Lee Strasberg - Lee Strasberg

Lee Strasberg
Lee Strasberg-1976.jpg
Strasberg w 1976 r.
Urodzić się
Izrael Strassberg

( 1901-11-17 )17 listopada 1901
Budzanów , Austria Polska
(obecnie Budaniv, Ukraina )
Zmarł 17 lutego 1982 (1982-02-17)(w wieku 80 lat)
Zawód
  • Aktor
  • dyrektor
  • Nauczyciel dramatu
lata aktywności 1925-1982
Znany z
Małżonkowie
Nora Krecaum
( M.  1926 , zmarł 1929)

( M.  1935, zmarł 1966)

Anna Mizrahi
( M,  1967),
Dzieci 4, w tym Susan i John Strasberg

Lee Strasberg (ur. w Izraelu Lee Strassberg ; 17 listopada 1901 – 17 lutego 1982) był urodzonym w Polsce amerykańskim aktorem, reżyserem i praktykiem teatralnym . Współtworzył z dyrektorów Harold Clurman i Cheryl Crawford The Theater Group w 1931 roku, który został okrzyknięty jako „pierwszy prawdziwy kolektyw teatralny Ameryki”. W 1951 został dyrektorem non-profit Actors Studio w Nowym Jorku, uważanej za „najbardziej prestiżową szkołę aktorską w kraju”, aw 1966 był zaangażowany w tworzenie Actors Studio West w Los Angeles.

Chociaż inni szanowani nauczyciele również opracowali wersje „Metody”, Lee Strasberg jest uważany za „ojca metody działającej w Ameryce”, według autora Mela Gussowa . Od lat dwudziestych do śmierci w 1982 roku „zrewolucjonizował sztukę aktorską, wywierając głęboki wpływ na występy w amerykańskim teatrze i filmie”. Ze swojej bazy w Nowym Jorku Strasberg wyszkolił kilka pokoleń znanych teatralnych i filmowych, w tym Anne Bancroft , Dustina Hoffmana , Montgomery Clift , Jamesa Deana , Marilyn Monroe , Jane Fonda , Julie Harris , Paula Newmana , Ellen Burstyn , Al Pacino , Roberta De Niro , Geraldine Page , Eli Wallach oraz reżyserzy Andreas Voutsinas , Frank Perry i Elia Kazan .

W 1970 roku, Strasberg stał się mniej zaangażowany w Actors Studio i jego trzeciej żony, Anny, otworzył Lee Strasberg Theatre and Film Institute z oddziałami w Nowym Jorku oraz w Hollywood , aby kontynuować nauczanie „system” z Konstantin Stanisławski , które zinterpretował i rozwinął, zwłaszcza w świetle idei Jewgienija Wachtangowa , dla współczesnych aktorów. Podstawowym deklarowanym celem Instytutu było „dotarcie do większej liczby chętnych i wschodzących talentów”, niż służył notorycznie selektywnemu procesowi rekrutacji w Actors Studio, a gdy nauczyciele metody wprowadzali własne, osobiste interpretacje dyscypliny, „aby rozwiać rosnące zamieszanie i błędną interpretację metody, zachowując to, co do tej pory stało się fundamentalnymi odkryciami w szkoleniu aktorów . Instytut Teatru i Filmu Lee Strasberga ma własne rygorystyczne zestawy kryteriów wstępnych wymaganych do przyjęcia do ich programu.

Była studentka Elia Kazan wyreżyserowała Jamesa Deana w East of Eden (1955), za którą Kazań i Dean zostali nominowani do Oscara . Jako student Dean napisał, że Actors Studio było „najwspanialszą szkołą teatralną [i] najlepszą rzeczą, jaka może przydarzyć się aktorowi”. Dramaturg Tennessee Williams , scenarzysta Tramwaju zwanego pożądaniem , powiedział o aktorach Strasberga: „Grają od środka. Przekazują emocje, które naprawdę odczuwają. Dają poczucie życia”. Reżyserzy tacy jak Sidney Lumet , były student, celowo wykorzystali aktorów biegłych w „metodzie” Strasberga.

Kazan w swojej autobiografii napisał: „Nosił ze sobą aurę proroka, maga, szamana , psychoanalityka i budzącego postrach ojca żydowskiego domu… ​​[On] był siłą, która utrzymywała 30 - nieparzyści członkowie teatru razem i uczynili ich „na stałe”. Dziś Ellen Burstyn, Al Pacino i Harvey Keitel prowadzą to non-profit studio poświęcone rozwojowi aktorów, dramaturgów i reżyserów.

Jako aktor Strasberg jest prawdopodobnie najbardziej znany ze swojej drugoplanowej roli jako gangstera Hymana Rotha u boku swojego byłego ucznia Ala Pacino w Ojcu chrzestnym II (1974), roli, którą przyjął za sugestią Pacino po tym, jak Kazan odrzucił tę rolę, i która przyniosła mu nominacja do Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego . Wystąpił także w Going in Style (1979) i ... I sprawiedliwość dla wszystkich (1979).

