Mizantrop -The Misanthrope

Mizantrop
LeMisanthrope.jpg
Grawer z edycji 1719
Scenariusz Moliera
Data premiery 4 czerwca 1666 ( 1666-06-04 )
Miejsce premiery Théâtre du Palais-Royal , Paryż
Oryginalny język Francuski
Podmiot Zachowanie arystokracji.
Gatunek muzyczny Komedia obyczajowa
Ustawienie Grand Siècle , Francja

Mizantrop lub Kochanek kłótliwy ( francuski : Le Misanthrope ou l'Atrabilaire amoureux ; francuski wymowa: [lə mizɑtʁɔp u latʁabilɛːʁ amuʁø] ) mieści się w 17-wiecznej komedia obyczajowa wierszem pisane przez Moliera . Po raz pierwszy została wykonana 4 czerwca 1666 w Théâtre du Palais-Royal w Paryżu przez King's Players.

Spektakl wyśmiewa hipokryzję francuskiego społeczeństwa arystokratycznego, ale też w poważniejszy ton zwraca uwagę na wady, które dotykają wszystkich ludzi. Spektakl różni się od innych fars tamtych czasów, wykorzystując dynamiczne postacie, takie jak Alceste i Célimène, w przeciwieństwie do płaskich karykatur tradycyjnej satyry społecznej. Różni się również od większości innych prac Moliera, skupiając się bardziej na rozwoju postaci i niuansach niż na rozwoju fabuły. Sztuka, choć nie odniosła w swoim czasie komercyjnego sukcesu, przetrwała do dziś jako najbardziej znane dzieło Moliera.

Ponieważ zarówno Tartuffe, jak i Don Juan , dwie z poprzednich sztuk Moliera, zostały już zakazane przez rząd francuski, Molière mógł złagodzić swoje pomysły, aby sztuka była bardziej akceptowalna społecznie. W rezultacie istnieje wiele niejasności co do tego, czy główny bohater Alceste ma być bohaterem za swoją bezkompromisową szczerość, czy też donkiszotowskim głupcem. Molière był przez lata obiektem wielu krytyki Mizantropa . Francuski filozof Jean-Jacques Rousseau twierdził w Liście do pana D'Alemberta o okularach , że było to najlepsze dzieło Moliera, ale nienawidził tego, że uczyniło z Alceste tyłek jego poczucie humoru. Uważał, że publiczność powinna raczej popierać wzniosłe ideały Alceste'a niż śmiać się z jego nieszczęść.

Postacie i obsada premier

Alceste, oryg. Moliera
Bohaterem i misanthrope tytułu. Szybko krytykuje wady wszystkich wokół siebie, w tym samego siebie. Nie może nie kochać Célimène, chociaż nienawidzi jej zachowania.
Célimène, oryg. Armande Béjart-Molière
Młoda kobieta, do której zabiegają Alceste, Oronte, Acaste i Clitandre. Jest zabawna i zalotna, lubi wytykać wady każdego, kogo spotyka za plecami. Célimène przywiązuje dużą wagę do występów towarzyskich.
Filinte, oryg. La Grange
Uprzejmy mężczyzna, który szczerze troszczy się o Alceste i zdaje sobie sprawę, jak ważne jest od czasu do czasu ukrywać swoje prawdziwe opinie w kontekście społecznym. Uważa się go głównie za folię Alceste.
Akasta, oryg. Andrzej Hubert
Młody, nadęty markiz, który wierzy, że zasługuje na miłość Célimène.
Oronte, oryg. Du Croisy
Towarzyski, pozornie pewny siebie mężczyzna, który przez jakiś czas również kocha Célimène. Jego niepewność ujawnia się, gdy nie jest w stanie poradzić sobie z krytyką jego miłosnego sonetu ze strony Alceste.
Arsinoé, oryg. Mlle de Brie
Wysoce moralistyczna starsza kobieta, zazdrosna o względy, jakie Alceste wylewa na Célimène.
Éliante, oryg. Mlle Du Parc
Uwielbiam interesować się Philinte i kuzynką Célimène, która początkowo tęskni za Alceste. Posiada dobrą równowagę między konformizmem społecznym a indywidualną ekspresją.
Clitandre, oryg. La Thorillière
Kolejny markiz, który próbuje uwieść Célimène i zdobyć jej miłość, i lubi plotkować z nią na temat znanych postaci społecznych.
baskijski
Lojalny sługa Célimène.
Du Bois, oryg. Louis Béjart
Farsowo błądzący sługa Alceste'a.
Straż, oryg. Pan de Brie?
Posłaniec marszałków Francji, który prosi Alceste'a o odpowiedź za jego krytykę poezji Oronte.

