Lena Horne - Lena Horne

Lena Horne
Lena Horne, 1946.jpg
Zdjęcie reklamowe Horne'a w 1946 r.
Urodzić się
Lena Mary Calhoun Horne

( 1917-06-30 )30 czerwca 1917
Bedford–Stuyvesant, Brooklyn , Nowy Jork, USA
Zmarł 9 maja 2010 (2010-05-09)(w wieku 92 lat)
Nowy Jork, USA
Zawód
  • Piosenkarz
  • tancerz
  • aktorka
  • aktywista
lata aktywności 1933–2003
Małżonkowie
Louis Jordan Jones
​
​
( M.  1937; Gr.  1944)

​
​
( M.  1947, zmarł 1971)
Dzieci 2
Krewni Jenny Lumet (wnuczka)
Jake Cannavale (prawnuk)
Kariera muzyczna
Początek Harlem, Nowy Jork
Gatunki
Instrumenty Wokal
Etykiety
Akty powiązane

Lena Mary Calhoun Horne (30 czerwca 1917 – 9 maja 2010) była amerykańską tancerką, aktorką, laureatką nagrody Grammy i działaczką na rzecz praw obywatelskich. Kariera Horne'a trwała ponad 70 lat, występując w filmie, telewizji i teatrze. Horne dołączył do chóru Cotton Club w wieku 16 lat i został wykonawcą w nocnym klubie, zanim przeniósł się do Hollywood.

Horne opowiadała się za prawami człowieka i wzięła udział w marszu w Waszyngtonie w sierpniu 1963 roku. Później wróciła do swoich korzeni jako aktorka w nocnym klubie i kontynuowała pracę w telewizji, wydając dobrze przyjęte albumy. Zapowiedziała przejście na emeryturę w marcu 1980 roku, ale w następnym roku wystąpiła w jednoosobowym programie Lena Horne: The Lady and Her Music , który miał ponad 300 występów na Broadwayu. Następnie koncertowała w kraju w programie, zdobywając liczne nagrody i wyróżnienia. Horne kontynuował nagrywanie i sporadycznie występował w latach 90., wycofując się z publicznego widoku w 2000 r. Horne zmarł z powodu zastoinowej niewydolności serca 9 maja 2010 r., W wieku 92 lat.

Wczesne życie

Lena Horne urodziła się w Bedford-Stuyvesant na Brooklynie . Obie strony jej rodziny były Afroamerykanami z mieszanką afrykańskich , rdzennych Amerykanów i europejskich przodków. Należała do wyższej warstwy klasy średniej, dobrze wykształconych Czarnych . Podobno pochodziła z rodziny Johna C. Calhouna .

Jej ojciec, Edwin Fletcher „Teddy” Horne Jr. (1893–1970), był królem liczb w branży hazardowej. Opuścił rodzinę, gdy miała 3 lata i przeniósł się do społeczności afroamerykańskiej z wyższej klasy średniej w społeczności Hill District w Pittsburghu w Pensylwanii . Jej matka, Edna Louise Scottron (1894–1976), była siostrzenicą wynalazcy Samuela R. Scottrona . Była aktorką w czarnej trupie teatralnej i dużo podróżowała. Babka Edny ze strony matki, Amelie Louise Ashton, pochodziła ze współczesnego Senegalu . Horne wychowywali głównie dziadkowie, Cora Calhoun i Edwin Horne.

Kiedy Horne miała pięć lat, została wysłana do Gruzji . Przez kilka lat podróżowała z matką. Od 1927 do 1929 mieszkała u swojego wuja, Franka S. Horne'a . Był dziekanem studentów w Fort Valley Junior Industrial Institute (obecnie część Fort Valley State University ) w Fort Valley w stanie Georgia , który później służył jako doradca prezydenta Franklina Delano Roosevelta . Z Fort Valley, na południowy zachód od Macon , Horne na krótko przeniosła się z matką do Atlanty; wrócili do Nowego Jorku, gdy Horne miał 12 lat, po czym Horne uczęszczał do St Peter Claver School na Brooklynie.