Osobiste dokumenty Strasberga, w tym zdjęcia, są archiwizowane w Bibliotece Kongresu w Waszyngtonie

Wczesne lata

Lee Strasberg urodził się jako Israel Strassberg w Budzanowie w austriackiej Polsce (część Austro-Węgier , obecnie na Ukrainie ), do żydowskich rodziców, Barucha Meyera Strassberga i jego żony, Idy (z domu Chaia), z domu Diner, i był najmłodszym z trzech synów . Jego ojciec wyemigrował do Nowego Jorku, podczas gdy jego rodzina pozostała w rodzinnej wsi u wujka, nauczyciela rabina. Jego ojciec, który pracował jako tłocznik w przemyśle odzieżowym, wysłał najpierw po najstarszego syna i córkę. W końcu zaoszczędzono wystarczająco dużo pieniędzy, aby sprowadzić żonę i dwóch pozostałych synów. W 1909 roku rodzina połączyła się w Lower East Side na Manhattanie , gdzie mieszkali do wczesnych lat dwudziestych. Młody Strasberg schronił się w żarłocznej lekturze i towarzystwie swojego starszego brata, Zalmona, którego śmierć podczas pandemii grypy w 1918 roku była tak traumatyczna dla młodego Strasberga, że ​​pomimo tego, że był uczniem hetero, porzucił szkołę średnią.

Krewny przedstawił go teatrowi, dając mu niewielką rolę w przedstawieniu w języku jidysz , wystawianym przez Klub Dramatu Postępowego. Później dołączył do klubu teatralnego przy Chrystie Street Settlement House. Philip Loeb , dyrektor castingu w Theatre Guild, wyczuł, że Strasberg może grać, chociaż nie myślał jeszcze o pełnoetatowej karierze aktorskiej i nadal pracował jako spedytor i księgowy w firmie produkującej peruki. Kiedy miał 23 lata, zapisał się do Wyższej Szkoły Teatralnej Clare Tree . Został naturalizowanym obywatelem Stanów Zjednoczonych 16 stycznia 1939 r. w Nowym Jorku w Sądzie Okręgowym w Nowym Jorku.

Spotkanie ze Stanisławskim

Kazański biograf Richard Schickel opisał pierwsze doświadczenia Strasberga ze sztuką aktorską:

Porzucił szkołę średnią, pracował w sklepie, w którym robiono treski, wszedł do teatru za pośrednictwem firmy osiedlowej i ... doznał objawienia kształtującego życie, gdy Stanisławski przywiózł swój Moskiewski Teatr Artystyczny do Stanów Zjednoczonych w 1923 roku. Widziałem wcześniej dobre aktorstwo, oczywiście, ale nigdy takiego zespołu jak ten, w którym aktorzy całkowicie oddają swoje ego pracy. ... [Zaobserwował przede wszystkim, że wszyscy aktorzy, czy to grali główne role, czy małe role, pracowali z takim samym zaangażowaniem i intensywnością. Żaden aktor nie próżnował, pozując i wygładzając się (ani zastanawiając się, gdzie mogliby zjeść po przedstawieniu). Co ważniejsze, każdy aktor wydawał się projektować jakieś niewypowiedziane, ale namacalne życie wewnętrzne dla swojej postaci. To było zachowanie, które rzadko widuje się na amerykańskiej scenie… gdzie nie ma dużego nacisku na psychikę bohaterów lub ich interakcje. ... Strasberg został ocynkowany. Wiedział, że jego własna przyszłość jako aktora – był drobnym i nieprzystojnym mężczyzną – była ograniczona. Wkrótce jednak dostrzegł, że jako teoretyk i nauczyciel tego nowego „systemu” może stać się główną siłą w amerykańskim teatrze.

Strasberg ostatecznie opuścił szkołę klaryńską, by studiować z uczniami Stanisławskiego — Marią Uspienską i Ryszardem Bolesławskim — w American Laboratory Theatre . W 1925 Strasberg po raz pierwszy wystąpił zawodowo w sztuce „ Procesional” , wyprodukowanej przez Gildię Teatralną.

Według Schickela:

To, co Strasberg… zabrał z Actors Lab, to przekonanie, że tak jak aktor może być przygotowany fizycznie do pracy z tańcem, ruchem i szermierką , tak można go przygotować mentalnie, stosując analogiczne ćwiczenia umysłowe. Pracowali zarówno nad relaksem, jak i koncentracją. Pracowali z nieistniejącymi przedmiotami, co pomogło im przygotować się do eksploracji równie ulotnych emocji. Nauczyli się wykorzystywać „pamięć afektywną”, jak Strasberg nazwał najbardziej kontrowersyjny aspekt jego nauczania – przywoływanie emocji z własnego życia w celu naświetlenia ich ról scenicznych. ... Strasberg wierzył, że może skodyfikować ten system, niezbędny prekursor nauczania każdego, kto chciał się go nauczyć. ... [Stał się reżyserem, który bardziej interesuje się tym, aby jego aktorzy pracowali we „właściwy” sposób, niż kształtowaniem ogólnego przedstawienia.

p.o. reżysera i nauczyciela

Teatr grupowy

Zyskał reputację w Theatre Guild of New York i pomógł założyć Group Theatre w Nowym Jorku w 1931 roku. Tam stworzył technikę, która stała się znana jako „metoda” lub „ metoda aktorska ”. Swój styl nauczania wiele zawdzięcza rosyjskiemu praktykowi Konstantinowi Stanisławskiemu, którego książka „Aktor przygotowuje” (opublikowana w języku angielskim w 1936 r.) dotyczyła psychologii aktorstwa. Zaczynał od reżyserii, ale jego czas stopniowo zabierał trening aktorów . Nazywany „pierwszym prawdziwym kolektywem teatralnym w Ameryce”, Teatr Grupowy natychmiast zaoferował „obiecującym studentom” kilka bezpłatnych stypendiów na swój trzyletni program.

