Lawrence Kasdan -Lawrence Kasdan

Lawrence Kasdan
Lawrence Kasdan autorstwa Gage Skidmore.jpg
Kasdan na Comic-Con 2015 w San Diego
Urodzić się
Lawrence Edward Kasdan

( 14.01.2019 )14 stycznia 1949 (wiek 73)
Miami Beach , Floryda , Stany Zjednoczone
Alma Mater Uniwersytet Michigan
Zawód
lata aktywności 1980–obecnie
Małżonka(e)
Meg Goldman
​
( m.  1971 )
Dzieci
Krewni Mark Kasdan (brat)

Lawrence Edward Kasdan (ur. 14 stycznia 1949) to amerykański filmowiec. Jest współscenarzystą filmów Gwiezdnych wojen Imperium kontratakuje (1980), Powrót Jedi (1983), Przebudzenie mocy (2015) i Solo: Gwiezdne wojny – historie (2018). Jest współautorem scenariusza Poszukiwacze zaginionej arki (1981) i The Bodyguard (1992), a także scenarzystą i reżyserem Body Heat (1981), The Big Chill (1983), Silverado (1985), The Accidental Tourist (1988) i łapacz snów(2004). Znany jest z aktualizowania starych hollywoodzkich gatunków – filmów noir, science-fiction, westernów – w klasycznym dramatycznym stylu z bystrym dialogiem, ale podejmując współczesne tematy społeczne. Jako reżyser zrealizował różne filmy osobiste, które badają postacie i pokolenia.

Kasdan był nominowany do czterech Oscarów: jako producent nominowanego do nagrody za najlepszy film Przypadkowy turysta , za którą był także nominowany za najlepszy scenariusz adaptowany, oraz za najlepszy oryginalny scenariusz do filmu Wielki chłód i Wielki Kanion (1991). Często współpracował z żoną Meg Kasdan, bratem Markiem Kasdanem oraz dwoma synami: Jonathanem Kasdanem i Jake Kasdanem . Często obsadza w swoich filmach Kevina Kline'a .

Wczesne życie

Kasdan urodził się w Miami Beach na Florydzie jako syn rodziców Sylvii, doradcy ds. zatrudnienia i Clarence'a Kasdana, kierownika sklepu z elektroniką. Jego starszym bratem jest Mark Kasdan , który jest współautorem scenariusza Silverado (1985) i producentem Dreamcatcher (2003) i ma dwie siostry. Kasdan dorastał w Morgantown w Zachodniej Wirginii . „Czułem się bardzo szczęśliwy, że w latach pięćdziesiątych miałem normalne amerykańskie dzieciństwo” – powiedział. „To było bezpieczne miejsce, w którym należało się do miasta, jeśli miało się rower”.

Jego rodzice byli „pisarzami, którym udało się pokrzyżować plany”. Jego ojciec, który zmarł, gdy Kasdan miał 14 lat, chciał zostać dramatopisarzem, a jego matka twierdziła, że ​​studiowała u pisarza i dramaturga Sinclaira Lewisa , kiedy była na Uniwersytecie Wisconsin . W latach pięćdziesiątych sprzedała kilka opowiadań „pismom wyznaniowym”, a później kupowała poradniki i zapisywała ich treść, marząc o tym, by pewnego dnia napisać własną książkę. Nawiązywała także rozmowy z nieznajomymi w autobusie, mówiąc, że to wszystko jest „ziarnem na młyn” do przyszłego pisania. „Patrząc na to teraz”, napisał Kasdan, „zastanawiam się, czy może zawdzięczam jej wszystko. Czy z natury, czy wychowania, zostałem pisarzem”.

Wiele filmów Kasdana było inspirowanych jego „trudnym dzieciństwem i życiem domowym”, napisał. „Więc w mojej pracy szukałem czegoś bardziej stabilnego lub badałem, dlaczego dorastanie w moim domu było tak denerwujące”.

„Nie mieliśmy dużo pieniędzy, podobnie jak nikt wokół nas, a chodzenie do kina było najszczęśliwszą rzeczą w moim dzieciństwie” – powiedział. „W tamtych czasach filmy nie były zbyt popularne w Wheeling. Zwykliśmy dzwonić do teatru, aby zapytać, o której godzinie zaczyna się przedstawienie, a oni pytali:„ O której godzinie możesz tu dotrzeć?”. Szczególnie kochał The Great Escape (1963) i Siedmiu wspaniałych (1960), oba wyreżyserowane przez Johna Sturgesa – filmy, które ukształtowały jego idee męskości i heroizmu. „Film sprawił, że jego wartości stały się dla mnie namacalne w sposób, w jaki nie mieli rodziców, szkoły, szkółki niedzielnej. Chciałem żyć w świecie, który znalazłem w filmach”.

W 1963 jego brat Mark zabrał go do Lawrence'a z Arabii Davida Leana . Przybyli kilka minut spóźnieni, a Mark nalegał, aby zabili sześć godzin do następnego pokazu. „Myślałem, że mój brat zwariował. Ale kiedy serial się skończył, wiedziałem, że postąpiłem słusznie. Gdy wyszedłem z teatru, po obejrzeniu całego filmu, miałem nowego bohatera. Nie był to TE Lawrence , ale Davida Leana”.

Ukończył szkołę średnią w Morgantown w 1966 roku. Aby zarobić na studia, pracował na różnych stanowiskach w fabryce szkła i na nocną zmianę w supermarkecie w Wheeling, zdrapując mięso z maszyn rzeźniczych. Złożył podanie na University of Michigan, ponieważ powiedziano mu, że mają najlepiej płatny konkurs pisarski w kraju ( nagroda Hopwood ), a dramaturg Arthur Miller zapłacił za studia, zdobywając nagrodę. Nauczyciel Millera, Kenneth Thorpe Rowe , nadal był profesorem na uniwersytecie, a Kasdan studiował u Rowe dramaturgię.

W latach 1968-1970 czterokrotnie zdobył nagrodę Hopwood Award, wygrywając łącznie 2000 dolarów. „Kiedy otrzymałem list z informacją, że zdobyłem Hopwood Awards zarówno w fikcji, jak i dramacie, moje życie zmieniło się na zawsze” – powiedział Kasdan. „To był pierwszy znak, że prawdziwy świat, świat zewnętrzny, świat wielkich czasów, dał mi, że to nie był tylko beznadziejny sen… Mimo że miałem wiele zniechęcających lat po tym, nigdy nie było dnia po tym, jak otrzymałem ten list, wątpiłem, czy będę w stanie zrobić karierę jako pisarz”.

Podczas studiów Kasdan pomaszerował na Waszyngton, aby zaprotestować przeciwko wojnie w Wietnamie. Zrealizował też jeden film krótkometrażowy. „Technicznie rzecz biorąc, było to bardzo prymitywne” – powiedział. „To było krzywe spojrzenie na profesora, którego znałem, który był bardzo zainteresowany wszystkimi młodymi studentkami – rodzaj surowego, humorystycznego filmu o jego fascynacji jedną konkretną dziewczyną. Nakręcono go na taśmie 16 mm. Przyciąłem go i udźwiękowiłem , ale nigdy nie byłem biegłym technicznie studentem filmowca”.

Był zdeterminowany, aby zostać reżyserem i zdecydował, że najlepszą drogą będzie pisanie scenariuszy. Dostał się do programu pisania na UCLA i na krótko przeniósł się do Los Angeles, ale uznał to doświadczenie za frustrujące i wrócił do Ann Arbor, gdzie pracował w sklepie muzycznym i kontynuował pisanie scenariuszy.

Ukończył studia magisterskie na Uniwersytecie Michigan, które ukończył w 1971 roku, z planami utrzymania się jako nauczyciel języka angielskiego w liceum, dopóki nie włamał się do Hollywood. Ale wkrótce odkrył, że nie ma pracy nauczyciela angielskiego w liceum. „Było prawie tak trudno dostać taką pracę, jak bycie reżyserem filmowym” – powiedział. Doświadczenie, które miał jako nauczyciel-student, okazało się później przydatne na planie filmowym: „Możesz kontrolować niesforną klasę na prawie każdym poziomie, ale im więcej krzyczysz, tym mniej efektywne staje się krzyczenie” – powiedział. „To wpłynęło na moje podejście do reżyserii; dla mnie bycie twardym to rzucanie komuś spojrzenia tam, gdzie inny reżyser może na niego krzyczeć”.

Kariera

Nie mogąc znaleźć posady nauczyciela, Kasdan podjął pracę jako copywriter reklamowy w agencji WB Doner w Detroit – zawód, którego nie lubił, ale odniósł sukces, zdobywając nagrodę Clio za swoją pierwszą reklamę telewizyjną, a także nagrodę z Jedynego programu. Jego przełożony, Jim Dale, przypomniał sobie, że Kasdan „zawsze mówił, że jest lepszy w pisaniu dla telewizji niż w prasie, i to z pewnością było prorocze”. Kasdan określił swoje pięć lat w reklamie jako „piekielne” i upierał się przy pisaniu scenariuszy nocami.

Scenarzysta

Ochroniarz

Szósty ukończony scenariusz Kasdana dotyczył piosenkarki, która zakochuje się w swoim ochroniarzu, który napisał w 1975 roku. Dzięki The Bodyguard udało mu się zdobyć agenta, Normana Kurlanda, i podjął pracę w reklamie w Los Angeles, aby jeszcze bardziej usprawiedliwić przenieść się do Kalifornii. Kurland rozesłał scenariusz po mieście przez dwa lata i 67 razy został odrzucony. „Nie mogliśmy nawet załatwić mu pracy przy pisaniu Starsky i Hutch ” – powiedział Kurland, chociaż Kasdan nie miał ochoty pisać dla telewizji. Został zatrudniony do napisania opracowania do niskobudżetowego filmu fabularnego dla Paramount , ale film nigdy nie powstał. Kontynuował pisanie scenariuszy, w tym tego, co nazwał „historycznym filmem niemożliwym do wyprodukowania”.

Bodyguard został ostatecznie wykupiony przez Warner Bros. w 1977 roku za 20 000 $. Przez lata był wielokrotnie przerabiany i dołączany do różnych aktorek (w tym Diany Ross i Whoopi Goldberg ), których postacie wykonywały różne zawody. Kasdan napisał to z myślą o Steve'ie McQueen jako ochroniarzu Franka; w pierwotnym projekcie prezydenta USA Franka nie udało się uratować był John F. Kennedy . Kevin Costner przeczytał scenariusz, gdy Kasdan wyreżyserował go w Silverado , roli, która uczyniła go gwiazdą. W 1991 roku poprosił Kasdana o nakręcenie The Bodyguard z Costnerem w roli tytułowej. Kasdan „zamieszał” z tym tak wiele razy, że czuł się zbyt wypalony, a także przygotowywał się do wyreżyserowania Grand Canyon – więc zamiast tego zdecydował się wyprodukować go z Costnerem i zatrudnili Micka Jacksona , który właśnie nakręcił LA Story (1991) ze Stevem Martinem w reżyserii. Whitney Houston została obsadzona w roli supergwiazdy Rachel Marron.

