Wpuść właściwy (film) - Let the Right One In (film)

Wpuść właściwą osobę
Wpuść właściwy (po szwedzku).jpg
Plakat z premierą kinową
W reżyserii Tomasz Alfredson
Scenariusz autorstwa John Ajvide Lindqvist
Oparte na Wpuść właściwy
, John Ajvide Lindqvist
Wyprodukowano przez
W roli głównej
Kinematografia Hoyte van Hoytema
Edytowany przez
Muzyka stworzona przez Johan Söderqvist

Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez Metronom Sandrewa
Data wydania
Czas trwania
114 minut
Kraj Szwecja
Język szwedzki
Budżet
Kasa biletowa 11,2 miliona dolarów

Let the Right One In (po szwedzku : Låt den rätte komma in ) to szwedzki romantyczny horror z 2008 roku w reżyserii Tomasa Alfredsona , oparty na powieści z 2004 roku o tym samym tytule autorstwa Johna Ajvide Lindqvista , który również napisał scenariusz. Film opowiada historię znęcanego 12-letniego chłopca, który zaprzyjaźnia się z obcym dzieckiem w Blackeberg na przedmieściach Sztokholmu na początku lat 80. XX wieku.

Filmowa adaptacja powieści Lindqvista rozpoczęła się w 2004 roku, kiedy John Nordling nabył prawa do produkcji projektu. Alfredson, nie przejmując się konwencjami horroru i wampirów , postanowił stonować wiele elementów powieści i skupić się przede wszystkim na relacji między dwojgiem głównych bohaterów oraz eksploracji ciemniejszej strony ludzkości. Wybór głównych aktorów ciągnął się przez cały rok z otwartymi castingami, które odbywały się w całej Szwecji. Ostatecznie do głównych ról wybrano Kåre Hedebranta i Linę Leandersson . Rola Leanderssona w filmie została nazwana przez Elif Caylan. Główne zdjęcia miały miejsce w 2007 roku w Luleå , dodatkowo w Blackeberg. Film został wyprodukowany przez EFTI, Sveriges Television i Filmpool Nord przy wsparciu Szwedzkiego Instytutu Filmowego , Nordisk Film & TV Fond , WAG i Canal+ .

Premiera Let the Right One In odbyła się 26 stycznia 2008 roku na Festiwalu Filmowym w Göteborgu , gdzie otrzymał Nordic Film Prize. Został wydany w Szwecji 24 października 2008 roku przez Sandrew Metronome . Film zyskał uznanie krytyków, z pochwałami za role dwóch głównych bohaterów, zdjęcia, scenariusz i reżyserię. Zdobył kilka nagród, w tym nagrodę Founders Award dla najlepszego filmu fabularnego na Tribeca Film Festival , a także cztery nagrody Guldbagge , w tym dla najlepszego reżysera dla Alfredsona, najlepszego zdjęcia dla Van Hoytemy i najlepszego scenariusza dla Lindqvista. Zdobył także nagrodę Saturn dla najlepszego filmu międzynarodowego oraz nagrodę Empire Award dla najlepszego horroru . Na 63. edycji Brytyjskiej Akademii Filmowej film był nominowany do nagrody dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego . Amerykański remake , zatytułowany Let Me In i wyreżyserowany przez Matta Reevesa , został wydany w 2010 roku.

Wątek

Oskar, potulny 12-letni chłopiec, mieszka ze swoją matką Yvonne na zachodnim przedmieściu Sztokholmu w Blackebergu w 1982 roku. Jego koledzy z klasy regularnie go zastraszają , a wieczory spędza na wyobrażaniu sobie zemsty, zbierając wycinki z gazet i czasopism o morderstwach. Pewnej nocy spotyka Eli, która wydaje się być bladą dziewczyną w jego wieku. Eli niedawno wprowadził się do sąsiedniego mieszkania ze starszym mężczyzną, Håkanem. Eli początkowo informuje Oskara, że ​​nie mogą być przyjaciółmi. Jednak z czasem oboje zaczynają tworzyć relacje i wymieniać wiadomości alfabetem Morse'a przez sąsiednią ścianę. Eli dowiaduje się, że Oskar jest zastraszany przez kolegów ze szkoły i zachęca go, by stanął w obronie samego siebie. Po szkole Oskar zapisuje się na zajęcia siłowe.

