszą. 

Umieszczenie na wysokości oczu u stóp Chrystusa, bezpośrednio przed jego otwartymi ranami, skłania widzów do przypomnienia sobie przyczyny jego śmierci. Mantegna przedstawił zarówno wstrząsające studium mocno skróconego w perspektywie zwłok, jak i niezwykle przejmujące przedstawienie biblijnej tragedii. Przedstawienie cierpienia Jezusa Chrystusa przed tym wydarzeniem ma budzić nie tylko ból, ale i nadzieję. W tej scenie obecna jest idea scherza , terminu muzycznego nawiązującego do beztroskiego, żartobliwego fragmentu symfonii, przywołującego lekką lekkość, nadzieję i obietnicę w oczekiwaniu na przyszłe zmartwychwstanie Chrystusa . Obraz jest kolejnym lustrem do średniowiecznych inskrypcji na obrazach związanych z Chrystusem na krzyżu lub Męką Pańską , które mówiłyby: „Aspice qui transis, quia tu mihi causa doloris jesteś przyczyną mojego bólu).” Oprócz tego, że znajduje się przed otwartymi ranami, tkanina, na której leży Chrystus, wskazuje, że jest to czas na żałobę, zanim zostanie pochowany. Kamień, na którym leży Chrystus, znany jest również jako Kamień Namaszczenia lub Kamień Namaszczenia i jest płytą, na której złożono ciało Chrystusa po ukrzyżowaniu. Widzowie mają czuć, że nie mogą sięgnąć i dotknąć jego ciała, zauważył Shrade: „Żaden z żałobników nie odważy się dotknąć zwłok, jest nietykalny”.

Jednym z symbolicznych znaczeń podmiotu, który jest przedstawiany jako stopy w perspektywie, jest wskazanie, że jednostka przegrała bitwę lub wojnę. Jednak zwykle ma to sugerować, że dana osoba jest zdegenerowaną lub przegraną dotkniętą nieszczęśliwymi wydarzeniami, takimi jak powódź lub nieszczęście. Jest to szczególnie używane jako wyobrażenie dla tych, którym odmówiono świętej lub boskiej ochrony. Tutaj jednak Mantegna maluje w takiej pozycji jedną z najświętszych postaci. Stopy są również uważane za najniższe części ludzkiego ciała, a wśród osób na obrazie obecna jest Maria Magdalena, która łzami i włosami obmyła stopy Chrystusa w akcie głębokiego szacunku i prośbie o przebaczenie.

Na obrazie głowa Chrystusa jest nieco odwrócona od Marii, Jana i Marii Magdaleny w kierunku oświetlenia. Jest to przedstawione jako symbol nauk i obietnicy Boga, gdy ktoś zbliża się do końca swojego życia.

Uwagi

Źródła

  • La Grande Storia dell'Arte – Il Quattrocento , Il Sole 24 Ore , 2005
  • Kleiner, Sztuka Franka S. Gardnera przez wieki , wydanie 13, 2008
  • Manca, Józefie. Andrea Mantegna i włoski renesans , 2006
  • Andrea Mantegna: Tworzenie sztuki (historia). Wielka Brytania: Wiley, 2015.
  • Johnston, Kenneth G. „Hemingway i Mantegna: gorzkie dziury w paznokciach”. Dziennik Techniki Narracyjnej 1, nr. 2 (1971): 86-94. Dostęp 19 listopada 2020 r. http://www.jstor.org/stable/30224967.