Kasdan nie był zadowolony ze sposobu, w jaki film wyszedł, „ale myślę, że nie miało to nic wspólnego z Mickiem Jacksonem” – powiedział później. „Myślę, że miało to związek z faktem, że nie jestem dobrą osobą do tego, aby inni ludzie reżyserowali moje scenariusze… więc byłem bardzo niezadowolony z The Bodyguard . Kevin i ja bardzo zaangażowaliśmy się w montaż, który jest nie jest to coś, co normalnie robiłbym z jakimkolwiek innym reżyserem. Nie chcę, żeby ludzie mieszali się z moim filmem. Ale my byliśmy producentami i mieliśmy z tym poważne problemy”.

Pomimo otrzymania „prawdopodobnie najgorszych recenzji, jakie kiedykolwiek miałem”, powiedział Kasdan, film okazał się ogromnym sukcesem kasowym, gdy wyszedł 25 listopada 1992 r. – zarobił ponad 411 milionów dolarów na całym świecie. „Gdybym wyreżyserował ten film, prawdopodobnie nie zrobiłbym niczego takiego” – napisał Kasdan:

Mam wrażenie, że z natury nigdy nie zrobię tak popularnego filmu, ponieważ w popularnych filmach i ich prostocie jest coś, czego mogę nie osiągnąć. Chciałbym móc. Wszystkie moje zastrzeżenia były osobiste. Film zadziałał na pewnym poziomie, którego się nie spodziewałem. Mam dobrego przyjaciela, który zadzwonił do mnie po obejrzeniu The Bodyguard i powiedział: „Wiesz, myślę, że to mój ulubiony z twoich filmów”. Cóż, byłem strasznie obrażony, bo nie podobał mi się ten film i nie podobał mi się, jak mówił, że wszystkie moje inne filmy były gówniane. Zapytałem: „Co tak bardzo ci się podobało?”. Powiedział: „Jest dla mnie coś bolesnego w ich związku i tej miłości, której nigdy nie można zaspokoić. Jest gotów zrobić dla niej wszystko, ale nigdy nie mogą być razem. Pomyślałem: „Cóż, nadajesz mu dużo większą wagę i uczucie, niż myślę, że film zasługuje”, ale z perspektywy czasu było coś w tym związku, co przemawiało do ludzi, głównie do kobiet, ale do ludzi na całym świecie. świat, gdziekolwiek się udał. To był ogromny sukces. Krytycy mówili, że to gówno.

podział kontynentalny

Podczas gdy Bodyguard był przekazywany po mieście, Kasdan napisał Continental Divide — scenariusz o zuchwałej dziennikarce z Chicago, która zakochuje się w mieszkającej w górach kobiecie studiującej orły, w duchu starej komedii Spencer Tracy / Katharine Hepburn . Wymyślił szkic podczas jedzenia lunchu na trawniku Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles .

Kurland kupił go i zabrał Stevenowi Spielbergowi , który był na etapie dubbingu do Bliskich spotkań trzeciego stopnia (1977). Spielberg zlecił Universalowi zakup scenariusza za 150 000 dolarów w październiku 1977 roku, pragnąc pełnić funkcję producenta wykonawczego. „Szukałem historii miłosnej do zrobienia” – powiedział Spielberg. „Właściwie to była bardzo intensywna sytuacja licytacyjna. O to licytowały cztery studia, a Universal złożyło najwyższą ofertę. Scenariusz był wspaniały. Larry jest znakomitym pisarzem. Pisze materiał, którego nie widzieliśmy tutaj od dawna. Pisze o latach 30. i 40. w fascynujący, ekscytujący sposób. Uwielbia stare filmy i czerpie z nich w swojej pracy. Odkrywa nowe tereny w oparciu o stare tereny."

Film został ostatecznie nakręcony kilka lat później, z udziałem Johna Belushi i Blair Brown , w reżyserii Michaela Apteda . Ukazał się 18 września 1981 roku, trzy tygodnie po premierze reżyserskiego debiutu Kasdana, Body Heat .

Richard Corliss napisał:

Kasdan proponuje powrót do podstaw w scenariuszach: czyste linie narracyjne, zrozumiałe postacie, kuszące przepaści fabuły. Jego scenariusze żyją wygodnie w konwencjach swoich gatunków. ... Continental Divide może być najbardziej redukcyjnym z jego scenariuszy, ale wskrzeszając format komedii romantycznych z lat 30., oferuje lekcje dla studenta struktury – i przyjemność dla każdego kinomana, który dobrze się bawi.

Według Kasdana , oryginalny scenariusz „bardzo różnił się od filmu , który powstał. jedno z tych bolesnych doświadczeń, które miałem na początku”.

Poszukiwacze zaginionej Arki

Entuzjazm Spielberga dla Continental Divide doprowadził go do zatrudnienia Kasdana do napisania Poszukiwaczy zaginionej arki , nad którą pracował z Georgem Lucasem . „Myślę, że szukali kogoś, kto mógłby napisać Poszukiwaczy w taki sam sposób, w jaki Hawks kazałby komuś napisać dla niego film – silnej kobiety, pewnego rodzaju bohatera” – powiedział Kasdan. Na słynnym spotkaniu (z producentem Frankiem Marshallem również w pokoju) „George, Steven i ja rozmawialiśmy przez około 20 minut. Potem wstaliśmy i uścisnęliśmy sobie dłonie, a George powiedział: „Zróbmy ten film”. Dopiero co go poznałem i kilka minut później robię z nim interesy”.

„George powiedział: 'Zrobimy film, który będzie podobny do starych seriali ' ” – wspomina Kasdan. „ Nie wiem o tym zbyt wiele, ale bohater nosi imię mojego psa, Indiany. Wiem, że bohater nosi fedorę, skórzaną kurtkę i bicz ” . Przymierza pochodzi od pisarza-reżysera Philipa Kaufmana , który wpadł na pomysł od swojego ortodonty, gdy miał 11 lat. (W pewnym momencie Kaufman miał być związany z Poszukiwaczami . Skończył z napisem „historia według”.)

Reszta fabuły została rozwinięta podczas epickiej burzy mózgów z Lucasem, Spielbergiem i Kasdanem:

Mieliśmy włączony magnetofon, a George zasadniczo kierował procesem tworzenia historii, a cała nasza trójka nagrała cały film w około pięć dni. I tu właśnie połączyły się wszystkie nasze stłumione marzenia o mokrych filmach. Przez większość czasu staliśmy na nogach, próbując przekrzykiwać się pomysłami.

Skończyły się na stustronicowym transkrypcie, a Kasdan napisał scenariusz w biurze Spielberga, gdy reżyser kręcił 1941 . Zajęło mu to sześć miesięcy.

Pisanie Poszukiwaczy było wielką pracą. Nasz zarys był ogromny, ale nie szczegółowy. Wiedzieliśmy, kim będą trzej główni bohaterowie, ale nie było ani słowa w niczyich ustach. ... Musiałem też zrobić sporo badań. Mój pierwszy szkic Poszukiwaczy zawierał wiele informacji o Arce Przymierza, z których większość przetrwała do końcowego filmu. Zostało to uproszczone i może brzmieć jak hokus pokus, ale większość przesądów i historii, które obraz przypisuje Arce, to wierzenia, które ludzie utrzymywali od lat. Poza tym dużo czytałem o archeologii, postawach i stylu życia w Ameryce lat 30. i międzynarodowych sojuszach tamtych czasów.

W przypadku postaci Indiany Jonesa Kasdan powiedział, że chce uchwycić istotę starych gwiazd Hollywood, takich jak Errol Flynn , Burt Lancaster i Clark Gable . „Jednym z moich ulubionych aktorów jest Steve McQueen ” – powiedział. „Uwielbiałem poezję w sposobie, w jaki się poruszał – jego stylizowany ruch. Chciałem, żeby Raidersowie mieli tę podwyższoną rzeczywistość. To właśnie tam spotkałem się z miłością George'a do seriali i fascynacją Stevena kinetycznym pchnięciem”.

Lucas chciał, aby postać była bardziej podobna do Jamesa Bonda , więc Kasdan musiał napisać inną wersję sceny, w której Brody idzie do swojego domu, powiedział. „George chciał, żeby Indy był playboyem, więc Jones zamierzał otworzyć drzwi w smokingu. Potem, kiedy Brody wszedł do domu, zobaczył piękną blondynkę w stylu Harlowa sączącą szampana w salonie Indy'ego. że dwie strony Indiany Jonesa (profesor i poszukiwacz przygód) uczyniły go wystarczająco skomplikowanym bez dodania elementu playboya.

Pierwotnie nakrycie głowy Staff of Ra było podzielone na dwie części; Marion Ravenwood miała jedną, a drugą przechowywano w muzeum chińskiego wodza. Po opuszczeniu Ameryki, Indy udał się bezpośrednio do Szanghaju, a Kasdan napisał całą sekwencję z gongiem toczącym się po podłodze i Indy biegnącym za nim, aby uniknąć ostrzału – który później został wykorzystany w Indiana Jones i Świątyni Zagłady . „Ta scena byłaby świetna”, powiedział Kasdan, „ale skróciliśmy ją przed kręceniem, ponieważ spowolniłoby to tempo filmu, a nakręcenie prawdopodobnie byłoby zbyt kosztowne”.

Po tej scenie Indy miał być w samolocie i kiedy śpi, wszyscy pozostali pasażerowie skaczą na spadochronach. Tuż przed katastrofą samolotu w Himalajach Indy korzysta z nadmuchiwanej tratwy i zjeżdża po zboczach do baru Marion. „Usunęliśmy tę scenę, ponieważ uważaliśmy, że będzie zbyt niewiarygodna”, powiedział Kasdan. To również zostało poddane recyklingowi w Temple of Doom .

Spielberg nakręcił długą sekwencję dialogową, gdy Indy i Marion po raz pierwszy spotkali się, ale upuścił ją w montażowni. „Istniała ogromna ilość ekspozycji, którą wszyscy uznaliśmy za bardzo ważne, a potem trzeba było ustalić ich związek dla całego obrazu” – powiedział Kasdan:

Musiałem pisać tę scenę dziesięć razy, powoli, boleśnie, kiedy nagle się zaskoczyło. Wszystko po prostu zaczęło płynąć. To było zabawne, prawdziwe i romantyczne, a jednocześnie ostre. I może trochę długo. W każdym razie wszyscy to pokochali. W rzeczywistości Steven użył go do przetestowania aktorów. Steven nakręcił scenę w Londynie. I wkrótce potem — w wersji Stevena lub George'a w drugiej części Stevena — wyszło. George i Steven uznali, że nie jest to konieczne. To spowolniło film. Było kilka fragmentów ekspozycji, które trzeba było uratować. I musieli się spotkać. Tak więc początek i koniec sceny zostały zapisane i pocięte razem.