Następnie uczęszczała do Girls High School , publicznego liceum dla dziewcząt na Brooklynie, które od tego czasu przekształciło się w Boys and Girls High School ; zrezygnowała bez uzyskania dyplomu. W wieku 18 lat przeniosła się do domu ojca w Pittsburghu, przebywając w małym Harlemie przez prawie pięć lat i ucząc się między innymi od rodowitych Pittsburgerów Billy'ego Strayhorna i Billy'ego Eckstine'a .

Kariera zawodowa

Droga do Hollywood

Jesienią 1933 roku Horne dołączył do chóru Cotton Club w Nowym Jorku. Wiosną 1934 roku zagrała główną rolę w Cotton Club Parade z udziałem Adelaide Hall , która wzięła Lenę pod swoje skrzydła. Horne po raz pierwszy pojawiła się na ekranie jako tancerka w musicalu Cab Calloway's Jitterbug Party (1935). Kilka lat później Horne dołączyła do Noble Sissle 's Orchestra, z którą koncertowała iz którą nagrała swoje pierwsze płyty wydane przez firmę Decca . Po tym, jak rozstała się z pierwszym mężem, Horne koncertowała z liderem zespołu Charliem Barnetem w latach 1940-41, ale nie lubiła podróży i opuściła zespół, aby pracować w Cafe Society w Nowym Jorku. Zastąpiła Dinah Shore jako wokalistka popularnego serialu jazzowego NBC The Chamber Music Society of Lower Basin Street . Rezydenci programu, Henry Levine i Paul Laval, nagrywali z Horne'em w czerwcu 1941 roku dla RCA Victor . Horne opuściła show po zaledwie sześciu miesiącach, kiedy została zatrudniona przez byłego menedżera Cafe Trocadero (Los Angeles) , Felixa Younga, do występu w rewii w stylu Cotton Club na Sunset Strip w Hollywood.

Horne jako Julie LaVerne w miniprodukcji Show Boat in Till the Clouds Roll By (1946), śpiewając „ Can't Help Lovin' Dat Man ”
Lena Horne sfotografowana przez Carla Van Vechtena , 1941 r.

Horne miała już na swoim koncie dwa niskobudżetowe filmy: film fabularny zatytułowany The Duke is Tops (1938, później wznowiony z nazwiskiem Horne'a nad tytułem jako The Bronze Venus ); oraz dwubębnowy krótki temat, Boogie Woogie Dream (1941), z udziałem pianistów Pete'a Johnsona i Alberta Ammonsa . Piosenki Horne'a z Boogie Woogie Dream zostały później wydane osobno jako soundies . Horne zadebiutowała w hollywoodzkim klubie nocnym w Little Troc Felixa Younga na Sunset Strip w styczniu 1942 roku. Kilka tygodni później podpisała kontrakt z Metro-Goldwyn-Mayer . W listopadzie 1944 roku pojawiła się w jednym z odcinków popularnego serialu radiowego Suspense jako fikcyjna piosenkarka z nocnego klubu, z dużą rolą przemawiającą i śpiewem. W 1945 i 1946 śpiewała z orkiestrą Billy'ego Eckstine'a .

Zadebiutowała w Metro-Goldwyn-Mayer w Panama Hattie (1942) i wykonał tytułową piosenkę z Stormy Weather (1943) oparty luźno na życie Adelaide Hall , dla 20th Century Fox , a wypożyczony z MGM. Wystąpiła w kilku musicalach MGM , w tym Cabin in the Sky (1943) z całą obsadą Afroamerykanów. Poza tym nie pojawiła się w głównej roli ze względu na swoją rasę i fakt, że jej filmy musiały zostać ponownie zmontowane w celu pokazywania w miastach, w których teatry nie pokazywały filmów z czarnymi wykonawcami. W rezultacie większość filmów Horne'a była samodzielnymi sekwencjami, które nie miały wpływu na resztę filmu, więc montaż nie spowodował zakłóceń w fabule. Jeden numer z Cabin in the Sky został wycięty przed wydaniem, ponieważ cenzor uznał go za zbyt sugestywny: Horne śpiewa „Ain't It the Truth” podczas kąpieli z bąbelkami. Ta scena i piosenka znalazły się w filmie That's Entertainment! III (1994), w którym znalazł się również komentarz Horne'a wyjaśniający, dlaczego scena została usunięta przed premierą filmu. Lena Horne była pierwszą Afroamerykanką wybraną do rady dyrektorów Gildii Aktorów Filmowych.