Wcześniej Håkan zatrzymuje się i zabija przechodnia na chodniku, aby zebrać krew dla Eliego, ale przerywa mu zbliżający się wyprowadzacz psów. Eli zostaje poproszony o złapanie i zabicie miejscowego mężczyzny, Jocke'a, który wraca do domu po tym, jak powiedział dobranoc swojemu najlepszemu przyjacielowi, Lacke'owi. Kochający koty samotnik Gösta jest świadkiem ataku ze swojego mieszkania, ale z niedowierzaniem postanawia nie zgłaszać incydentu. Håkan chowa ciało Jocke'a w lodowej dziurze w lokalnym jeziorze. Håkan po raz kolejny próbuje zdobyć krew dla Eliego, zamykając po szkole nastoletniego chłopca w przebieralni. Kiedy ma zostać odkryty przez przyjaciół chłopca, Håkan polewa swoją twarz stężonym kwasem solnym , szpecąc ją, aby uniemożliwić władzom zidentyfikowanie go. Eli odwiedza Håkana w szpitalu; Håkan ofiarowuje Eliemu szyję do nakarmienia, a Eli wysysa z niego krew. Eli idzie do mieszkania Oskara i spędza z nim noc, w którym to czasie zgadzają się „zachować spokój”, choć Eli stwierdza: „Nie jestem dziewczyną”.

Podczas wycieczki na łyżwach po jeziorze niektórzy koledzy Oskara odkrywają ciało Jocke'a. W tym samym czasie łobuzy ponownie nękają Oskara, który uderza swojego przywódcy Conny'ego metalowym drążkiem w głowę, rozłupując mu ucho. Jakiś czas później, nieświadomy, że Eli jest wampirem, Oskar sugeruje, że on i Eli tworzą więzy krwi i tnie mu rękę, prosząc Eli, aby zrobił to samo. Eli, spragniony krwi, ale nie chcący skrzywdzić Oskara, chlupocze swoją krew, zanim ucieka. Dziewczyna Lacke'a, Virginia, zostaje następnie zaatakowana przez Eli. Virginia przeżywa, ale odkrywa, że ​​stała się boleśnie wrażliwa na światło słoneczne. Virginia odwiedza Gösta i zostaje zaciekle zaatakowana przez koty Gösty. Niedługo potem Oskar konfrontuje się z Elim, który przyznaje się do bycia wampirem.

W szpitalu Virginia prosi sanitariusza o otwarcie rolet w jej pokoju. Kiedy do środka wpada słońce, Virginia staje w płomieniach. Lacke śledzi Eliego do mieszkania. Włamując się, odkrywa Eli śpiącego w wannie. Przygotowuje się do zabicia Eliego, ale Oskar przeszkadza; Eli budzi się, wskakuje na Lacke i żywi się jego krwią, zabijając go. Oskar jest początkowo zdenerwowany potrzebą Eliego zabijania ludzi dla przetrwania. Jednak Eli upiera się, że są podobni w tym, że Oskar chce zabić, a Eli musi zabić, i zachęca Oskara, by „był mną przez chwilę”. Eli dziękuje Oskarowi i całuje go. Jednak sąsiad z góry ze złością puka w sufit z powodu zamieszania. Eli zdaje sobie sprawę, że nie jest bezpiecznie zostać i odchodzi tej nocy.

Następnego ranka Oskar zostaje zwabiony do wznowienia zajęć fitness po lekcjach na miejscowym basenie. Prześladowcy, prowadzeni przez Conny'ego i jego starszego brata Jimmy'ego, rozpalają ogień, aby wyciągnąć pana Ávilę, nauczyciela nadzorującego, na zewnątrz. Wchodzą na teren basenu i każą dzieciom, oprócz Oskara, opuścić się. Jimmy zmusza Oskara pod wodę, grożąc, że wybije mu oko, jeśli nie wstrzyma oddechu przez trzy minuty. Podczas gdy Oskar jest przetrzymywany pod wodą, Eli przybywa i ratuje go, zabijając i ćwiartując łobuzów, z wyjątkiem najbardziej niechętnego z ich liczby, Andreasa, który szlocha na ławce.

Później Oskar podróżuje pociągiem z Elim w pudełku obok niego. Ze środka Eli wystuka Oskarowi słowo „ pocałunek ” alfabetem Morse'a, do którego wraca „ mały pocałunek ”.