Film ukazał się 12 czerwca 1981 roku i zarobił ponad 390 milionów dolarów na całym świecie, zdobywając pięć Oscarów na dziewięć nominacji. Kasdan w końcu rozgrzał się do gotowego filmu. „Patrzę teraz na Poszukiwaczy i jestem z tego bardzo dumny” – napisał w 1999 roku. „Myślę, że to wspaniały film i myślę, że Steven wykonał przy nim wspaniałą robotę”.

Gwiezdne wojny: część V — Imperium kontratakuje

George Lucas początkowo zatrudnił Leigh Bracketta , powieściopisarza science fiction, który napisał także scenariusze do Howarda Hawksa – w tym The Big Sleep (1946) – do napisania kontynuacji Gwiezdnych wojen (1977). Brackett zmarła w marcu 1978 roku, gdy film był jeszcze w fazie przedprodukcyjnej, a Lucas nie był zadowolony z jej scenariusza. George sam napisał kolejny szkic, który ustanowił strukturę i zwroty akcji blisko ostatecznego filmu, ale cierpiał na dialog. Kiedy Kasdan przedstawił swój scenariusz do Poszukiwaczy , Lucas poprosił go o przepisanie Imperium kontratakuje . Kasdan zasugerował, żeby najpierw przeczytał Poszukiwaczy , ale Lucas podobno powiedział: „Jeśli nienawidzę Poszukiwaczy , zadzwonię do ciebie jutro i odwołam tę ofertę, ale w zasadzie mam przeczucie co do ludzi”.

Większość elementów fabuły i postaci było już na swoim miejscu, ale Kasdan sprawił, że było mroczniej niż w pierwszych Gwiezdnych Wojnach . „George był na to otwarty i gotowy, aby to się stało” – powiedział. „W ciągu trzech filmów o Gwiezdnych Wojnach zobaczył trajektorię. Imperium kontratakuje było drugim aktem i tradycyjnie drugim aktem jest sytuacja, w której sprawy zaczynają się psuć. George podjął [najważniejszą] decyzję, gdy zatrudnił Irvina Kershnera reżyserować, chociaż Kershner i ja działaliśmy jak jego narzędzia”.

Kiedyś zaangażowałem się w sagę, mocno się z tym związałem, ponieważ to element żywiołów. Ale czasami żartuję i mówię, że chodzi o Hollywood. Chodzi o narzucanie innym swoich fantazji. Rycerz Jedi potrafi przejąć słabszy umysł i kontrolować go, i o to właśnie chodzi w Hollywood. Jeśli studio powie ci: „Nie zrobimy tego filmu”, ty, jako rycerz Jedi, powiesz: „Zrobimy to ”. I wtedy studio się zgadza. O tym jest saga Gwiezdnych Wojen – chodzi o podążanie za tym, co w tobie najsilniejsze, i narzucanie tego światu. Robienie kariery w Hollywood jest właśnie takie, jeśli chcesz robić własną pracę. Jeśli chcesz robić to, co oni chcą, to jest łatwe. Po prostu mówisz tak. Ale jeśli chcesz robić to, co chcesz , nieustannie manipulujesz chaosem systemu.

Kiedy The Empires Strikes Back ukazało się 21 maja 1980 roku, po raz pierwszy imię Kasdana pojawiło się w napisach końcowych filmu. Czuł, że jego głównym wkładem w serię Lucasa jest rozwijanie postaci. „George jest jednym z tych dobrych ludzi”, powiedział Kasdan w 1981 roku. „Ale on i ja też mamy pewne nieporozumienia. George uważa, że ​​jeśli grasz w komercyjną grę filmową, bardzo drogą grę, musisz grać o duże stawki”.

Gwiezdne wojny: Epizod VI — Powrót Jedi

Kasdan rozpoczął karierę reżyserską po napisaniu „Imperium kontratakuje” i nie był zainteresowany pisaniem kolejnego filmu o Gwiezdnych Wojnach . Ale Lucas wspierał go w Body Heat jako niewymieniony w czołówce producent, więc kiedy Lucas poprosił go o napisanie scenariusza do trzeciego rozdziału (wtedy zatytułowanego Zemsta Jedi ), Kasdan poczuł się zobowiązany do odwdzięczenia się za przysługę.

Latem 1981 roku spędził na pisaniu scenariusza do strzelaniny, opartego na opowiadaniu Lucasa. „W obu filmach o Gwiezdnych wojnach to naprawdę historia George'a” – powiedział Kasdan. „Wszedłem do Empire po tym, jak był już szkic. W Jedi George zrobił szkic, który radykalnie zmieniliśmy. Potem on i ja naprawdę współpracowaliśmy nad scenariuszem”.

Publiczność Gwiezdnych Wojen jest ogromna i wściekle oddana, niemal fanatyczna, więc w tym momencie z ich pisaniem wiąże się emocjonalna odpowiedzialność. Jedi będzie mieszanką Imperium i Gwiezdnych Wojen . Wszystkie humanistyczne, pozytywne wartości, jakie przedstawia Yoda , będzie nadal nauczał tych rzeczy. Może nie są nowe i nie są szczególnie głębokie, ale myślę, że ludzie je dobrze słyszą. Chciałbym też, żeby ten film był śmieszny, tak samo śmieszny jak pierwszy film.

Return of the Jedi ukazał się 25 maja 1983 roku i zarobił 475 milionów dolarów. Lucas już publicznie mówił o stworzeniu zarówno prequela, jak i sequela trylogii; prequele, które napisał i wyreżyserował 20 lat później, a odcinki od 7 do 9 zostały nakręcone przez Walt Disney Company po tym, jak studio kupiło Lucasfilm w 2012 roku. W 1981 roku Kasdan przypuszczał, że „prawdopodobnie nakręcą wcześniej -Następna trylogia Luke'a, o młodym Darth i młodym Benie. Ale z Georgem nie możesz być pewien. Dla siebie mogę tylko powiedzieć, że to będzie mój ostatni film z Gwiezdnych Wojen. Z drugiej strony, nigdy nie wiadomo. nie sądzę, żebym nad tym pracował.

Gwiezdne wojny: Część VII — Przebudzenie mocy

Kiedy Disney kupił Lucasfilm z planami nakręcenia kolejnych filmów o Gwiezdnych Wojnach , Kathleen Kennedy , nowa prezes Lucasfilm, poprosiła Kasdana o zaangażowanie. „Powiedziałem: „Tak naprawdę nie chcę… Po prostu czuję, że to zrobiłem” – wspomina. „Powiedzieli: 'Chcemy zrobić film o Hanie'. To mnie dostało. To było jedyne, które mogło mnie zdobyć.

Kennedy zatrudniła Michaela Arndta do napisania odcinka VII i zapytała Kasdana, czy skonsultowałby się również w sprawie tego scenariusza. Zawsze uważał, że „ Han Solo jest naprawdę postacią, której ludzie uważają za nie do odparcia, a nie Luke ” – powiedział. „Luke jest zbyt dobry, by ludzie mogli w niego inwestować. Han wyszedł z klasycznej formy. To William Holden . To Jimmy Cagney . To Humphrey Bogart . Był za zabiciem Hana w Powrocie Jedi . – Zamykamy trylogię – powiedział. – A my chcemy stracić kogoś ważnego. To dałoby temu pewną stawkę. A George'owi się to nie podobało. W Przebudzeniu mocy zarówno on, jak i aktor Harrison Ford w końcu spełnili swoje życzenie.

Minęło 30 lat, odkąd widzieliśmy Hana. Wszyscy przeszliśmy przez 30 lat życia i mówi ci, że ciągle popełniasz te same błędy. Dorosłam. Ale moja osobowość się nie zmieniła i nie sądziłem, że zmieni się Han. Ale czego się uczysz w taki czy inny sposób? Czego uczy cię życie? W jaki sposób twoje doświadczenie czyni cię bardziej interesującą osobą? I wszystkie twoje żale i wszystkie rozczarowania? To była podstawa Han.

Gwiezdne wojny: Przebudzenie mocy ukazało się 18 grudnia 2015 r. Zarobiło ponad 2 miliardy dolarów na arenie międzynarodowej, bijąc rekord w Ameryce Północnej dla najlepiej zarabiających filmów wszechczasów. W swojej recenzji dla The Hollywood Reporter , Todd McCarthy napisał: „W szczególności czuje się rękę Lawrence'a Kasdana, który... współautor scenariusza Imperium kontratakuje i Powrót Jedi oraz, co może ważniejsze, jest autorem Poszukiwaczy zaginionej arki , film ten nowy najbardziej przypomina pod względem incydentu i żywiołowości”.

Kasdan, obok Abramsa i Arndta, zdobył nagrodę Saturn za najlepszy tekst za Przebudzenie mocy . Była to pierwsza wygrana Kasdana w filmie Gwiezdne wojny , po utracie poprzednich nominacji do Imperium kontratakuje i Powrót Jedi .

Solo: Gwiezdne wojny – historie

Kasdan napisał scenariusz do historii o pochodzeniu Hana Solo – jedynego zlecenia dla Disneya i Lucasfilm, na które początkowo podpisał kontrakt – wraz ze swoim synem, Jonathanem Kasdanem , scenarzystą i reżyserem. Młodszy Kasdan już od The Big Chill grał małe role w filmach swojego ojca , ale nigdy nie napisali razem scenariusza.

Solo: A Star Wars Story szczegółowo opisuje historię postaci: skąd wziął swoje imię, jak poznał Chewbaccę i Lando Calrissiana oraz początki jego wewnętrznej walki między samolubnym łajdakiem a bohaterem. Alden Ehrenreich został obsadzony w roli zapoczątkowanej przez Harrisona Forda. Spektakl był nękany dramatem; przede wszystkim pierwotni reżyserzy — Phil Lord i Christopher Miller — zostali zwolnieni podczas zdjęć i zastąpieni przez Rona Howarda . Film został otwarty 25 maja 2018 r. i zarobił na całym świecie prawie 393 miliony dolarów (najniższe dotychczasowe wyniki kasowe dla wszystkichfilmów o Gwiezdnych Wojnach na żywo).

Dyrektor

Ciepło ciała (1981)

Po napisaniu Poszukiwaczy zaginionej arki i Imperium kontratakuje , Kasdan miał okazję wyreżyserować własny film.