Horne śpiewa „ Dlaczego się urodziłem? ” w Till the Clouds Roll By (1946)

W Ziegfeld Follies (1946) wykonała "Miłość" Hugh Martina i Ralpha Blane'a . Horne lobbował za rolą Julie LaVerne w wersji MGM Show Boat (1951), grając już tę rolę, gdy część Show Boat była wystawiana w Till the Clouds Roll By , ale stracił rolę Avy Gardner , prawdziwej przyjaciółki. życie. Horne twierdziła, że ​​było to spowodowane zakazem w Kodeksie Produkcji związków międzyrasowych w filmach, chociaż źródła MGM podają, że nigdy nie brano pod uwagę tej roli. W filmie dokumentalnym That's Entertainment! III, Horne stwierdziła, że ​​kierownictwo MGM wymagało, aby Gardner ćwiczyła śpiew przy użyciu nagrań Horne'a, co obraziło obie aktorki. Ostatecznie głos Gardnera został zdubbingowany przez aktorkę Annette Warren (Smith) na potrzeby premiery kinowej.

Zmiany kierunku

Horne rozczarowała się do Hollywood i coraz bardziej skupiała się na karierze w klubie nocnym. Zrealizowała tylko dwa główne role dla MGM w latach pięćdziesiątych: księżna Idaho (1950, który był także ostatnim filmem Eleanor Powell ); oraz musical Meet Me in Las Vegas (1956). Powiedziała, że ​​była „zmęczona byciem typowym Murzynem, który stoi przy filarze śpiewając piosenkę. Robiłam to 20 razy za często”. W latach 50. znalazła się na czarnej liście ze względu na jej powiązania w latach 40. z grupami wspieranymi przez komunistów . Później wyrzekała się komunizmu. Wróciła na ekran, grając Claire Quintanę, panią z burdelu, która poślubia Richarda Widmarka , w filmie Śmierć rewolwerowca (1969), jej pierwszej dramatycznej roli bez odniesienia do jej koloru. Później pojawiła się na ekranie jeszcze dwa razy jako Glinda w The Wiz (1978), wyreżyserowanym przez jej ówczesnego zięcia Sidneya Lumeta i współprowadzącą retrospektywę MGM That's Entertainment! III (1994), w którym opowiedziała o swoim nieżyczliwym traktowaniu przez pracownię.

Po opuszczeniu Hollywood Horne stała się jednym z najlepszych wykonawców nocnych klubów epoki powojennej. Występowała w klubach i hotelach w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie i Europie, w tym w Sands Hotel w Las Vegas, Cocoanut Grove w Los Angeles i Waldorf-Astoria w Nowym Jorku. W 1957 roku album zatytułowany żywo, Lena Horne w Waldorf-Astoria , stał się najlepiej sprzedającym rekordu przez samicę artysty w historii RCA Victor etykiecie w tym czasie. W 1958 roku Horne została pierwszą Afroamerykanką nominowaną do nagrody Tony w kategorii „Najlepsza aktorka w musicalu” (za rolę w musicalu „ Calypso ” Jamaica ), w której na prośbę Horne pojawiła się jej długoletnia przyjaciółka Adelaide Hall .

Horne występujący w The Bell Telephone Hour , 1965

Od późnych lat pięćdziesiątych do lat sześćdziesiątych Horne był jednym z podstawowych programów telewizyjnych, pojawiał się wielokrotnie w Kraft Music Hall Perry Como , The Ed Sullivan Show , The Dean Martin Show i The Bell Telephone Hour . Inne programy, w których wystąpiła, to The Judy Garland Show , The Hollywood Palace i The Andy Williams Show . Oprócz dwóch programów telewizyjnych dla BBC (później konsorcjalnych w USA), Horne wystąpiła w swoim własnym programie telewizyjnym w USA w 1969 roku, Monsanto Night Presents Lena Horne . W ciągu tej dekady artysta Pete Hawley namalował swój portret dla RCA Victor, oddając nastrój jej stylu występów.

