Leonarda CohenaLeonard Cohen

Leonard Cohen

Leonard Cohen, 1988 01.jpg
Cohena w Wenecji , 1988
Urodzić się ( 1934-09-21 )21 września 1934
Zmarł 7 listopada 2016 (2016-11-07)(w wieku 82)
Los Angeles, Kalifornia, USA
Miejsce odpoczynku Cmentarz Kongregacji Shaar Hashomayim, Montreal , Kanada
Zawody
  • Piosenkarz
  • tekściarz
  • muzyk
  • poeta
  • powieściopisarz
lata aktywności 1954–2016
Dzieci 2, w tym Adama
Krewni Lyon Cohen (dziadek)
Kariera muzyczna
Gatunki
instrument(y)
  • wokal
  • gitara
  • Klawiatury
Etykiety Kolumbia
Strona internetowa leonardcohen.com _
Podpis
Podpis Leonarda Cohena.svg

Leonard Norman Cohen CC GOQ (21 września 1934 - 7 listopada 2016) był kanadyjskim piosenkarzem, autorem tekstów, poetą i prozaikiem. Jego prace dotyczyły religii, polityki, izolacji, depresji, seksualności, utraty, śmierci i romantycznych związków. Został wprowadzony do Canadian Music Hall of Fame , Canadian Songwriters Hall of Fame i Rock and Roll Hall of Fame . Został mianowany towarzyszem Orderu Kanady , najwyższego odznaczenia cywilnego narodu. W 2011 roku otrzymał jedną z Nagród Księcia Asturii w dziedzinie literatury oraz dziewiątą Nagrodę Glenna Goulda .

Cohen robił karierę jako poeta i powieściopisarz w latach pięćdziesiątych i wczesnych sześćdziesiątych, a karierę muzyczną rozpoczął dopiero w 1967 roku. Po jego pierwszym albumie, Songs of Leonard Cohen (1967), ukazały się trzy kolejne albumy z muzyką ludową : Songs from Pokój (1969), Pieśni miłości i nienawiści (1971) oraz Nowa skóra na starą ceremonię (1974). Jego płyta Death of a Ladies' Man z 1977 roku, której współautorem i producentem był Phil Spector , była odejściem od wcześniejszego minimalistycznego brzmienia Cohena.

W 1979 roku Cohen powrócił z bardziej tradycyjnym albumem Recent Songs , który łączył jego akustyczny styl z wpływami jazzowymi, wschodnioazjatyckimi i śródziemnomorskimi. Najsłynniejsza piosenka Cohena, „ Hallelujah ”, została wydana na jego siódmym albumie „ Różne pozycje ” (1984). I'm Your Man w 1988 roku oznaczało zwrot Cohena w kierunku produkcji syntetyzowanych. W 1992 roku Cohen wydał następną płytę, The Future , zawierającą mroczne teksty i odniesienia do niepokojów politycznych i społecznych.

Cohen powrócił do muzyki w 2001 roku wraz z wydaniem Ten New Songs , wielkiego hitu w Kanadzie i Europie. Jego jedenasty album, Dear Heather , ukazał się w 2004 roku. W 2005 roku Cohen odkrył, że jego menadżer ukradł większość jego pieniędzy i sprzedał prawa do publikacji, co skłoniło go do powrotu do koncertowania w celu odrobienia strat. Po udanej serii tras koncertowych w latach 2008-2013, w ostatnich latach życia wydał trzy albumy: Old Ideas (2012), Popular Problems (2014) i You Want It Darker (2016), z których ostatni został wydany trzy tygodnie przed śmiercią. Jego pośmiertny, piętnasty i ostatni album studyjny Thanks for the Dance ukazał się w listopadzie 2019 roku.

Rolling Stone umieścił go na 103 miejscu na liście 200 największych piosenkarzy wszechczasów w 2023 roku.

Wczesne życie

Leonard Norman Cohen urodził się 21 września 1934 r. w ortodoksyjnej rodzinie żydowskiej w Westmount w prowincji Quebec . Jego litewska matka Marsha („Masza”) Klonitsky (1905–1978) wyemigrowała do Kanady w 1927 r. i była córką pisarza talmudycznego i rabin Solomon Klonitsky-Kline. Jego dziadek ze strony ojca, którego rodzina przeniosła się z Polski do Kanady, był założycielem Kanadyjskiego Kongresu Żydów , Lyonem Cohenem . Rodzice nadali mu żydowskie imię Eliezer, co oznacza „Bóg pomaga”. Jego ojciec, właściciel sklepu odzieżowego Nathan Bernard Cohen (1891–1944), zmarł, gdy Cohen miał dziewięć lat. Rodzina uczęszczała do kongregacji Shaar Hashomayim , z którą Cohen utrzymywał kontakty do końca życia. Na temat bycia kohenem , powiedział w 1967 roku: „Miałem bardzo mesjańskie dzieciństwo. Powiedziano mi, że jestem potomkiem Aarona , arcykapłana”.

Cohen uczęszczał do Roslyn Elementary School i ukończył klasy od siódmej do dziewiątej w Herzliah High School , gdzie uczył jego literacki mentor (i późniejsza inspiracja) Irving Layton . Następnie przeniósł się w 1948 roku do Westmount High School , gdzie studiował muzykę i poezję. Szczególnie zainteresował się poezją Federico Garcíi Lorki . Aktywnie angażował się w fotografię poza programem nauczania Westmount, w kadrze rocznika, jako cheerleaderka, w klubach artystycznych i bieżących, a nawet pełnił funkcję przewodniczącego Rady Uczniowskiej, będąc mocno zaangażowanym w szkolny program teatralny. W tym czasie nauczył się grać na gitarze akustycznej i założył zespół countryfolk , który nazwał Buckskin Boys. Po tym, jak młody hiszpański gitarzysta nauczył go „kilku akordów i trochę flamenco ”, przerzucił się na gitarę klasyczną. Swoją miłość do muzyki przypisywał matce, która śpiewała piosenki w całym domu: „Wiem, że te zmiany, te melodie bardzo mnie poruszyły. Śpiewała z nami, kiedy zabierałem gitarę do restauracji z przyjaciółmi; przyjeżdżała moja mama i często śpiewaliśmy całą noc”.

Cohen bywał na bulwarze Saint Laurent w Montrealu dla zabawy i jadał w miejscach takich jak Main Deli Steak House . Według dziennikarza Davida Saxa , on i jeden z jego kuzynów szli do Main Deli, aby „oglądać gangsterów, alfonsów i zapaśników tańczących całą noc”. Cohen lubił hałaśliwe bary Starego Montrealu , a także Oratorium św. Józefa , w którym znajdowała się restauracja najbliżej Westmount. Kiedy opuścił Westmount, kupił miejsce na Saint-Laurent Boulevard w dzielnicy Little Portugal , która wcześniej była robotnicza . Czytał swoje wiersze w różnych pobliskich klubach. W tym okresie i miejscu napisał słowa do niektórych ze swoich najsłynniejszych piosenek.

Poezja i powieści

Przez sześć dekad Leonard Cohen objawiał światu swoją duszę poprzez poezję i śpiew – jego głębokie i ponadczasowe człowieczeństwo dotyka naszego rdzenia. Po prostu genialny. Jego muzyka i słowa będą rezonować na zawsze.

—Rock & Roll Hall of Fame, 2008

W 1951 roku Cohen zapisał się na McGill University , gdzie został prezesem McGill Debating Union i wygrał konkurs literacki Chester MacNaghten za wiersze „Sparrows” i „Thoughts of a Landsman”. Cohen swoje pierwsze wiersze opublikował w marcu 1954 roku w czasopiśmie CIV/n . W numerze znalazły się także wiersze profesorów-poetów Cohena (również w redakcji) Irvinga Laytona i Louisa Dudka . Cohen ukończył McGill w następnym roku z tytułem licencjata. Jego literackie wpływy w tym czasie obejmowały Williama Butlera Yeatsa , Irvinga Laytona (który wykładał nauki polityczne w McGill i został zarówno mentorem Cohena, jak i jego przyjacielem), Walta Whitmana , Federico García Lorca i Henry Miller . Jego pierwszy opublikowany tomik poezji Let Us Compare Mythologies (1956) został opublikowany przez Dudka jako pierwsza książka z serii McGill Poetry rok po ukończeniu studiów przez Cohena. Książka zawierała wiersze napisane głównie, gdy Cohen miał od 15 do 20 lat, a Cohen zadedykował ją swojemu zmarłemu ojcu. Znany kanadyjski krytyk literacki Northrop Frye napisał recenzję książki, w której dał Cohenowi „powściągliwą pochwałę”.