Alan Ladd Jr. , szef Twentieth Century Fox i kluczowy gracz w Gwiezdnych Wojnach , dał Kasdanowi umowę – ale do czasu ukończenia scenariusza Ladda nie było już w Fox. Nowa prezes, Sherry Lansing , zmieniła wiele istniejących transakcji, w tym umowę Kasdana. Ladd założył The Ladd Company w 1979 roku i zaoferował produkcję Body Heat pod jednym warunkiem: uznany reżyser będzie „sponsorował” nieprzetestowanego Kasdana. Więc Kasdan skontaktował się z Georgem Lucasem:

George powiedział do mnie: „Słuchaj, właśnie zacząłem Lucasfilm. Chodzi o filmy familijne, a Body Heat ” to bardzo prowokacyjny, seksualny film. zrobi to zasponsoruje cię bez żadnego kredytu." Nie wiedziałem, że poszedł do Laddy i powiedział: „Zasponsoruję Larry'ego i wesprze go, a jeśli pojawi się problem, będę pomocny. Poniosę za to opłatę, ale Nie przyjmę żadnego kredytu. Ale jeśli Larry przekroczy budżet, możesz wykorzystać moją opłatę na wszelkie nadwyżki. To była niezwykle hojna rzecz do zrobienia. Zrobił to w najlepszy możliwy sposób, czyli nic mi o tym nie powiedział.

Film opowiada o prawniku Nedzie Racine'u, który jest seksualnie uwikłany z zamężną kobietą Matty Walker i oboje spiskują w celu zabicia jej męża i odebrania ubezpieczenia. Producenci chcieli, aby Kasdan obsadził gwiazdę, ale on nalegał na Williama Hurta , aktora teatralnego, który właśnie zadebiutował w filmie Altered States (1980). Kasdan rzucił inną nieznaną, Kathleen Turner , jako Matty'ego i Teda Dansona jako jednego z kolegów Neda. (Dansonowi zaproponowano rolę Sama Malone'a w Cheers podczas kręcenia filmu Body Heat .) Fabuła, w której kręci się gorąco, została pierwotnie osadzona w New Jersey, ale strajk aktorów opóźnił produkcję do grudnia, więc miejsce akcji przeniesiono do Miami.

Body Heat został otwarty 28 sierpnia 1981 roku. Zarobił ponad 24 miliony dolarów w kraju, przy budżecie 7 milionów dolarów i był chwalony przez większość krytyków. Recenzja Variety nazwała to „wciągającym, niezwykle stylowym melodramatem [ melodramat ], w którym seks i przestępczość idą ręka w rękę ścieżką do tragedii , tak jak za dawnych czasów. scenarzysta Lawrence Kasdan z imponującą pewnością siebie debiutuje jako reżyser pojazdem, który może zapewnić Williamowi Hurtowi status gwiazdy”.

Za swoją rolę Turner otrzymała nominację do Złotego Globu i nominację do nagrody BAFTA . Kasdan był nominowany do nagrody dla najlepszego reżysera przez Los Angeles Film Critics Association Awards , a jego scenariusz nominowany był do nagrody WGA przez Writers Guild of America.

Wielki chłód (1983)

Podczas montażu Body Heat Kasdan wpadł na pomysł nakręcenia dużego filmu zespołowego, częściowo w reakcji na „klaustrofobiczne” doświadczenie pracy z zaledwie dwoma aktorami w intymnych sceneriach. Usunął większość jawnego komentarza pokoleniowego z Body Heat i chciał nakręcić film, który odniósłby się do tego bezpośrednio.

Byliśmy dziećmi lat sześćdziesiątych. Wielki chłód jest około dziesięć lat po fakcie i co się dzieje, kiedy spotykają się i przypominają sobie, co myśleli dziesięć lat wcześniej, jakie były ich nadzieje i jak myśleli, że będzie wyglądało ich życie. ... Początkiem obrazu była myśl o opowiedzeniu historii i zakończeniu jej retrospekcji, która pokazała nam, jacy naprawdę byli w 1970 roku, po oglądaniu ich przez półtorej godziny w 1980 roku.

Żona jego prawnika, Barbara Benedek , zaczęła pisać scenariusze (i była redaktorką dwóch seriali komediowych dla ABC ), a Kasdan zaproponował jej wspólne pisanie. Powiedziała, że ​​„niezwykle wpłynęła na ton” scenariusza, a oni napisali postacie złożone z prawdziwych ludzi, których znali, a także „trochę nas samych”.

Podczas weekendu grupa bliskich przyjaciół ze studiów spotyka się na pogrzebie swojego przyjaciela, który zginął w wyniku samobójstwa. Kasdan miał problem ze znalezieniem kupca, ponieważ „nikt nie wierzył, że film zespołowy może odnieść komercyjny sukces. Hollywood zawsze chciało, abyś miał głównego bohatera, miejmy nadzieję, białego mężczyznę, w którego widzowie mogliby zainwestować, i być może pomocnika, a może kobietę, która był zaangażowany. Kiedy przedstawiłem im film, w którym było ośmiu bohaterów, byli tylko zdezorientowani”. Rozbił go do „około siedemnastu różnych miejsc”, ale wszyscy minęli. Johnny Carson miał umowę na kręcenie filmów w Columbii , a producentka Marcia Nasatir przekonała Carsona do nakręcenia The Big Chill .

W obsadzie zespołu znaleźli się Hurt i Kevin Kline , obaj stali się stałymi bywalcami kariery reżyserskiej Kasdana, a także Glenn Close , Jeff Goldblum , Mary Kay Place , Tom Berenger i JoBeth Williams . (Kevin Costner, inny regularny członek Kasdana, zagrał zmarłego przyjaciela Alexa, ale jego sceny zostały ucięte wraz z innymi retrospekcjami). Po czterech tygodniach prób, film został nakręcony w prawdziwym domu w Południowej Karolinie, który został wykorzystany w filmie Wielki Santini . Autorem zdjęć był John Bailey , mąż montażystki Carol Littleton. Kuratorem popowej ścieżki dźwiękowej z lat 60., która odgrywa w filmie niezwykłą rolę, była żona Kasdana, Meg. Album sprzedał się w ponad sześciu milionach egzemplarzy i jest jedną z najlepiej sprzedających się ścieżek dźwiękowych wszechczasów.

The Big Chill ukazał się 30 września 1983 roku. Pojawiał się w kinach przez sześć miesięcy, zarabiając ponad 56 milionów dolarów (przy budżecie 8 milionów dolarów) i zbierał głównie pochwały. W swojej recenzji dla The New York Times Vincent Canby napisał :

Reprezentuje to, co najlepsze w amerykańskim kinie głównego nurtu. Przypomina między innymi, że ci sami ludzie, którzy realizują nasze fantazje na temat megabucksów, często potrafią jeszcze skuteczniej pracować na małą, intymną skalę… Pan Kasdan jest jednym z najlepszych młodych pisarzy Hollywood, ale The Big Chill , podobnie jak Body Heat , pokazuje, że jest pisarzem, który pracuje zarówno poprzez obrazy, jak i słowa. ... Przedstawienia reprezentują zespołowe granie na zamówienie, na które filmy hollywoodzkie rzadko mają czas.

Recenzja Rogera Eberta była bardziej sprzeczna:

The Big Chill to wspaniałe ćwiczenie techniczne. Ma wszystkie właściwe ruchy. Zna wszystkie właściwe słowa. Jej bohaterowie mają odpowiednie stroje, ekspresje, lęki, żądze i ambicje. Ale to się nie opłaca i donikąd nie prowadzi. Początkowo myślałem, że to słabość filmu. Istnieje również możliwość, że to przesłanie filmu.

Film był nominowany do trzech Oscarów : za najlepszy scenariusz oryginalny, najlepszą aktorkę drugoplanową (Glenn Close) i najlepszy film. Scenariusz był nominowany do nagrody BAFTA i nagrody Stowarzyszenia Krytyków Filmowych Los Angeles oraz zdobył nagrodę WGA. Kasdan otrzymał nominację do nagrody DGA od Directors Guild of America. Później powiedział:

Był to rodzaj piorunochronu do kontrowersji. Myślę, że byłem zaskoczony wszystkim, co przydarzyło się The Big Chill , ponieważ było to tak osobiste. Tyle było o moim życiu, życiu Barbary i życiu mojej żony, że kiedy stało się to bardzo popularne, byłem zaskoczony.

Komentując jego apel, Kasdan powiedział:

Opowiada o kokonie ludzi, którzy spotykają się na weekend i troszczą o siebie nawzajem w przerażającym świecie. Muzyka była jak narkotyk wpompowany do teatru, wprawiając wszystkich w świetny nastrój. Ludzie w moim wieku nie zostali jeszcze przedstawieni w filmach. I to nie tylko muzyka filmu rozbrzmiewała w widzach, ale także muzyka dialogów. Bohaterowie rozmawiali w sposób, w jaki prawdziwi ludzie rozmawiają ze swoimi przyjaciółmi, głos, którego do tej pory nie słyszano w filmach. ... The Big Chill tak naprawdę polega na ... znalezieniu nowej rodziny. Własna rodzina jest często trudna i niezadowalająca lub spowodowała, że ​​​​jesteś w jakiś sposób uszkodzony. Dlatego ciągle wychodzimy, aby znaleźć nowe znajomości. The Big Chill bardzo wyraźnie mówi o tych poszukiwaniach i jest bardzo potężny.

Scenarzysta filmowy FX Feeney przekonywał, że „Kasdan stworzył ogólnokrajowy artykuł do rozmów. Ludzie mówili później o „ Pokoleniu wielkiego chłodu ”. Filmy nakręcone przez późniejsze pokolenia, o tamtych pokoleniach… musiałyby wytrzymać, gdy krytycy nazwali je „Małym dreszczem” (więc Kasdan w pewnym sensie stworzył nowy gatunek).”

Silverado (1985)

Kasdan przez całe życie był fanem westernów, aw szczególności Siódemki wspaniałych (1960).

Uwielbiałem sposób, w jaki to wyglądało, kochałem sposób, w jaki faceci związali się ze sobą, uwielbiałem ubrania, które nosili, konie, krajobraz i muzykę. Byłem całkowicie zachwycony tym, czym mogą być westerny i wolnością, jaką trzeba było opowiedzieć jakąkolwiek historię w tym kontekście. Chciałem udać się do tej krainy, z którą miałem ograniczone doświadczenie, i wybrać spośród wszystkich pięknych scenerii i miejsc, które są tam, aby nakręcić mój film.

