Les Troyens -Les Troyens

Les Troyens
Wielka opera Hectora Berlioza
Hector Berlioz, cover partytury wokalnej Les Troyens - Restoration.jpg
Okładka partytury wokalnej Choudens
Libretta Berlioz
Język Francuski
Oparte na Eneida
autorstwa Wergiliusza _
Premiera
4 listopada 1863 (trzy ostatnie akty) ( 1863-11-04 )

Les Troyens (po angielsku: The Trojans ) to francuska grand opera w pięciu aktach Hectora Berlioza . Libretto napisał sam Berlioz zpoematu Eneidy Wergiliusza ; partytura powstała w latach 1856-1858. Les Troyens jest najbardziej ambitnym dziełem Berlioza, podsumowaniem całej jego kariery artystycznej, ale nie doczekał się jej wykonania w całości. Pod tytułem Les Troyens à Carthage , ostatnie trzy akty miały premierę wraz z wieloma cięciami przez zespół Léona Carvalho , Théâtre Lyrique , w ich teatrze ( obecnie Théâtre de la Ville ) .) na Place du Châtelet w Paryżu w dniu 4 listopada 1863, z 21 powtórkami. Po dziesięcioleciach zaniedbań, dziś opera jest uważana przez niektórych krytyków muzycznych za jedną z najlepszych, jakie kiedykolwiek napisano.

Historia kompozycji

Berlioz rozpoczął libretto 5 maja 1856 r. i ukończył je pod koniec czerwca 1856 r. Całą partyturę ukończył 12 kwietnia 1858 r. Berlioz darzył wielką sympatią literaturę i od dzieciństwa podziwiał Wergiliusza . Księżniczka Carolyne zu Sayn-Wittgenstein była głównym motywatorem Berlioza do skomponowania tej opery.

[…] W tym czasie ukończyłam wspomniane wcześniej dzieło dramatyczne[…] Cztery lata wcześniej zdarzyło mi się być w Weimarze u księżnej Wittgenstein – oddanej przyjaciółki Liszta , kobiety z charakterem i inteligencją, która często dał mi wsparcie w moich najciemniejszych godzinach. Doprowadziło mnie do tego, że zacząłem mówić o moim podziwie dla Wergiliusza io pomyśle, jaki ułożyłem na wielką operę, stworzoną według szekspirowskich linii, której tematem będą księgi II i IV Eneidy . Dodałem, że aż za bardzo zdaję sobie sprawę z bólu, jaki nieuchronnie przysporzy mi takie przedsięwzięcie. - Rzeczywiście - odparła księżniczka - z połączenia waszej pasji do Szekspira i miłości do starożytności musi powstać coś wielkiego i nowego. Musicie napisać tę operę, ten liryczny poemat, nazywać to jak chcecie i zaplanować jak sobie życzysz. Musisz zacząć nad tym pracować i doprowadzić do końca." Jak upierałam się przy odmowie: „Słuchaj” – powiedziała księżniczka – „jeśli skurczysz się przed trudami, jakie ci to przyniesie, jeśli jesteś tak słaba, że ​​boisz się pracy i nie zechcesz stawić czoła wszystkiemu dla dobra Dydony i Cassandry , a potem nigdy tu nie wracaj, bo nie chcę cię nigdy więcej widzieć. To było więcej niż wystarczające, aby mnie rozstrzygnąć. Po powrocie do Paryża zacząłem pisać wiersze do wiersza Les Troyens. Potem zabrałem się do pracy nad partyturą i po trzech i pół roku poprawek, zmian, uzupełnień itp. wszystko było gotowe. [Doszlifowałem] utwór w kółko, po licznych lekturach wiersza w różnych miejscach, wsłuchiwaniu się w komentarze różnych słuchaczy i korzystaniu z nich najlepiej, jak potrafię[…]

3 maja 1861 r. Berlioz pisał w liście: „Jestem pewien, że napisałem dzieło wielkie, większe i szlachetniejsze niż wszystko, co dotychczas powstało”. W innym miejscu napisał: „Główną zaletą pracy jest, moim zdaniem, prawdziwość wyrażenia”. Dla Berlioza prawdziwe przedstawienie namiętności było najwyższym celem kompozytora dramatycznego i pod tym względem czuł, że dorównuje osiągnięciom Glucka i Mozarta .

Wczesna historia wydajności

Premiera drugiej części

Okładka partytury wokalnej Choudens z 1863 roku do Les Troyens à Carthage , druga połowa opery i wykonywana pierwsza część.

W swoich pamiętnikach Berlioz szczegółowo opisał intensywną frustrację, jakiej doświadczał widząc wykonywaną pracę. Przez pięć lat (od 1858 do 1863) Opera Paryska – jedyna odpowiednia scena w Paryżu – chwiała się. W końcu, zmęczony czekaniem, zgodził się, by Léon Carvalho , dyrektor mniejszego Théâtre Lyrique , zmontował drugą połowę opery pod tytułem Les Troyens à Carthage . Składał się z aktów od 3 do 5, ponownie podzielonych przez Berlioza na pięć aktów, do których dodał introdukcję orkiestrową ( Lamento ) i prolog. Jak zauważył z goryczą Berlioz, zgodził się, aby Carvalho zrobił to „mimo oczywistej niemożliwości zrobienia tego właściwie. Właśnie otrzymał od rządu roczne dotacje w wysokości stu tysięcy franków. Mimo to przedsięwzięcie było poza jego zasięgiem. wystarczająco duży, jego śpiewacy nie byli wystarczająco dobrzy, jego chór i orkiestra były małe i słabe”.

