Motyw przewodni - Leitmotif

Motyw przewodni związany z waltornią Zygfryda w operze Zygfryda z 1876 ​​r. Ryszarda Wagnera

Leitmotiv lub przewodnią ( / ˌ l T m t ı f / ) jest „krótkim, powtarzające muzycznej frazy ” skojarzony z określoną osobą, miejsca lub pomysłu. Jest to ściśle związane z muzycznymi koncepcjami idée fixe lub motto-temat . Pisownia motywem przewodnim jest anglicization na niemiecki motyw przewodni ( IPA: [laɪtmoˌtiːf] ), co dosłownie oznacza „wiodący motyw” lub „motyw przewodnią”. Muzyczny motyw został zdefiniowany jako „krótkie idei muzycznej ... melodycznej, harmonicznej lub rytmicznym, lub wszystkie trzy”, a wystający powtarzanego rysunku , fragment muzycznego lub serii banknotów, który ma jakieś szczególne znaczenie lub jest cechą kompozycji : „najmniejsza jednostka strukturalna posiadająca tożsamość tematyczną ”.

W szczególności taki motyw powinien być „wyraźnie zidentyfikowany, aby zachować swoją tożsamość, jeśli zostanie zmodyfikowany przy kolejnych wystąpieniach”, niezależnie od tego, czy taka modyfikacja dotyczy rytmu , harmonii , orkiestracji czy akompaniamentu. Może być również „w połączeniu z innymi motywami przewodnimi, aby zasugerować nowy dramatyczny stan” lub rozwój. Technika ta jest szczególnie związana z oper z Richarda Wagnera , a szczególnie jego Pierścień Nibelunga , choć nie był jego inicjatorem oraz nie zatrudniają słowo w związku z jego pracą.

Chociaż zwykle jest to krótka melodia , może to być również progresja akordów lub nawet prosty rytm . Motywy przewodnie mogą pomóc spajać dzieło w spójną całość, a także umożliwić kompozytorowi opowiedzenie historii bez użycia słów lub dodanie dodatkowego poziomu do już istniejącej historii.

Przez skojarzenie, słowo to było również używane do oznaczania wszelkiego rodzaju powracającego tematu (niezależnie od tego, czy podlegającego transformacji rozwojowej) w literaturze lub (metaforycznie) życia fikcyjnej postaci lub rzeczywistej osoby. Czasami używa się go również w dyskusji o innych gatunkach muzycznych, takich jak utwory instrumentalne, kino i muzyka do gier wideo , czasami zamiennie z ogólniejszą kategorią tematyczną .

Muzyka klasyczna

Wczesne przykłady w muzyce klasycznej

Zastosowanie charakterystycznego, krótkie, powtarzające się motywy w muzyce orkiestrowej można prześledzić wstecz do początków XVII wieku, takich jak L'Orfeo przez Monteverdiego . We francuskiej operze końca XVIII wieku (np. w dziełach Glucka , Grétry'ego i Méhula ) można zidentyfikować „motyw reminiscencyjny”, który może powracać w znaczącym momencie w fabule, by nawiązać skojarzenie z wydarzeniami wcześniejszymi. Ich stosowanie nie jest jednak ani rozległe ani systematyczne. Moc techniki została wykorzystana na początku XIX wieku przez kompozytorów opery romantycznej, takie jak: Carl Maria von Weber , gdzie powtarzające się motywy i idee były czasami używane w połączeniu z konkretnymi postaciami (np Samiel w Der Freischütz jest sprzężony z cięciwą z zmniejszyła siódmy ). Pierwsze użycie słowa leitmotif w druku zostało użyte przez krytyka Friedricha Wilhelma Jähnsa w opisie twórczości Webera, choć nastąpiło to dopiero w 1871 roku.

Motywy pojawiały się także sporadycznie w czysto instrumentalnej muzyce okresu romantyzmu . Pokrewną ideę muzycznej idée fixe ukuł Hector Berlioz w nawiązaniu do jego Symfonii fantastycznej (1830). To czysto instrumentalne, programowe dzieło (podtytuł Epizod z życia artysty… w pięciu odcinkach ) zawiera powracającą melodię, przedstawiającą obiekt obsesyjnego uczucia artystki i przedstawiającą jej obecność w różnych sytuacjach rzeczywistych i wyobrażonych.