Napisał scenariusz do Silverado ze swoim starszym bratem, Markiem Kasdanem. Opowieść, której akcja toczy się w 1880 roku, opowiada o pstrokatej grupie kowbojów, którzy łączą siły i odkładają na bok własne interesy, aby chronić małe miasteczko przed skorumpowanym szeryfem. Kasdan powiedział:

Mój brat i ja napisaliśmy coś w rodzaju postmodernistycznego westernu. Wtedy tak tego nie nazywaliśmy. Nie wiem, czy o to nam chodziło, ale zawsze wiedzieliśmy, że ma nowoczesny punkt widzenia na kilka rodzajów klasycznych sytuacji. Że zbierzemy grupę bohaterów, którzy wyruszą w pewien rodzaj podróży i spotkają się z wieloma podstawowymi tematami i problemami, w które zaangażowane były wszystkie westerny, które lubiliśmy. Oznaczało to, że film nie będzie tak poważny, jak niektóre westerny, które podziwiam, ale będzie miał ten rodzaj entuzjazmu i zabawy, jakie miało wiele moich ulubionych westernów.

Po raz drugi obsadził Kevina Kline'a jako głównego kowboja Padena, wraz ze Scottem Glennem , Dannym Gloverem (który ponownie spotkał się z Kasdanem w Grand Canyon ) i Kevinem Costnerem (który ponownie połączył siły z Kasdanem w innym westernie, Wyatt Earp ). Brian Dennehy został obsadzony w roli niegodziwego szeryfa, a syn Kasdana, Jonathan i żona Meg, mieli częściowe role.

Film został nakręcony w Nowym Meksyku zimą 1984 roku, a cały zestaw miejski został zbudowany w pobliżu Santa Fe , który później został ponownie wykorzystany na kilku zdjęciach, w tym Wyatt Earp . Podczas produkcji niektórzy z obsady doznali hipotermii, a Kasdan musiał zmagać się zarówno z zamieciami, jak i gwałtownymi powodziami.

Zrobiłem dwa filmy, które zasadniczo ograniczały się do pokoju. Mówiące głowy. Lubię rozmawiać. Nie przeszkadza mi to. Ale chciałem zrobić coś, co pozwoliłoby mi się wyrwać. Zobaczyć konia jadącego szybko przez równinę. Widzieć, jak ludzie wyciągają broń, upadają, skaczą, biegają i strzelają.

Film był tak popularny podczas pokazu testowego w Seattle, że Columbia przyspieszyła jego premierę o kilka miesięcy, bez zorganizowania na czas zwykłych działań marketingowych i promocyjnych. Ukazał się 10 lipca 1985 roku i zrobił przyzwoity interes – 32 miliony dolarów przy budżecie 26 milionów dolarów – ale Kasdan uważał, że lepiej byłoby, gdyby strategia wydawnicza była bardziej skoordynowana.

Recenzje były w dużej mierze pozytywne. Roger Ebert napisał:

Ten film jest bardziej wyrafinowany i skomplikowany niż westerny z mojego dzieciństwa i na pewno jest ładniejszy i lepiej zagrany. Ale ma tego samego ducha; przyznaje sobie beztroską wolność samego zachodniego mitu... Silverado jest dziełem Lawrence'a Kasdana, człowieka, który napisał Poszukiwaczy zaginionej arki , i ma w sobie ten sam lekkomyślny błyskotliwość.

Film zdobył nominacje do Oscara za najlepszy dźwięk i najlepszą oryginalną muzykę (skomponowana przez Bruce'a Broughtona ). Kasdan zdobył Nagrodę Młodej Wenecji — Specjalne Wyróżnienie na Festiwalu Filmowym w Wenecji .

Przypadkowy turysta (1988)

Kasdan otrzymał najwyższe uznanie w branży w swojej karierze za film Przypadkowy turysta , z nominacją do Oscara za najlepszy film. Po nakręceniu " Silverado " zrezygnował z "Nietykalnych" (1987), ponieważ nie podobał mu się scenariusz; ostatecznie został wyreżyserowany przez Briana De Palmę . Pracował także nad Man Trouble (1992), ale nie zgadzał się z producentami w kwestii scenariusza Carole Eastman . ( Bob Rafelson skończył nakręcenie filmu.) Następnie zaproponowano mu Przypadkowy turysta , powieść Anne Tyler , i pomimo powierzchownych podobieństw do Man Trouble – obie historie są dziwnymi romansami z postacią, która trenuje psy – „upadł zakochany w nim."

W The Accidental Tourist masz człowieka, Macona Leary'ego, którego świat został zniszczony przez niespodziewaną tragedię śmierci syna przed rozpoczęciem filmu. Świat nie może być kontrolowany, a on coraz głębiej pogrąża się w tej dziurze. Jego żona odrzuca go za brak reakcji na tragedię, a on szuka schronienia w ciasnym świecie jako pisarz podróżniczy. Wtedy spotyka kogoś, kto akceptuje chaos na świecie i ratuje mu życie. Kontrola i strach – to bardzo mocne motywy. Anne Tyler to niewiarygodna pisarka... Jest wytrawną stylistką. Kiedy czytałem książkę, czułem nie tylko, że powinien to być film, ale także, że powinien to być film, który nie narusza książki. ... Nie ma w tym wiele akcji, właściwie prawie nic, czego szuka Hollywood. ... Jest bardzo powolny. Chodzi o małe rzeczy. Jest ponura. Bohater ma kij w dupie.

John Malkovich pracował nad projektem i zatrudnił reżysera teatralnego Franka Galati do napisania scenariusza. Kiedy Kasdan przejął władzę, napisał własną adaptację – ostatecznie dzieląc się autorem tekstu z Galati. Podobnie jak wiele własnych historii Kasdana, ta dotyczyła „stworzenia nowej rodziny, która zastąpiłaby dysfunkcyjną” – powiedział. W roli głównej po raz trzeci obsadził Williama Hurta . Kasdan powiedział:

Mam dwóch własnych synów, więc myśl o stracie Macona Leary'ego była dla mnie tak ogromna, że ​​całkowicie rozumiałam jego zachowanie. Dla mnie to nie użalanie się nad sobą; to dewastacja, a on został przez to ubezwłasnowolniony. Szczerze mówiąc, nie wiem, czy zareagowałbym tak dobrze jak on. Robiąc film, wiedziałem, że jest trudnym bohaterem. Dlatego uwielbiam występ Williama Hurta, bo on nie schlebia ani przez chwilę; nie prosi cię, żebyś go lubiła, a trudno go polubić.

Kasdan i Hurt ponownie spotkali się z Kathleen Turner z Body Heat , grając wyobcowaną żonę Macona. Dla ekscentrycznej treserki psów, Muriel, Kasdan przeprowadził testy ekranowe czterech kobiet:

Kiedy spojrzałem na testy ekranowe, było dla mnie jasne, że Geena [Davis] była odpowiednią osobą do odegrania tej roli. Wszystkie jej instynkty miały rację. Na to, co miałem jej do powiedzenia niewiele, zareagowała bardzo kompletnie, w pełni i szybko. Tego właśnie szukasz u aktora. ... Im lepszy aktor, tym lepszym jesteś jako reżyser.

Film był kręcony w Baltimore i Paryżu oraz na działce Warner Bros. w Burbank. Anne Tyler jeździła Kasdanem po Baltimore, gdy szukał lokalizacji.

The Accidental Tourist był hitem niespodzianki, kiedy ukazał się 23 grudnia 1988 roku. Zarobił ponad 32 miliony dolarów i przez cały sezon rozdania nagród był na fali krytyków. Zdobył nagrodę New York Film Critics Award pomimo ostrej krytyki ze strony kilku krytyków, w tym Pauline Kael , która napisała:

Dyskretny, żmudny Lawrence Kasdan, który wyreżyserował i napisał scenariusz z Frankiem Galati, jest tak świadomy tego, jak może się pomylić przez natrętność, że się powstrzymuje. Pod względem temperamentu może mieć prawdziwe powinowactwo z Tylerem — oboje lubią schematyczne fantazje. A Macon zgrabnie pakujący walizkę jest niemal niesamowicie podobny do ubierania trupa z „Wielkiego chłodu ” Kasdana . Ale Tyler nie przestaje działać, a Kasdan jest ostrożny – sparaliżowany. Nie ryzykuje dubbingu własnym głosem (który i tak nie jest mocny). Ten Przypadkowy Turysta nie ma głosu.

Zupełnie kontrastował z nim Andrew Sarris z The New York Observer , któremu przypisuje się decydujący głos na korzyść filmu. Sarris napisał:

To, co film uchwycił ze swojego literackiego źródła, to nagłe spazmy pamiętanego bólu i straty, po których następuje emocjonalne odkupienie i regeneracja. Już prawie nie próbują robić takich filmów. ... [Macon] jest także zimną rybą, przynajmniej na pierwszy rzut oka, i za to wielu recenzentów potępiło zarówno postać, jak i aktora (William Hurt), który go gra. Mówi się, że brakuje mu „namiętności”, cokolwiek to znaczy w tym wieku nakręconej histerii. W każdym razie o to właśnie chodzi w tym archetypowym wątku Wielkiego Przebudzenia wyluzowanego Łazarza i Sknerusa na wszystkie pory roku. ... To, że w tych dobrych czasach można było nakręcić film, który nie gloryfikuje jednej postaci kosztem wszystkich innych i zapewnia rozsądne przybliżenie niejasności i ambiwalencji, które nas wszystkich trapią, jest dla mnie wystarczającym powodem, aby ciesz się z Przypadkowego turysty .

Roger Ebert pochwalił scenariusz:

Tekstury są zbyt specyficzne, a humor zbyt dziwaczny i w odpowiednim czasie, by można je było pożyczyć. Twórcy filmu na nowo wymyślili tę samą historię na swoich własnych warunkach. ... To, co Hurt osiąga tutaj, wydaje się prawie niemożliwe: jest przygnębiony, dyskretny i intensywnie prywatny przez większość filmu, a jednak jakoś zdobywa nasze współczucie. To, co osiąga Kasdan, jest równie trudne; Nigdy nie widziałem tak smutnego filmu, w którym było tyle szczerego śmiechu. Przypadkowy turysta to jeden z najlepszych filmów roku.

Film zdobył dwie nominacje do Złotego Globu (za najlepszy film - dramat i najlepszą muzykę), nominację do nagrody BAFTA (najlepszy scenariusz adaptowany) oraz cztery nominacje do Oscara : za najlepszą oryginalną muzykę (skomponowaną przez Johna Williamsa ), za najlepszy scenariusz adaptowany i za najlepszy film . Davis zdobyła Oscara za rolę drugoplanową.

„Czasami byłem sfrustrowany wielkością mojej widowni, ale nie w tym filmie” – powiedział Kasdan. „Jestem zdumiony, że udało nam się zobaczyć go tak wielu ludzi, jak my. To było jedno z najbardziej satysfakcjonujących doświadczeń, jakie kiedykolwiek przeżyłem. Jestem tak dumny z Przypadkowego turysty , jak ze wszystkiego, co zrobiłem”.

