Leon Golub - Leon Golub
Leon Golub | |
---|---|
Urodzić się |
|
23 stycznia 1922
Zmarł | 8 sierpnia 2004 | (w wieku 82)
Narodowość | amerykański |
Edukacja |
Uniwersytet w Chicago . Instytut Sztuki w Chicago . |
Znany z | Obraz |
Ruch | Brak listy potworów ideologii |
Małżonkowie | Nancy Spero |
Leon Golub (23 stycznia 1922 – 8 sierpnia 2004) był malarzem amerykańskim . Urodził się w Chicago , w stanie Illinois , gdzie również studiował, otrzymaniu licencjata na Uniwersytecie w Chicago w 1942 roku, a jego BFA i MFA w Art Institute of Chicago w 1949 i 1950, odpowiednio.
Był żonaty i współpracował z artystką Nancy Spero (24 sierpnia 1926 – 18 października 2009). Ich syn Stephen Golub był profesorem ekonomii w Swarthmore College . Ich syn Philip Golub jest profesorem polityki międzynarodowej i porównawczej na American University of Paris oraz wieloletnim współpracownikiem redaktora wpływowego czasopisma Le Monde diplomatique . Ich najmłodszy syn Paul Golub jest reżyserem teatralnym i nauczycielem aktorstwa pracującym we Francji.
Wczesne życie
Urodzony w Chicago w 1922, Golub uzyskał tytuł licencjata z historii sztuki na Uniwersytecie w Chicago w 1942. W latach 1947-1949 studiował pod kierunkiem GI Bill w School of the Art Institute of Chicago (SAIC). W gronie studentów znalazło się wielu weterynarzy, w tym były współlokator Goluba Cosmo Campoli , George Cohen , Theodore Halkin i Seymour Rosofsky , których praca często odzwierciedlała horror wojny, a także niepewność zimnej wojny i epoki nuklearnej. To właśnie w SAIC poznał artystkę Nancy Spero, z którą był żonaty przez prawie pięćdziesiąt lat. Golub pomógł zorganizować i pokazać w przełomowej wystawie Momentum w latach 1948–1949, zorganizowanej przez studentów SAIC i Institute of Design w proteście przeciwko wykluczeniu ich z prestiżowej „Annual Exhibition by Artists of Chicago and Vicinity” Instytutu Sztuki. Wystąpił także wraz z Campoli, Halkinem i Rosofskym na wystawie Instytutu Sztuki „Wystawa weteranów” w 1948 roku. W grupie tej znaleźli się, oprócz wspomnianych kolegów z klasy Goluba , June Leaf , HC Westermann , Irving Petlin , Evelyn Statsinger, Don Baum, i Artura Lernera .
W Chicago Golub związał się z innymi artystami nazwanymi przez krytyka Franza Schulze pod koniec lat 50. „ Potworami ” ze względu na ich zamiłowanie do czasami makabrycznej, ekspresyjnej figuracji , fantazji i mitologii oraz myśli egzystencjalnej . Uważali, że obserwowalny związek ze światem zewnętrznym i rzeczywistymi wydarzeniami jest niezbędny, jeśli sztuka ma mieć jakikolwiek związek z widzem lub społeczeństwem. Taki pogląd przyświecał twórczości Goluba przez całą jego karierę.
Golub i grupa zwrócili uwagę w latach 50. XX wieku, kiedy historyk sztuki i kurator Peter Selz przedstawił go, Campoli i Cohena w artykule ARTnews z 1955 roku „Czy istnieje nowa szkoła chicagowska?” Wystawa Museum of Modern Art (MoMA), New Images of Man , jako przykłady awangardowej ekspresyjnej twórczości figuratywnej w Europie i Stanach Zjednoczonych. W późniejszych latach Monster Roster był uważany za prekursora bardziej znanych Chicago Imagists .
Kariera zawodowa
Golub, który zawsze malował w stylu figuralnym, czerpał z różnorodnych przedstawień ciała, od antycznej rzeźby greckiej i rzymskiej, przez zdjęcia z zawodów sportowych, po gejowską pornografię; często wyciągał bezpośrednio z ogromnej bazy danych, którą gromadził z dziennikarskich obrazów z mass mediów. Swój proces malarski porównywał do techniki rzeźbiarskiej i stosował metodę nakładania warstw i zdrapywania farby, czasem za pomocą tasaka do mięsa , pozostawiając różne ilości płótna nietknięte.
Od 1959 do 1964 Golub i jego żona Nancy Spero zdecydowali się mieszkać w Europie, co było po części spowodowane przekonaniem, że Europa będzie bardziej otwarta na ich pracę zajmującą się jawnie kwestiami władzy, seksualnością i polityką. W tym okresie prace Golubia rozrosły się ze względu na większą dostępną przestrzeń pracowni oraz inspirację francuską tradycją wielkoformatowego malarstwa historycznego. Przeszedł także z używania lakieru na akryl , pozostawił większą część powierzchni niepomalowaną i zaczął szlifować farbę bezpośrednio na płótnie. Podczas pobytu we Włoszech zarówno Golub, jak i Spero pozostawali pod głębokim wpływem figuratywnych dzieł sztuki etruskiej i rzymskiej , których narracje dotyczyły starożytnych tematów władzy i przemocy.