Choć może nie odpowiada ścisłej definicji motywu przewodniego, kilka oper Verdiego zawiera podobne melodie tematyczne, często wprowadzane w uwerturach lub preludiach i powtarzające się, by zaznaczyć obecność postaci lub wywołać określony sentyment. W La forza del destino temat otwierający uwerturę powraca, gdy Leonora czuje się winna lub boi się. W Trovatore temat pierwszej arii Azuceny powtarza się za każdym razem, gdy przywołuje grozę spalenia jej żywcem matki i druzgocącej zemsty, której wtedy próbowała. W Don Carlosie istnieją co najmniej trzy motywy przewodnie, które regularnie pojawiają się w pięciu aktach: pierwszy związany jest z ubóstwem i cierpieniem wojennym, drugi związany jest z modlitwami wokół grobu Karola V, a trzeci jest wprowadzony jako duet między Don Carlo i markizem Posa, następnie akcentując uczucia szczerej przyjaźni i lojalności.

Wagner

Zygfrydowy waltorniowy motyw przewodni z prologu do I aktu opery Götterdämmerung Wagnera , czwartej z jego cyklu Pierścień Temat jest szerszy i bogatszy w orkiestrację niż wcześniejsze występy, co sugeruje pojawienie się bohaterskiego charakteru Zygfryda.
Bardziej złowroga wersja motywu waltorni, wyartykułowana jako zmniejszona septymowa arpeggio , „muzyka o mrocznej sile i wspaniałości”, pojawia się w „Zegarek Hagena” pod koniec pierwszego aktu Götterdämmerung . Hagen, który ostatecznie morduje Zygfryda, rozważa sposoby wykorzystania zaciemnionego bohatera do realizacji własnych celów.

Richard Wagner jest najwcześniejszym kompozytorem najbardziej kojarzonym z koncepcją motywu przewodniego. Jego cykl czterech oper Der Ring des Nibelungen (muzyka do której powstała w latach 1853-1869) wykorzystuje setki motywów przewodnich, często związanych z konkretnymi postaciami, rzeczami lub sytuacjami. Podczas gdy niektóre z tych motywów przewodnich pojawiają się tylko w jednej z oper, wiele z nich pojawia się w całym cyklu. Wagner w swoim eseju Opera i dramat (1851) poruszył kwestię tego, jak muzyka może najlepiej łączyć odmienne elementy fabuły dramatu muzycznego ; technika motywu przewodniego odpowiada temu ideałowi.

Niektóre kontrowersje otaczały użycie tego słowa w kręgu samego Wagnera: Wagner nigdy nie autoryzował użycia słowa leitmotiv , używając słów takich jak Grundthema (podstawowa idea) lub po prostu Motiv . Jego ulubioną nazwą tej techniki był Hauptmotiv (główny motyw), którego po raz pierwszy użył w 1877 roku; tylko raz użył słowa Leitmotiv , odniósł się do „tzw. Leitmotivs”.

Słowo to zyskało popularność dzięki zbyt dosłownym interpretacjom muzyki Wagnera przez Hansa von Wolzogena , który w 1876 r. opublikował Leitfaden (przewodnik lub podręcznik) do Pierścienia . Twierdził w nim, że wyizolował i nazwał wszystkie powracające w cyklu motywy (motyw „Służebności”, motyw „Włóczni” czy „Traktatu” itp.), często prowadzące do absurdów lub sprzeczności z faktyczną praktyką Wagnera. Niektóre ze zidentyfikowanych przez niego motywów zaczęły pojawiać się w wydawanych partyturach muzycznych oper, budząc irytację Wagnera; jego żona Cosima Wagner zacytowała go, mówiąc: „Ludzie pomyślą, że wszystkie te bzdury są zrobione na moją prośbę!”. W rzeczywistości sam Wagner nigdy publicznie nie wymienił żadnego ze swoich motywów przewodnich, woląc podkreślać ich elastyczność skojarzeń, rolę w formie muzycznej i efekt emocjonalny. Mimo to praktyka nazywania motywów przewodnich była kontynuowana, występując w pracach wybitnych wagnerowskich krytyków Ernesta Newmana , Derycka Cooke'a i Roberta Doningtona .

Powstałe w ten sposób listy motywów przewodnich wzbudziły również kpiny krytyków i kompozytorów antywagnerowskich (m.in. Eduarda Hanslicka , Claude'a Debussy'ego czy Igora Strawińskiego ). Motyw ten utożsamiali z własnym podejściem Wagnera do komponowania, drwiąc z wrażenia muzycznej „książki adresowej” lub listy „numerów do szatni”, jakie stworzyła.