Publishers Weekly napisał: „Teatr grupowy… ze swoją własną misją ponownego połączenia teatru ze światem idei i działań, wystawiał sztuki, które stawiały czoła problemom społecznym i moralnym… z członkami Harolda Clurmana , Lee Strasberga, Stelli i Luther Adler, Clifford Odets , Elia Kazan i źle dobrana grupa idealistycznych aktorów żyjących ręka w usta są widziani w zespole kreatywności, który był również plątaniną zazdrości, romansów i wybuchowych waśni”. Dramaturg Arthur Miller powiedział: „Teatr Grupowy był wyjątkowy i prawdopodobnie nigdy nie zostanie powtórzony. Przez pewien czas był dosłownie głosem Depresji Ameryki”. Współzałożyciel Harold Clurman, opisując to, co Strasberg wniósł do Teatru Grupowego, napisał:

Lee Strasberg jest jednym z nielicznych artystów wśród amerykańskich reżyserów teatralnych. Jest reżyserem introwertycznych uczuć, silnych emocji okiełznanych ascetyczną kontrolą, uczucia o wielkiej intensywności tłumionego przez delikatność, dumę, strach, wstyd. Efekt, jaki wywołuje, to klasyczna cisza, pełna napięcia i tragiczna, nieustanny konflikt tak powstrzymywany, że powstaje swego rodzaju piękna oszczędność. Korzenie tkwią wyraźnie w intymnym doświadczeniu złożonej psychologii, ostrej świadomości ludzkiej sprzeczności i cierpienia.

Strasberg, Kazań, Clurman i inni z Group Theatre spędzili lato 1936 roku w Pine Brook Country Club , położonym na wsi Nichols, Connecticut . Poprzednie lata spędzili w różnych miejscach w północnej części stanu Nowy Jork oraz w pobliżu Danbury w stanie Connecticut.

Wśród wewnętrznych napięć Strasberg zrezygnował ze stanowiska dyrektora Teatru Grupy w marcu 1937 roku.

Aktorzy Studio

W 1947 roku Elia Kazan, Robert Lewis i Cheryl Crawford, również członkowie Teatru Grupowego, założyli Actors Studio jako warsztat non-profit dla profesjonalnych i aspirujących aktorów, aby skoncentrować się na swoim rzemiośle z dala od presji teatru komercyjnego. Strasberg objął kierownictwo pracowni w 1951 roku jako jej dyrektor artystyczny. „Jako nauczyciel i teoretyk aktorstwa zrewolucjonizował amerykańskie szkolenie aktorskie i zaangażował tak wybitnych aktorów, jak Kim Hunter , Marilyn Monroe, Julie Harris, Paul Newman, Geraldine Page, Ellen Burstyn i Al Pacino”. Od samego początku studio było edukacyjną korporacją non-profit, zarejestrowaną przez stan Nowy Jork, i było całkowicie wspierane przez składki i świadczenia. ... Mamy tu możliwość stworzenia swego rodzaju teatru, który byłby świecącym medalem dla naszego kraju” – powiedział Strasberg w 1959 roku. Nauczyciel aktorstwa na UCLA, Robert Hethmon, pisze: „Studio Aktorskie jest schronieniem. Jego prywatność jest zaciekle strzeżona przed przypadkowym intruzem, poszukiwaczem ciekawostek i wyzyskiwaczem. ... Studio pomaga aktorom w spotkaniu się z wewnętrznym wrogiem ... i w znacznym stopniu przyczynia się do całkowicie pragmatycznych poglądów Strasberga na szkolenie aktora i rozwiązywanie jego problemów. ... [i] jest celowo skromny w swoich okolicznościach, jego istotą jest prywatny pokój, w którym Lee Strasberg i niektórzy utalentowani aktorzy mogą pracować."

Strasberg napisał: „W studiu nie siedzimy i nie karmimy nawzajem swoich ego. Ludzie są zszokowani tym, jak surowo traktujemy siebie nawzajem”. Wstęp do Studia Aktorskiego odbywał się zwykle na podstawie przesłuchań, w których każdego roku przesłuchiwano ponad tysiąc aktorów, a reżyserzy zwykle przyznawali członkostwo tylko pięciu lub sześciu rocznie. „Studio było i jest sui generis ” – powiedziała z dumą Elia Kazan. Rozpoczynając w sposób skromny, prywatny, ściśle zakazany obcym, Studio szybko zdobyło wysoką reputację w kręgach teatralnych. „Stało się miejscem, na którym wszyscy najbardziej obiecujący i niekonwencjonalni młodzi aktorzy byli kultywowani przez bystrych młodych reżyserów”. Aktorzy, którzy pracowali w studiu to Julie Harris, Paul Newman, Joanne Woodward , Geraldine Page, Maureen Stapleton , Anne Bancroft, Dustin Hoffman , Patricia Neal , Rod Steiger , Mildred Dunnock , Eva Marie Saint , Eli Wallach, Anne Jackson , Ben Gazzara , Sidney Poitier , Karl Malden , Gene Wilder , Shelley Winters , Dennis Hopper i Sally Field .