Nawet w tej okrojonej wersji opery poczyniono wiele kompromisów i cięć, niektóre podczas prób, a niektóre podczas biegu. Nowym drugim aktem był Chasse Royale et Orage („Królewskie polowanie i burza”) [nr. 29], rozbudowany balet pantomimiczny z udziałem nimf , sylwanów i faunów wraz z chórem. Ponieważ zmiana scenografii do tej sceny trwała prawie godzinę, została ona wycięta, mimo że jej inscenizacja została znacznie uproszczona dzięki malowanemu tłu wodospadu , a nie prawdziwej wodzie. Carvalho pierwotnie planował skierować wodę z pobliskiej Sekwany , ale podczas prób wadliwy przełącznik omal nie spowodował katastrofy. Wpisy budowniczych, marynarzy i robotników rolnych [nr. 20–22] , zostały pominięte, ponieważ Carvalho uznał je za nudne; podobnie scena dla Anny i Narbala [nr. 30–31] i drugi balet [nr. 33b]. Duet wartowników [nr. 40] został pominięty, ponieważ Carvalho znalazł swój „domowy styl… nie na miejscu w epickim dziele”. Zwrotki Iopasa [nr. 25] zniknął za aprobatą Berlioza, piosenkarka De Quercy „oskarżona o to, że nie jest w stanie ich dobrze zaśpiewać”. Duet Didon i Énée [no. 44] został ucięty, ponieważ, jak uświadomił sobie sam Berlioz, „Głos Madame Charton nie dorównywał gwałtowności tej sceny, która tak bardzo ją wyczerpała, że ​​nie miałaby siły, by wygłosić straszliwy recytatyw”. Dieux immortels! il część! ' [nr 46], aria końcowa [' Adieu, fière cité ', nr 48] i scena na stosie [nr 50–52] ”. „Pieśń Hylasa ” [nr. 38], który był "bardzo lubiany na wczesnych przedstawieniach i dobrze śpiewany", został pocięty, podczas gdy Berlioz był w domu chory na zapalenie oskrzeli . Śpiewak tej roli, Edmond Cabel , występował także we wznowieniu La perle du Brésil Félicien Davida , a ponieważ jego kontrakt wymagał od niego śpiewania tylko piętnaście razy w miesiącu, musiałby zapłacić dodatkowe dwieście franków . za każde dodatkowe wykonanie. Berlioz ubolewał: „Jeżeli jestem w stanie właściwie wykonać dzieło o takiej skali i charakterze, muszę mieć absolutną kontrolę nad teatrem, tak jak nad orkiestrą, kiedy ćwiczę symfonię”.

Nawet w mniej niż idealnej formie dzieło wywarło ogromne wrażenie. Na przykład Giacomo Meyerbeer uczestniczył w 12 przedstawieniach. Syn Berlioza, Louis, był obecny na każdym przedstawieniu. Przyjaciel próbował pocieszyć Berlioza za to, że tyle wycierpiał w okaleczeniu swojego wielkiego dzieła i zwrócił uwagę, że po pierwszej nocy publiczność wzrosła. – Widzisz – powiedział zachęcająco do Berlioza – nadchodzą. — Tak — odparł Berlioz, czując się stary i wyczerpany — idą, ale ja odchodzę. Berlioz nigdy nie widział pierwszych dwóch aktów, później nazwano go La prize de Troie („Zdobywanie Troi”).

Wczesne wykonania koncertowe fragmentów opery

Ilustracja partytury wokalnej Choudens do La Prize de Troie , pierwszej części opery.

Po premierze drugiej części w Théâtre Lyrique fragmenty opery zostały następnie zaprezentowane w formie koncertowej. Dwa wykonania La Prize de Troie odbyły się w Paryżu tego samego dnia, 7 grudnia 1879: jedno przez Concerts Pasdeloup w Cirque d'Hiver z Anne Charton-Demeur jako Cassandre, Stéphani jako Énée pod dyrekcją Ernesta Reyera ; i drugi przez Concerts Colonne w Théâtre du Châtelet z Leslino jako Cassandre, Piroia jako Énée pod dyrekcją Edouarda Colonne . Następnie odbyły się dwa koncerty w Nowym Jorku : pierwszy, drugi akt La award de Troie , został wykonany w języku angielskim 6 maja 1882 r. przez Thomas's May Festival w 7 Regiment Armory z Amalie Materną jako Cassandre, Italo Campanini jako Énée pod dyrekcją przez Teodora Thomasa ; drugi, Les Troyens à Carthage (z nacięciami), został wygłoszony w języku angielskim 26 lutego 1887 roku w Chickering Hall z Marie Gramm jako Didon, Max Alvary jako Énée i prawdopodobnie prowadzony przez Franka Van der Stuckena .