Kiedy Golub wrócił do stanu Nowy Jork , wojna w Wietnamie narastała, a on odpowiedział dwoma seriami: Napalm i Wietnam. Wraz ze Spero związał się z Artists and Writers Protest , „pierwszą taką grupą, która publicznie opowiedziała się przeciwko wojnie”. W 1967 roku w ramach Angry Arts Week Golub zorganizował Kolaż Oburzenia , wspólną pracę ponad 150 artystów, którą określił jako „nie sztukę polityczną, ale raczej wyraz powszechnego obrzydzenia”.
Golub miał przełom w karierze w tym samym roku, kiedy został wybrany do wystawienia pięciu obrazów na wystawie „New Images of Man” w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku. Jego prace znalazły się obok dzieł tak uznanych i wschodzących artystów, jak Willem de Kooning, Francis Bacon i Jackson Pollock.
W połowie lat 70. Golub był nękany zwątpieniem. Zniszczył lub pociął wiele dzieł, które wyprodukował do tego okresu i prawie porzucił malarstwo. Jednak pod koniec lat siedemdziesiątych wykonał ponad sto portretów osób publicznych, w tym przywódców politycznych, dyktatorów i postaci religijnych. Leon Golub: Paintings, 1950-2000 zawiera kilka portretów Nelsona Rockefellera i Ho Chi Minha , a także wizerunki Fidela Castro , Francisco Franco , Richarda Nixona i Henry'ego Kissingera . Niektóre z tych portretów znalazły się na wystawie „Leon Golub: Portrety polityczne” (2016) w National Portrait Gallery w Londynie .
W latach 80. Golub zwrócił uwagę na terroryzm w różnych formach, od wywrotowych operacji rządów po przemoc uliczną w miastach. Zabijanie pól, sal tortur, barów i burdeli stało się inspiracją i tematem prac, które dotyczyły takich tematów jak przemoc, nierówność rasowa, niejednoznaczność płci, ucisk i wykluczenie. Wśród prac powstałych w tym okresie znajdują się serie Mercenaries , Interrogation , Riot i Horses Around . Jego Przesłuchanie II (1981; Art Institute of Chicago) jest reprezentatywne dla tematu z tego okresu i techniki Goluba, "płótno malowane, skrobane i przemalowywane wiele razy, aby stworzyć napiętą, skóropodobną powierzchnię".
Od lat dziewięćdziesiątych aż do śmierci twórczość Goluba przesunęła się w stronę iluzjonizmu, z formami na wpół widocznymi, przywłaszczonymi stylami graficznymi ze starożytnych rzeźb, średniowiecznych rękopisów i współczesnego graffiti . Jako starszy mężczyzna zaczął zastanawiać się nad własną śmiertelnością i przeszedł do tematów separacji, utraty i śmierci. Tekst pojawiał się na wielu obrazach w połączeniu z serią odniesień symbolicznych, w tym psami, lwami, czaszkami i szkieletami.
Prace Goluba można było oglądać na wystawach indywidualnych na całym świecie, m.in. World Wide (1991), projekt Grand Lobby w Brooklyn Museum of Art . Dla World Wide artysta stworzył proces, powtarzany na wystawach w kilku innych muzeach, w którym powiększał obrazy i detale ze swoich obrazów i wyświetlał je na przezroczystych arkuszach winylowych zawieszonych tak, aby otaczały widza. Był reprezentowany na wielu wystawach zbiorowych i był jednym z niewielu białych artystów zawartych w Black Male: Representations of Masculinity in Contemporary American Art w Whitney Museum of American Art w 1994 roku.
W 1996 roku Golub otrzymał zlecenie zaprojektowania zestawu witraży dla Temple Sholom w Chicago , cztery okna przedstawiają życie Józefa. Były to jedyne witraże, jakie kiedykolwiek zrobił Leon Golub. Zostały sfabrykowane w Nowym Jorku przez Victora Rothmana i Gene Mallarda.
2001: renesans
Podczas gdy późniejsze prace Leona Goluba z lat 90. oferują bardziej fragmentaryczne (mówiąc słowami „pozostawione”) reinkarnacje jego wczesnych przesłań, to jego większe, rzeźbione prace, żywo przedstawiające relacje władzy, zwróciły na siebie uwagę wraz z zaangażowaniem USA w Irak i Afganistan.
W 2003 roku Golub powrócił do swojego obrazu z 1959 roku Leżąca młodość , będącego częścią serii obrazów inspirowanych fryzami na Wielkim Ołtarzu Zeusa w Pergamonie . Współpracując z Magnolia Editions , artysta przetłumaczył obraz na wielkoformatowy [14 stóp szerokości (4,3 m)] gobelin żakardowy , jego pierwszą i jedyną pracę tekstylną.