Zdobywca nagrody Emmy autor Inside Inside , James Lipton , pisze, że Actors Studio stało się „jedną z najbardziej prestiżowych instytucji na świecie” w wyniku pragnienia ustanowienia wyższego „standardu” w aktorstwie. Założyciele, w tym Strasberg, wymagali od aspirujących studentów całkowitego zaangażowania i niezwykłego talentu. Jack Nicholson przesłuchiwał pięć razy, zanim został przyjęty; Dustin Hoffman, sześć razy; i Harvey Keitel, 11 razy. Po każdym odrzuceniu kandydat musiał czekać aż rok, aby spróbować ponownie. Martin Landau i Steve McQueen byli jedynymi dwoma studentami przyjętymi na rok spośród 2000 kandydatów, którzy wzięli udział w przesłuchaniach.

  • Al Pacino : „The Actors Studio wiele dla mnie znaczyło w moim życiu. Lee Strasbergowi nie przyznano uznania, na jakie zasługuje. Brando nie przyznaje Lee żadnego uznania… Obok Charliego Laughtona (nauczyciela aktorstwa w HB Studio , i nie mylić z angielskim aktorem Charlesem Laughtonem ), w pewnym sensie mnie to uruchomiło. Naprawdę. To był niezwykły punkt zwrotny w moim życiu. To było bezpośrednio odpowiedzialne za to, że rzuciłem wszystkie te prace i po prostu pozostałem aktorem. "
  • Marlon Brando: Gwiazdy filmowe zrodzone przez Actors Studio Strasberga były nowym typem, często określanym mianem „bohatera rebeliantów”, napisała Pamela Wójcik. Historyk Sam Staggs pisze, że „ Marlon Brando był gorącym, eleganckim silnikiem ekspresu Actors Studio” i nazwał go „ucieleśnieniem metody aktorskiej”, ale Brando był szkolony głównie przez Stellę Adler , byłą członkinię Teatru Grupowego. , który pokłócił się ze Strasbergiem o jego interpretacje pomysłów Stanisławskiego”. Swoją technikę aktorską oparł na tej metodzie, stwierdzając kiedyś: „To uczyniło mnie prawdziwym aktorem. Pomysł polega na tym, że uczysz się wykorzystywać wszystko, co wydarzyło się w twoim życiu i uczysz się wykorzystywać to w tworzeniu postaci, nad którą pracujesz. Uczysz się, jak zagłębiać się w swoją nieświadomość i korzystać z każdego doświadczenia, jakie kiedykolwiek miałeś”.

W autobiografii Brando, Songs My Mother Taught Me , aktor twierdził, że niczego się nie nauczył od Strasberga: „Po tym, jak odniosłem pewien sukces, Lee Strasberg próbował przypisać sobie zasługi za nauczenie mnie, jak grać. Nigdy mnie niczego nie nauczył. dla słońca i księżyca, jeśli wierzył, że ujdzie mu to na sucho. Próbował przedstawiać się jako wyrocznia aktorska i guru. Niektórzy go czcili, a ja nigdy nie wiedziałem dlaczego. Czasami chodziłem do Actors Studio w sobotnie poranki, ponieważ Elia Kazan uczyła i zwykle było tam dużo przystojnych dziewczyn, ale Strasberg nigdy nie uczył mnie aktorstwa. Stella tak, a później Kazań.

  • James Dean: Według biografa Jamesa Deana W. Bast: „Dumny z tego osiągnięcia, Dean w liście z 1952 roku, kiedy miał 21 lat, odniósł się do studia w liście do swojej rodziny jako „Najwspanialsza szkoła teatralna. ludzie tacy jak Marlon Brando, Julie Harris, Arthur Kennedy, Mildred Dunnock... Bardzo niewielu się w to angażuje... To najlepsza rzecz, jaka może przytrafić się aktorowi. Jestem jednym z najmłodszych, do których należy”.
  • Marilyn Monroe: Autor filmu Maurice Zolotow napisał: „Pomiędzy The Seven Year Itch a Some Like It Hot upłynęły zaledwie cztery lata, ale jej świat się zmienił. Stała się jedną z najbardziej znanych osobistości na świecie. Rozwiodła się z Joe DiMaggio . Poślubiła Arthura Millera . Została uczennicą Lee Strasberga. Poważnie studiowała aktorstwo. Czytała dobre książki”.
  • Tennessee Williams: Sztuki Tennessee Williamsa były wypełniane przez absolwentów studia, gdzie jego zdaniem „aktorzy studyjni mieli bardziej intensywny i szczery styl gry”. Napisał: „Działają od środka. Przekazują emocje, które naprawdę odczuwają. Dają poczucie życia”. Williams był współzałożycielem grupy i kluczowym członkiem jej skrzydła dramaturgicznego; później napisał Tramwaj zwany pożądaniem , największą wczesną rolę Brando.
  • Jane Fonda: Jane Fonda przypomniała sobie, że w wieku 5 lat jej brat, aktor Peter Fonda , odgrywała zachodnie historie podobne do tych, które jej ojciec, Henry Fonda , grał w filmach. Uczęszczała do Vassar College i wyjechała na dwa lata do Paryża, aby studiować sztukę. Po powrocie spotkała Lee Strasberga, a spotkanie zmieniło bieg jej życia, Fonda powiedziała: „Poszedłem do Actors Studio i Lee Strasberg powiedział mi, że mam talent. Prawdziwy talent. To był pierwszy raz, kiedy ktokolwiek oprócz mojego ojca —kto musiał to powiedzieć — powiedział mi, że jestem dobry. W czymkolwiek. To był punkt zwrotny w moim życiu. Poszedłem spać, myśląc o aktorstwie. Obudziłem się myśląc o aktorstwie. To było tak, jakby dach spadł z mojego życia !"