Pierwsze wykonanie obu części

Pierwsze wystawienie całej opery miało miejsce dopiero w 1890 roku, 21 lat po śmierci Berlioza. Pierwsza i druga część, w poprawionych wersjach trzech i pięciu aktów Berlioza, śpiewano w dwa kolejne wieczory, 6 i 7 grudnia, w języku niemieckim w Großherzoglichen Hoftheater w Karlsruhe (zob . Role ). Spektakl ten był często wznawiany w ciągu następnych jedenastu lat i czasami był wystawiany w jednym dniu. Dyrygent Felix Mottl zabrał swoją produkcję do Mannheim w 1899 i poprowadził kolejną produkcję w Monachium w 1908, która została wznowiona w 1909. Przearanżował część muzyki do produkcji monachijskiej, umieszczając „Królewskie polowanie i burza” po miłości duet, zmiana, która „miała okazać się niestety wpływowa”. Produkcję obu części, z nacięciami, zainstalowano w Nicei w 1891 roku.

W kolejnych latach, według biografa Berlioza , Davida Cairnsa , praca była postrzegana jako „szlachetny biały słoń – coś z pięknymi rzeczami, ale zbyt długi i podobno pełen martwego drewna. jak zeszłej zimy w nowej produkcji, jestem pewien, że to już przeszłość."

Publikacja partytury

Berlioz zorganizował publikację całej partytury przez paryską redakcję muzyczną Choudens et C ie . W wydanej partyturze wprowadził szereg opcjonalnych cięć, często stosowanych w kolejnych realizacjach. Berlioz gorzko skarżył się na cięcia, na które był mniej lub bardziej zmuszony przy premierze Théâtre Lyrique z 1863 roku, a jego listy i wspomnienia są przepełnione oburzeniem, że spowodowało to „okaleczenie” swojej partytury.

Na początku XX wieku brak dokładnych części skłonił muzykologów WJ Turnera i Cecila Graya do zaplanowania nalotu na paryskie biuro wydawcy, a nawet zwrócenia się o pomoc do paryskiego półświatka .

W 1969 Bärenreiter Verlag z Kassel w Niemczech opublikował krytyczne wydanie Les Troyens , zawierające cały materiał kompozytorski pozostawiony przez Berlioza. Przygotowanie tego krytycznego wydania było dziełem Hugh Macdonalda , którego rozprawa doktorska na Uniwersytecie Cambridge była to praca. Od tego czasu istnieje tendencja do wykonywania opery w pełnej formie.

Na początku 2016 roku Bibliothèque nationale de France kupiła autograf wokalny z 1859 roku, który zawierał sceny wycięte do orkiestrowej partytury autografu; rękopis zawiera również adnotacje Pauline Viardot .

Późniejsza historia wydajności

9 czerwca 1892 paryska Opéra-Comique wystawiła Les Troyens à Carthage (w tym samym teatrze , co premiera) i triumfalnie zadebiutowała 17-letnia Marie Delna jako Didon, ze Stéphane Lafarge jako Énée pod dyrekcją Julesa Danbé ; te wyreżyserowane występy części 2 trwały do ​​następnego roku.

W grudniu 1906 Théâtre de la Monnaie w Brukseli rozpoczął serię przedstawień z dwiema połowami w kolejne wieczory.

Opéra w Paryżu wystawiła w 1899 roku La Prize de Troie , aw 1919 wystawiła Les Troyens à Carthage w Nîmes . Obie części zostały wystawione w Operze w jeden wieczór 10 czerwca 1921 roku z mise-en-scène Merle-Foresta, scenografią René Piota i kostiumami Dethomasa. W obsadzie znaleźli się Marguerite Gonzategui (Didon), Lucy Isnardon (Cassandre), Jeanne Laval (Anna), Paul Franz (Énée), Édouard Rouard (Chorèbe) i Armand Narçon (Narbal), pod dyrekcją Philippe Gauberta . Marisa Ferrer, która później zaśpiewała partię pod batutą sir Thomasa Beechama w Londynie, zaśpiewała Didon w przebudzeniu w 1929 roku, z Germaine Lubin jako Cassandre i Franzem ponownie jako Énée. Georges Thill zaśpiewał Énée w 1930. Lucienne Anduran była Didonem w 1939, tym razem Ferrer jako Cassandre, José de Trévi jako Énée, a Martial Singher jako Chorebe. Gaubert dyrygował wszystkimi przedstawieniami w Paryżu przed II wojną światową.

W Wielkiej Brytanii koncertowe wykonania Les Troyens à Carthage miały miejsce w latach 1897 i 1928, następnie w 1935 cały Les Troyens został wykonany przez Glasgow Grand Opera Society pod dyrekcją szkockiego kompozytora Erika Chisholma .

Les Troyens został wykonany po raz pierwszy w Londynie w wykonaniu koncertowym pod dyrekcją Sir Thomasa Beechama i transmitowanym w BBC w 1947 roku. W jego obsadzie znaleźli się Ferrer jako Didon i Cassandre, Jean Giraudeau jako Énée i Charles Cambon jako Chorèbe (rola śpiewał w Paryżu w 1929) i Narbal. Kontrola lotnicza tego występu została wydana na płycie CD. Jednak przedstawienie z 1957 roku w Royal Opera House , Covent Garden pod dyrekcją Rafaela Kubelíka i wyreżyserowane przez Johna Gielguda , zostało opisane jako „pierwsza pełna inscenizacja jednego wieczoru, która nawet zbliżyła się do pierwotnych intencji kompozytora”. Był śpiewany po angielsku.