Kocham cie na smierc (1990)

Kasdan chciał zrobić coś „lekkiego i lekceważącego” po ciężkim żalu Przypadkowym turystze , i otrzymał scenariusz od Johna Kostmayera oparty na prawdziwej historii z Pensylwanii: kobieta wielokrotnie próbowała zabić męża z powodu jego niewierności, przeżył wszystkie próby, ona i jej wspólnicy trafili do więzienia, a kiedy wyszła, mąż jej wybaczył i zabrał ją z powrotem. „Byłem zafascynowany tą historią” – powiedział Kasdan. „Myślałem, że z tego zrobi się wspaniały film”.

Był to pierwszy film, który wyreżyserował na podstawie scenariusza innego scenarzysty i tonalne odejście dla Kasdana: czarna komedia z szerokim udziałem Kevina Kline'a jako właściciela pizzerii i seryjnego oszusta, Joey'a, oraz prosta gra Tracy Ullman jako jego żony, Rozalia. W obsadzie zespołu znaleźli się River Phoenix , Joan Plowright , William Hurt i Keanu Reeves . Film został nakręcony w Tacoma w stanie Waszyngton .

W 1999 roku Kasdan napisał:

Bardziej żałuję tego , że kocham cię na śmierć niż czegokolwiek, co zrobiłem, ponieważ Kostmayer napisał dziwny i interesujący scenariusz. To było dla mnie bardzo zabawne, ale były w nim rzeczy, które były brzydkie. W postprodukcji zaczęliśmy go przemycać [pokaz testowy], a większość widzów nienawidziła tego filmu — pogardzała nim. Nienawidzili pewnych rzeczy i zacząłem je usuwać. Nakręciliśmy zakończenie, dodaliśmy nowe sceny i usunęliśmy sceny trudne. Chciałem, żeby film był bardziej popularny, a to było słabe, bo było coraz gorzej. W rezultacie od tego czasu nigdy nie korzystałem z tych podstępnych kart podglądu. To nie było tak, że studio zmuszało mnie do zmiany rzeczy. Zrujnowałem film.

I Love You to Death ukazał się 6 kwietnia 1990 roku. Zarobił 16 milionów dolarów, a recenzje były w dużej mierze negatywne – chociaż ocena Rogera Eberta była bardziej mieszana:

Kasdan po raz pierwszy reżyseruje na podstawie scenariusza, którego nie napisał, i zakładam, że zainteresował się nim z oczywistego powodu — ponieważ wydawało się to niemożliwe do zrobienia. Nie jestem pewien, czy film jest sukcesem, ponieważ nie jestem pewien, co próbuje zrobić. Toczy się w zakłopotaniu, ale nie nudno.

Kasdan później zastanawiał się nad Kocham cię na śmierć i jego słabym przyjęciem:

Po raz pierwszy reżyserowałem film, którego nie napisałem. Odkryłem, jak musi wyglądać aktor, próbując zrozumieć scenariusz. Nigdy tego nie miałem. Filmy zawsze wychodziły mi z głowy. Ale kiedy reżyserowałem czyjś scenariusz, odkryłem, że każdego dnia muszę ciężej pracować, aby zrozumieć, jaka powinna być ta scena? Jak to powinno brzmieć? Jaki jest ton? W dodatku nie był to w żaden sposób prosty film. To czarna komedia i prawdopodobnie najmniej popularna forma amerykańska. Jednym z moich ulubionych filmów wszechczasów jest Doktor Strangelove , jeden z najwspanialszych filmów, jakie kiedykolwiek nakręcono. Kiedy wyszedł, nie miał żadnego interesu. Nie udało się znaleźć odbiorców. To typowe. Były może dwie, trzy lub cztery czarne komedie, które kiedykolwiek odniosły sukces. To forma, która bardzo niepokoi Amerykanów. To był film o żonie próbującej zabić męża.

Wielki Kanion (1991)

Teraz po czterdziestce, gdy najstarszy syn wyjeżdża na studia, Kasdan zaczął pisać scenariusz o małżeństwie i rodzicielstwie. Powiedział:

Widząc, jak rosną twoje dzieci, twoje życie przynosi ulgę. Są codziennym przypomnieniem, że idziesz dalej, ponieważ tak wyraźnie nadchodzą od tyłu. Ta lekcja jazdy [w Wielkim Kanionie ] to coś więcej niż tylko trudność w skręcaniu w lewo w Los Angeles. Oddanie steru twojemu synowi oznacza odpuszczenie… i groźbę katastrofy w najbardziej przyziemnych działaniach.

Scenariusz, który napisał wraz z żoną Meg Kasdan, rozrósł się do większego płótna, które dotyczyło stosunków rasowych w Los Angeles i egzystencjalnych kryzysów epoki. Z budżetem 20 milionów dolarów, Kasdan obsadził dwóch swoich stałych aktorów — Kline i Glovera — wraz ze Stevem Martinem , Mary McDonnell , Mary-Louise Parker i Alfre Woodard . (Aktorzy pobierali mniejsze pensje w zamian za udział w zyskach.) Film opowiada o oddzielnych, ale przecinających się historiach wielu postaci w społecznych i rasowych podziałach Los Angeles i porusza tematy związane z losem, śmiercią, związkami, etyką przemocy w kręceniu filmów , i więcej. Skomponował muzykę James Newton Howard , który od tamtej pory pracował z Kasdanem przy każdym filmie.

Kasdan powiedział:

Aby opowiedzieć tę historię, moglibyśmy przyciągnąć do siebie wszystkich ludzi, których najbardziej ceniliśmy w naszym twórczym życiu. Mogliśmy zrobić to, co zrobiłem w The Big Chill . Napisaliśmy tę historię w dużej mierze z naszego własnego życia i naszych uczuć do miasta, kraju i relacji rasowych, o tym, co mają i nie, o możliwości radości i bólu bez względu na to, w jakiej sytuacji ekonomicznej się znajdujesz. Próbowaliśmy poradzić sobie z tymi wszystkimi rzeczami, z którymi budzisz się każdego dnia w Los Angeles czy Ameryce. Jak masz pozytywny, pełen nadziei, to, co nazywam humanistycznym kontaktem z innymi ludźmi w Twoim świecie, niezależnie od tego, czy ich znasz, czy nie?

Grand Canyon ukazał się 25 grudnia 1991 roku. Obsada zespołu i komentarze społeczne/pokoleniowe natychmiast przyniosły porównania do The Big Chill , a recenzje były w większości pozytywne. Roger Ebert napisał:

To niesamowite, sposób, w jaki film dostraja się do rodzajów lęków, które krążą wokół nas w miastach – nawet tych, których nie zawsze jesteśmy świadomi. W filmie, który wibruje poczuciem zbliżającego się niebezpieczeństwa, najbardziej przerażającą sceną jest lekcja jazdy. ... Pod koniec Kline wyjaśnia swojemu synowi, że masz tylko ułamek sekundy na działanie, albo zostaniesz wylany. Ile z tych wyborów w ułamku sekundy dokonujemy każdego dnia, nawet o nich nie myśląc? Różne rodzaje romansów stanowią kontrapunkt dla niebezpieczeństw w tym filmie.

Scenariusz był nominowany do Oscara , a także do Złotego Globu i nagrody WGA. Niektórzy krytycy uznali finał, w którym zespół wpatruje się z podziwem w prawdziwy Wielki Kanion , jako szczęśliwe zakończenie. Film „w końcu zadaje ciosy”, napisała Janet Maslin w „ New York Times ”, „przyglądając się nieprzekonująco uszczęśliwiająco problemom i niebezpieczeństwom, które zostały tak przekonująco nakreślone w tym, co było wcześniej”. Ale intencje Kasdana były bardziej niejednoznaczne, powiedział:

Jedna z postaci widzi kanion jako przepaść między ludźmi, którzy czują się komfortowo, a tymi, którzy żyją w rozpaczliwych warunkach. Wypełnia go wściekłość — z której wszyscy czerpiemy skutki. Inny widzi w nim symbol ponadczasowości, piękna planety. Zamiast odejść czując się mały, spogląda na własne życie, aby nadać mu sens. Oto wyzwanie: zaakceptować rzeczywistość zmiany, ale zachowywać się tak, jakbyś miał żyć wiecznie. Żyć chwilą, ale podejmuj długoterminowe zobowiązania wobec ludzi.

W ciągu kilku miesięcy od premiery filmu w 1992 roku w Los Angeles doszło do zamieszek . „Było mnóstwo prasy o tym, że Wielki Kanion przewidział wybuch wściekłości i przemocy” – powiedział Kasdan. „Każdy, kto w tym czasie chodził po LA, mógł to poczuć. Zamieszki były naturalnym rodzajem eksplozji, który każdy mógł przewidzieć”.

Wyatt Earp (1994)

Jednym z porzuconych przez lata projektów Kasdana był „seksowny melodramat” zatytułowany Pair-A-Dice , napisany przez scenarzystę Blade Runnera (1982) Davida Webba Peoplesa , który rozwijał przez cztery lata z Kevinem Costnerem , który miał zagrać główną rolę. W 1992 roku Costner zaproponował mu scenariusz sześciogodzinnego miniserialu o życiu Wyatta Earpa. „Powiedziałem mu, że zamierzam zaangażować się w inny obraz” – powiedział Kasdan. "[Costner] powiedział: 'Dlaczego to robisz? Dlaczego nie robisz Wyatta Earpa ? Powiedziałem: 'Nie podoba mi się scenariusz'. A on powiedział: „W takim razie napisz nowy scenariusz”. Kasdan zgodził się pod warunkiem, że zrobią zdjęcia następnego lata, na co Costner się zgodził. Kasdan napisał scenariusz w trzy miesiące.

Zawsze ciągnęła mnie historia Wyatta Earpa i strzelaniny w OK Corral. Nie wiem, czy powinienem był zrobić film Wyatt Earp . Wiedzieliśmy, że są w tym nieodłączne problemy komercyjne, ponieważ Wyatt Earp nie jest szczególnie atrakcyjną ani sympatyczną postacią.

Kasdan był zadowolony ze swojego scenariusza, ale w mniejszym stopniu Costnera, który wciąż był przywiązany do oryginalnej koncepcji miniserialu. „Kevin i ja wyobrażaliśmy sobie „zachodniego ojca chrzestnego” — powiedział Dan Gordon , który napisał scenariusz do miniserialu. „W rzeczywistości miały to być dwa filmy, skupiające się na trzech rodzinach: Earpsach i dwóch rodzinach przestępczości zorganizowanej. Mike Gray, dziwaczne lustrzane odbicie Earpa, zdołał zdobyć Tombstone, najbogatsze miasto na zachód od Missisipi prywatna firma. To była grabież ziemi o wartości od 10 do 20 milionów w dolarach z 1880 r. – a jedyną rzeczą, która dzieliła go od tych pieniędzy, był Wyatt Earp”.