Metody i filozofia nauczania

Opisując swoją filozofię nauczania, Strasberg napisał: „Dwa obszary odkryć, które miały pierwszorzędne znaczenie w mojej pracy w Actors Studio i na moich prywatnych zajęciach, to improwizacja i pamięć afektywna. odpowiednie emocje wymagane od postaci." Strasberg domagał się od swoich aktorów wielkiej dyscypliny, a także wielkiej głębi psychologicznej prawdomówności. Kiedyś tak wyjaśnił swoje podejście:

Człowiek, który działa, to człowiek, który żyje. To przerażająca okoliczność. Zasadniczo aktor jest fikcją, snem; w życiu bodźce, na które reagujemy, są zawsze prawdziwe. Aktor musi nieustannie reagować na wyimaginowane bodźce. A jednak musi się to stać nie tylko tak, jak dzieje się w życiu, ale [także] faktycznie pełniej i bardziej wyraziście. Chociaż aktor może robić rzeczy w życiu dość łatwo, to kiedy musi zrobić to samo na scenie w fikcyjnych warunkach, ma trudności, ponieważ jako człowiek nie jest wyposażony jedynie do odgrywania imitowania życia. Musi jakoś uwierzyć. Musi w jakiś sposób przekonać samego siebie o słuszności tego, co robi, aby móc w pełni robić rzeczy na scenie.

Według krytyka filmowego i autora, Mela Gussowa , Strasberg wymagał, aby aktor przygotowując się do roli, zagłębił się nie tylko w życie bohatera w sztuce, ale także: „O wiele ważniejsze, w życie tej postaci, zanim podniesie się kurtyna. , o prehistorii bohatera, być może sięgającej dzieciństwa, dyskutuje się, a nawet odgrywa. Sztuka stała się punktem kulminacyjnym istnienia postaci”.

Elia Kazan jako student

W autobiografii Elii Kazana nagrodzony Oscarem reżyser tak pisał o swoich najwcześniejszych wspomnieniach o Strasbergu jako nauczycielu:

Nosił ze sobą aurę proroka, maga, szamana, psychoanalityka i budzącego postrach ojca żydowskiego domu. Był centrum działalności obozu tego lata, rdzeniem wiru. Wszystko w obozie kręciło się wokół niego. Przygotowując się do wyreżyserowania spektaklu, który miał otworzyć nadchodzący sezon, tak jak miał trzy spektakle z poprzedniego sezonu, dawał również podstawowe instrukcje gry aktorskiej, określając zasady sztuki, w której działała Grupa, przewodniki do ich wykształcenie artystyczne. Był siłą, która trzymała razem trzydziestu kilku członków teatru, czyniła ich „trwałymi”. Zrobił to nie tylko dzięki swojej wyższej wiedzy, ale także groźbie swojego gniewu. ... Cieszył się swoją eminencją, tak jak admirał. Aktorzy są tak samo uprzywilejowani jak reszta ludzkości i być może jedynym sposobem, w jaki mogliby być razem, aby właściwie wykonywać swoją pracę, była groźba autorytetu, który szanowali. I przestraszony. Nikt nie kwestionował jego dominacji – mówił święte pismo – jego wiodącej roli w działalności tego lata i jego prawa do wszelkiej władzy. Zdobycie jego łaski stało się celem wszystkich. Jego wybuchy temperamentu utrzymywały dyscyplinę tego obozu ludzi o wysokim poziomie nerwowości. Doszedłem do przekonania, że ​​bez ich strachu przed tym człowiekiem, Grupa rozleci się, wszyscy kierują się w różne strony, a nie tam, gdzie wskazywał. ... też się go bałem. Nawet jak go podziwiałem. Lee dokonywał artystycznej rewolucji i wiedział o tym. Organizacja taka jak Grupa – będąca wówczas w drugim roku działalności, to znaczy wciąż rozwijająca się, wciąż kształtująca się – żyje tylko wolą fanatyka i pędem, z jakim napędza on swoją wizję. Musi być niezachwiany, bezkompromisowy i niemożliwy do dostosowania. Lee o tym wiedział. Studiował inne rewolucje, polityczne i artystyczne. Wiedział, co jest potrzebne, i rozpaliła go jego misja i jej znaczenie.