Rzucać

  • Kåre Hedebrant jako Oskar
  • Lina Leandersson jako Eli
    • Elif Ceylan jako Eli (głos)
    • Susanne Ruben jako wieku Eli
  • Per Ragnar jako Håkan
  • Henrik Dahl jako Erik
  • Karin Bergquist jako Yvonne
  • Peter Carlberg jako Lacke
  • Ika Nord jako Virginia
  • Mikael Rahm jako Jocke
  • Karl Robert Lindgren jako Gösta
  • Anders T. Peedu jako Morgan
  • Blady Olofsson jako Larry
  • Cayetano Ruiz jako Magister Ávila
  • Patrik Rydmark jako Conny
  • Johan Sömnes jako Andreas
  • Mikael Erhardsson jako Martin
  • Rasmus Luthander jako Jimmy
  • Sören Källstigen jako przyjaciel Erika
  • Bernt Östman jako pielęgniarka Virginii
  • Kajsa Linderholm jako nauczycielka Oskara

Produkcja

Rozwój

Charakterystyczna stacja metra Blackeberg , która pojawia się w filmie

Projekt filmowy rozpoczął się pod koniec 2004 roku, kiedy John Nordling, producent w firmie produkcyjnej EFTI, skontaktował się z wydawcą Ajvide Lindqvist , Ordfront, w celu nabycia praw do filmowej adaptacji jego powieści Let the Right One In : „W Ordfront po prostu się śmiali kiedy zadzwoniłem, byłem jak 48., który umieścili na liście. Ale zadzwoniłem do Johna Ajvide Lindqvista i okazało się, że mamy ten sam pomysł na to, jaki film powinniśmy zrobić. Nie chodziło o pieniądze, ale o właściwy Konstelacja". Przyjaciel wprowadził Tomasa Alfredsona do powieści. Choć na co dzień nie lubi otrzymywać książek, bo „to prywatna sprawa wybierać, co czytać”, postanowił po kilku tygodniach to przeczytać. Przedstawienie zastraszania w powieści głęboko wpłynęło na Alfredsona. "To bardzo trudne i bardzo przyziemne, pozbawione sentymentów (...) Miałem pewien okres, kiedy dorastałem, kiedy miałem ciężkie czasy w szkole (...) Więc to naprawdę mną wstrząsnęło", powiedział Los Angeles Czasy . Ajvide Lindqvist znał już wcześniejszą pracę Alfredsona i on i Alfredson odkryli, że „bardzo dobrze się rozumieją”.

Oprócz EFTI współproducentami byli między innymi Sveriges Television i regionalne centrum produkcyjne Filmpool Nord. Całkowity budżet produkcji wyniósł około 29 milionów koron szwedzkich , w tym wsparcie Szwedzkiego Instytutu Filmowego , Nordisk Film & TV Fond , WAG i Canal+ .

Scenariusz

Lindqvist uparł się, że sam napisze scenariusz. Alfredson, który nie był zaznajomiony z gatunkami wampirów i horrorów, początkowo wyrażał sceptycyzm wobec tego, że oryginalny autor dokonał adaptacji, ale efekt końcowy był bardzo satysfakcjonujący. Wiele pomniejszych postaci i wydarzeń z książki zostało usuniętych, a skupiono się przede wszystkim na historii miłosnej między dwoma głównymi bohaterami. W szczególności, wiele aspektów postaci Håkana, w tym jego bycia pedofilem , zostało stonowanych, a jego związek z Elim był w większości pozostawiony do interpretacji. Alfredson czuł, że film nie poradzi sobie z tak poważnym tematem jak pedofilia w satysfakcjonujący sposób i że ten element umniejszyłby historię dzieci i ich związku. Film zawierał jednak kilka wskazówek, o których Alfredson wspomina w komentarzu reżysera (Håkan lubi dzieci, z niewłaściwych powodów).

Kluczowy fragment powieści szczegółowo opisuje, co dzieje się, gdy wampir wchodzi do pokoju nieproszony, co zwykle zakazuje tradycyjnej wiedzy o wampirach . Alfredson początkowo chciał pominąć to w filmie, ale Ajvide Lindqvist był nieugięty, że trzeba to uwzględnić. Alfredson początkowo był zdenerwowany sceną. W postprodukcji zdał sobie sprawę, że efekty dźwiękowe i muzyka sprawiły, że była „amerykańska, w zły sposób” i musiała zostać usunięta, aby scena zadziałała. Wynik końcowy, który pokazuje, że Eli powoli zaczyna krwawić z oczu, uszu i porów, został pozytywnie oceniony przez wielu krytyków. Peter Bradshaw z The Guardian określił to jako „ hemofilię odrzucenia”.