Kasdan powiedział:

W tym momencie prawdopodobnie powinniśmy byli odwołać całą sprawę, ale tego nie zrobiliśmy. Zamiast tego osiągnęliśmy rodzaj kompromisowego scenariusza. Nigdy wcześniej nie miałem takiego doświadczenia, ponieważ wszystko, co kiedykolwiek napisałem, po prostu wyszedłem i nakręciłem tak, jak jest. Tutaj miałem taką hybrydę. To był mój scenariusz plus elementy z jego poprzedniego scenariusza.

Kasdan ostatecznie podzielił się autorem scenariusza z Gordonem, który był również producentem wykonawczym filmu.

Myślę, że to pomieszało całą sytuację i gdybym miał rozum, prawdopodobnie powiedziałbym: „Kevinie, spójrz, ponieważ jesteśmy bardzo dobrymi przyjaciółmi, zachowajmy naszą przyjaźń i nie róbmy tego filmu”. No cóż, zachowaliśmy naszą przyjaźń, ale niestety zrobiliśmy ten film.

Costnera jako Earpa otaczali Joanna Going , Catherine O'Hara , Tom Sizemore , JoBeth Williams, Mark Harmon i Gene Hackman . Dennis Quaid schudł 43 funty na nadzorowanej diecie, by zagrać Doc Holliday , a występ, który Kasdan uznał za „najbardziej satysfakcjonującą część filmu”.

Wyatt Earp był znacznie bardziej ambitną produkcją niż poprzedni western Kasdana, Silverado . Nakręcono go latem 1993 roku w ciągu 19 tygodni (z całym tygodniem prób), w okolicach Santa Fe w Nowym Meksyku, z dwoma ogromnymi planami używanymi do przedstawienia ośmiu różnych zachodnich miast i z obsadą. ponad sto ról mówiących i tysiące statystów. Został nakręcony w anamorficznym formacie przez Owena Roizmana , autora zdjęć do filmu The French Connection (1971).

„To epicki film na epicką skalę” – powiedział Kasdan. „Pokazuje budowę linii kolejowej i długość życia Wyatta. Pod wieloma względami przedstawia wyzwania, których szukałem. To duży kawałek filmu i są w nim rzeczy, które są tak dobre, jak wszystko, co mam kiedykolwiek zrobione."

Film ucierpiał w kasie – zarabiając tylko 20 milionów dolarów przy budżecie wynoszącym 60 milionów dolarów – nie tylko z powodu Tombstone , jednoczesnego filmu z Kurtem Russellem jako Wyattem Earpem i Valem Kilmerem jako Doc Holliday. Scenarzysta i oryginalny reżyser Tombstone , Kevin Jarre (który został ostatecznie zwolniony z projektu), planował nakręcić historię Wyatta Earpa z Costnerem, ale obaj mężczyźni mieli różne pomysły na temat jej tonu i reżyserii, a każdy poszedł na swój własny sposób. sposób. Tombstone był w produkcji w tym samym czasie, ale został wydany w Wigilię 1993 roku — sześć miesięcy przed Wyattem Earpem .

„ Tombstone zranił nas”, powiedziała montażystka Carol Littleton, „ponieważ to zupełnie inny rodzaj filmu, był trochę bardziej modny i nie był aż tak poważny”.

Krytyczne przyjęcie było chłodne. Kasdan powiedział później:

Kiedy film wyszedł, był prawie powszechnie sfilmowany. Ale potem były te dziwne recenzje, które były wspaniałe. To, że nie było popularne, nie było dla mnie zaskoczeniem.

Francuski pocałunek (1995)

Meg Ryan , która w tym czasie była żoną gwiazdy Wyatta Earpa , Dennisa Quaida, przyniosła Kasdanowi scenariusz, który zleciła dla siebie. Napisany przez Adama Brooksa opowiadał o kobiecie, która przezwycięża strach przed lataniem i jedzie do Paryża, by skonfrontować się ze swoim zdradzającym narzeczonym, a tym samym zakochuje się we francuskim złodzieju. Kasdan był przyciągnięty do projektu, powiedział, ponieważ „nie musiałbym pisać nic nowego. Właśnie zrobiłem ten naprawdę trudny film i pomyślałem, że no cóż, pojadę na jakiś czas do Francji z rodziną. Kocham Francję."

Obsadził Timothy'ego Huttona jako zdradzającego narzeczonego, Charliego i Kevina Kline'a jako złodzieja Luca Teyssiera. O swojej głównej gwieździe Kasdan powiedział:

Kevin Kline jest niesamowitym współpracownikiem i tak inteligentnym, jak każdy, kogo kiedykolwiek spotkałem. Jest jednym z najzabawniejszych ludzi na ziemi. ... Nie musimy sobie wiele mówić. Jest tak wiele wzmianek o tonie i poziomie humoru, o wielkości postaci io tym, jak możemy lepiej uzupełnić szczegóły. Pochodzi ze środowiska muzycznego. Chciał być pianistą koncertowym i zrezygnował z tego, gdy uważał, że nie jest wystarczająco dobry. Zanim go poznałem, zdobył dwie nagrody Tony . Miał niewiele ponad trzydzieści lat. Jest zdumiewającym aktorem teatralnym. Miał wspaniałą karierę filmową, której czasem ludzie nie doceniają, ponieważ nie był tradycyjnym typem supergwiazdy.

French Kiss został wydany 5 maja 1995 roku. Zarobił prawie 39 milionów dolarów w Stanach Zjednoczonych i ponad 101 milionów na całym świecie.

Mumford (1999)

Po French Kiss Kasdan napisał scenariusz dla Disneya zatytułowany Sojourner — wielkoformatowy film fantasy, którego akcja rozgrywa się w latach 30. XX wieku o ojcu i synu. „Uwielbiam efekty”, powiedział, „ale bardzo rzadko są ożenione z historią, która mnie interesuje. Napisałem więc jedną z moich opowieści, jedną z efektami. dwie gwiazdy filmowe”. Wszedł w fazę przedprodukcyjną filmu z Melem Gibsonem przywiązanym do gwiazdy – ale potem wyciągnął wtyczkę i zamiast tego napisał scenariusz do Mumford .

Opowieść opowiada o psycholog imieniem Mumford o tajemniczej przeszłości, który przenosi się do miasteczka Mumford i zaczyna leczyć jego niespokojnych mieszkańców. Kasdan obsadził Lorena Deana w roli tytułowej, obok Hope Davis , Jasona Lee , Mary McDonnell, Alfre Woodarda, Martina Shorta i Teda Dansona.

Kiedy ukazał się 24 września 1999 roku, kiepsko wypadł w kasie, zarabiając tylko 4,5 miliona dolarów, a krytycy byli podzieleni. Roger Ebert napisał:

Mumford jest tak starannie zwizualizowany w nowym filmie Lawrence'a Kasdana, że ​​chciałoby się tam mieszkać. ... To film o uczuciach, nastrojowy film, przywołanie rodzaju interakcji, których czasami pragniemy. ... Tu nie ma wstrząsających wypłat. Żadnych dramatycznych zdziwień, nikczemnych zdrad ani seksualnych niespodzianek. Tylko staranne i pełne miłości tworzenie niektórych postaci, które spotyka się z przyjemnością. A na swoim najgłębszym poziomie, głęboko pod powierzchnią, jest to coś więcej, jak sądzę: wyraz humanistycznych tęsknot Kasdana, jego pragnienia, by ludzie słuchali się lepiej i cenili się nawzajem. To najdziwniejsze, jak ten film zakrada się i sprawia, że ​​czujesz się trochę lepiej o sobie.

Łapacz snów (2003)

Prawdopodobnie najsłabiej przyjętym filmem Kasdana był Dreamcatcher , adaptacja książki Stephena Kinga z 2001 roku . Napisana podczas zdrowienia Kinga po potrąceniu przez furgonetkę w 1999 roku opowiada o czterech przyjaciołach i chłopcu ze specjalnymi mocami, z udziałem kosmitów, telepatii i skrajnego horroru ciała. Autor powiedział później, że napisał wiele z tego podczas pobytu na Oxycontin.

Kasdan był współautorem adaptacji z Williamem Goldmanem , scenarzystą Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969) i The Princess Bride (1987). „Jeśli czytasz książkę”, powiedział Kasdan, „ból jest w całej książce”.

Są te wszystkie gorączkowe sny… a wiele akcji dzieje się w tego rodzaju szpitalu mózgu, wiesz? ... Nie spędzał dużo czasu na spajaniu wszystkiego razem. Myślę, że nie był na to w nastroju. Kiedy więc dostosowaliśmy książkę, uprościłem niektóre rzeczy i zmieniłem niektóre — w czym on był świetny. Wspaniałą rzeczą w Stephenie jest to, że postrzega film jako osobną rzecz, jak sądzę. Chce, aby uchwycił istotę książki, a jeśli czuje, że to zostało zrobione, nie przejmuje się zbytnio szczegółami. Myślę, że dlatego jest szczęśliwy.

Dreamcatcher został wyprodukowany przez Castle Rock Entertainment i nakręcony w Kolumbii Brytyjskiej . W obsadzie znaleźli się Morgan Freeman , Thomas Jane , Damian Lewis , Timothy Olyphant i Donnie Wahlberg . Ukazał się 21 marca 2003 roku i zarobił na całym świecie 82 miliony dolarów.

Kochany towarzysz (2012)

Pomiędzy Dreamcatcherem a kolejnym filmem Kasdana, Darling Companion , upłynęło dziewięć lat . W tym czasie zaadaptował scenariusz z powieści Richarda Russo , The Risk Pool , którą rozwijał z Tomem Hanksem w roli głównej, a także kilka innych przerwanych projektów. W końcu zdecydował się nakręcić niezależny film, oparty na incydencie z życia jego i Meg, kiedy ich pies zgubił się w górach Kolorado.

Wraz z Meg napisał scenariusz do filmu Darling Companion , podobnie jak w przypadku Wielkiego Kanionu . Film jest pod wieloma względami syntezą jego dorobku: filmem zespołowym poruszającym kwestie społeczne i pokoleniowe, jak Wielki chłód i Wielki Kanion ; starzejąca się matka znajduje bezradne stworzenie, kąpie je i utrzymuje (tu pies, w Wielkim Kanionie dziecko); postacie wędrują po górskich bezdrożach niczym w Continental Divide ; i istnieje centralna relacja pies/człowiek, jak w przypadku Przypadkowego turysty . Jest nawet bezpośredni cytat o „ciemnej stronie” z „Imperium kontratakuje” .

Darling Companion był niezależnie finansowany przez jego firmę Kasdan Pictures, wraz z Werc Werk Works i Likely Story . Ponieważ został nakręcony przy skromnym budżecie (5 milionów dolarów), obsada zespołu — w tym Kevin Kline, Diane Keaton , Richard Jenkins , Dianne Wiest i Mark Duplass — pracowała nad skalą. Kasdan po raz pierwszy nakręcił film w wersji cyfrowej, w plenerze w stanie Utah. Ukazał się 27 kwietnia 2012 roku.