W 1970 roku zagrała u boku Harry'ego Belafonte w godzinnym programie telewizyjnym dla ABC Harry & Lena ; w 1973 roku zagrała razem z Tonym Bennettem w Tony i Lena . Horne i Bennett następnie koncertowali razem w Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii. W programie America Salutes Richard Rodgers z 1976 roku zaśpiewała długą składankę piosenek Rodgersa z Peggy Lee i Vic Damone . Horne wystąpił także kilkakrotnie w The Flip Wilson Show . Dodatkowo Horne zagrała się w programach telewizyjnych, takich jak The Muppet Show , Ulica Sezamkowa i Sanford and Son w latach 70., a także wystąpiła w The Cosby Show w 1985 roku i wystąpiła w A Different World w 1993 roku . Latem 1980 roku, 63-letni Horne, zamierzający wycofać się z show-biznesu, rozpoczął dwumiesięczną serię koncertów charytatywnych sponsorowanych przez stowarzyszenie Delta Sigma Theta . Koncerty te były reprezentowane jako pożegnalna trasa koncertowa Horne, jednak jej emerytura trwała niecały rok.

13 kwietnia 1980 roku Horne, Luciano Pavarotti i gospodarz Gene Kelly mieli pojawić się na gali w Metropolitan Opera House, by pozdrowić nowojorski Joffrey Ballet Company . Jednak samolot Pavarottiego został przekierowany nad Atlantyk i nie mógł się pojawić. James Nederlander był zaproszonym gościem honorowym i zauważył, że tylko trzy osoby w wyprzedanej Metropolitan Opera House poprosiły o zwrot pieniędzy. Poprosił o przedstawienie się Horne po jej występie. W maju 1981 roku The Nederlander Organization , Michael Frazier i Fred Walker zarezerwowali Horne'a na czterotygodniowe zaangażowanie w nowo nazwanym Nederlander Theatre na West 41st Street w Nowym Jorku. Spektakl odniósł natychmiastowy sukces i został przedłużony na cały rok, zdobywając dla Horne specjalną nagrodę Tony oraz dwie nagrody Grammy za nagranie obsady jej programu Lena Horne: The Lady and Her Music . 333 występy na Broadwayu zakończyły się w 65. urodziny Horne'a, 30 czerwca 1982 r. Później w tym samym tygodniu ponownie wystąpiła z całym przedstawieniem, aby nagrać go do transmisji telewizyjnej i domowego wideo. Horne rozpoczął trasę koncertową kilka dni później w Tanglewood (Massachusetts) w weekend 4 lipca 1982 roku. The Lady and Her Music odwiedziła 41 miast w USA i Kanadzie do 17 czerwca 1984 roku. Grała w Londynie przez miesiąc w sierpniu i zakończył swój występ w Sztokholmie w Szwecji 14 września 1984. W 1981 roku otrzymała nagrodę Special Tony Award za przedstawienie, które grano również w Teatrze Adelphi w Londynie w 1984 roku. Pomimo znacznego sukcesu spektaklu (Horne nadal trzyma rekordu najdłużej trwającego solowego występu w historii Broadwayu), nie wykorzystała odnowionego zainteresowania swoją karierą podejmując wiele nowych projektów muzycznych. Proponowany wspólny projekt nagraniowy z 1983 roku pomiędzy Horne i Frankiem Sinatrą (produkowany przez Quincy Jonesa ) został ostatecznie porzucony, a jej jedynym studyjnym nagraniem dekady był utwór The Men in My Life z 1988 roku , zawierający duety z Sammym Davisem Jr. i Joe Williamsem . W 1989 roku otrzymała nagrodę Grammy za całokształt twórczości .