Po ukończeniu studiów licencjackich Cohen spędził semestr na Wydziale Prawa McGill, a następnie rok (1956–1957) w Columbia University School of General Studies . Cohen opisał swoje studia podyplomowe jako „pasję bez ciała, miłość bez kulminacji”. W rezultacie Cohen opuścił Nowy Jork i wrócił do Montrealu w 1957 roku, wykonując różne dorywcze prace i skupiając się na pisaniu beletrystyki i poezji, w tym wierszy do swojej następnej książki, The Spice-Box of Earth (1961), która była pierwszą książką które Cohen opublikował za pośrednictwem kanadyjskiego wydawnictwa McClelland & Stewart . Pierwsza nowela i wczesne opowiadania Cohena zostały opublikowane dopiero w 2022 roku ( Balet trędowatych ). Testament jego ojca zapewnił mu skromny dochód powierniczy wystarczający, by mógł realizować swoje literackie ambicje w tamtym czasie, a The Spice-Box of Earth z powodzeniem pomógł poszerzyć grono odbiorców poezji Cohena, pomagając mu dotrzeć do sceny poetyckiej w Kanadzie, poza granicami McGill University. Książka pomogła również Cohenowi zdobyć uznanie krytyków jako ważny nowy głos w poezji kanadyjskiej. Jeden z biografów Cohena, Ira Nadel , stwierdził, że „reakcja na ukończoną książkę była entuzjastyczna i pełna podziwu…”. Krytyk Robert Weaver uznał ją za potężną i oświadczył, że Cohen był „prawdopodobnie najlepszym młodym poetą w angielskiej Kanadzie”. "

Cohen kontynuował pisanie poezji i beletrystyki przez całe lata 60. i po tym, jak kupił dom na Hydrze , greckiej wyspie w Zatoce Sarońskiej , wolał żyć w warunkach quasi-odosobnienia . Żyjąc i pisząc na Hydrze, Cohen opublikował zbiór poezji Kwiaty dla Hitlera (1964) oraz powieść Ulubiona gra (1963), autobiograficzny Bildungsroman o młodym człowieku, który odkrywa swoją tożsamość poprzez pisanie.

Cohen był tematem 44-minutowego filmu dokumentalnego w 1965 roku z National Film Board zatytułowanego Panie i Panowie… Pan Leonard Cohen .

Powieść Beautiful Losers z 1966 roku spotkała się z dużym zainteresowaniem prasy kanadyjskiej i wywołała kontrowersje z powodu wielu fragmentów o charakterze seksualnym. Jeśli chodzi o Beautiful Losers, Boston Globe stwierdził: „James Joyce nie umarł. Mieszka w Montrealu pod nazwiskiem Cohen”. W 1966 roku Cohen opublikował także tomik wierszy Parasites of Heaven . Zarówno Beautiful Losers , jak i Parasites of Heaven otrzymały mieszane recenzje i sprzedały się w kilku egzemplarzach.

W 1966 roku producent telewizji CBC, Andrew Simon, wyprodukował lokalny program publicystyczny w Montrealu Seven on Six i zaproponował Cohenowi stanowisko gospodarza. „Zdecydowałem, że zostanę autorem tekstów. Chcę pisać piosenki” - wspomina Simon, jak powiedział mu Cohen.

Następnie Cohen publikował mniej, z dużymi lukami, bardziej koncentrując się na nagrywaniu piosenek. W 1978 roku opublikował swój pierwszy od wielu lat tomik poezji Death of a Lady's Man (nie mylić z albumem, który wydał rok wcześniej, podobnie zatytułowanym Death of a Ladies' Man ). Dopiero w 1984 roku Cohen opublikował swój kolejny tomik wierszy, Book of Mercy , za który otrzymał nagrodę literacką Canadian Authors Association for Poetry. Książka zawiera 50 wierszy prozą, na które wpływ miała Biblia hebrajska i pisma zen. Sam Cohen nazwał te utwory „modlitwami”. W 1993 Cohen opublikował Stranger Music: Selected Poems and Songs , aw 2006, po 10 latach opóźnień, uzupełnień i przeróbek, Book of Longing . Księga tęsknoty jest dedykowana poecie Irvingowi Laytonowi . Ponadto pod koniec lat 90. i 2000. wiele nowych wierszy i tekstów Cohena zostało po raz pierwszy opublikowanych na stronie fanów The Leonard Cohen Files , w tym oryginalna wersja wiersza „ A Thousand Kisses Deep ” (który Cohen później zaadaptował do piosenki) .

Proces pisania Cohena, jak powiedział w wywiadzie w 1998 roku, był „jak niedźwiedź wpadający do ula lub pojemnika z miodem: wpadam prosto w to i utknąłem, i to jest pyszne i okropne, a ja w tym tkwię i nie jest zbyt pełen wdzięku i jest bardzo niezręczny i bardzo bolesny, a jednak jest w tym coś nieuniknionego”.

W 2011 roku Cohen otrzymał Nagrodę Księcia Asturii w dziedzinie literatury. Jego zbiór poezji Płomień , nad którym pracował w chwili śmierci, ukazał się pośmiertnie w 2018 roku.

Książki Cohena zostały przetłumaczone na wiele języków, w tym hiszpański.

Kariera nagraniowa

1960 i 1970

W 1967 roku, rozczarowany brakiem sukcesów jako pisarz, Cohen przeniósł się do Stanów Zjednoczonych, aby rozpocząć karierę jako piosenkarz i autor tekstów muzyki ludowej. W latach 60. był marginalną postacią w tłumie „Fabryki” Andy'ego Warhola . Warhol spekulował, że Cohen spędzał czas słuchając Nico w klubach i że wpłynęło to na jego styl muzyczny.

Jego piosenka „ Suzanne ” stała się hitem dla Judy Collins (która następnie nagrała kilka innych piosenek Cohena) i przez wiele lat była jego najczęściej nagrywaną piosenką. Collins wspomina, że ​​kiedy spotkała go po raz pierwszy, powiedział, że nie potrafi śpiewać ani grać na gitarze, ani też nie sądził, że „Suzanne” jest nawet piosenką:

A potem puścił mi „Suzanne”… Powiedziałem: „Leonard, musisz iść ze mną na tę wielką zbiórkę pieniędzy, którą robię”… Jimi Hendrix był na tym. Nigdy wcześniej nie śpiewał [przed dużą publicznością]. Wyszedł na scenę i zaczął śpiewać. Wszyscy wariowali – pokochali to. Zatrzymał się mniej więcej w połowie i zszedł ze sceny. Wszyscy oszaleli. ... Żądali, żeby wrócił. I zażądałem; Powiedziałem: „Wyjdę z tobą”. Więc wyszliśmy i zaśpiewaliśmy to. I oczywiście to był początek.

Ludzie myślą, że Leonard jest mroczny, ale w rzeczywistości jego poczucie humoru i jego przewaga nad światem są niezwykle lekkie.

—Judy Collins

Po raz pierwszy przedstawiła go telewidzom podczas jednego ze swoich występów w 1966 roku, gdzie wykonywali duety z jego piosenkami. Wciąż nowy w wprowadzaniu swojej poezji do muzyki, kiedyś zapomniał słów „Suzanne”, śpiewając dla innej publiczności. Piosenkarze, tacy jak Joan Baez , śpiewali ją podczas swoich tras koncertowych. Cohen stwierdził, że został oszukany, aby zrezygnować z praw do piosenki, ale był zadowolony, że tak się stało, ponieważ błędem byłoby napisanie piosenki, która była tak bardzo kochana, i zarobienie na niej bogactwa. Collins powiedziała Billowi Moyersowi podczas wywiadu telewizyjnego, że czuje, że żydowskie pochodzenie Cohena miało istotny wpływ na jego słowa i muzykę.

Po występach na kilku festiwalach folklorystycznych zwrócił na siebie uwagę producenta Columbia Records , Johna Hammonda , który podpisał z Cohenem kontrakt płytowy. Pierwszym albumem Cohena był Songs of Leonard Cohen . Album został wydany w Stanach Zjednoczonych pod koniec 1967 roku i zebrał ogólnie lekceważące recenzje, ale stał się ulubieńcem w Wielkiej Brytanii po wydaniu na początku 1968 roku, gdzie spędził ponad rok na listach przebojów, a także kultowym ulubieńcem w USA. Wystąpił w telewizji BBC w 1968 roku, gdzie zaśpiewał w duecie z płyty z Julie Felix . Kilka piosenek na tym pierwszym albumie zostało nagranych przez innych popularnych artystów ludowych, w tym Jamesa Taylora i Judy Collins. Cohen kontynuował ten pierwszy album, wydając Songs from a Room (1969, na którym znalazł się często nagrywany „ Bird on the Wire ”) oraz Songs of Love and Hate (1971).

W 1971 roku reżyser filmowy Robert Altman przedstawił piosenki „The Stranger Song”, „Winter Lady” i „Sisters of Mercy”, pierwotnie nagrane dla Songs of Leonard Cohen , w McCabe & Mrs. Miller . Film jest obecnie uważany za arcydzieło przez niektórych krytyków, którzy również zauważają, że piosenki są integralną częścią filmu. Scott Tobias napisał w 2014 roku, że „Film jest dla mnie niewyobrażalny bez piosenek Cohena, które funkcjonują jako te żałobne reklamy pełnoekranowe, które jednoczą cały film”. Tim Grierson napisał w 2016 roku, krótko po śmierci Cohena, że ​​„„Dziedzictwo Altmana i Cohena na zawsze połączy McCabe . Film jest nierozerwalnie związany z piosenkami Cohena. Bez nich nie można sobie wyobrazić arcydzieła Altmana”.

W 1970 roku Cohen po raz pierwszy koncertował w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie i Europie oraz pojawił się na festiwalu Isle of Wight . W 1972 ponownie koncertował w Europie i Izraelu. Kiedy wydawało się, że jego występ w Izraelu nie idzie dobrze, zszedł ze sceny, poszedł do garderoby i wziął trochę LSD. Następnie usłyszał, jak publiczność domaga się jego ponownego pojawienia się, śpiewając mu po hebrajsku, i pod wpływem psychodeliku wrócił, aby dokończyć przedstawienie. Dodatkowo w 1973 roku grał specjalne przedstawienia dla żołnierzy izraelskich na posterunkach Synaju podczas wojny Jom Kippur .