Projekty w fazie rozwoju

Od 2020 roku Kasdan pracuje nad filmem dokumentalnym o dyrektorze wytwórni płytowej Mo Ostin i adaptacją powieści November Road .

„Reżyseria to najwspanialsza praca na świecie, ale proces jest bardzo trudny” – powiedział w 1991 roku. „Każde zdjęcie jest jak dziecko, ogromna inwestycja serca i pracy. zainteresować się tym i mieć na to energię. A jeśli nadejdzie czas, kiedy nie będę się dobrze bawić, mogę odejść”. Od 2022 roku Kasdan wyreżyserował tylko dwa filmy fabularne w ciągu ostatnich 22 lat.

Styl i inspiracje

Jako scenarzysta Kasdan był pod wpływem klasycznej literatury angielskiej, sztuk teatralnych i filmów literackich z lat 40., 50. i 60. XX wieku. Powiedział:

Jeśli jesteś szkolony tak, jak ja, to jest to klasyczny trening dramatyczny, podczas którego uczysz się, jak konstruowano sztuki, odkąd zaczęli pisać sztuki. Myślę, że bardzo dobrze mi to służyło w Hollywood, ponieważ wiele osób piszących scenariusze nie ma wykształcenia literackiego. Wielu młodych scenarzystów wywodzi się dziś z telewizji. Nie chodzi o to, że pracowali w telewizji; chodzi o to, że dorastali w telewizji i uważają, że sposób, w jaki narracja jest prezentowana w telewizji, jest narracją, ale tak nie jest. A więc, jeśli już, to wierzę w klasyczną konstrukcję dramatyczną i wierzę w siłę i rozmach, jakie tworzy dobra narracja, gdy się na sobie buduje.

Powiedział, że wszystkie jego scenariusze zaczynają się od ich postaci:

Postacie prezentują się, a historia następuje. Alvin Sargent [scenarzysta Julii (1977) i Ordinary People (1980)] powiedział mi wielką rzecz. Rozmawialiśmy o tym, że cała nasza inspiracja zawsze zaczyna się od charakteru. Nie fabuła. Nie historia. I chcielibyśmy, żeby było inaczej; i że w rzeczywistości amerykańska tradycja filmowa dotyczy narracji. Nie chodzi o charakter. A on powiedział: „Kiedy umrę, na moim nagrobku powie: „Nareszcie spisek”. Bardzo mocno się z tym identyfikowałem.

O swoim stylu reżyserskim Kasdan powiedział:

Myślę, że moja osobowość jest pod pewnymi względami nieśmiała, powściągliwa; Jestem konserwatywny – nie noszę krzykliwych ubrań. Myślę, że dotyczy to również mojego stylu, ale nie to, że nie lubię rzeczy, które są zaskakująco innowacyjne. ... Dla mnie chodzi o to, czy kamera jest tam, gdzie chcesz, a nie popisujesz się nią? ... To, co podziwiam w Kurosawie , to perfekcja zen w ustawieniu jego aparatu, słuszność tego. To jest idea, do której dążę — ale styl nie jest czymś, co kieruje moimi obrazami.

O pracy z aktorami powiedział:

Pociąga mnie do bardzo silnego, nie wybrednego, miejmy nadzieję, nieabsorbowanego rodzaju aktorstwa. Chcę wspaniałych słuchaczy. Nie konkurują z innymi aktorami w kadrze. Są po to, by wspierać i ulepszać drugiego aktora. Interesują mnie ludzie, którzy są zainteresowani poddaniem się rolom, opowieściom, wiedzą, że czasami wspanialsza akcja to zła akcja, bardziej pokazowa akcja to zła akcja. Czasami odpoczynek jest najwłaściwszą reakcją na coś. Moje filmy są cięte i grane na reakcjach, a nie na działaniach. Myślę, że właśnie tam ujawniają się sekrety życia. Niekoniecznie w tym, co mówimy, ale jak reagujemy na to, co słyszymy.

W 2012 roku Kasdan wziął udział w plebiscycie filmowym Sight & Sound tego roku. Odbywający się co dziesięć lat w celu wyłonienia najlepszych filmów wszechczasów, współczesnych reżyserów poproszono o wybranie dziesięciu wybranych przez siebie filmów. Kasdan wybrał następujące w kolejności alfabetycznej.

Producent i części ekranowe

Kasdan wyprodukował kilka filmów poza tymi, które wyreżyserował: Cross My Heart (1987), Immediate Family (1989) — do którego scenariusz napisała jego współautorka The Big Chill — Barbara Benedek — Jumpin' at the Boneyard (1991), Home Fries (1998 ), Telewizor (2006) — napisany i wyreżyserowany przez Jake'a Kasdana — oraz W krainie kobiet (2007), który został napisany i wyreżyserowany przez Jonathana Kasdana.

Zagrał kilka epizodów we własnych filmach: jako prawnik River Phoenix w Kocham cię na śmierć , jako reżyser w Wielkim Kanionie , jako hazardzista w Wyatt Earp i jako mężczyzna wyprowadzający psa w Darling Companion . Zagrał psychiatrę Jacka Nicholsona w Tak dobrze, jak to możliwe (1997), wyreżyserowanym przez Jamesa L. Brooksa .

Filmografia

Filmy

Kredyty filmowe

Rok Tytuł Dyrektor Pisarz Producent Uwagi
1980 Imperium kontratakuje Nie tak Nie
1981 Poszukiwacze zaginionej Arki Nie tak Nie
Ciepło ciała tak tak Nie
podział kontynentalny Nie tak Nie
1983 Powrót Jedi Nie tak Nie
Wielki spokój tak tak Wykonawczy
1985 Silverado tak tak tak
1987 Daję słowo Nie Nie tak
1988 Przypadkowy turysta tak tak tak
1989 Najbliższa rodzina Nie Nie Wykonawczy
1990 Kocham Cię na śmierć tak Nie Nie
1991 Skoki na cmentarzu Nie Nie Wykonawczy
wielki Kanion tak tak tak
1992 Ochroniarz Nie tak tak
1994 Wyatt Earp tak tak tak
1995 francuski pocałunek tak Nie Nie
1998 Domowe frytki Nie Nie tak
1999 Mumford tak tak tak
2003 łapacz snów tak tak tak
2006 Telewizor Nie Nie Wykonawczy
2007 W kraju kobiet Nie Nie Wykonawczy
2012 Kochany Towarzysz tak tak tak
2015 Gwiezdne wojny: Przebudzenie mocy Nie tak Nie Również konsultant kreatywny i niewymieniony współproducent
2018 Solo: Gwiezdne wojny – historie Nie tak Wykonawczy
2019 Ostatni tydzień w Ed tak Nie tak Wyreżyserowany wspólnie z Meg Kasdan; film dokumentalny
TBA Listopadowa Droga tak tak tak
Niewymieniony w czołówce film dokumentalny o Mo Ostin tak TBA TBA

Również niewymieniony w czołówce scenariusz do Clash of the Titans (2010).

Kredyty aktorskie

Rok Tytuł Rola Uwagi
1985 Do nocy Detektyw #2
1990 Kocham Cię na śmierć Prawnik Devo Niewymieniony w czołówce
1991 wielki Kanion Reżyser w sali kinowej
1994 Wyatt Earp Hazardzista
1997 Lepiej Być Nie Może dr Green
2012 Kochany Towarzysz Człowiek na ulicy Niewymieniony w czołówce

Serial telewizyjny

Rok Tytuł Dyrektor Pisarz Producent Uwagi
TBA Niewymieniony serial dokumentalny o George Lucas tak TBA TBA 6 odcinków

Krytyczne przyjęcia i kasy biletowe

Tytuł Przyjęcie Kasa biletowa
Zgniłe pomidory Metacritic KinoScore Budżet Brutto
Ciepło ciała 98% (40 recenzji) 77 (11 recenzji) Nie dotyczy 9 milionów dolarów 24 miliony dolarów
Wielki spokój 67% (36 opinii) 61 (12 opinii) Nie dotyczy 8 milionów dolarów 56,4 miliona dolarów
Silverado 76% (33 recenzje) 64 (14 recenzji) Nie dotyczy 23 miliony dolarów 32,1 miliona dolarów
Przypadkowy turysta 81% (31 recenzji) 53 (12 opinii) Nie dotyczy Nie dotyczy 32,6 miliona dolarów
Kocham Cię na śmierć 58% (24 recenzje) 45 (13 recenzji) C Nie dotyczy 16,2 miliona dolarów
wielki Kanion 77% (35 recenzji) 64 (15 recenzji) B+ Nie dotyczy 40,9 miliona dolarów
Wyatt Earp 44% (27 recenzji) 47 (20 opinii) B+ 63 miliony dolarów $25,1 miliona
francuski pocałunek 48% (25 recenzji) 50 (14 opinii) B+ Nie dotyczy 102 miliony dolarów
Mumford 57% (81 opinii) 62 (33 recenzje) C+ 28 milionów dolarów 4,6 miliona dolarów
łapacz snów 29% (180 recenzji) 35 (38 opinii) C+ 68 milionów dolarów 75,7 miliona dolarów
Kochany Towarzysz 22% (88 recenzji) 41 (38 opinii) Nie dotyczy 12 milionów dolarów 793 815
Ostatni tydzień w Ed Nie dotyczy Nie dotyczy Nie dotyczy Nie dotyczy Nie dotyczy

Nagrody i wyróżnienia

Oprócz czterech nominacji do Oscara, Kasdan otrzymał w 2001 roku nagrodę dla wybitnego scenarzysty na festiwalu filmowym w Austin , a w 2006 roku nagrodę Laurel za scenopisarstwo od Amerykańskiej Gildii Scenarzystów. Ma trzy tytuły doktora honoris causa: Humane Letters z Uniwersytetu Michigan (1983) i West Virginia University (1999) oraz Sztuk Pięknych w American Film Institute (2015).

22 maja 2016 roku został uhonorowany przez Atlanta Jewish Film Festival i ArtsATL.org jako inauguracyjny odbiorca ich nagrody ICON Award za wkład w sztukę filmową podczas ceremonii, która odbyła się w Woodruff Arts Center .

Życie osobiste

Kasdan jest żonaty z Meg Kasdan (z domu Mary Ellen Goldman) od 28 listopada 1971 roku. Poznali się na Uniwersytecie Michigan, gdzie oboje studiowali angielski. Ich dwaj synowie, Jake Kasdan i Jonathan Kasdan , zajmują się filmem jako aktorzy, scenarzyści, producenci i reżyserzy. Ma troje wnucząt.

Bibliografia

Zewnętrzne linki