W 1995 roku ukazał się album "live" z występem Horne'a Supper Club (następnie zdobywając nagrodę Grammy za najlepszy album wokalny jazzu). W 1998 roku Horne wydał kolejny album studyjny, zatytułowany Being Myself . Następnie Horne wycofał się z wykonaniem i w dużej mierze wycofał się z życia publicznego, choć wróciła do studia nagraniowego w 2000 przyczynić utworów wokalnych na temat Simon Rattle „s Klasyczny Ellington albumu.

Aktywizm na rzecz praw obywatelskich

Lena Horne pozuje z lotnikami Tuskegee w Tuskegee Alabama podczas II wojny światowej.

Horne był od dawna związany z Ruchem Praw Obywatelskich . W 1941 roku śpiewała w Café Society , pierwszej zintegrowanej sali w Nowym Jorku, i współpracowała z Paulem Robesonem . Podczas II wojny światowej , gdy zabawiała żołnierzy dla USO, odmówiła występów „dla odseparowanej publiczności lub dla grup, w których niemieccy jeńcy siedzieli przed czarnymi żołnierzami”, według jej biografii Kennedy Center . Ponieważ armia amerykańska odmówiła przyjęcia zintegrowanej publiczności, wystawiła swój program dla mieszanej publiczności złożonej z czarnych żołnierzy amerykańskich i białych niemieckich jeńców wojennych. Widząc, że czarni żołnierze zostali zmuszeni do siedzenia na tylnych siedzeniach, zeszła ze sceny do pierwszego rzędu, gdzie siedzieli czarni żołnierze i wystąpiła z Niemcami za nią. Jednak USO zaobserwowało w chwili jej śmierci, że Horne faktycznie koncertowała „szeroko z USO podczas II wojny światowej na zachodnim wybrzeżu i na południu”. Organizacja upamiętniła ją również za występy w programach Armed Forces Radio Service Jubilee , GI Journal i Command Performances . W filmie Stormy Weather (1943) postać Horne'a wykonała tytułową piosenkę filmu jako część wielkiego, gwiazdorskiego show dla żołnierzy II wojny światowej. Po odejściu z USO w 1945 r. Horne sama finansowała wycieczki po obozach wojskowych.

Była na wiecu NAACP z Medgarem Eversem w Jackson w stanie Missisipi , w weekend przed zabójstwem Eversa. Była na Marszu w Waszyngtonie i przemawiała i występowała w imieniu NAACP, SNCC i Narodowej Rady Kobiet Murzynów . Współpracowała także z Eleanor Roosevelt przy próbach uchwalenia ustaw anty- linczu . Tom Lehrer wspomina ją w swojej piosence „National Brotherhood Week” w wierszu „Lena Horne i szeryf Clark tańczą policzek w policzek”, odnosząc się (cierpko) do niej i do szeryfa Jima Clarka z Selmy w stanie Alabama , który był odpowiedzialny za gwałtowne atak na demonstrantów praw obywatelskich w 1965. W 1983 NAACP przyznał jej Medal Spingarn .

Horne była zarejestrowaną Demokratką i 20 listopada 1963 roku wraz z przewodniczącym Demokratycznego Komitetu Narodowego (DNC) Johnem Baileyem , Carol Lawrence , Richardem Adlerem , Sidneyem Salomonem , wiceprzewodniczącą DNC Margaret B. Price i sekretarzem DNC Dorothy Vredenburgh Bush odwiedziła Johna F. Kennedy'ego w Białym Domu dwa dni przed jego zabójstwem.