W 1973 roku Columbia Records wydała pierwszy album koncertowy Cohena, Live Songs . Następnie, począwszy od około 1974 roku, współpraca Cohena z pianistą i aranżerem Johnem Lissauerem stworzyła chwalone przez krytyków brzmienie na żywo. Koncertowali razem w 1974 roku w Europie oraz w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie pod koniec 1974 i na początku 1975 roku, wspierając płytę Cohena New Skin for the Old Ceremony . Pod koniec 1975 roku Cohen i Lissauer zagrali krótką serię koncertów w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie z nowym zespołem, wspierając wydanie Cohen's Best Of . Trasa obejmowała nowe piosenki z albumu w toku, napisanego wspólnie przez Cohena i Lissauera i zatytułowanego Songs for Rebecca . Żadne z nagrań z tych tras koncertowych na żywo z Lissauerem nie zostało nigdy oficjalnie wydane, a album został porzucony w 1976 roku.

W 1976 roku Cohen wyruszył w nową dużą europejską trasę koncertową z nowym zespołem i zmianami w swoim brzmieniu i aranżacjach, ponownie w celu wsparcia swojego wydania The Best of Leonard Cohen (w Europie zmieniono tytuł na Greatest Hits ). Laura Branigan była jedną z jego chórek podczas trasy. Od kwietnia do lipca Cohen dał 55 koncertów, w tym swój pierwszy występ na słynnym Montreux Jazz Festival .

Po europejskiej trasie koncertowej w 1976 roku Cohen ponownie podjął próbę nowej zmiany w swoim stylu i aranżacjach: jego nowy album z 1977 roku, Death of a Ladies 'Man, został współautorem i producentem Phila Spectora . Rok później, w 1978 roku, Cohen opublikował tomik poezji pod subtelnie zmienionym tytułem Death of a Lady's Man .

Leonard przyznaje, że cały akt życia zawiera ogromne ilości smutku, beznadziejności i rozpaczy; a także pasja, wielkie nadzieje, głęboka miłość i wieczna miłość.

—Jennifer Warnes, opisująca teksty Cohena

W 1979 roku Cohen powrócił z bardziej tradycyjnym albumem Recent Songs , który łączył jego akustyczny styl z jazzem oraz wpływami wschodnioazjatyckimi i śródziemnomorskimi. Począwszy od tej płyty, Cohen zaczął współtworzyć swoje albumy. Wyprodukowany przez Cohena i Henry'ego Lewy'ego ( inżynier dźwięku Joni Mitchell ), Recent Songs zawierał występy Passenger, zespołu jazz-fusion z Austin, który poznał Cohena przez Mitchella. Zespół pomógł Cohenowi stworzyć nowe brzmienie, wykorzystując instrumenty takie jak oud , cygańskie skrzypce i mandolina . Album był wspierany przez dużą trasę koncertową Cohena z nowym zespołem oraz Jennifer Warnes i Sharon Robinson w chórkach, w Europie pod koniec 1979 roku i ponownie w Australii, Izraelu i Europie w 1980 roku. W 2000 roku Columbia wydała album z nagrania na żywo piosenek z trasy koncertowej z 1979 roku, zatytułowanej Field Commander Cohen: Tour of 1979 .

W latach 70. Cohen dwukrotnie koncertował z Jennifer Warnes jako wokalistka rezerwowa (1972 i 1979). Warnes stał się stałym elementem przyszłych albumów Cohena, otrzymując pełne uznanie jako współwokal na albumie Cohena Different Positions z 1984 roku (chociaż płyta została wydana pod nazwiskiem Cohena, napisy wewnętrzne mówią „Vocals by Leonard Cohen and Jennifer Warnes”). W 1987 roku nagrała album z piosenkami Cohena, Famous Blue Raincoat . Cohen powiedział, że śpiewała chórki podczas jego trasy koncertowej w 1980 roku, mimo że jej kariera w tamtym czasie była w znacznie lepszym stanie niż jego. „Więc to jest prawdziwy przyjaciel”, powiedział. „Ktoś, kto w obliczu wielkich szyderstw zawsze mnie wspierał”.

lata 80

Cohena w 1988 roku

Na początku lat 80. Cohen był współautorem (wraz z Lewisem Fureyem ) rockowego filmu muzycznego Night Magic z Carole Laure i Nickiem Mancuso w rolach głównych ; płyta LP Different Positions ukazała się w 1984 roku. Cohen wsparł wydanie albumu swoją największą jak dotąd trasą koncertową po Europie i Australii oraz pierwszą trasą koncertową po Kanadzie i Stanach Zjednoczonych od 1975 roku. Zespół wystąpił na Montreux Jazz Festival i Festiwalu Roskilde .

Dali także serię bardzo emocjonalnych i kontrowersyjnych politycznie koncertów w Polsce, w której zaledwie dwa lata wcześniej obowiązywał stan wojenny , i wykonali piosenkę „ Partyzant ”, uważaną za hymn polskiej Solidarności .

W 1987 roku hołdowy album Jennifer Warnes Famous Blue Raincoat pomógł przywrócić Cohenowi karierę w USA. W następnym roku wydał I'm Your Man . Cohen wsparł nagranie serią wywiadów telewizyjnych i obszerną trasą koncertową po Europie, Kanadzie i Stanach Zjednoczonych. Wiele programów było emitowanych w europejskich i amerykańskich stacjach telewizyjnych i radiowych, a Cohen wystąpił po raz pierwszy w swojej karierze w programie PBS Austin City Limits .

"Alleluja"

„Hallelujah” został po raz pierwszy wydany na albumie studyjnym Cohena Different Positions w 1984 roku i zaśpiewał go podczas swojej europejskiej trasy koncertowej w 1985 roku. Piosenka odniosła początkowo ograniczony sukces, ale zyskała większą popularność dzięki okładce Johna Cale'a z 1991 roku, która pojawiła się w animowany z 2001 roku Film, Shrek . Na albumie ze ścieżką dźwiękową filmu piosenkę wykonał Rufus Wainwright . Wersja Cale'a stała się podstawą późniejszej okładki autorstwa Jeffa Buckleya . „Hallelujah” zostało wykonane przez prawie 200 artystów w różnych językach. Recenzent filmowy New York Timesa , AO Scott , napisał, że „Hallelujah jest jedną z tych rzadkich piosenek, które przetrwały banalizację z przynajmniej częścią nienaruszonej wzniosłości”.

Piosenka jest tematem książki The Holy or the Broken z 2012 roku autorstwa Alana Lighta oraz filmu dokumentalnego Hallelujah: Leonard Cohen, A Journey, A Song z 2022 roku autorstwa Dana Gellera i Dayny Goldfine. W recenzji książki Janet Maslin w New York Times napisano, że „Cohen spędził lata zmagając się z piosenką, która ostatecznie stała się„ jedną z najbardziej nawiedzonych, zmiennych i często wykonywanych piosenek w historii amerykańskiej muzyki”.

lata 90

Cohen udzielił wywiadu w 1988 roku.

Utwór z albumu „ Everybody Knows ” z I'm Your Man i „If It Be Your Will” w filmie Pump Up the Volume z 1990 roku pomógł wyeksponować muzykę Cohena szerszej publiczności. Po raz pierwszy przedstawił tę piosenkę podczas swojej światowej trasy koncertowej w 1988 roku. Piosenka „Everybody Knows” pojawiła się również w filmie Exotica , innego Kanadyjczyka Atoma Egoyana z 1994 roku . W 1992 roku Cohen wydał The Future , który wzywa (często w kategoriach proroctw biblijnych ) do wytrwałości, reformacji i nadziei w obliczu ponurych perspektyw. Trzy utwory z albumu – „ Waiting for the Miracle ”, „The Future” i „Anthem” – znalazły się w filmie Natural Born Killers , który również promował twórczość Cohena wśród nowego pokolenia amerykańskich słuchaczy.

Podobnie jak w przypadku I'm Your Man , teksty na The Future były mroczne i nawiązywały do ​​niepokojów politycznych i społecznych. Tytułowy utwór jest podobno odpowiedzią na zamieszki w Los Angeles w 1992 roku . Cohen promował album dwoma teledyskami, do „Closing Time” i „The Future”, i wsparł wydanie dużą trasą koncertową po Europie, Stanach Zjednoczonych i Kanadzie, z tym samym zespołem, co podczas jego trasy koncertowej w 1988 roku, w tym drugi występ w PBS Austin City Limits . Niektóre audycje skandynawskie były transmitowane na żywo w radiu. Wybór występów, w większości nagranych podczas kanadyjskiej części trasy, został wydany na albumie Cohen Live z 1994 roku.

W 1993 roku Cohen opublikował także swój tomik wybranych wierszy i piosenek Stranger Music: Selected Poems and Songs , nad którym pracował od 1989 roku. Zawiera on szereg nowych wierszy z późnych lat 80. i wczesnych 90. Książka Śmierć damy .