Ustawienia w klasie

Kazan opisał zajęcia prowadzone przez Strasberga:

Na swoich zajęciach z techniki aktorskiej Lee ustalał zasady, nadzorował pierwsze ćwiczenia. Były one w dużej mierze związane z rozbudzaniem wewnętrznego temperamentu aktora. Zasadnicza i dość prosta technika, którą od tamtego czasu komplikują nauczyciele aktorstwa, którzy starają się rozpracować Metodę w celu uzyskania korzyści komercyjnej, polega na przywoływaniu okoliczności, fizycznych i osobistych, otaczających intensywnie emocjonalne przeżycie z przeszłości aktora. To tak samo, jak gdy przypadkowo słyszymy melodię, którą słyszeliśmy w burzliwym lub ekstatycznym momencie naszego życia, i ku naszemu zdziwieniu odkrywamy, że ponownie doświadczamy emocji, które wtedy odczuwaliśmy, ponownie odczuwając ekstazę lub wściekłość i impuls do zabijania. Aktor uświadamia sobie, że ma zasoby emocjonalne; że może obudzić przez tę samostymulację wiele bardzo intensywnych uczuć; i że te emocje są materiałem jego sztuki. ... Lee nauczył swoich aktorów, aby rozpoczynali pracę nad każdą sceną, poświęcając minutę na przypomnienie sobie szczegółów związanych z emocjonalnym doświadczeniem w ich życiu, które odpowiadałyby emocjom sceny, którą mieli zagrać. 'Zająć chwilę!' stało się hasłem tego lata, zdanie to było najczęściej słyszane, tak jak ten szczególny rodzaj wewnętrznej koncentracji stał się znakiem rozpoznawczym własnej pracy Lee, kiedy reżyserował produkcję. Jego aktorzy często zdawali się być w stanie autohipnozy.

James Dean

James Dean we wschodniej części Edenu

W 1955 roku student Strasberg James Dean zginął w wypadku samochodowym w wieku 24 lat. Strasberg, podczas regularnego wykładu krótko po tym wypadku, omawiał Deana. Poniżej znajdują się fragmenty transkrypcji jego nagranego wykładu:

(w środku wykładu na inny temat) Do diabła z tym! Nie planowałem tego powiedzieć, bo nie wiem, jak się zachowam, gdy to powiem; Nie sądzę, żeby mi to przeszkadzało. Ale tamtej nocy widziałem Jimmy'ego Deana w Giant i muszę powiedzieć, że... (płacze) Widzisz, tego się bałem. [Długa pauza] Kiedy wsiadłem do taksówki, płakałem. ... To, na co płakałem, to odpady, odpady. ... Jeśli jest coś w teatrze, na co odpowiadam bardziej niż na cokolwiek innego – może się starzeję, a może staję się sentymentalny – to marnotrawstwo w teatrze, talent, który wstaje i praca chodzi o podniesienie go i umieszczenie go tam, gdzie powinno być. A kiedy już tam dotrze, co się z nim do diabła dzieje? Bezsensowna destrukcja, bezsensowne marnotrawstwo, skakanie od jednej rzeczy do drugiej, marnowanie talentu, marnowanie życia, dziwne zachowanie, które miał nie tylko Jimmy, widzicie, ale także wielu z was tutaj i wielu innych aktorów przechodzi dokładnie to samo. ... Jak tylko dorośniesz jako aktorzy, jak tylko dotrzesz do określonego miejsca, to się zaczyna, pijaństwo i cała reszta, tak jakby teraz, kiedy naprawdę ci się udało, zachęta idzie i dzieje się coś, co jest dla mnie po prostu przerażające. Nie wiem co robić. ...Jedyną być może odpowiedzią jest to, że jakoś tu znajdujemy sposób, środki, organizację, plan, który powinien naprawdę przyczynić się do rozwoju teatru, aby nie tylko stały bodziec do indywidualnego rozwoju, który Myślę, że przewidzieliliśmy, ale też, że kiedy już ukształtuje się Twój indywidualny rozwój, to powinien on faktycznie przyczyniać się do teatru, a nie do przypadkowego następstwa rzeczy dobrych, złych, obojętnych. Ale bardzo, bardzo się boję, że pomimo tego, jak mocno się czuję, lub pomimo tego, jak bardzo jesteś pobudzony, nic nie zostanie zrobione. ... [A] a my nadal będziemy tak pochłonięci, że w dziwny sposób tak naprawdę nie żyjemy naszym życiem. ... Dla mnie taka jest przyszłość Studia, aby zjednoczony zespół ludzi był w jakiś sposób połączony z konkretnym, konsekwentnym i nieustannym wysiłkiem. To marzenie, które zawsze miałem. To właśnie wciągnęło mnie w teatr. To właśnie sprawiło, że zaangażowałem się w The Actors Studio… a teraz nadszedł czas, aby pomyśleć trochę więcej o naszej odpowiedzialności za ten indywidualny talent. ... utknąłem. Nie wiem I na tym właśnie polega problem Studia.

O Marilyn Monroe

W 1962 Marilyn Monroe zmarła w wieku 36 lat. W chwili śmierci była u szczytu kariery. W 1999 roku została uznana przez Amerykański Instytut Filmowy za szóstą największą kobiecą gwiazdę klasycznego kina hollywoodzkiego . Strasberg wygłosił pochwałę na jej pogrzebie.

Dla nas Marilyn była oddaną i lojalną przyjaciółką – koleżanką nieustannie dążącą do perfekcji. Dzieliliśmy się jej bólem i trudnościami oraz niektórymi jej radościami. Była członkiem naszej rodziny. ... Trudno pogodzić się z faktem, że ten straszny wypadek zakończył jej radość życia. Pomimo wysokości i blasku, jaki osiągnęła na ekranie, planowała przyszłość. Nie mogła się doczekać udziału w wielu ekscytujących rzeczach. W jej oczach iw moich, jej kariera dopiero się zaczynała. ... Miała świetlistość. Połączenie tęsknoty, blasku i tęsknoty, które ją wyróżniały i sprawiały, że wszyscy chcieli być tego częścią – dzielić się dziecinną naiwnością, która była jednocześnie tak nieśmiała, a jednocześnie tak żywa.