Życie osobiste

Horne na jej 80. urodzinach, 1997

Horne poślubił Louisa Jordana Jonesa, agenta politycznego, w styczniu 1937 roku w Pittsburghu . 21 grudnia 1937 roku urodziła się ich córka, Gail (później znana jako pisarka Gail Lumet Buckley). Mieli syna, Edwina Jonesa (7 lutego 1940 – 12 września 1970), który zmarł na chorobę nerek . Horne i Jones rozstali się w 1940 r. i rozwiedli się w 1944 r. Drugie małżeństwo Horne'a dotyczyło Lenniego Haytona , który był dyrektorem muzycznym i jednym z czołowych dyrygentów muzycznych i aranżerów w MGM, w grudniu 1947 r. w Paryżu. Rozstali się na początku lat 60., ale nigdy się nie rozwiedli. Zmarł w 1971 roku. W swojej opowiedzianej autobiografii Lena autorstwa Richarda Schickela , Horne opisuje ogromną presję, z jaką musiała zmierzyć się z mężem jako para międzyrasowa . Później przyznała w wywiadzie dla Ebony (maj 1980), że wyszła za Haytona, aby rozwijać swoją karierę i przekroczyć barierę kolorów w showbiznesie, ale "nauczyła się go bardzo kochać".

Horne miał romanse z Artie Shaw , Orsonem Wellesem , Vincente Minnellim i bokserem Joe Louisem .

Horne miała również długą i bliską relację z Billym Strayhornem , o którym powiedziała, że ​​wyszłaby za mąż, gdyby był heteroseksualny. Był dla niej także ważnym zawodowym mentorem. Scenarzystka Jenny Lumet , znana z nagradzanego scenariusza Rachel Getting Married , jest wnuczką Horne'a, córką filmowca Sidneya Lumeta i córki Horne'a, Gail. Jej inne wnuki to druga córka Gail, Amy Lumet, oraz czwórka dzieci jej syna, Thomasa, Williama, Samadhi i Lena. Jej prawnukami są Jake Cannavale .

Horne był katolikiem.

Od 1946 do 1962 Horne mieszkała w St. Albans, Queens w stanie Nowy Jork, enklawie zamożnych Afroamerykanów, gdzie zaliczała się do swoich sąsiadów Counta Basiego , Elli Fitzgerald i innych luminarzy jazzowych.

Śmierć

Horne zmarła z powodu zastoinowej niewydolności serca 9 maja 2010 r. Jej pogrzeb odbył się w kościele św. Ignacego Loyoli przy Park Avenue w Nowym Jorku, gdzie była członkiem. Tysiące zgromadzonych i uczestników to między innymi Leontyne Price , Dionne Warwick , Liza Minnelli , Jessye Norman , Chita Rivera , Cicely Tyson , Diahann Carroll , Leslie Uggams , Lauren Bacall , Robert Osborne , Audra McDonald i Vanessa Williams . Jej szczątki zostały poddane kremacji.

Spuścizna

W 2003 roku ABC ogłosiło, że Janet Jackson zagra jako Horne w telewizyjnym filmie biograficznym. W kilka tygodni po „Jacksona awarii szafa ” klęsce podczas 2004 Super Bowl , jednak Variety poinformował, że Horne zażądał Jackson zostać usunięty z projektu. „Kierownictwo ABC sprzeciwiało się żądaniu Horne”, zgodnie z raportem Associated Press , „ale przedstawiciele Jacksona powiedzieli gazecie branżowej, że odeszła dobrowolnie po tym, jak Horne i jej córka, Gail Lumet Buckley, poprosiły ją, aby nie brała udziału”. Oprah Winfrey powiedziała Alicii Keys podczas wywiadu w 2005 roku w programie The Oprah Winfrey Show , że być może sama rozważy wyprodukowanie biografii, rzucając Keysa jako Horne'a.

W styczniu 2005 roku, Blue Note Records , jej wytwórnia od ponad dziesięciu lat, ogłosiła, że ​​„nałożono ostatnie szlify na kolekcję rzadkich i niepublikowanych nagrań legendarnej Horne, które powstały w czasie jej pobytu w Blue Note”. Nagrania zremiksowane przez jej wieloletniego producenta Rodneya Jonesa zawierały głos Horne o niezwykle bezpiecznym głosie jak na kobietę w jej wieku, a także wersje takich sygnowanych utworów jak „ Coś dla życia ”, „ Chelsea Bridge ” i „ Stormowa pogoda ”. Album, pierwotnie zatytułowany Soul, ale przemianowany na Seasons of a Life , został wydany 24 stycznia 2006 roku. W 2007 roku Horne został przedstawiony przez Leslie Uggams jako starsza Lena i Nikki Crawford jako młodsza Lena w musicalu Stormy Weather wystawionym na Pasadena Playhouse w Kalifornii (od stycznia do marca 2009). W 2011 Horne także grana przez aktorkę Ryan Jillian w jednej kobiety zatytułowanym Uwagi od A Horne wystawił w studiu Susan Batson w Nowym Jorku, od listopada 2011 do lutego 2012. 83. ceremonia wręczenia Oscarów przedstawiony hołd Horne przez aktorka Halle Berry podczas ceremonii, która odbyła się 27 lutego 2011 r.