W 1994 roku Cohen wycofał się do Mt. Baldy Zen Center w pobliżu Los Angeles, rozpoczynając pięć lat odosobnienia w ośrodku. W 1996 roku Cohen został wyświęcony na buddyjskiego mnicha Rinzai Zen i przyjął imię Dharmy Jikan , co oznacza „ciszę”. Pełnił funkcję osobistego asystenta Kyozan Joshu Sasaki Roshi.

W 1997 roku Cohen nadzorował wybór i wydanie albumu More Best of Leonard Cohen , który zawierał niepublikowany wcześniej utwór „Never Any Good” oraz eksperymentalny utwór „The Great Event”. Pierwsza pozostałość po niedokończonym albumie Cohena z połowy lat 90., który wstępnie nosił tytuł On The Path i miał zawierać utwory takie jak „In My Secret Life” (recytowane już jako piosenka w toku w 1988 r.) Kisses Deep”, obaj pracowali później z Sharon Robinson przy albumie Ten New Songs z 2001 roku .

Chociaż istniało publiczne wrażenie, że Cohen nie wznowi nagrywania ani publikowania, wrócił do Los Angeles w maju 1999 roku. Zaczął regularnie współtworzyć stronę internetową fanów The Leonard Cohen Files , wysyłając e-mailem nowe wiersze i rysunki z Book of Longing i wczesne wersje The Leonard Cohen Files . nowe piosenki, takie jak „A Thousand Kisses Deep” we wrześniu 1998 r. i historia Anjani Thomas wysłana 6 maja 1999 r., w dniu, w którym nagrywali „Villanelle for our Time” (wydany na albumie Dear Heather z 2004 r .). Sekcja The Leonard Cohen Files z pismami online Cohena została zatytułowana „The Blackening Pages”.

2000s

Akta poklasztorne

Po dwóch latach produkcji Cohen powrócił do muzyki w 2001 roku, wydając Ten New Songs , na który duży wpływ miała producentka i współkompozytorka Sharon Robinson . Album, nagrany w domowych studiach Cohena i Robinsona – Still Life Studios , zawiera utwór „Alexandra Leaving”, będący przeróbką wiersza „ The God Abandons Antony ”, autorstwa greckiego poety Constantine'a P. Kawafisa . Album był wielkim hitem dla Cohena w Kanadzie i Europie, a on wsparł go przebojowym singlem „In My Secret Life” i towarzyszącym mu wideo nakręconym przez Florię Sigismondi . Album przyniósł mu cztery kanadyjskie nagrody Juno w 2002 roku: najlepszy artysta, najlepszy autor tekstów, najlepszy album pop i najlepszy teledysk („In My Secret Life”). A w następnym roku otrzymał najwyższe odznaczenie cywilne Kanady, Towarzysza Orderu Kanady .

W październiku 2004 roku Cohen wydał Dear Heather , w dużej mierze muzyczną współpracę z jazzową chanteuse (i romantyczną partnerką) Anjani Thomas, chociaż Sharon Robinson wróciła do współpracy przy trzech utworach (w tym w duecie). Tak jasny jak poprzedni album był ciemny, Dear Heather odzwierciedla zmianę nastroju Cohena – powiedział w wielu wywiadach, że jego depresja ustąpiła w ostatnich latach, co przypisywał buddyzmowi zen. W wywiadzie udzielonym po wprowadzeniu go do Galerii Sław Kanadyjskich Autorów Piosenek Cohen wyjaśnił, że album miał być rodzajem notatnika lub albumu z wycinkami tematów i że wkrótce potem planowano wydanie bardziej oficjalnej płyty, ale to został zamrożony przez batalię prawną ze swoim byłym menedżerem.

Blue Alert , album z piosenkami napisanymi wspólnie przez Anjaniego i Cohena, został wydany w 2006 roku i zebrał pozytywne recenzje. Śpiewane przez Anjani, który według jednego z recenzentów „… brzmi jak Cohen reinkarnowany jako kobieta… chociaż Cohen nie śpiewa nuty na albumie, jego głos przenika go jak dym”.

Przed wyruszeniem w światową trasę koncertową w latach 2008–2010 i bez ukończenia nowego albumu, nad którym pracowano od 2006 roku, Cohen wniósł kilka utworów do albumów innych artystów - wykonał nową wersję własnego „Tower of Song” przez niego , Anjani Thomas i U2 w filmie hołdowym z 2006 roku Leonard Cohen I'm Your Man (wideo i utwór znalazły się na ścieżce dźwiękowej filmu i zostały wydane jako strona B singla U2 „ Window in the Skies ”, osiągając 1. Kanadyjska lista singli ). W 2007 roku wyrecytował „ The Sound of Silence ” z albumu Tribute to Paul Simon : Take Me to the Mardi Gras oraz „The Jungle Line” Joni Mitchell , w towarzystwie Herbiego Hancocka na fortepianie, na nagrodzonym Grammy albumie Hancocka River: The Joni Letters , podczas gdy w 2008 roku recytował wiersz „Since You've Asked” na płycie Born to the Breed: A Tribute to Judy Collins .

Sprawy sądowe i kłopoty finansowe

Pod koniec 2005 roku córka Cohena, Lorca, zaczęła podejrzewać jego wieloletniego menedżera, Kelleya Lyncha, o nieprawidłowości finansowe. Według biografa Cohena , Sylvie Simmons , Lynch „zajmował się sprawami biznesowymi Leonarda… [Była] nie tylko jego kierownikiem, ale bliską przyjaciółką, prawie częścią rodziny”. Cohen odkrył, że nieświadomie zapłacił rachunek karty kredytowej Lyncha na 75 000 dolarów i że większość pieniędzy na jego kontach zniknęła, w tym pieniądze z jego kont emerytalnych i charytatywnych funduszy powierniczych. Zaczęło się to już w 1996 roku, kiedy Lynch zaczął sprzedawać prawa do publikacji muzyki Cohena, mimo że Cohen nie miał do tego żadnej zachęty finansowej.

W październiku 2005 roku Cohen pozwał Lynch, twierdząc, że sprzeniewierzyła ponad 5 milionów dolarów z funduszu emerytalnego Cohena, pozostawiając tylko 150 000 dolarów. Cohen został z kolei pozwany przez innych byłych współpracowników. Te wydarzenia postawiły go w centrum uwagi opinii publicznej, w tym na okładce o nim z nagłówkiem „Zdewastowany!” w kanadyjskim czasopiśmie Maclean's . W marcu 2006 roku Cohen wygrał proces cywilny i otrzymał 9 milionów dolarów od sądu wyższej instancji hrabstwa Los Angeles. Lynch zignorowała pozew i nie odpowiedziała na wezwanie do sądu w sprawie jej dokumentacji finansowej. NME poinformowało, że Cohen może nigdy nie być w stanie odebrać przyznanej kwoty. W 2012 roku Lynch została skazana na 18 miesięcy więzienia i pięć lat w zawieszeniu za nękanie Cohena po tym, jak ją zwolnił.

Księga tęsknoty

W maju 2006 roku Cohen opublikował tomik poezji i rysunków, Book of Longing . W marcu sprzedawca detaliczny z Toronto oferował podpisane kopie pierwszych 1500 zamówień złożonych online: wszystkie 1500 zostało sprzedanych w ciągu kilku godzin. Książka szybko znalazła się na szczycie list bestsellerów w Kanadzie. 13 maja Cohen wystąpił publicznie po raz pierwszy od 13 lat na imprezie w księgarni w Toronto. Przybyło około 3000 osób, co spowodowało zamknięcie ulic otaczających księgarnię. Zaśpiewał dwie ze swoich najwcześniejszych i najbardziej znanych piosenek: „So Long, Marianne” i „ Hey, That's No Way to Say Goodbye ”, w towarzystwie Barenaked Ladies i Rona Sexsmitha . Wraz z nim pojawiła się Anjani, promująca swoją nową płytę wraz z jego książką.

W tym samym roku Philip Glass skomponował muzykę do Book of Longing . Po serii występów na żywo, które obejmowały Glassa na klawiszach, nagrany tekst mówiony Cohena, cztery dodatkowe głosy (sopran, mezzosopran, tenor i bas-baryton) oraz inne instrumenty, a także pokazy dzieł sztuki i rysunków Cohena, Wytwórnia Glass Orange Mountain Music wydała podwójną płytę CD z utworem, zatytułowaną Book of Longing . Cykl pieśni oparty na poezji i dziełach sztuki Leonarda Cohena .

Światowa trasa koncertowa 2008–2010

wycieczka 2008

Aby odzyskać pieniądze, które ukradł jego były menedżer, Cohen wyruszył w swoją pierwszą światową trasę koncertową od 15 lat. Powiedział, że bycie „zmuszonym do powrotu w trasę, aby naprawić losy mojej rodziny i siebie… [było] najszczęśliwszym zbiegiem okoliczności, ponieważ udało mi się połączyć… z żyjącymi muzykami. I myślę, że to rozgrzało część moje serce, które zamarło”.

Cohen na zamku w Edynburgu, lipiec 2008
Cohen na Festival Internacional de Benicàssim, lipiec 2008
Trasa koncertowa 2008

Trasa rozpoczęła się 11 maja w Fredericton w Nowym Brunszwiku i została przedłużona do końca 2010 roku. Harmonogram pierwszego etapu w połowie 2008 roku obejmował Kanadę i Europę, w tym występy na The Big Chill , Montreal Jazz Festival i na Pyramid Scena na festiwalu Glastonbury 2008 w dniu 29 czerwca 2008 r. Jego występ w Glastonbury został przez wielu okrzyknięty punktem kulminacyjnym festiwalu, a jego wykonanie „Hallelujah” o zachodzie słońca spotkało się z entuzjastycznym przyjęciem i długą owacją ze strony wypełniona Piramida Pole sceniczne. Zagrał także dwa koncerty w londyńskiej O2 Arena .