Streszczenie

Ku przerażeniu swoich przyjaciół i towarzyszy, Alceste odrzuca la politesse , społeczne konwencje siedemnastowiecznych francuskich ruelles ( w XVIII wieku nazwanych później salonami ). Jego odmowa „uczynienia miłym” czyni go niezwykle niepopularnym i ubolewa nad swoją izolacją w świecie, który postrzega jako powierzchowny i nikczemny, mówiąc na początku aktu I: „… Ludzkość stała się taka słaba, / mam zamiar zerwać z całością rasa ludzka."

Jednak pomimo swoich przekonań, Alceste nie może nie kochać kokietki i figlarnej Célimène, wytrawnej flirciarki, której dowcip i frywolność uosabia dworskie maniery, którymi Alceste gardzi. Choć nieustannie ją upomina, Célimène odmawia zmiany, oskarżając Alceste o to, że nie nadaje się do życia w społeczeństwie, ponieważ nienawidzi ludzkości.

Pomimo jego złej reputacji jako mizantropa, Alceste ma kobiety, które tęsknią za nim, zwłaszcza pruderyjny Arsinoé i uczciwy Éliante. Chociaż uznaje ich wyższe cnoty, jego serce nadal spoczywa na Célimène. Jego głębokie uczucia do niej służą przede wszystkim przeciwdziałaniu jego negatywnym wypowiedziom na temat ludzkości, ponieważ fakt, że ma takie uczucia, zalicza go do tych, których tak zaciekle krytykuje.

Kiedy Alceste obraża sonet napisany przez potężnego szlachcica Oronte, zostaje wezwany, by stanąć przed sądem. Odmawiając fałszywych komplementów, zostaje oskarżony i upokorzony, po czym decyduje się na dobrowolne wygnanie.

Arsinoé, próbując zdobyć jego uczucia, pokazuje mu list miłosny, który Célimène napisała do innego zalotnika. Odkrywa, że ​​Célimène go prowadzi. Napisała identyczne listy miłosne do licznych zalotników (w tym do Oronte) i złamała przysięgę, że będzie faworyzować go ponad wszystkich innych. Stawia jej ultimatum: wybaczy jej i poślubi, jeśli ucieknie z nim na wygnanie. Célimène odmawia, uważając, że jest zbyt młoda i piękna, by zostawić społeczeństwo i wszystkich zalotników. Philinte ze swojej strony zostaje zaręczony z Éliante. Alceste następnie postanawia wygnać się ze społeczeństwa, a sztuka kończy się, gdy Philinte i Éliante uciekają, by przekonać go do powrotu.

Produkcje sceniczne

Na Broadwayu było pięć znanych produkcji:

Mizantrop został po raz pierwszy wystawiony na Festiwalu Stratford w 1981 roku. Najnowsza produkcja odbyła się od 12 sierpnia do 29 października 2011 w Festival Theatre w przekładzie Richarda Wilbura ; Ben Carlson zagrał Alceste, a Sara Topham jako Celimene. Brian Bedford miał początkowo reżyserować i występować jako Oronte, ale został zmuszony do ustąpienia z powodu choroby, więc zamiast tego produkcję wyreżyserował David Grindley.