1960

Opéra Paryska wydała nową inscenizację skondensowanej wersji Les Troyens 17 marca 1961 w reżyserii Margherity Wallmann , ze scenografią i kostiumami Piero Zuffiego . Dyrygował Pierre Dervaux , z Régine Crespin jako Didon, Geneviève Serrès jako Cassandre, Jacqueline Broudeur jako Anna, Guy Chauvet jako Énée, Robert Massard jako Chorèbe i Georges Vaillant jako Narbal; występy tej obsady były transmitowane we francuskim radiu. Kilku z tych artystów, w szczególności Crespin i Chauvet, wzięło udział w serii obszernych przebojów nagranych komercyjnie przez EMI w 1965 roku, pod dyrekcją Georges'a Prêtre'a.

W wykonaniu Les Troyens wykorzystanych w różnych produkcjach w Operze Paryskiej, Beechama i Kubelíka w Londynie były partie orkiestrowe i chóralne z Choudens et C ie z Paryża, jedynego wówczas dostępnego wydania. Partytura Critical Edition z Bärenreitera opublikowana po raz pierwszy w 1969 roku została wykorzystana przez Colina Davisa w produkcji Covent Garden w tym samym roku i równoległym nagraniu Philipsa .

Pierwsze amerykańskie przedstawienie Les Troyens (wersja skrócona, śpiewana po angielsku) wystawił Boris Goldovsky z New England Opera Theatre 27 marca 1955 roku w Bostonie . Opera w San Francisco wystawiła mocno okrojoną wersję opery (zmniejszając ją do około trzech godzin), reklamowaną jako „amerykańska premiera na profesjonalnej scenie” w 1966, z Crespin jako Cassandre i Didon oraz kanadyjskim tenorem Jonem Vickersem jako Énée, oraz ponownie w 1968 z Crespin i Chauvet; Wszystkie przedstawienia dyrygował Jean Périsson .

5 maja 1964 w Teatro Colón w Buenos Aires Crespin (jako Cassandre i Didon) i Chauvet byli głównymi bohaterami południowoamerykańskiej premiery pod dyrekcją Georgesa Sébastiana .

Kompletność jako norma

Pierwsza kompletna amerykańska produkcja Les Troyens (z Crespinem jako Didon) została wystawiona w lutym 1972 roku przez Sarah Caldwell ze swoim zespołem Opera Company of Boston w Aquarius Theatre. W 1973 Rafael Kubelík dyrygował pierwszą inscenizacją Les Troyens w Metropolitan Opera , w pierwszych przedstawieniach opery w Nowym Jorku i trzecim w Stanach Zjednoczonych. Shirley Verrett była zarówno Cassandre, jak i Didonem na premierze Metropolitan Opera House , z Jonem Vickersem jako Énée. Christa Ludwig została obsadzona jako Didon, ale w czasie premiery była chora; zaśpiewała tę rolę w dziesięciu kolejnych przedstawieniach. Les Troyens otworzył stulecie sezonu Metropolitan w 1983 roku za Jamesa Levine'a z Plácido Domingo , Jessye Norman jako Cassandre i Tatianą Troyanos jako Didon.

Les Troyens został ponownie wystawiony w 1990 roku na otwarcie nowej Opéra Bastille w Paryżu. Był to połowiczny sukces, ponieważ nowy teatr nie mógł być gotowy na premierę, co sprawiało wiele kłopotów podczas prób. Przedstawienie miało kilka cięć autoryzowanych przez Berlioza, w tym kilka tańców w trzecim akcie. Pełna wersja sceniczna pod dyrekcją Charlesa Dutoit i wyprodukowana przez Francescę Zambello miała miejsce w Operze w Los Angeles 14 września 1991 roku z Carol Neblett, Nadine Secunde i Gary Lakes. W 1993 roku Charles Dutoit dyrygował kanadyjską premierą „Les Troyens” w pełnej wersji koncertowej z Montreal Symphony oraz Deborah Voigt, Françoise Pollet i Gary Lakes, która została następnie nagrana przez firmę Decca .

Z okazji 200. rocznicy urodzin Berlioza w 2003 roku Les Troyens został wznowiony w przedstawieniach w Théâtre du Châtelet w Paryżu (pod dyrekcją Johna Eliota Gardinera ), De Nederlandse Opera w Amsterdamie (pod dyrekcją Edo de Waarta ) oraz w Metropolitan w Nowy Jork (z Lorraine Hunt Lieberson jako Didon, pod dyrekcją Levine'a). Produkcja Met, autorstwa Franceski Zambello , została wznowiona w sezonie 2012-13 z Susan Graham jako Didon, Deborah Voigt jako Cassandre oraz Marcello Giordani i Bryanem Hymelem jako Énée, pod dyrekcją Fabio Luisi . W czerwcu i lipcu 2015 roku San Francisco Opera zaprezentowała operę w nowej produkcji wyreżyserowanej przez Sir Davida McVicara , która powstała w Royal Opera House w Londynie. Zawierała Susan Graham jako Didon, Anna Caterina Antonacci jako Cassandre i Bryan Hymel jako Énée, pod dyrekcją Donalda Runniclesa .