W Dublinie Cohen był pierwszym wykonawcą, który zagrał koncert plenerowy na terenie IMMA ( Royal Hospital Kilmainham ), występując tam 13, 14 i 15 czerwca 2008 r. W 2009 r. występy zostały nagrodzone irlandzką Meteor Music Award jako najlepszy międzynarodowy występ roku.

We wrześniu, październiku i listopadzie 2008 roku Cohen koncertował w Europie, między innymi w Austrii, Irlandii, Polsce, Rumunii, Włoszech, Niemczech, Francji i Skandynawii. W marcu 2009 roku Cohen wydał Live in London , nagrany w lipcu 2008 roku w londyńskiej O2 Arena i wydany na DVD oraz jako zestaw składający się z dwóch płyt CD. Album zawiera 25 utworów i trwa ponad dwie i pół godziny. Było to pierwsze oficjalne DVD w karierze nagraniowej Cohena.

wycieczka 2009

Cohen w McLaren Vale, Australia Południowa, styczeń 2009

Trzeci etap Cohen's World Tour 2008–2009 obejmował Nową Zelandię i Australię od 20 stycznia do 10 lutego 2009 r. W styczniu 2009 r. The Pacific Tour po raz pierwszy przybył do Nowej Zelandii, gdzie 12-tysięczna publiczność odpowiedziała pięcioma owacjami na stojąco.

19 lutego 2009 roku Cohen zagrał swój pierwszy amerykański koncert od 15 lat w Beacon Theatre w Nowym Jorku. Program, zaprezentowany jako specjalny występ dla fanów, członków Leonard Cohen Forum i prasy, był jedynym programem z całej trzyletniej trasy, który był transmitowany w radiu (NPR) i dostępny jako bezpłatny podcast.

Trasa North American Tour of 2009 rozpoczęła się 1 kwietnia i obejmowała występ na Coachella Valley Music and Arts Festival w piątek, 17 kwietnia 2009, przed jedną z największych publiczności teatralnych w historii festiwalu. Jego wykonanie Hallelujah było powszechnie uważane za jedno z najważniejszych wydarzeń festiwalu, powtarzając w ten sposób wielki sukces występu na Glastonbury w 2008 roku.

W lipcu 2009 roku Cohen rozpoczął maratońską trasę po Europie, trzecią w ciągu dwóch lat. Trasa obejmowała głównie areny sportowe i letnie festiwale plenerowe w Niemczech, Wielkiej Brytanii, Francji, Hiszpanii, Irlandii (pokaz w O2 w Dublinie przyniósł mu drugą Meteor Music Award z rzędu), ale także występy w Serbii w Belgradzkiej Arenie , w Czechach, na Węgrzech, w Turcji i ponownie w Rumunii.

18 września 2009 roku na scenie podczas koncertu w Walencji w Hiszpanii Cohen nagle zemdlał w połowie wykonywania swojej piosenki „Bird on the Wire”, czwartej z dwuaktowej setlisty; Cohen został sprowadzony za kulisy przez członków swojego zespołu, a następnie przyjęty do miejscowego szpitala, podczas gdy koncert został zawieszony. Doniesiono, że Cohen miał problemy żołądkowe i prawdopodobnie zatrucie pokarmowe. Trzy dni później, 21 września, w swoje 75. urodziny, wystąpił w Barcelonie. Koncert, ostatni w Europie w 2009 roku i podobno ostatni europejski koncert w historii, przyciągnął wielu międzynarodowych fanów, którzy zapalili zielone świece na cześć urodzin Cohena, co skłoniło Cohena do wygłoszenia specjalnego przemówienia z podziękowaniami dla fanów i Forum Leonarda Cohena.

Ostatni koncert tej części odbył się 24 września w Tel Awiwie w Izraelu na stadionie Ramat Gan . Wydarzeniu towarzyszyła publiczna dyskusja z powodu kulturowego bojkotu Izraela zaproponowanego przez wielu muzyków. Mimo to bilety na koncert w Tel Awiwie, pierwszy występ Cohena w Izraelu od 1980 roku, wyprzedały się w niecałe 24 godziny. Ogłoszono, że dochód ze sprzedaży 47 000 biletów zostanie przeznaczony na fundusz charytatywny we współpracy z Amnesty International i zostanie wykorzystany przez izraelskie i palestyńskie grupy pokojowe.

Szósty etap światowej trasy koncertowej 2008–2009 ponownie odbył się w Stanach Zjednoczonych z 15 koncertami. Światowa trasa koncertowa w 2009 roku przyniosła podobno 9,5 miliona dolarów, co plasuje Cohena na 39 miejscu na liście magazynu Billboard najlepszych muzycznych „zarabiających pieniądze” roku.

14 września 2010 r. firma Sony Music wydała koncertowy album CD/DVD, Songs from the Road , zawierający występy Cohena na żywo w latach 2008 i 2009. W poprzednim roku występ Cohena na Isle of Wight Music Festival w 1970 roku został wydany jako combo CD / DVD .

wycieczka 2010

Oficjalnie zapowiadana jako „World Tour 2010”, trasa rozpoczęła się 25 lipca 2010 roku w Arenie Zagrzeb w Chorwacji i była kontynuowana z przystankami w Austrii, Belgii, Niemczech, Skandynawii i Irlandii, gdzie 31 lipca 2010 roku Cohen wystąpił w Lissadell House w hrabstwie Sligo. Był to ósmy irlandzki koncert Cohena w ciągu zaledwie dwóch lat po ponad 20-letniej przerwie. 12 sierpnia Cohen zagrał 200. koncert w ramach trasy koncertowej w Scandinavium w Göteborgu w Szwecji. Trzeci etap trasy 2010 rozpoczął się 28 października w Nowej Zelandii i był kontynuowany w Australii.

2010s

Cohen w King's Garden, Odense, Dania, 17 sierpnia 2013 r

W 2011 roku twórczość poetycka Cohena była reprezentowana w Everyman's Library Pocket Poets w wyborze Poems and Songs pod redakcją Roberta Faggena. Kolekcja zawierała wybór ze wszystkich książek Cohena, opartych na jego książkach z wybranymi utworami z 1993 roku, Stranger Music , a także z Book of Longing , z dodatkiem sześciu nowych tekstów piosenek. Niemniej jednak trzy z tych piosenek, „A Street”, wyrecytowane w 2006 roku, „Feels So Good”, wykonane na żywo w 2009 i 2010 roku oraz „Born in Chains”, wykonane na żywo w 2010 roku, nie zostały wydane na albumie Cohena z 2012 roku Old Ideas , kiedy był niezadowolony z wersji piosenek w ostatniej chwili; piosenka „Lullaby”, przedstawiona w książce i wykonana na żywo w 2009 roku, została całkowicie ponownie nagrana na album, prezentując nowy tekst na tej samej melodii.

Biografia I'm Your Man: The Life of Leonard Cohen , napisana przez Sylvie Simmons, została opublikowana w październiku 2012 roku. Książka jest drugą główną biografią Cohena (pierwsza była biografia Iry Nadela z 1997 r. Różne pozycje ).

Stare pomysły

Dwunasty album studyjny Leonarda Cohena, Old Ideas , został wydany na całym świecie 31 stycznia 2012 roku i wkrótce stał się najlepiej sprzedającym się albumem w całej jego karierze, osiągając pierwsze miejsca w Kanadzie, Norwegii, Finlandii, Holandii, Hiszpanii, Belgii, Polska, Węgry, Czechy, Chorwacja, Nowa Zelandia i pierwsza dziesiątka miejsc w Stanach Zjednoczonych, Australii, Francji, Portugalii, Wielkiej Brytanii, Austrii, Danii, Szwecji, Irlandii, Niemczech i Szwajcarii, rywalizując o pierwsze miejsce z Laną Del Rey debiutancki album Born to Die , wydany tego samego dnia.

Tekst piosenki „Going Home” został opublikowany jako wiersz w magazynie The New Yorker w styczniu 2012 roku, przed wydaniem płyty. Cały album był transmitowany online przez NPR 22 stycznia i 23 stycznia przez The Guardian .

Album otrzymał jednakowo pozytywne recenzje od Rolling Stone , Chicago Tribune i The Guardian . Na przyjęciu z okazji premiery albumu w styczniu 2012 roku Cohen rozmawiał z reporterem The New York Times Jonem Parelesem , który stwierdził, że „śmiertelność była bardzo zaprzątnięta jego umysłem i jego piosenkami [na tym albumie]”. Pareles opisuje album jako „jesienny album, rozmyślający o wspomnieniach i ostatecznych rozrachunkach, ale ma też błysk w oku. Po raz kolejny zmaga się z tematami, nad którymi Cohen zastanawiał się przez całą swoją karierę: miłością, pragnieniem, wiarą, zdrada, odkupienie. Niektóre sformułowania są biblijne, inne sucho sardoniczne”.