W 2018 r. zaczęto wydawać znaczek wieczny przedstawiający Horne'a; to uczyniło Horne'a 41. wyróżnionym w serii znaczków Black Heritage.

W czerwcu 2021 roku Prospect Park (Brooklyn) Bandshell został przemianowany na Lena Horne Bandshell, aby uhonorować Horne'a, rodowitego Bed-Stuy Brooklyn i okazać solidarność z czarnoskórą społecznością.

Nagrody

nagrody Grammy

Historia nagrody Grammy im. Leny Horne
1961 Lena Horne w Piaskach Najlepszy album wokalny, kobieta Mianowany
1962 Porgy i Bess Najlepszy solowy występ wokalny kobiet Mianowany
1981 Lena Horne: Pani i jej muzyka Najlepszy popowy występ wokalny, kobieta Wygrała
Lena Horne: Pani i jej muzyka Najlepszy album programu obsada Wygrała
1988 Mężczyźni w moim życiu Najlepszy jazzowy występ wokalny Mianowany
„Nie zostawię cię ponownie” (z Joe Williamsem ) Najlepszy jazzowy występ wokalny, duet lub grupa Mianowany
1989 Nagroda za całokształt twórczości Wygrała
1995 Wieczór z Leną Horne Najlepszy jazzowy występ wokalny Wygrała

Inne nagrody

Rok Organizacja Kategoria Wynik Uwagi
1957 Nagrody Tony Najlepsza aktorka Nominat Jamajka
1980 Uniwersytet Howarda Honorarium doktora Zaszczycony
1980 Nagrody Biurko Dramat Wybitna aktorka – musical Wygrała Lena Horne: Pani i jej muzyka
1980 Nagrody Nowojorskich Krytyków Dramatu Cytat specjalny Wygrała Lena Horne: Pani i jej muzyka
1981 Nagrody Tony Cytat specjalny Wygrała Lena Horne: Pani i jej muzyka
1984 John F. Kennedy Center for
the Performing Arts 		Wyróżnienia Centrum Kennedy'ego Wygrała Za niezwykły talent, kreatywność i wytrwałość
1985 Nagroda Emmy Lena Horne: Pani i jej muzyka Nominat
1987 Amerykańskie Stowarzyszenie Kompozytorów,
Autorów i Wydawców 		Nagroda ASCAP Pied Piper Wygrała Podarowane artystom, którzy wnieśli znaczący wkład w słowa i muzykę
1994 Nagroda za całokształt twórczości Sammy'ego Cahna Galeria sław autorów piosenek Wygrała
1997 Towarzystwo Śpiewaków Nagroda Towarzystwa Singers za całokształt twórczości Wygrała dla „których śpiewacy są nagradzani za ich wkład w świat muzyki oraz ich oddane wysiłki na rzecz dobra społeczności i spraw na całym świecie”
1999 NAACP Image Award Wybitny artysta jazzowy Wygrała
2006
Narodowe miejsce historyczne Martina Luthera Kinga Jr.		 Międzynarodowa Aleja Sław Praw Obywatelskich Indukowany
? Hollywoodzka Izba Handlowa Hollywoodzka Aleja Sławy Wygrała Honor (filmy)
? Hollywoodzka Izba Handlowa Hollywoodzka Aleja Sławy Wygrała Honor (nagrania)

Filmografia

Film

Telewizja

  • Ed Sullivan Show 6 stycznia 1957

Dyskografia

Albumy

Syngiel

Zobacz też

Bibliografia

Uwagi

Bibliografia

Zewnętrzne linki