Adaptacje

Współczesne adaptacje sztuki napisali Tony Harrison i Liz Lochhead . Wersja Lochhead osadzona jest we wczesnych latach odrodzonego szkockiego parlamentu i satyrycznie nawiązuje do relacji Scottish Labor z mediami. Oryginalnie napisana w 1973 roku wersja Harrisona została zaktualizowana i wznowiona w Bristol Old Vic w 2010 roku. W 1999 roku Uma Thurman i Roger Rees wystąpili we współczesnej wersji Classic Stage Company Martina Crimpa w reżyserii Barry'ego Edelsteina.

Niemiecko-rosyjska kompozytorka Zinaida Petrovna Ziberova skomponowała muzyczną oprawę do Mizantropa w 1934 roku.

Tłumaczenie Roberta Cohena z 2006 roku na heroiczne kuplety zostało ocenione przez „ Los Angeles Times ” jako „wysoce zabawne… ze współczesnym posmakiem pełnym potocznej, ale piśmiennej cierpkości”. Wersja profesora Cohena była popularna w przedstawieniach wystawianych przez jego byłych studentów i jest to wersja wystawiona przez Keitha Fowlera w 2011 roku z okazji obchodów pięćdziesięciu lat Cohena na uniwersytecie przez UC Irvine .

Grouch , bardziej nowoczesna wersja wers Mizantrop przez Ranjit Bolt został po raz pierwszy wykonany w Zachodnim Yorkshire Playhouse w lutym 2008. Jest to ustawione we współczesnym Londynie, a większość z nazwiskami bohaterów są rozpoznawalne związana Moliera: w sekwencji powyżej listy obsady są to Alan, Celia, Phil, Eileen, Orville, Fay (Arsinoe), Lord Arne, Chris i służący Bates. Adaptacja Martina Crimpa , z udziałem Damiana Lewisa i Keiry Knightley , została otwarta w Comedy Theatre w Londynie w grudniu 2009 roku. Kolejna adaptacja Rogera McGougha miała swoją premierę w English Touring Theatre w Liverpool Playhouse w lutym 2013 roku przed trasą krajową. adaptacja jest w dużej mierze wierszem, ale Alceste mówi prozą. W czerwcu 2014 roku Andy Clark, Rosalind Sydney i Helen MacKay wystąpili w trzyosobowej, 50-minutowej wersji Mizantropa w wersji Classic Cuts, napisanej w rymowanych kupletach przez Frances Poet, której akcja rozgrywała się w suterenowym teatrze Òran Mór w Glasgow. Szkot zauważył „czysty, ostry dowcip rymowanego tekstu Poety, który oddaje doskonały hołd oryginałowi, jednocześnie śmiało zanurzając się w nowy świat kłótni i przyjaźni zawieranych w mediach społecznościowych”.

The School for Lies autorstwa Davida Ivesa (2011) została opisana przez New York Times jako „swobodna przeróbka Mizantropa ”. Justin Fleming przetłumaczył i zaadaptował Mizantropa w zróżnicowanym schemacie rymów z Alceste jako kobietą i Celimene jako młodym mężczyzną dla koprodukcji Bell Shakespeare Company i Griffin Theatre Company w Sydney Opera House Playhouse Theatre 2018.

Audio

  • w 1969 Caedmon Records nagrała i wydała na LP produkcję wystawioną pierwotnie w tym samym roku w Lyceum Theatre w Nowym Jorku, używając tłumaczenia Richarda Wilbura i wyreżyserowaną przez Stephena Portera (patrz „Stage Productions” powyżej). W obsadzie znaleźli się Richard Easton jako Alceste, Ellis Rabb jako Acaste, Keene Curtis jako Oronte i Christina Pickles jako Celimene.
  • W 1997 roku LA Theatre Works wykonało i wydało przedstawienie wykorzystując tłumaczenie Richarda Wilbura ( ISBN  1-58081-364-X ) z udziałem Kevina Gudahla jako Alceste, Hollisa Resnicka jako Celimene i Larry'ego Yando jako Clintandre'a. Nowa produkcja LA Theatre Works z Brianem Bedfordem w roli głównej , nagrana w 2012 roku, ukaże się w 2014 roku.

Bibliografia

Zewnętrzne linki