Światowa trasa koncertowa 2012–2013

12 sierpnia 2012 roku Cohen wyruszył w nową europejską trasę koncertową wspierającą Old Ideas , dodając skrzypka do swojego zespołu koncertowego w latach 2008–2010, obecnie nazywanego Unified Heart Touring Band, i postępując zgodnie z tą samą trzygodzinną strukturą setlisty jak w 2008 roku Trasa –2012, z dodatkiem wielu piosenek z Old Ideas . Europejska noga zakończyła się 7 października 2012, po koncertach w Belgii, Irlandii (Royal Hospital), Francji (Olympia w Paryżu), Anglii (Wembley Arena w Londynie), Hiszpanii, Portugalii, Niemczech, Włoszech (Arena w Weronie), Chorwacji ( Arena w Puli ), Dania, Szwecja, Norwegia, Finlandia, Rumunia i Turcja.

Drugi etap trasy Old Ideas World Tour odbył się w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie w listopadzie i grudniu, obejmując łącznie 56 koncertów na obu etapach.

Cohen wrócił do Ameryki Północnej wiosną 2013 roku z koncertami w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie. Wkrótce potem odbyła się letnia trasa koncertowa po Europie.

Następnie Cohen koncertował w Australii i Nowej Zelandii w listopadzie i grudniu 2013 roku. Jego ostatni koncert odbył się w Vector Arena w Auckland.

Popularne problemy i chcesz, żeby było ciemniej

Cohen wydał swój 13. album Popular Problems 24 września 2014 r. Album zawiera „A Street”, którą wcześniej recytował w 2006 roku podczas promocji swojego tomiku poezji Book of Longing , a później dwukrotnie wydrukowany jako „A Street” w numerze magazynu The New Yorker z 2 marca 2009 roku i pojawił się jako „Party's Over” w wydaniu Poems and Songs Everyman's Library w 2011 roku.

Czternasty i ostatni album Cohena, You Want It Darker , został wydany 21 października 2016 r. Syn Cohena, Adam Cohen , jest autorem produkcji albumu. 23 lutego 2017 roku syn Cohena i współpracownik jego ostatniego albumu, Sammy Slabbinck, wydali specjalne, pośmiertne wideo w hołdzie dla utworu z albumu „Traveling Light”, zawierające nigdy wcześniej nie widziane archiwalne nagrania Cohena z jego kariery. Tytułowy utwór otrzymał nagrodę Grammy za najlepszy występ rockowy w styczniu 2018 roku.

Dzięki za Dance i inne pośmiertne wydawnictwa

Przed śmiercią Cohen rozpoczął pracę nad nowym albumem ze swoim synem Adamem , muzykiem i piosenkarzem. Album zatytułowany Thanks for the Dance ukazał się 22 listopada 2019 roku. Jeden pośmiertny utwór „Necropsy of Love” pojawił się na składance The Al Purdy Songbook z 2018 roku, a inny utwór o nazwie „The Goal” został również opublikowany we wrześniu 20 listopada 2019 na oficjalnym kanale YouTube Leonarda Cohena.

Wpływ kulturowy i motywy

„Epicki i enigmatyczny autor piosenek”

     W ciągu swojej muzycznej kariery, która trwała prawie pięć dekad, Cohen napisał piosenki, które poruszały – używając oszczędnego języka, który mógł być zarówno zagmatwany, jak i wymowny – tematy miłości i wiary, rozpaczy i egzaltacji, samotności i więzi, wojny i polityki.
     To nieuniknione, że pan Cohen zostanie zapamiętany przede wszystkim ze względu na swoje teksty. Są zwięzłe i akrobatyczne, biblijne i sprośne, żywo opisowe i trwale niejednoznaczne, nigdy nie są daleko od zagadki lub puenty.

Nekrolog New York Times , 10 listopada 2016 r .,
Oraz „An Appraisal”, The New York Times, 11 listopada 2016 r.

Pisząc dla AllMusic , krytyk Bruce Eder ocenił ogólną karierę Cohena w muzyce popularnej, twierdząc, że „[jest] jednym z najbardziej fascynujących i enigmatycznych… piosenkarzy i autorów piosenek późnych lat 60.… Drugi tylko po Bobie Dylanie (i być może Paul Simon ), przykuwa uwagę krytyków i młodszych muzyków mocniej niż jakakolwiek inna postać muzyczna lat 60., która kontynuowała twórczość w XXI wieku”. Akademia Poetów Amerykańskich skomentowała szerzej, stwierdzając, że „udane połączenie poezji, fikcji i muzyki przez Cohena jest najbardziej widoczne w Stranger Music : Selected Poems and Songs , opublikowanym w 1993 roku… podczas gdy niektórym może się wydawać, że Leonard Cohen odszedł od literatury w pogoni za musicalem, jego fani nadal postrzegają go jako człowieka renesansu, który przekracza nieuchwytne artystyczne granice”. Bob Dylan był wielbicielem, opisując Cohena jako autora piosenek „numer jeden” swoich czasów (Dylan opisał siebie jako „numer zero”). „Kiedy ludzie mówią o Leonardzie, nie wspominają o jego melodiach, które dla mnie, wraz z tekstami, są jego największym geniuszem. ... Nawet kontrapunkty - nadają jego piosenkom niebiański charakter i melodię. . .. nikt inny we współczesnej muzyce nie zbliża się do tego. ... Lubię wszystkie piosenki Leonarda, wczesne lub późne. ... sprawiają, że myślisz i czujesz. Niektóre z jego późniejszych piosenek lubię nawet bardziej niż jego wczesne Jednak jego wczesne utwory mają w sobie pewną prostotę, którą też lubię… Jest potomkiem Irvinga Berlina … Obaj po prostu słyszą melodie, do których większość z nas może tylko dążyć… Obaj Leonard & Berlin są niesamowicie przebiegli. Leonard szczególnie używa progresji akordów, które mają klasyczny kształt. Jest o wiele bardziej bystrym muzykiem, niż mogłoby się wydawać.

Motywy sprawiedliwości politycznej i społecznej powracają również w twórczości Cohena, zwłaszcza w późniejszych albumach. W „Demokracji” zarówno dostrzega problemy polityczne, jak i celebruje nadzieje reformatorów: „z wojen z chaosem/ z syren nocą i dniem/ z pożarów bezdomnych/ z popiołów gejów/ Demokracja nadchodzi do USA." W „Wieży Pieśni” zauważył, że „bogaci mają swoje kanały w sypialniach biednych / I nadchodzi potężny sąd”. W tytułowym utworze „ The Future” przekształca to proroctwo w pacyfistyczną nutę: „Widziałem, jak narody powstają i upadają /… / Ale miłość jest jedynym motorem przetrwania”. W tej samej piosence komentuje aktualne tematy (aborcja, seks analny i zażywanie narkotyków): „Daj mi crack i seks analny. Weź jedyne drzewo, które zostało i wepchnij je do dziury w twojej kulturze”, „Zniszcz kolejny płód teraz i tak nie lubimy dzieci”. W „Anthem” obiecuje, że „zabójcy na wysokich stanowiskach [którzy] głośno odmawiają swoje modlitwy / [będą] słyszeć ode mnie”.

Wojna jest stałym tematem twórczości Cohena, do którego - we wcześniejszych piosenkach i wczesnym życiu - podchodził ambiwalentnie. Wyzwany w 1974 roku z powodu jego poważnego zachowania na koncertach i salutów wojskowych, którymi je kończył, Cohen zauważył: „Śpiewam poważne piosenki i jestem poważny na scenie, ponieważ nie mogłem tego zrobić w żaden inny sposób… Nie uważam się za cywila. Uważam się za żołnierza i tak salutują żołnierze.

To piękne, że tak bardzo się sobą interesujemy . Musisz o czymś napisać. Kobiety reprezentują obiektywny świat dla mężczyzny i reprezentują coś, czym ty nie jesteś. I to jest to, do czego zawsze dążysz w piosence.

—Leonard Cohen, 1979

Głęboko poruszony spotkaniami z izraelskimi i arabskimi żołnierzami, opuścił kraj, by napisać „ Kochanie, kochanie, kochanie ”. Ta piosenka została zinterpretowana jako osobiste wyrzeczenie się konfliktu zbrojnego, a kończy się nadzieją, że jego piosenka posłuży słuchaczowi jako „tarcza przed wrogiem”. Później zauważył: Tam narodził się 'Kochanie, Kochankowie, Kochankowie'; oczy całego świata są utkwione w tym tragicznym i złożonym konflikcie. Z drugiej strony jestem nieuchronnie wierny pewnym ideom. Mam nadzieję, że te, z których Jestem za tym, żeby zyskać”. Zapytany, którą stronę popiera w konflikcie arabsko-izraelskim, Cohen odpowiedział: „Nie chcę mówić o wojnach ani stronach… Proces osobisty to jedno, to krew, to identyfikacja, którą odczuwa się ze swoimi korzeniami i pochodzeniem ... Militaryzm, który praktykuję jako osoba i pisarz, to inna sprawa. ... Nie chcę mówić o wojnie ”.

W 1991 roku dramatopisarz Bryden MacDonald uruchomił „Z poważaniem, przyjacielu” , muzyczną rewię opartą na muzyce Cohena.