Jednak późniejsi komentatorzy bronili używania przez Wagnera motywu przewodniego. Według Pierre'a Bouleza „Wagnera była pierwszą muzyką, w której formy nigdy nie powracają dosłownie, nigdy się nie powtarzają. Wraz z rozwojem muzyki niesie ze sobą wszystkie elementy tematyczne, łącząc je w nowy sposób, umieszczając w różnych relacjach, ukazując je w nieznanym świetle i nadając im nieoczekiwane znaczenia.” Boulez dodaje: „ Leitmotivy to w rzeczywistości wszystko inne niż sygnalizatory drogowe, do których zostały błędnie porównane, ponieważ mają podwójną zaletę – zarówno poetycką i dramatyczną, jak i formalną. Są niezbędne dla struktury zarówno muzyki, jak i dramatu, a także dla różnych postaci i sytuacji. Ich ewolucja jest rodzajem „splotu czasu”, integracją przeszłości i teraźniejszości; a także oznaczają dramatyczny postęp”.

Po Wagnerze

Motyw przewodni związany z samą Salome w operze Salome Richarda Straussa

Od Wagnera stosowanie motywów przewodnich podjęło wielu innych kompozytorów. Richard Strauss używał tego urządzenia w wielu swoich operach i kilku swoich poematach symfonicznych . Pomimo niekiedy cierpkich komentarzy na temat Wagnera, Claude Debussy wykorzystał motywy przewodnie w swojej operze Peleas i Melizanda (1902). Arnold Schoenberg wykorzystał złożony zestaw motywów przewodnich w swoim chóralnym dziele Gurre-Lieder (ukończonym 1911). W operze Albana Berga Wozzeck (1914–1922) również wykorzystuje się motywy przewodnie. Motywem przewodnim był także główny element opery Nieśmiertelna godzina angielskiego kompozytora Rutlanda Boughtona . Jego stale powracające, zapadające w pamięć, melodyjne motywy przewodnie znacząco przyczyniły się do powszechnej popularności opery.

Krytyka koncepcji motywu przewodniego

Krytyk Theodor W. Adorno w swojej książce W poszukiwaniu Wagnera (napisanej w latach 30.) wyraża opinię, że cała koncepcja motywu przewodniego jest błędna. Motyw nie może być jednocześnie nośnikiem ekspresji i muzycznym „gestem”, ponieważ sprowadza to treść emocjonalną do mechanicznego procesu. Zauważa, że ​​„nawet w czasach Wagnera opinia publiczna tworzyła surowy związek między motywami przewodnimi a osobami, które charakteryzowały”, ponieważ wrodzone procesy umysłowe ludzi niekoniecznie odpowiadały subtelnym intencjom lub optymistycznym oczekiwaniom Wagnera. On kontynuuje:

Degeneracja motywu przewodniego jest w tym implikowana... prowadzi bezpośrednio do muzyki kinowej, gdzie jedyną funkcją motywu przewodniego jest zapowiadanie bohaterów lub sytuacji, aby umożliwić widzom łatwiejszą orientację.

Zabawa

Główną ideologią stojącą za motywem przewodnim jest stworzenie poczucia przywiązania do tego konkretnego dźwięku, które wywołuje u widzów określone emocje, gdy ten dźwięk powtarza się w filmie. Leitmotivy w Adorna „zdegenerowane” poczucie często występują w muzyce filmowej , i od wczesnych lat filmu dźwiękowego. Jedną z pierwszych osób, które zaimplementowały motyw przewodni we wczesnych filmach dźwiękowych, był Fritz Lang w swoim rewolucyjnym hicie M . Lang ustanowił punkt odniesienia dla filmu dźwiękowego poprzez użycie motywu przewodniego, tworząc w swoich filmach inny rodzaj atmosfery.