Ocena krytyczna

Znając utwór tylko z redukcji fortepianu , brytyjski krytyk WJ Turner stwierdził w swojej książce o Berliozie z 1934 r., że Les Troyens jest „najwspanialszą operą, jaką kiedykolwiek napisano”. Amerykański krytyk BH Haggin usłyszał w dziele Berlioza „zatrzymujący indywidualny muzyczny umysł działający i przykuwający uwagę za pomocą idiomu [Berlioza] z gwarantowanym mistrzostwem i całkowitą adekwatnością do każdego żądania tekstu”. David Cairns opisał dzieło jako „operę o wizjonerskim pięknie i splendoru, fascynującą w swoim epickim rozmachu, fascynującą różnorodnością swoich muzycznych inwencji… odtwarza tragiczny duch i klimat starożytnego świata”. Hugh Macdonald powiedział o tym:

W historii muzyki francuskiej Les Troyens wyróżnia się jako wielka opera, która unikała płytkiego przepychu Meyerbeera i Halévy'ego , ale dlatego zapłaciła cenę długiego zaniedbania. W naszych czasach opera wreszcie stała się jedną z największych oper XIX wieku. Istnieje kilka nagrań utworu i jest on wykonywany z coraz większą częstotliwością.

Role

Rola Rodzaj głosu Premierowa obsada
(tylko w Dz 3–5)
4 listopada 1863
(dyrygent: Adolphe Deloffre )
Obsada premierowa,
(kompletna opera)
6–7 grudnia 1890
(dyrygent:
Felix Mottl )
Énée ( Eneasz ), bohater trojański, syn Wenus i Anchises tenor Jules-Sébastien Monjauze Alfred Oberlander
Chorèbe ( Coroebus ), młody książę z Azji, zaręczony z Cassandre baryton  – Marcel Cordes
Panthee ( Panteus ), kapłan trojański, przyjaciel Énée gitara basowa Peront Carl Nebe
Narbal, posługuj Dido gitara basowa Jules-Émile Petit Fritz Deska
Iopas, tyryjski poeta na dwór Didona tenor De Quercy Hermann Rosenberg
Ascagne ( Ascanius ) , młody syn Énée (15 lat) sopran Pani Estagel Auguste Elise Harlacher-Rupp
Cassandre ( Cassandra ), trojańska prorokini, córka Priama mezzosopran  – Luise Reuss-Belce
Didon ( Dido ), królowa Kartaginy , wdowa po Sycheuszu , książę Tyru
mezzosopran Anne-Arsène Charton-Demeur Paulina Mailhac
Anna, siostra Didona kontralt Marie Dubois Christine Friedlein
Role drugoplanowe:
Hylas, młody żeglarz frygijski tenor lub kontralt Edmond Cabel Wilhelm Guggenbühler
Priam , król Troi gitara basowa  –
Grecki wódz gitara basowa  – Fritz Deska
Duch Hektora , bohater trojański, syn Priama gitara basowa
Helenus , kapłan trojański, syn Priama tenor  – Hermann Rosenberg
Dwóch żołnierzy trojańskich basy Guyot, Teste
Mercure ( Merkury ), bóg baryton lub bas
Kapłan Plutona gitara basowa
Polyxène ( Polyxena ) , siostra Cassandre sopran  – Annetta Heller
Hécube ( Hecuba ), Królowa Troi sopran  – Paulina Mailhac
Andromaque ( Andromacha ), wdowa po Hektorze cichy  –
Astianax , jej syn (8 lat) cichy  –
Le Rapsode, narrator Prologu Mówiony Jouanny  –
Chór: Trojanie, Grecy, Tyryjczycy i Kartagińczycy; Nimfy , Satyry , Fauny i Sylvany ; Niewidzialne duchy

Oprzyrządowanie

Berlioz określił następujące instrumenty:

Streszczenie

Fragment obrazu Procesja konia trojańskiego w Troi autorstwa Domenico Tiepolo (1773).

akt 1

W opuszczonym greckim obozie za murami Troi

Trojanie świętują pozorne wyzwolenie z dziesięciu lat oblężenia Greków ( w operze nazywanych również Achajami ). Widzą dużego drewnianego konia pozostawionego przez Greków, który, jak przypuszczają, był ofiarą dla Pallas Ateny . Jednak w przeciwieństwie do wszystkich innych trojanów Cassandre jest nieufny wobec sytuacji. Przewiduje, że nie dożyje poślubienia swojego narzeczonego, Chorèbe . Pojawia się Chorèbe i wzywa Cassandre, by zapomniała o swoich obawach. Ale jej prorocza wizja wyjaśnia się i przewiduje całkowite zniszczenie Troi. Kiedy Andromaque w milczeniu wchodzi, trzymając za rękę swojego syna Astianaxa , uroczystość zatrzymuje się.