Cohen jest wspomniany w piosence Nirvany „ Pennyroyal Tea ” z albumu zespołu In Utero z 1993 roku . Kurt Cobain napisał: „Dajcie mi zaświaty Leonarda Cohena / Abym mógł wzdychać wiecznie”. Cytowano, że Cohen, po samobójstwie Cobaina, powiedział: „Przepraszam, że nie mogłem porozmawiać z tym młodym mężczyzną. Widzę wielu ludzi w Centrum Zen, którzy przeszli przez narkotyki i znaleźli sposób, który nie jest tylko szkółka niedzielna. Zawsze są alternatywy i może byłbym w stanie coś na niego położyć ”. Wspomina się o nim również w tekstach piosenek Lloyd Cole & The Commotions, Mercury Rev i Marillion .

Cohen był jedną z inspiracji dla filmu Matta Bissonnette'a i Stevena Clarka z 2002 roku " Szukając Leonarda" . Skupiając się na grupie drobnych przestępców w Montrealu, jedna z bohaterek filmu ubóstwia Cohena jako symbol swoich marzeń o lepszym życiu, obsesyjnie czytając jego pisma i ponownie oglądając Panie i Panowie . Bissonnette kontynuował w 2020 roku Death of a Ladies 'Man , film, który wykorzystuje siedem piosenek Cohena w swojej ścieżce dźwiękowej, aby naświetlić kluczowe tematy w scenariuszu filmu.

Piosenka Leonarda Cohena „ So Long, Marianne ” to tytuł sezonu 4, odcinka 9 odcinka This is Us . Piosenka jest odtwarzana, a jej znaczenie jest omawiane jako ważny punkt fabularny odcinka.

W kwietniu 2022 roku autor i dziennikarz Matti Friedman opublikował „Who By Fire: War, Atonement, and the Resurrection of Leonard Cohen” , historię podróży Leonarda Cohena w 1973 roku na front wojny Jom Kippur.

Susan Cain , autorka książki Bittersweet: How Sorrow and Longing Make Us Whole (2022), powiedziała, że ​​humorystyczne odniesienia do Cohena jako „poetowskiego laureata pesymizmu” mijają się z punktem, w którym życie Cohena sugeruje, że „poszukiwanie przemiany bólu w piękno jest jednym z wielkich katalizatorów artystycznej ekspresji”. Cain zadedykował książkę „Pamięci Leonarda Cohena”, cytując słowa z piosenki Cohena „Anthem” (1992): „We wszystkim jest pęknięcie, pęknięcie. W ten sposób dostaje się światło”.

Krytyk New York Timesa , AO Scott, napisał, że „Cohen nie był osobą, która oferowała pocieszenie. Jego dar jako autora piosenek i wykonawcy polegał raczej na komentowaniu i towarzystwie w mroku, oferując cierpkie, otwarte spojrzenie na zagadki kondycji ludzkiej” . Dan Geller i Dayna Goldfine, twórcy filmu dokumentalnego Hallelujah: Leonard Cohen, A Journey, A Song z 2022 roku , przyznali, że Cohen był początkowo postrzegany jako „potwór mroku”; ale Goldfine opisał Cohena jako „jednego z najzabawniejszych facetów wszechczasów” z „bardzo zabawnym, suchym dowcipem”, a Geller zauważył: „Prawie wszystko, co powiedział (Cohen) wyszło z błyskiem w oku”. Na długo przed śmiercią Cohen powiedział: „Czuję, że mam przed sobą ogromną karierę pośmiertną”.

Życie osobiste

Relacje i dzieci

We wrześniu 1960 roku Cohen kupił dom na greckiej wyspie Hydra za 1500 dolarów, które odziedziczył po swojej babci. Cohen mieszkał tam z Marianne Ihlen , z którą był w związku przez większość lat 60. Piosenka „ Tak długo, Marianne ” została napisana dla niej io niej. W 2016 roku Ihlen zmarł na białaczkę trzy miesiące i dziewięć dni przed Cohenem. Jego pożegnalny list do niej został odczytany na jej pogrzebie, często błędnie cytowany przez media i inne osoby jako „… nasze ciała się rozpadają i myślę, że wkrótce pójdę za tobą. Wiedz, że jestem tak blisko ciebie, że jeśli się rozciągniesz wyciągniesz rękę, myślę, że możesz dosięgnąć mojej. Ta szeroko rozpowszechniona wersja jest oparta na niedokładnym słownym wspomnieniu przyjaciela Ihlena. List (właściwie e-mail), otrzymany za pośrednictwem majątku Leonarda Cohena, brzmi:

Najdroższa Marianno,

Jestem trochę za tobą, wystarczająco blisko, by wziąć cię za rękę. To stare ciało się poddało, tak samo jak twoje.

Nigdy nie zapomniałem twojej miłości i piękna. Ale ty to wiesz. Nie muszę nic więcej mówić. Bezpiecznej podróży stary przyjacielu. Do zobaczenia na drodze. Niekończąca się miłość i wdzięczność.

—  twój Leonard,
Tablica pamiątkowa (2009) w nowojorskim hotelu Chelsea , gdzie Cohen przebywał w 1968 roku i miał związek z Janis Joplin.

Wiosną 1968 roku Cohen miał krótki związek z muzykiem Janis Joplin podczas pobytu w hotelu Chelsea, a piosenka o tym samym tytule nawiązuje do tego związku.

W latach 70. Cohen był w związku z artystką Suzanne Elrod. Zrobiła zdjęcie na okładkę Live Songs i jest przedstawiona na okładce Death of a Ladies' Man . Zainspirowała także „Dark Lady” z książki Cohena Death of a Lady's Man (1978), ale nie jest tematem jednej z jego najbardziej znanych piosenek „ Suzanne ”, która odnosi się do Suzanne Verdal , byłej żony przyjaciela , rzeźbiarz z Quebecu, Armand Vaillancourt . Cohen i Elrod rozstali się w 1979 roku; później stwierdził, że „tchórzostwo” i „strach” uniemożliwiły mu poślubienie jej. Z ich związku urodziło się dwoje dzieci: syn Adam (ur. 1972) i córka Lorca (ur. 1974), nazwana na cześć poety Federico García Lorca . Adam jest piosenkarzem i autorem tekstów oraz głównym wokalistą pop-rockowego zespołu Low Millions , a Lorca jest fotografem. Nakręciła teledysk do piosenki Cohena „Because Of” (2004) i pracowała jako fotograf i kamerzysta podczas jego światowej trasy koncertowej w latach 2008–2010. Cohen miał troje wnuków: wnuka Cassiusa przez syna Adama i wnuczkę Vivę (której ojcem jest muzyk Rufus Wainwright ) i wnuka Lyona przez Lorce.

Cohen był w związku z francuskim fotografem Dominique Issermannem w latach 80. Pracowali razem przy kilku okazjach: nakręciła jego pierwsze dwa teledyski do piosenek „ Dance Me to the End of Love ” i „ First We Take Manhattan ”, a jej zdjęcia zostały wykorzystane na okładkach jego książki Stranger Music z 1993 roku i jego albumu More Best of Leonard Cohen oraz za wewnętrzną książeczkę I'm Your Man (1988), którą również jej zadedykował. W 2010 roku była także oficjalnym fotografem jego światowej trasy koncertowej.

W latach 90. Cohen był romantycznie związany z aktorką Rebeccą De Mornay . De Mornay był współproducentem albumu Cohena The Future z 1992 roku , który jest również jej poświęcony z inskrypcją cytującą przybycie Rebeki do studni z 24 rozdziału Księgi Rodzaju i napojenie wielbłądów Eliezera , po tym, jak modlił się o przewodnictwo ; Eliezer („Bóg jest moją pomocą” po hebrajsku) jest częścią hebrajskiego imienia Cohena (Eliezer ben Nisan ha'Cohen), a Cohen czasami nazywał siebie „Eliezer Cohen” lub nawet „Jikan Eliezer”.

Według Suzanne Vega, w rozmowie z The New Yorker , jego relacje z kobietami polegały na uwodzeniu, któremu towarzyszył „tajny uścisk dłoni”.

Wierzenia i praktyki religijne

Cohen został opisany jako przestrzegający sabatu Żyd w artykule w The New York Times : „Pan Cohen przestrzega szabatu nawet podczas trasy koncertowej i występował dla żołnierzy izraelskich podczas wojny arabsko-izraelskiej w 1973 roku. Jak więc pogodzić tę wiarę z kontynuuje praktykę zen? Allen Ginsberg zadał mi to samo pytanie wiele lat temu" - powiedział. bóstwa. Tak więc teologicznie nie ma wyzwania dla żadnej żydowskiej wiary”.

Około 1970 roku Cohen miał krótką fazę zainteresowania różnymi światopoglądami, które później opisał jako „od partii komunistycznej do Partii Republikańskiej” i „od scjentologii do złudzeń, że jestem Arcykapłanem odbudowującym Świątynię”.

Cohen był związany z buddyzmem od lat 70. XX wieku i został wyświęcony na buddyjskiego mnicha Rinzai w 1996 roku; nadal uważał się za Żyda: „Nie szukam nowej religii. Jestem całkiem zadowolony ze starej, z judaizmu”. Począwszy od późnych lat siedemdziesiątych Cohen był związany z buddyjskim mnichem i rōshi (czcigodnym nauczycielem) Kyozanem Joshu Sasaki , regularnie odwiedzając go w Mount Baldy Zen Center i służąc mu jako osobisty asystent podczas okresu odosobnienia Cohena w klasztorze Mount Baldy w latach 90. Sasaki pojawia się jako stały motyw lub adresat w poezji Cohena, zwłaszcza w jego Księdze tęsknoty , i brał udział w filmie dokumentalnym z 1997 roku o latach klasztornych Cohena, Leonard Cohen: Spring 1996 . Album Cohena Ten New Songs z 2001 roku jest poświęcony Joshu Sasaki.