  • W Szczęki franczyzy , głównym „rekin” tematu, skomponowana przez Johna Williamsa w 1975 roku, wyróżnia się jako napięciu motywu, który jest prosty przemienny wzór dwóch notatek , E i F .
  • W pierwszym filmie „ Gwiezdne wojny ” z 1977 r. John Williams wykorzystał wiele tematów konkretnie związanych z ludźmi i koncepcjami, i rozwinął tę koncepcję w kolejnych filmach z oryginalnej trylogii (na przykład konkretny motyw jest dołączony do obecność Dartha Vadera , a kolejny do koncepcji Mocy ). Williams później powracał do tego materiału w trylogii prequel, która rozpoczęła się w 1999 roku, a następnie ponownie w trylogii sequel, która rozpoczęła się w 2015 roku, za każdym razem tworząc nowe motywy, włączając stare. Inni kompozytorzy wykorzystali niektóre z kultowych motywów przewodnich Williamsa w materiale spin-off.
  • 1989 w filmie Batman , Danny Elfman skomponował heroiczną motywu charakter tytularny, który jest także wykorzystywany w późniejszym filmie .
  • Temat z 1993 roku Listy Schindlera Johna Williamsa jest powtarzany w całym filmie i uważany jest za jeden z najbardziej rozpoznawalnych współczesnych motywów filmowych, zwłaszcza skrzypce solo.
  • W Titanic (1997) kompozytor James Horner wykorzystał kilka powracających motywów przewodnich, które są związane z romansem, tragedią i katastrofą filmu.
  • John Williams skomponował muzykę do pierwszych trzech filmów o Harrym Potterze, które rozpoczęły się w 2001 roku, a motywy przewodnie są wyraźnie wykorzystywane do przedstawiania konkretnych postaci, uczuć i miejsc, w szczególności utworu zatytułowanego Hedwig's Theme . Chociaż Williams nie napisał muzyki do reszty serii, temat ten konsekwentnie powracał w partyturach późniejszych kompozytorów Patricka Doyle'a , Nicholasa Hoopera , Alexandre'a Desplata i Jamesa Newtona Howarda, gdy pracowali nad ostatnimi filmami i spin-offami.
  • W serii filmów Władca Pierścieni, które rozpoczęły się w 2001 roku, kompozytor Howard Shore w widoczny sposób wykorzystuje ogromną ilość powiązanych ze sobą motywów przewodnich, aby przekazać idee wspierające określone postacie, miejsca i ogólny krajobraz Śródziemia . Jego partytura jest godna uwagi, ponieważ nie ma jednego „głównego tematu” dla serii, ale wybór kilku może nosić ten tytuł, w tym motywy dla Drużyny Pierścienia , Pierścienia Mocy , Lothlórien , Shire , Isengard , Mordor , Rohan , i Gondoru . Wariacje w tych tematach oddają zmiany, które zachodzą w odpowiednich tematach w całej trylogii. W prequelu trylogii Hobbit, która rozpocznie się w 2012 roku, Shore powraca do niektórych z tych motywów, wprowadzając nowe motywy przewodnie dla niektórych nowych postaci, takich jak Bilbo Baggins , Smaug i krasnoludy .
  • Skomponowana przez Hansa Zimmera , Klaus Badelt i Geoff Zanelli , że Piraci z Karaibów serii filmowej składa się z kilku motywów i tematów związanych z bohaterów, złoczyńców i nastroje począwszy od 2003. Jednym z widocznym motywem jest „ On jest piratem ”, który jest powiązany z piratami w ogóle i heroicznymi sekwencjami akcji, w które są zaangażowani. Oprócz ogólnych motywów przewodnich, konkretne postacie, takie jak Jack Sparrow , Davy Jones , Angelica i Salazar, mają swoje własne unikalne motywy.
  • Trylogia Mroczny Rycerz zawiera kilka powracających motywów i motywów dla Batmana, nikczemnych postaci i scen akcji skomponowanych przez Hansa Zimmera i Jamesa Newtona Howarda od 2005 roku.
  • W serii filmów i programów Marvel Cinematic Universe dwa powtarzające się motywy przewodnie są wyraźnie widoczne: motyw Alana Silvestri dla zespołu Avengers i motyw Ludwiga Göranssona dla scenerii Wakanda .
  • W filmie Avatar z 2009 roku James Horner wykorzystuje kilka motywów przewodnich związanych z postaciami, romansem, miejscami i stworzeniami.
  • Premiera w 2015 roku Hamilton: An American Musical wykorzystuje kilka motywów przewodnich, aby wprowadzić postacie i wzmocnić połączenia, skomponowane i napisane głównie przez Lin-Manuela Mirandę . Prawie wszystkie postacie mają motyw przewodni, na przykład sposób, w jaki główny bohater Alexander Hamilton śpiewa swoje imię.

Zobacz też

Bibliografia