Życie osobiste

Jego pierwsze małżeństwo było z Norą Krecaum 29 października 1926, aż do jej śmierci trzy lata później w 1929. W 1934 ożenił się z aktorką i trenerką teatralną Paulą Miller (1909-1966) aż do jej śmierci na raka w 1966. Byli rodzicami aktorka Susan Strasberg (1938-1999) i nauczyciel aktorstwa John Strasberg (ur. 1941). Jego trzecią żoną była była Anna Mizrahi (ur. 16 kwietnia 1939 r.) oraz matka dwójki najmłodszych dzieci, Adama Lee Strasberga (ur. 29 lipca 1969 r.) i Davida Lee Israela Strasberga (ur. 30 stycznia 1971 r.).

Śmierć i upamiętnienie

Skała przy grobie Lee Strasberga na cmentarzu Westchester Hills

17 lutego 1982 roku Lee Strasberg doznał śmiertelnego ataku serca w Nowym Jorku w wieku 80 lat. Wraz z nim w chwili śmierci w szpitalu była jego trzecia żona, Anna, i ich dwaj synowie. Został pochowany na cmentarzu Westchester Hills w Hastings-on-Hudson w stanie Nowy Jork . Na dzień przed niespodziewaną śmiercią został oficjalnie poinformowany, że został wybrany do American Theatre Hall of Fame . Jego ostatni publiczny występ miał miejsce 14 lutego 1982 r. w Noc 100 Gwiazd w Radio City Music Hall , na rzecz Actors Fund of America . Wraz z Alem Pacino i Robertem De Niro tańczył w chórze z The Rockettes .

Aktorka Ellen Burstyn wspominała ten wieczór:

Późnym wieczorem wszedłem do zielonego pokoju i zobaczyłem Lee siedzącego obok Anny, obserwującego nagranie na monitorze. Usiadłem obok niego i trochę pogadaliśmy. Lee nie lubił pogawędek, więc nie zostałem długo. Ale zanim wstałem, powiedziałem: „Lee, poproszono mnie o kandydowanie na prezesa Actors Equity”. Wyciągnął rękę i poklepał mnie po plecach. „To cudowne, kochanie. Gratulacje.' To były ostatnie słowa, jakie do mnie powiedział. ... Dwa dni później, wczesnym rankiem, jeszcze spałem, gdy otworzyły się drzwi do mojej sypialni. Obudziłem się i zobaczyłem, jak moja przyjaciółka i asystentka Katherine Cortez wchodzi do pokoju i idzie w moim kierunku. ... „Właśnie dostaliśmy telefon. Lee Strasberg zmarł. Nie, nie, nie, zawodziłam w kółko. „Nie jestem gotowy” i naciągnąłem kołdrę na głowę. Powiedziałem sobie, że muszę być na to przygotowany, ale nie byłem przygotowany. Co miałem teraz zrobić? Dla kogo miałabym pracować, przygotowując się do roli? Do kogo bym się udał, gdy byłbym w tarapatach?. ... Jego nabożeństwo żałobne odbyło się w teatrze Shubert, gdzie grał A Chorus Line . Trumnę Lee zniesiono w przejściu i umieszczono na środku sceny. Przybyli wszyscy ze świata teatru – aktorzy, pisarze, reżyserzy, producenci i większość, jeśli nie wszyscy, jego uczniowie. Był gigantem teatru i był głęboko opłakiwany. Ci z nas, którzy mieli wielkie szczęście, że zostali zapłodnieni i pobudzeni przez jego geniusz, czuliby jego stratę do końca życia.

W wywiadzie z okazji 80. urodzin powiedział, że nie może się doczekać kolejnych 20 lat w teatrze. Według przyjaciół był zdrowy do dnia swojej śmierci. „To było takie nieoczekiwane” – powiedział Al Pacino. „Wyróżniało się to, jak młody był. Nigdy nie wydawał się tak stary jak jego lata. Był inspiracją”. Aktorka Jane Fonda powiedziała po usłyszeniu o jego śmierci: „Nie jestem pewna, czy zostałabym aktorką, gdyby nie on. Będzie nam go brakowało, ale pozostawi po sobie wielką spuściznę”.

Spuścizna

East 15th Street pomiędzy Union Square East i Irving Place na Manhattanie została oznaczona jako „Lee Strasberg Way”.