Leonard interesował się również naukami Ramesha Balsekara , który nauczał z tradycji Advaita Vedanta .

W wywiadzie z 1993 roku zatytułowanym „Jestem małym Żydem, który napisał Biblię”, powiedział: „Najlepiej zamieszkujemy biblijny krajobraz i tam powinniśmy się sytuować bez przeprosin. […] Ten biblijny krajobraz to nasze pilne zaproszenie… W przeciwnym razie naprawdę nie warto ocalać, manifestować, odkupić ani niczego innego, chyba że naprawdę przyjmiemy to zaproszenie, aby wejść do tego biblijnego krajobrazu ”.

Cohen zainteresował się Jezusem jako postacią uniwersalną, mówiąc: „Bardzo lubię Jezusa Chrystusa. Może być najpiękniejszym facetem, jaki chodził po tej ziemi. Każdy facet, który mówi:„ Błogosławieni ubodzy. Błogosławieni potulny” musi być postacią niezrównanej hojności, wnikliwości i szaleństwa… Człowiek, który zadeklarował, że stoi pośród złodziei, prostytutek i bezdomnych. Jego pozycji nie można zrozumieć. To nieludzka hojność. Hojność który obaliłby świat, gdyby został przyjęty, ponieważ nic nie przetrwałoby tego współczucia. Nie próbuję zmienić żydowskiego poglądu na Jezusa Chrystusa. Ale dla mnie, pomimo tego, co wiem o historii legalnego chrześcijaństwa, postać ten człowiek mnie dotknął”.

Mówiąc o swojej religii w wywiadzie dla BBC Radio 4 Front Row z 2007 r . (częściowo ponownie wyemitowanym 11 listopada 2016 r.), Cohen powiedział: „Mój przyjaciel Brian Johnson powiedział o mnie, że nigdy nie spotkałem religii, której nie znałem” t. Dlatego starałem się skorygować to wrażenie [że szukałem innej religii poza judaizmem], ponieważ bardzo czuję się częścią tej tradycji i ja ją praktykuję i moje dzieci to praktykują, więc to nigdy nie było kwestionowane. Badania, które przeprowadziłem w innych systemach duchowych, z pewnością rozjaśniły i wzbogaciły moje zrozumienie własnej tradycji”.

Na swoim koncercie w Ramat Gan 24 września 2009 r. Cohen przemawiał do publiczności żydowskimi modlitwami i błogosławieństwami po hebrajsku. Rozpoczął pokaz pierwszym zdaniem Ma Tovu . W środku użył Baruch Haszem , a zakończył koncert błogosławieństwem Birkat Kohanim .

Śmierć i hołdy

Pomnik przed rezydencją Cohena w Montrealu 12 listopada 2016 r

Cohen zmarł 7 listopada 2016 roku w wieku 82 lat w swoim domu w Los Angeles; białaczka była przyczyną. Według jego menadżera śmierć Cohena była wynikiem upadku w jego domu tego wieczoru, a następnie zmarł we śnie. Jego śmierć została ogłoszona 10 listopada, tego samego dnia co jego pogrzeb, który odbył się w Montrealu. Zgodnie z jego życzeniem, Cohen został pochowany w obrządku żydowskim, w prostej sosnowej trumnie , na rodzinnej działce na cmentarzu Kongregacji Shaar Hashomayim na Mount Royal . Hołdy złożyło wiele gwiazd i polityków. Obywatele i urzędnicy w Montrealu rozważali uhonorowanie go przez nazwanie jego imieniem ulicy i innych miejsc, w tym biblioteki.

Miasto Montreal zorganizowało koncert w hołdzie dla Cohena w grudniu 2016 r., zatytułowany „God Is Alive, Magic Is Afoot”, nawiązujący do wiersza prozą z jego powieści Beautiful Losers . Zawierał szereg występów muzycznych i odczytów poezji Cohena.

Memoriał odbył się również w Los Angeles. Cohen pozostawił dwoje dzieci i troje wnucząt.

Po śmierci Cohena następnego lata w mieście powstały dwa murale w hołdzie. Artysta Kevin Ledo namalował jego dziewięciopiętrowy portret w pobliżu domu Cohena na płaskowyżu Mont-Royal w Montrealu oraz 20-piętrowy wizerunek w fedorze na Crescent Street, zamówiony przez miasto Montreal i Muzeum Sztuk Pięknych w Montrealu wraz z artystą z Montrealu Gene Pendon i artysta z Los Angeles El Mac zdominowali śródmieście miasta.

6 listopada 2017 roku, w przeddzień pierwszej rocznicy śmierci Cohena, rodzina Cohenów zorganizowała koncert pamiątkowy zatytułowany „Tower of Song” w Bell Centre w Montrealu. Fani i artyści z całego świata zebrali się na wieczór słowa mówionego i piosenki, który obejmował występy kd langa , Elvisa Costello , Feista , Adama Cohena , Patricka Watsona , Stinga , Damiena Rice'a , Courtney Love , The Lumineers , Lany Del Rey i więcej. Wśród gwiazdorskiego hołdu znaleźli się także premier Kanady Justin Trudeau i jego żona Sophie Grégoire Trudeau , którzy pojawili się na scenie, aby opowiedzieć o swoim osobistym związku z muzyką Cohena.

Interaktywna wystawa poświęcona życiu i karierze Leonarda Cohena została otwarta 9 listopada 2017 r . W muzeum sztuki współczesnej w Montrealu (MAC) zatytułowana „Leonard Cohen: Une Brèche en Toute Chose / A Crack in Everything” i trwała do 9 kwietnia 2018 r. Wystawa była przygotowywana przez kilka lat przed śmiercią Cohena w ramach oficjalnego programu obchodów 375. rocznicy Montrealu i pobiła rekord frekwencji muzeum w ciągu pięciu miesięcy. Wystawa wyruszyła w międzynarodowe tournée, otwierając ją w Nowym Jorku w Muzeum Żydowskim w kwietniu 2019 r. Brązowy pomnik Cohena został odsłonięty w Wilnie, stolicy Litwy, 31 sierpnia 2019 r.

Cohen jest upamiętniony w imieniu dwóch gatunków, obu opisanych w 2021 roku: Loxosceles coheni , gatunek pająków pustelników z Iranu opisany przez arachnologów Alireza Zamani , Omid Mirshamsi i Yuri M. Marusik oraz Cervellaea coheni , gatunek ryjkowców z Republiki Południowej Afryki opisali entomolodzy Massimo Meregalli i Roman Borovec.

Dyskografia

Albumy studyjne

Wszystkie albumy wydane przez Columbia Records .

Bibliografia

Kolekcje

  • Cohen, Leonard (1956). Porównajmy mitologie . [Seria poezji McGill]. Rysunki autorstwa Fredy Guttman . Montreal: kontakt z prasą.
  • Pudełko z przyprawami Ziemi . Toronto: McClelland i Stewart, 1961.
  • Kwiaty dla Hitlera . Toronto: McClelland & Stewart, 1964.
  • Pasożyty Nieba . Toronto: McClelland & Stewart, 1966.
  • Wybrane wiersze 1956–1968 . Toronto: McClelland & Stewart, 1968.
  • Energia niewolników . Toronto: McClelland i Stewart, 1972. ISBN  0-7710-2204-2 ISBN  0-7710-2203-4 Nowy Jork: Wiking, 1973.
  • Śmierć damy . Toronto: McClelland & Stewart, 1978. ISBN  0-7710-2177-1 Londyn, Nowy Jork: Viking, Penguin, 1979. - wznowienie 2010
  • Księga Miłosierdzia . Toronto: McClelland & Stewart, 1984. - wznowienie 2010
  • Stranger Music : wybrane wiersze i piosenki . Londyn, Nowy Jork, Toronto: Cape, Pantheon, McClelland & Stewart, 1993. ISBN  0-7710-2230-1
  • Księga tęsknoty . Londyn, Nowy Jork, Toronto: Penguin, Ecco, McClelland & Stewart, 2006. (poezja, proza, rysunki) ISBN  978-0-7710-2234-0
  • Teksty Leonarda Cohena . Londyn: Omnibus Press, 2009. ISBN  0-7119-7141-2
  • Wiersze i piosenki . Nowy Jork: Random House (poeci kieszonkowi z biblioteki Everyman's), 2011.
  • Piętnaście wierszy . New York: Everyman's Library/Random House, 2012. (eBook)
  • Płomień . Londyn, Nowy Jork, Toronto: Penguin, McClelland & Stewart, 2018. (poezja, proza, rysunki, wpisy do dziennika)

powieści

Lista wierszy

Tytuł Rok Opublikowane po raz pierwszy Przedrukowany / zebrany
„Kieruj swoją drogą” 2016 Cohen, Leonard (20 czerwca 2016). „Kieruj się” . Nowojorczyk . Tom. 92, nr. 18. s. 64–65.

Filmografia

Nagrody i nominacje

Zobacz też

Notatki

Bibliografia

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne