Larry Levan - Larry Levan

Larry Levan
Levan występujący w Paradise Garage
Levan występujący w Paradise Garage
Informacje ogólne
Imię i nazwisko Lawrence Philpot
Urodzić się ( 20.07.1954 )20 lipca 1954
Brooklyn , Nowy Jork , USA
Zmarł 8 listopada 1992 (1992-11-08)(w wieku 38)
Beth Israel Medical Center
Manhattan , New York City , US
Gatunki Garaż , klub/dance , dom , post-dyskoteka
Zawód (y) DJ , producent muzyczny

Larry Levan ( / l ə v ć n / ; ur Lawrence Philpot , 20 lipca 1954 - 8 listopada 1992) był amerykańskim DJ najlepiej znany ze swojej dekadę rezydencji w Nowym Jorku nocny klub Paradise Garage , który ma został opisany jako prototyp klubu tańca współczesnego. Rozwinął kult, który nazywał jego sety „ mszą sobotnią ”. Wpływowy post-disco DJ François Kevorkian przypisuje Levanowi wprowadzenie estetyki dub do muzyki tanecznej. Wraz z Kevorkianem Levan eksperymentował z automatami perkusyjnymi i syntezatorami w swoich produkcjach i setach na żywo, wprowadzając elektroniczne brzmienie post-disco, które zapowiadało wzrost muzyki house . W latach 80. występował również jako DJ w Club Zanzibar, w domu marki Deep House lub Garaż House z Jersey Sound.

Wczesne życie

Levan urodził się w Brooklyn Jewish Hospital w Nowym Jorku jako syn Minnie (z domu Levan) i Lawrence'a Philpota. Ma starszego brata Izaaka i siostrę Minnie, którzy są biologicznymi bliźniakami. Urodził się z wrodzoną wadą serca i od najmłodszych lat cierpiał na astmę, która była podatna na omdlenia w klasie. Chociaż był delikatnym młodym chłopcem, celował w matematyce i fizyce, pozostawiając na nauczycielach wrażenie, że pewnego dnia zostanie wynalazcą. Swoją miłość do muzyki odziedziczył po matce, która kochała blues , jazz i muzykę gospel , a od trzeciego roku życia potrafił korzystać z gramofonu. Jak myśli jego matka: „Zmusiłam go do nagrania płyt, żebyśmy mogli razem tańczyć”. Podczas uczęszczania do Erasmus Hall High School pod koniec lat 60. i na początku lat 70., gdy dzielnica Flatbush przekształciła się w populację głównie Afroamerykańską wśród białej ucieczki , ekstrawagancki awangarda Levan (który ufarbował włosy na pomarańczowo prawie dekadę przed pojawieniem się punk rocka). ), był często zastraszany przez kolegów z klasy. W końcu porzucił szkołę średnią i znalazł ukojenie w długoletniej kulturze balowej Harlemu jako krawcowej, gdzie po raz pierwszy poznał kolegę projektanta i najlepszego przyjaciela przez całe życie, Frankiego Knucklesa .

Pomysł stworzenia „muzyki, która nigdy się nie skończy” zafascynował go podczas krótkiego romansu z hipisowskim DJ-em Davidem Mancuso , który przedstawił Levanowi rozwijającą się podziemną kulturę taneczną na Manhattanie. Mancuso był właścicielem The Loft , minimalnie urządzonego klubu tanecznego przeznaczonego tylko dla członków (wyjątkowo zlokalizowanego w jego domu), gdzie zamiast alkoholu serwowano „poncz, owoce i słodycze”, a muzykę przetwarzał najnowocześniejszy nagłośnienie sztuki. Według pseudonimowego „Apollo”, znajomego Levana i Knucklesa, „do Loftu można było dostać się tylko na prywatne zaproszenie. Nie było tak dlatego, że Mancuso chciał stworzyć elitarne środowisko; celowo chciał zgromadzić różne grupy gejów, którzy zwykle nie imprezowałby razem w celu stworzenia demokratycznego, zintegrowanego miejsca. David był silnie pociągany do czarnej muzyki i kultury, a także do mężczyzn, więc ta impreza Loft odegrała kluczową rolę w zgromadzeniu bogatych, białych gejów, wielu z nich dyrektorów muzycznych, z ta kultura czarnego tańca muzycznego, którą uwielbiał.