Sprowadzany jest jeniec Sinon . Okłamuje króla Priama i tłumu, który opuścił Greków, i że olbrzymi drewniany koń, którego pozostawili, miał być darem dla bogów, aby zapewnić im bezpieczną podróż do domu. Mówi, że koń był tak duży, że Trojanie nie byliby w stanie przenieść go do swojego miasta, ponieważ gdyby to zrobili, byliby niezwyciężeni. To tylko sprawia, że ​​Trojanie jeszcze bardziej chcą mieć konia w swoim mieście.

Énée następnie spieszy, aby opowiedzieć o pożarciu księdza Laokoona przez węża morskiego, po tym jak Laokoon ostrzegł trojanów, aby spalić konia. Énée interpretuje to jako znak gniewu bogini Ateny na świętokradztwo. Wbrew daremnym protestom Cassandre'a Priam nakazuje sprowadzić konia do Troi i umieścić go obok świątyni Pallas Ateny. Nagle z wnętrza konia dobiega dźwięk czegoś, co wydaje się być szczękiem broni, i na chwilę zatrzymuje się procesja i świętowanie, ale wtedy Trojanie w swoim złudzeniu interpretują to jako szczęśliwy znak i dalej ciągną konia do miasta. Cassandre obserwowała procesję z rozpaczą, a gdy akt się kończy, poddaje się śmierci pod murami Troi.

Akt 2

Zanim rozpoczął się właściwy akt, ukryci w drewnianym koniu greccy żołnierze wyszli i zaczęli niszczyć Troję i jej mieszkańców.

Scena 1: Pałac Énée

Gdy w tle toczą się walki, duch Hectora odwiedza Énée i ostrzega go, by uciekł z Troi do Włoch, gdzie zbuduje nową Troję. Po zniknięciu Hectora ksiądz Panthee przekazuje wieści o Grekach ukrytych w koniu. Ascagne pojawia się z wiadomościami o dalszym zniszczeniu. Na czele grupy żołnierzy Chorèbe wzywa Énée do chwycenia za broń do bitwy. Wszyscy postanawiają bronić Troi aż do śmierci.

Scena 2: Pałac Priam

Kilka trojanek modli się przed ołtarzem Westy / Kybele , aby ich żołnierze otrzymali boską pomoc. Cassandre donosi, że Énée i inni trojańscy wojownicy uratowali pałacowy skarb Priama i odciążyli ludzi w cytadeli. Przepowiada, że ​​Énée i ocaleni odnajdą nową Troję we Włoszech. Ale mówi też, że Chorèbe nie żyje i sama postanawia umrzeć. Inne kobiety przyznają, że przepowiednie Cassandre były trafne i popełniły swój błąd, odrzucając ją. Cassandre następnie wzywa trojańskie kobiety, aby przyłączyły się do niej po śmierci, aby zapobiec zbezczeszczeniu przez najeźdźców Greków. Jedna grupa kobiet przyznaje, że boi się śmierci, a Cassandre odsuwa je z oczu. Pozostałe kobiety jednoczą się z Cassandre w determinacji, by umrzeć. Grecki kapitan obserwuje kobiety podczas tej sceny z podziwem dla ich odwagi. Następnie na scenę wkraczają greccy żołnierze, żądając od kobiet trojańskiego skarbu. Cassandre wyzywająco kpi z żołnierzy, po czym nagle dźga się. Polyxène bierze ten sam sztylet i robi to samo. Pozostałe kobiety szydzą z Greków, że spóźnili się na odnalezienie skarbu i ku przerażeniu żołnierzy popełniają zbiorowe samobójstwo. Cassandre przywołuje ostatni okrzyk „ Włochy! ”, po czym pada martwy.

Akt 3

Scenografia do sali tronowej (1863)
Sala tronowa Didona w Kartaginie

Kartagińczycy i ich królowa Didon świętują dobrobyt, jaki osiągnęli w ciągu ostatnich siedmiu lat od ucieczki z Tyru , aby założyć nowe miasto. Didon jest jednak zaniepokojony Iarbasem , królem numidyjskim , nie tylko dlatego, że zaproponował jej polityczne małżeństwo. Kartagińczycy przysięgają obronę Didon, a budowniczowie, marynarze i rolnicy składają mu hołd.

Na osobności po tych ceremoniach Didon i jej siostra Anna rozmawiają o miłości. Anna namawia Didona do ponownego małżeństwa, ale Didon nalega na uczczenie pamięci jej zmarłego męża Sichée . Bard Iopas następnie wchodzi, aby opowiedzieć o nieznanej flocie, która przybyła do portu. Wspominając własne wędrówki po morzach, Didon prosi, by tych nieznajomych powitać. Ascagne wchodzi, przedstawia uratowany skarb Troi i opowiada historię trojanów. Didon przyznaje, że wie o tej sytuacji. Następnie Panthée opowiada o ostatecznym przeznaczeniu trojanów, jakim jest założenie nowego miasta we Włoszech . W tej scenie Énée jest przebrana za zwykłego marynarza.

Minister Didona Narbal przychodzi wtedy powiedzieć jej, że Iarbas i jego numidyjska armia atakują pola otaczające Kartaginę i maszerują na miasto. Ale Kartagina nie ma dość broni, by się bronić. Énée następnie ujawnia swoją prawdziwą tożsamość i oferuje usługi swojego ludu, aby pomóc Carthage. Didon przyjmuje ofertę, a Énée powierza swojemu synowi Ascagne opiece Didonowi, ale nagle osusza łzy i dołącza do Kartagińczyków i Trojan w przygotowaniach do bitwy z Numidyjczykami.

Akt 4

Scena 1: Królewskie polowanie i burza (głównie instrumentalna)

Ta scena to pantomima z akompaniamentem przede wszystkim instrumentalnym, osadzona w lesie z jaskinią w tle. Niewielki strumyk wypływa z turni i łączy się z naturalnym nieckiem otoczonym szuwarami i trzcinami. Pojawiają się i znikają dwie najady , ale wracają, by wykąpać się w basenie. W oddali słychać myśliwskie rogi, a myśliwi z psami przechodzą obok, gdy najady chowają się w trzcinach. Ascagne galopuje po scenie konno. Didon i Énée zostały oddzielone od reszty grupy myśliwych. Gdy nadchodzi burza, oboje schronią się w jaskini. W szczytowym momencie burzy nimfy z rozczochranymi włosami biegają tam i z powrotem po skałach, dziko gestykulując. Wybuchają dzikimi okrzykami „ao” (sopran i kontralts) i dołączają do nich fauny , sylwany i satyry . Strumień zmienia się w potok, a z głazów wylewają się wodospady, gdy chór intonuje „ Italie! Italie! Italie! ”. Drzewo zostaje uderzone piorunem, eksploduje i zapala się, spadając na ziemię. Satyry, fauny i sylwani podnoszą płonące gałęzie i tańczą z nimi w dłoniach, po czym znikają wraz z nimfami w głębiny lasu. Scenę powoli przesłaniają gęste chmury, ale gdy burza ustępuje, chmury unoszą się i rozpraszają.

Ogrody Didon przy brzegu (1863)
Scena 2: Ogrody Didon przy brzegu

Numidyjczycy zostali pokonani, a Narbal i Anna odczuwają ulgę. Narbal martwi się jednak, że Didon zaniedbuje zarządzanie państwem, rozproszona jej miłością do Énée. Anna odrzuca takie obawy i mówi, że oznacza to, że Énée byłaby doskonałym królem Kartaginy. Narbal przypomina jednak Annie, że bogowie nazwali ostateczne przeznaczenie Énée we Włoszech. Anna odpowiada, że ​​nie ma silniejszego boga niż miłość.

Po wejściu Didona i tańcach egipskich tancerek, niewolników i nubijskich niewolnic, Iopas na prośbę królowej śpiewa swoją pieśń o polach.

Énée et Didon autorstwa Guérina (1815).

Następnie prosi Énée o więcej opowieści o Troi. Énée ujawnia, że ​​po pewnych namowach Andromaque w końcu poślubił Pyrrusa , syna Achille'a , który zabił Hectora , wcześniejszego męża Andromaque. Słysząc o ponownym małżeństwie Andromaque, Didon czuje się zdeterminowana, jeśli chodzi o jej utrzymujące się uczucie wierności zmarłemu mężowi. Didon i Énée w pojedynkę śpiewają w duecie miłosnym. Pod koniec aktu, gdy Didon i Énée powoli idą razem w tył sceny w uścisku, pojawia się bóg Merkury i uderza w tarczę Énée, którą bohater odrzucił, wołając trzykrotnie: „ Włochy!

Akt 5

Scena 1: Port Kartaginy

Młody żeglarz frygijski , Hylas, śpiewa samotnie swoją pieśń tęsknoty za domem. Dwóch wartowników kpiąco komentuje, że nigdy więcej nie zobaczy swojej ojczyzny. Panthée i wodzowie trojańscy omawiają gniewne oznaki bogów związane z opóźnieniem żeglugi do Włoch. Słychać upiorne głosy wołające „ Italie! Italie! Italie! ”. Wartownicy zaznaczają jednak, że mają w Kartaginie dobre życie i nie chcą wyjeżdżać.

Énée następnie wchodzi na scenę, śpiewając o swojej rozpaczy z powodu zapowiedzi bogów i ostrzeżeń, by odpłynąć do Włoch, a także o nieszczęściu z powodu zdrady Didon z tą wiadomością. Pojawiają się duchy Priama, Chorèbe, Hectora i Cassandre, które nieustannie namawiają Énée do udania się do Włoch. Énée poddaje się i zdaje sobie sprawę, że musi być posłuszny nakazom bogów, ale także uświadamia sobie w rezultacie swoje okrucieństwo i niewdzięczność wobec Didona. Następnie każe swoim towarzyszom przygotować się do wypłynięcia tego samego ranka, przed wschodem słońca.

Wtedy pojawia się Didon, przerażony próbą odejścia Énée w tajemnicy, ale wciąż zakochany w nim. Énée błaga bogów, by poszli dalej, ale Didon nic z tego nie ma. Wychodząc, wypowiada na niego klątwę. Trojanie krzyczą „ Włochy! ”.