Retrospektywy
Od marca do maja 2015 roku w Serpentine Gallery w Londynie odbyła się retrospektywa kariery, która została „wydzielona” i zaprezentowana jako trzypiętrowa retrospektywa kariery w Manhattan Hauser & Wirth w czerwcu 2015 roku.
Wybrane kolekcje
Wybrane kolekcje publiczne
- Muzeum Amona Cartera w Fort Worth w Teksasie
- Galeria Sztuki Australii Zachodniej , Perth, Australia
- Instytut Sztuki w Chicago , Illinois
- Baltimore Museum of Art , Maryland
- Bibliothèque Nationale de France , Paryż
- Muzeum Sztuki Blantona w Austin w Teksasie
- Brooklyn Museum , Nowy Jork
- Carnegie Museum of Art , Pittsburgh, Pensylwania
- Muzeum Sztuki w Cincinnati , Ohio
- Corcoran Gallery of Art , Waszyngton, DC
- Centrum Sztuki Des Moines , Iowa
- Fogg Art Museum , Harvard University, Cambridge, Massachusetts
- Galleria degli Uffizi , Florencja
- Muzeum Sztuki Współczesnej w Hiroszimie , Waszyngton, DC
- Muzeum Sztuki w Honolulu , Hawaje
- Indiana University Art Museum , Bloomington, Indiana
- Muzeum Sztuki Indianapolis , Indiana
- Muzeum Izraela , Jerozolima
- Muzeum Żydowskie w Nowym Jorku
- Uniwersytet Stanowy Kent , Ohio
- Muzeum Sztuki Krannert , Uniwersytet Illinois, Champaign-Urbana
- Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles , Kalifornia
- Madison Art Center , Madison, Wisconsin
- Metropolitan Museum of Art , Nowy Jork
- Muzeum Sztuki w Miami , Floryda
- Muzeum Sztuk Pięknych w Montrealu , Kanada
- Musei Civici di Udine, Friuli, Włochy
- Muzeum Sztuki Współczesnej, Chicago , Illinois
- Muzeum Sztuk Pięknych, Houston , Teksas
- Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku
- Galeria Narodowa Australii , Canberra
- National Gallery of Victoria , Melbourne, Australia
- Muzeum Sztuki Nelson-Atkins , Kansas City, Missouri
- Muzeum Sztuki Nortona Simona , Pasadena, Kalifornia
- Inteligentne Muzeum Sztuki , University of Chicago, Illinois
- Smithsonian American Art Museum , Waszyngton, DC
- Spertus Institute for Jewish Learning and Leadership , Illinois
- Tate Gallery , Londyn, Wielka Brytania
- Muzeum Sztuki Tel Awiwu, Tel Awiw, Izrael
- Muzeum Stanowe Tennessee , Nashville, Tennessee
- Muzeum Sztuki w Toledo , Ohio
- Uniwersytet Kalifornijski, Berkeley , Kalifornia
- Uniwersytet Massachusetts Amherst , Massachusetts
- Uniwersytet Karoliny Północnej w Chapel Hill , Karolina Północna
- Galeria Sztuki Vancouver , Kolumbia Brytyjska, Kanada
- Wietnamskie Narodowe Muzeum Sztuk Pięknych , Hanoi
- Muzeum Sztuki Amerykańskiej Whitney , Nowy Jork
Wybrane fundacje prywatne
- Fundacja Eli Broad Family, Los Angeles, Kalifornia
Wybrane kolekcje prywatne
- Kolekcja Saatchi, Londyn
- Gene R. Summers, Chicago
- Ulrich Meyer i Harriet Horwitz, Chicago
- TC Williams II, Santa Fe, Nowy Meksyk
Filmy i wideo
- Golub / Spero, DVD z Kartemquin Films, Chicago, IL, 2006 (w tym Golub: Late Works are the Catastrophes; Woman As Protagonist: The Art of Nancy Spero; Artemis, Acrobats, Divas and Dancers: Nancy Spero in the New York City Metro )
- Golub: The Late Works Are the Catastrophes, film Kartemquin Films, Chicago, Illinois, 2004
- Golub, film Kartemquin Films, Chicago, IL, 1988 (przedpremierowy New York Film Festival, 1988)
- State of the Art: Ideas & Images of the 1980s, Program 5, TV Film Channel Four, Londyn, Anglia, 1987
- Ofiary, środowisko medialne z Nancy Spero i Wernerem Wadą, Rod Rodgers Dance Company
- The Mercenary Game, film dokumentalny Alaina d'Aix et al., The RadioTelevision du Quebec, 1983
Bibliografia
Bibliografia
- Marzorati, Gerald, "Malarz ciemności: Leon Golub i nasze czasy", Nowy Jork, Viking, 1990.
- Murphy, Patrick T., „obrazy, 1987-1992, kurator: Patrick T. Murphy; z esejem Carrie Rickey”, Filadelfia: Institute of Contemporary Art, University of Pennsylvania, 1992.
- Obalk, Hector, „Leon Golub: głowy i portrety”, Kioto, Kyoto Shoin, 1990.