Kariera muzyczna

Levan rozpoczął swoją karierę u boku Frankiego Knucklesa w Continental Baths , zastępując DJa z The Gallery, Nicky Siano , który przez krótki czas zatrudniał obu mężczyzn jako dekoratorów w The Gallery i uczył ich swojej pionierskiej techniki trzech gramofonów. W związku z tym styl didżejski Levana był inspirowany upodobaniem Siano do filadelfijskiego soulu i optymistycznego rocka oraz eklektyzmu Mancuso z elementami jazzu; podobnie jak z Mancuso, w epoce krótko spotykał się z Siano. Podczas gdy Knuckles wciąż próbował zaistnieć na nowojorskiej scenie klubowej, Levan wkrótce stał się popularną atrakcją w takich miejscach jak SoHo Place ze względu na swoją „osobę divy”, którą wcześniej rozwijał w notorycznie konkurencyjnych czarnych domach drag w mieście. ”.

W szczytowym momencie boomu dyskotekowego w 1977 roku Levanowi zaproponowano rezydenturę w Paradise Garage. Chociaż właściciel Michael Brody – który zatrudnił Levana na nieistniejącej już Reade Street w 1976 roku, gdzie „opracował zarówno techniki, jak i dźwięk – głęboki, ciemny bas, mdłe, dubby emocje, które wydobywał z płyt – to sprawiło, że legenda” – mający na celu stworzenie śródmiejskiego faksymile Studio 54, przeznaczonego dla ekskluzywnej klienteli białych gejów, nowe miejsce początkowo przyciągnęło nieprawdopodobną mieszankę ulicznych czarnych, Latynosów i punków po katastrofalnym otwarciu, które zraziło docelową grupę demograficzną; według założyciela West End Records, Mela Cherena , byłego towarzysza Brody'ego i cichego partnera w przedsięwzięciu: „Sprzęt dźwiękowy utknął w śnieżycy na lotnisku w Louisville w stanie Kentucky . A ludzie byli trzymani na zewnątrz przy 17-stopniowej pogodzie. oni nigdy nie wrócili… klub tak naprawdę nie nabrał atmosfery, z której ludzie go pamiętają, aż do 1980 roku.

Otwarty tylko dla wybranych członków i mieszczący się w nieozdobionym budynku przy King Street w Greenwich Village , klub i DJ-ing Levana powoli weszły do ​​głównego nurtu. Wpływowy WBLS DJ / Dyrektor Programowy Frankie Crocker często wymieniany klub na powietrzu i na podstawie jego odtwarzania w obrębie zestawów Levan za. Klubowy system dźwiękowy Richard Long & Associates (RLA) zawierał specjalnie zaprojektowane głośniki basowe „Levan Horn”.

Wypełniając pustkę pozostawioną przez czołowego DJ-a/remiksera Waltera Gibbonsa po jego nawróceniu na ewangeliczne chrześcijaństwo , Levan stał się płodnym producentem i mikserem w latach 80., a wiele jego wysiłków trafiło na krajowe listy przebojów muzyki tanecznej. Wśród płyt, które otrzymały dotyk Levana, znalazły się jego remiksy „Ain't No Mountain High Enough” Inner Life , „Ain't Nothin' Goin On But The Rent” Gwen Guthrie i „Heartbeat” Taany Gardner , a także jego praca produkcyjna nad długo kiełkującym „Don't Make Me Wait” Peech Boys , grupy, którą Levan utworzył i do której należał (i która stała się nowojorskimi Citi Peech Boys, gdy Beach Boys zagrozili procesem sądowym z powodu podobny dźwięk nazwy). Z silnym zabarwieniem gospel w aranżacjach wokalnych i napędzaną brzęczącym fortepianem, ta ostatnia piosenka jest kwintesencją jego uduchowionej estetyki. Jedno z pierwszych wydawnictw tanecznych, które zawierało wpływy muzyki dubowej i dodaną tylko wersję wokalną, Levan majstrował przy piosence przez prawie rok, pomimo zbliżającego się bankructwa West End Records. Kiedy w końcu został wydany, znaczna część rozmachu piosenki z ust do ust została utracona, co doprowadziło do zatrzymania się na niższych poziomach list przebojów.

W miarę jak popularność Garażu wzrosła w połowie lat 80-tych, kiedy wielu klientów i przyjaciół zachorowało na AIDS , Levan coraz bardziej uzależniał się od PCP i heroiny . Podczas występów zaczął kryć się w ochronnym orszaku drag queen i młodszych akolitów. W Paradise Garage Levan został opisany jako „czczony, prawie jak bóg”. Gdy dopasowywanie bitów i ideologiczne trzymanie się stylistyki stało się normą wśród klubowych DJ-ów, idiosynkratyczne sety Levana (od Evelyn „Champagne” King , Chaki Khan i Deodato z Camille po Kraftwerk , Manuel Göttsching i brytyjski synthpop ) wywołały krytykę ze strony niektórych kręgów. . Mimo to pozostał w czołówce muzyki tanecznej; nagrania ostatnich setów Levana w Garage pokazują jego zamiłowanie do powstańczych dźwięków chicagowskiego house i hip-hopu .

Garaż zakończył swój bieg 48-godzinną imprezą we wrześniu 1987 roku, na kilka tygodni przed śmiercią Brody'ego z powodu komplikacji związanych z AIDS. Zamknięcie klubu i śmierć Brody'ego zrujnowały Levana, który wiedział, że niewielu właścicieli klubów toleruje jego dziwactwa i uzależnienie od narkotyków. Chociaż Brody werbalnie zapisał system dźwiękowy i oświetleniowy klubu Levanowi, w testamencie pozostawiono je matce Brody'ego. Ta zmiana została podobno zainicjowana przez kochanka i menedżera zmarłego impresaria, który podobno pogardzał Levanem.

Pomimo protestów i próśb do rodziny Brody ze strony Mel Cherena, systemy pozostały w magazynie jako ich własność. Nie mogąc zapewnić sobie długoterminowej rezydencji po krótkotrwałym pobycie w Choice w East Village wraz z DJem/właścicielem Richardem Vasquezem i Joeyem Llanosem, Levan zaczął sprzedawać swoje cenne płyty za pieniądze na narkotyki. Przyjaciele tacy jak Danny Krivit odkupiliby je dla niego ze współczucia.

Wraz z nadejściem lat 90. Levan był na krawędzi powrotu. Odrzucony jako relikt w Nowym Jorku, pomimo okazjonalnych występów w au courant Sound Factory , jego popularność wzrosła wśród koneserów disco i wczesnej amerykańskiej elektronicznej muzyki tanecznej w Europie i Japonii. W 1991 roku został sprowadzony na weekend do Londynu przez Justina Berkmanna jako DJ w nocnym klubie Ministry of Sound . Ku wzajemnemu zaskoczeniu obu stron, został tam przez trzy miesiące; w tym czasie zremiksował i wyprodukował utwory dla klubowej wytwórni płytowej i pomógł dostroić cieszący się uznaniem system dźwiękowy klubu.

Mimo że nadal był uzależniony od heroiny, trasa Levana po Japonii w 1992 roku zdobyła ogromne uznanie w lokalnej prasie. Zachęcony przez Cherena, wszedł na odwyk i kontynuował swoje nieśmiałe wyprawy nagraniowe. Francois Kevorkian opisał ostatnie japońskie zestawy Levana jako nostalgiczne i inspirujące, przesycone nutą słodko-gorzkiej i zamknięcia.

Późniejsze miesiące i śmierć

Levan poinformował matkę w czerwcu 1992 roku, że „miał dobre życie” i był „gotowy na śmierć”. Lekko ranny podczas japońskiego tournée został dobrowolnie hospitalizowany w Beth Israel Medical Center po powrocie do Nowego Jorku. Trzy dni po wypuszczeniu pod opiekę matki, został ponownie hospitalizowany w Beth Israel z objawami hemoroidów. Zmarł w wieku 38 lat z powodu niewydolności serca spowodowanej zapaleniem wsierdzia o 18:15 czasu wschodniego, w niedzielę 8 listopada 1992 roku.

Życie osobiste

Levan był otwarcie gejem. Wcześniej był romantycznie związany z Nicky Siano (kolegę z Brooklynite i Mancuso, która była w związku z Melem Cherenem). Frankie Knuckles i Levan byli przyjaciółmi na całe życie, których przedstawiła sobie „drag queen o imieniu Gerald”, gdy Levan miał 15 lat; Levan i Knuckles byli aktywni na lokalnej scenie drag .

Spuścizna

We wrześniu 2004 roku Levan został wprowadzony do Dance Music Hall of Fame za wybitne osiągnięcia jako DJ .

Hołdy

  • Wszystko idzie! (1994), drugi album grupy tanecznej C+C Music Factory , zawiera hołd dla Levana zatytułowany „A Moment of Silence for Larry Levan”. (Zawiera również utwór „A Moment of Silence for Chep Nunez ”; Nunez był amerykańskim producentem muzycznym, montażystą i mikserem, który osiągnął sukces na listach przebojów z grupą 2 Portorykańczycy, Murzyn i Dominikanin .)
  • Album The Rose Has Teeth in the Mouth of a Beast (2006) duetu muzyki elektronicznej Matmos zawiera hołd dla Levana zatytułowany „Para i cekiny dla Larry'ego Levana”.
  • Dokument Maestro z 2003 roku, w reżyserii Josella Ramosa, opowiada historię podziemnego ruchu muzyki tanecznej i znaczenia Larry'ego Levana jako jednej z jego kluczowych postaci.
  • W 2019 roku Corrado Rizza wyreżyserował i wyprodukował film dokumentalny Larry's Garage o Larrym Levanie.

Zobacz też

Bibliografia

Bibliografia

Zewnętrzne linki