Mieszkanie Didona (1863)
Scena 2: Mieszkanie Didona o świcie

Didon prosi Annę, by po raz ostatni błagała Énée o pozostanie. Anna przyznaje się do winy za zachęcanie do miłości między siostrą a Énée. Didon ze złością odpowiada, że ​​gdyby Énée naprawdę ją kochała, sprzeciwiłby się bogom, ale potem prosi ją, by błagała go o dodatkowy kilkudniowy pobyt.

Tłum widział, jak trojany odpłynęły. Iopas przekazuje wiadomość Didonowi. Wściekła żąda, aby Kartagińczycy ruszyli w pościg i zniszczyli flotę trojanów i żałuje, że nie zniszczyła ich po ich przybyciu. Następnie postanawia złożyć ofiarę, w tym zniszczyć dary Trojanie dla niej i jej dla nich. Narbal martwi się o Didona i każe Annie zostać z siostrą, ale królowa każe Annie odejść.

Sama postanawia umrzeć, a po ostatnim wyrażeniu miłości do Énée, przygotowuje się do pożegnania swojego miasta i ludu.

Scena 3: Ogrody pałacowe
Prasowa ilustracja ostatniej sceny - Śmierć Didona (1863). Scenograf: Philippe Chaperon

Zbudowano stos ofiarny z relikwiami Énée. Księża wchodzą w procesji. Narbal i Anna przeklinają Énée, by poniosła upokarzającą śmierć w bitwie. Didon mówi, że nadszedł czas, aby zakończyć składanie ofiary i że czuje, jak w jej sercu wkracza spokój (dzieje się to upiornie opadającą linią chromatyczną, przypominającą pojawienie się ducha Hectora w akcie II). Następnie wchodzi na stos. Zdejmuje welon i rzuca nim na togę Énée. Ma wizję przyszłego afrykańskiego wojownika, Hannibala , który powstanie i zaatakuje Rzym , by ją pomścić.

Didon następnie dźga się mieczem Énée, ku przerażeniu jej ludu. Ale w chwili śmierci ma ostatnią wizję: Kartagina zostanie zniszczona, a Rzym będzie „nieśmiertelny”. Kartagińczycy następnie wypowiadają ostatnie przekleństwo na Énée i jego ludziach przy muzyce marszu trojańskiego, przysięgając zemstę za porzucenie Didonu, gdy opera się kończy.

Liczby muzyczne

Lista numerów muzycznych pochodzi z partytury wokalnej Urtexta .

akt 1

Akt 2

Pierwsza tabela:

Druga tabela:

Akt 3

Akt 4

Pierwsza tabela:

Druga tabela:

Akt 5

Pierwsza tabela:

Druga tabela:

Trzecia tabela:

Suplement

  • Scena z Sinoni
  • Oryginalny finał Aktu 5

Nagrania

Bibliografia

Uwagi

Źródła

  • Berlioz, Hektor (1864). Les Troyens à Carthage , libretto w języku francuskim. Paryż: Michel Lévy Frères. Skopiuj w Gallica .
  • Berlioza, Hektora; Cairns, David, tłumacz i redaktor (2002). Pamiętniki Hectora Berlioza . Nowy Jork: Alfred A. Knopf. ISBN  978-0-375-41391-9 .
  • Berlioza, Hektora (2003). Les Troyens. Grand Opéra en cinq actes , partytura wokalna oparta na Urtext of the New Berlioz Edition autorstwa Eike Wernharda. Kassel: Barenreiter. Oferty w WorldCat .
  • Kopce, David (1999). Berlioza. Tom drugi. Niewola i wielkość 1832-1869 . Londyn: Allen Lane. Prasa Pingwina. ISBN  978-0-7139-9386-8 .
  • Goldberg, Louise (1988a). „Historia wykonawcza i krytyczna opinia” w Kemp 1988, s. 181-195.
  • Goldberg, Louise (1988b). „Wykaz wybranych przedstawień (wyreżyserowanych i koncertowych)” w Kemp 1988, s. 216–227.
  • Holoman, D. Kern (1989). Berlioza . Cambridge, Massachusetts: Wydawnictwo Uniwersytetu Harvarda. ISBN  978-0-674-06778-3 .
  • Kemp, Ian, redaktor (1988). Hector Berlioz: Les Troyens . Cambridge: Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. ISBN  9780521348133 .
  • Kutsch, KJ i Riemens, Leo (2003). Großes Sängerlexikon (wydanie czwarte, w języku niemieckim). Monachium: KG Saur. ISBN  978-3-598-11598-1 .
  • MacDonald, Hugh (1982). Berlioz , Seria Mistrzowie Muzyków. Londyn: JM Dent. ISBN  978-0-460-03156-1 .
  • Walsh, TJ (1981). Opera II Cesarstwa: The Théâtre Lyrique Paryż 1851-1870 . Nowy Jork: Riverrun Press. ISBN  978-0-7145-3659-0 .
  • Wolff, Stéphane (1962). L'Opéra au Palais Garnier, 1875-1962. Dzieła. Les Interpretes. Paryż: L'Enttracte. (1983 przedruk: Genewa: Slatkine. ISBN  978-2-05-000214-2 .)

Zewnętrzne linki