„Czy pod bezpośrednim wpływem Strasberga, czy nie”, napisała aktorka Pamela Wójcik, „nowe męskie gwiazdy w pewnym stopniu lub w inny sposób zaadaptowały techniki wspierające ich identyfikację jako buntowników… Odtwarza romans jako dramat męskiej neurotyczności i również nadaje swojej charakterystyce „niespotykaną aurę prawdziwości”. Nauczycielka aktorska i autorka Alison Hodge wyjaśnia: „Pozornie spontaniczna, intuicyjna, zamyślona, ​​„prywatna”, oświetlona silnymi wibracjami wewnętrznego życia konfliktu i sprzeczności, ich praca jest przykładem styl wzmożonego naturalizmu, który (bez względu na to, czy Brando się z tym zgadza, czy nie) Lee Strasberg poświęcił swoje życie na odkrywanie i promowanie." Pamela Wójcik dodaje:

Ze względu na ich tendencję do zastępowania swoich osobistych uczuć uczuciami postaci, w których grali, wykonawcy Actors Studio dobrze nadawali się na gwiazdy Hollywood. ... Krótko mówiąc, Lee Strasberg przekształcił socjalistyczną, egalitarną teorię aktorstwa w maszynę do robienia celebrytów. ... Nie ma znaczenia, kto „wymyślił” Marlona Brando, ani jak regularnie lub wiernie on, Dean czy Clift uczęszczał do studia lub studiował metodę u stóp Lee Strasberga. W swoich charakterystycznych rolach – najbardziej wpływowych występach w historii filmów amerykańskich – ci trzej performerzy ujawnili nowe rodzaje mowy ciała i nowe sposoby prowadzenia dialogu. W przerwach między słowami, w języku „wypowiadanym” przez ich oczy i twarze, nadawali psychologicznemu realizmowi bezprecedensowy ładunek. Werbalnie nieartykułowani, byli wymownymi „mówcami” emocji. Znacznie mniej chroniąc swoją męskość niż wcześniejsi aktorzy filmowi, odgrywali emocjonalnie zranionych i bezbronnych outsiderów walczących o samozrozumienie, a ich praca mieniła się rtęciowym neurotyzmem… wzmocniony naturalizm werbalny i gestów oraz żywsze życie wewnętrzne.

W 2012 roku rodzina Strasberga przekazała jego bibliotekę osobistych dokumentów Bibliotece Kongresu . Papiery zawierają 240 pudełek zawierających korespondencję, notatki z prób, fotografie, rysunki teatralne i plakaty, szkice scenografii i inne.

Strasberg, jego żona Paula , córka Susan i syn John występują w sztuce Roberta BrusteinaNikt nie umiera w piątekRoberta Brusteina , którą jeden z krytyków nazwał „zjadliwym portretem Strasberga”, ale „nie może” oznacza być odrzuconym jako zwykły akt zabójstwa charakteru”. Brustein, krytyk, reżyser i producent, wcześniej upubliczniał swoją niechęć do tej metody jako filozofii aktorskiej. Spektakl został wyprodukowany przez Brustein's American Repertory Theatre w Cambridge w stanie Massachusetts , a następnie został wystawiony w Singapurze .

Kredyty na Broadwayu

Uwaga: Wszystkie prace to sztuki i oryginalne produkcje, chyba że zaznaczono inaczej.

  • Cztery ściany (1927) – aktor
  • Warzywo (1929) – reżyser
  • Czerwona Rdza (1929) – aktor
  • Green Grow the Lilacs (1931) – aktor
  • Dom Connelly (1931) – współreżyser
  • 1931 (1931) – reżyser
  • Historia sukcesu (1932) – reżyser
  • Mężczyźni w bieli (1933) – reżyser
  • Panna (1934) – reżyser
  • Złoty Orzeł (1934) – reżyser
  • Raj utracony (1935) – produkcja Group Theatre
  • Case of Clyde Griffiths (1936) – reżyser, produkcja Group Theatre
  • Johnny Johnson (1936) – reżyser, produkcja Group Theatre
  • Wiele dworów (1937) – reżyser
  • Złoty Chłopiec (1937) – prod. Teatr Grupa
  • Roosty (1938) – reżyser* Casey Jones (1938), produkcja Group Theatre
  • Wszyscy żyjący (1938) – reżyseria
  • Noc Tańca (1938) – reżyseria
  • Rocket to the Moon (1938) – produkcja Group Theatre
  • The Gentle People (1939) – produkcja Group Theatre
  • Przebudźcie się i śpiewajcie! (1939), odrodzenie  – prod. Teatr Grupa
  • Letnia noc (1939) – reżyseria
  • Muzyka nocna (1940) – prod. Teatr Grupa
  • Piąta Kolumna (1940) – reżyser
  • Clash by Night (1941) – reżyser
  • Pocałunek dla Kopciuszka (1942), odrodzenie – reżyseria
  • RUR (Uniwersalne roboty Rossuma) (1942), odrodzenie – reżyser
  • Przeprosiny (1943) – producent i reżyser
  • South Pacific (1943, najwyraźniej bez związku z broadwayowskim musicalem South Pacific ) – reżyser
  • Skipper obok Boga (1948) – reżyser
  • Wielki nóż (1949) – reżyser
  • Zamykające się drzwi (1949) – reżyser
  • Wiejska dziewczyna (1950) – koproducent
  • Peer Gynt (1951), (odrodzenie) – reżyser
  • Dziwne interlude (1963), (revival) – produkcja The Actors Studio –nominacja do nagrody Tony dla najlepszego producenta sztuki
  • Maraton '33 (1963) – kierownik produkcji
  • Trzy siostry (1964), (odrodzenie) – reżyseria, produkcja Studio Aktorów

Kredyty filmowe

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki

Biura medialne
Poprzedzony
Dyrektor Artystyczny Studia Aktorskiego
1951–1982
zastąpiony przez