Powieść przedstawia Eli jako androgynicznego chłopca, wykastrowanego wieki wcześniej przez sadystycznego wampira szlachcica. Film porusza kwestię płci Eli w bardziej dwuznaczny sposób: w krótkiej scenie, w której Eli przebiera się w sukienkę, widać sugestywną bliznę, ale bez wyraźnego rozwinięcia. Kiedy Oskar prosi Eli, aby została jego dziewczyną, Eli próbuje powiedzieć Oskarowi „Nie jestem dziewczyną”. Aktorka gra postać Eli, ale jej głos został uznany za zbyt wysoki, więc został nazwany przez aktorkę głosową Elif Ceylan. Według wywiadu z reżyserem, zgodnie z pierwotnym założeniem filmu, retrospekcje wyjaśniały ten aspekt bardziej szczegółowo, ale te sceny zostały ostatecznie wycięte. Ostatecznie Ajvide Lindqvist była zadowolona z adaptacji. Kiedy Alfredson po raz pierwszy pokazał mu osiem minut materiału, „zaczął płakać, bo był tak cholernie piękny”. Później określił film jako „arcydzieło”. „To nie ma znaczenia, że ​​[Alfredson] nie chciał zrobić tego tak, jak ja chciałem, pod każdym względem. Oczywiście nigdy nie mógłby tego zrobić. Film jest jego procesem twórczym”, powiedział.

Casting i filmowanie

Casting głównych aktorów trwał prawie rok, a otwarte castingi odbywały się w całej Szwecji . Kåre Hedebrant , wybrany na przesłuchanie do roli Oskara po wstępnym pokazie w jego szkole, ostatecznie dostał tę rolę. Lina Leandersson odpowiedziała na reklamę internetową, w której szukała 12-letniego chłopca lub dziewczynki „dobrych w bieganiu”. Po trzech kolejnych przesłuchaniach została wybrana do roli Eli.

Alfredson opisał proces odlewania jako najtrudniejszą część kręcenia filmu. Miał szczególne obawy dotyczące interakcji między dwoma głównymi bohaterami oraz faktu, że ci, którzy przeczytali książkę, mieli z góry wyobrażenie o tym, jak mają wyglądać bohaterowie. Chciał, aby aktorzy wyglądali niewinnie i mogli wchodzić w interakcje przed kamerą. Miały być „lustrzanymi obrazami siebie nawzajem. Ona jest wszystkim czym nie jest. Ciemna, silna, odważna i dziewczyna. (...) Jak dwie strony tej samej monety”. Przy innej okazji Alfredson stwierdził, że „[c]asting to 70 procent pracy; nie chodzi o wybór właściwych osób do odgrywania ról. Chodzi o tworzenie akordów, jak współgrają ze sobą B i A-moll ”. W końcu Alfredson wyraził zadowolenie z wyniku i często chwalił Hedebranta i Leanderssona za „niezwykle inteligentny”, „niesamowicie mądry” i „niespotykanie fantastyczny”.

Brak sufitów umożliwił zastosowanie różnych technik oświetlenia górnego.

Chociaż film rozgrywa się w Blackeberg , na przedmieściach Sztokholmu , główne zdjęcia miały miejsce w Luleå (na północy Szwecji), aby zapewnić wystarczającą ilość śniegu i chłodu. Obszar, na którym kręcono zdjęcia, pochodzi z mniej więcej tego samego czasu co Blackeberg i ma podobną architekturę. Jednak Alfredson nakręcił kilka scen w okolicy Blackeberg. W szczególności scena, w której Eli skacze z drzewa na Virginię, została nakręcona na rynku w Blackebergu. Inna scena, w której Eli atakuje Jocke w podziemnym przejściu, została nakręcona na pobliskim przedmieściu Råcksta . Oryginalne przejście podziemne Blackeberg, które wyobraził sobie Lindqvist, zostało uznane za zbyt wysokie, aby pasowało do obrazu. Niektóre ze zbliżeń plenerowych nakręcono w super zimnym studiu. Sala gimnastyczna, w której odbywa się większość interakcji między Oskarem i Elim, została zbudowana specjalnie na potrzeby filmu. Jego konstrukcja miała lepiej pasować do formatu CinemaScope niż zwykła sala gimnastyczna, która zwykle musiałaby być przycinana pod kątem wysokości.

Większość filmowania wykorzystywała pojedynczą, stałą kamerę Arri 535B , prawie bez użycia ręcznego i z kilkoma cięciami. Ujęcia śledzące opierały się na wózku zamontowanym na gąsienicach , a nie Steadicam , aby stworzyć spokojny, przewidywalny ruch kamery. Załoga zwróciła szczególną uwagę na oświetlenie. Operator Hoyte van Hoytema i reżyser Alfredson wynaleźli technikę, którą nazwali „rozpylaniem światła”. W wywiadzie van Hoytema opisuje to w następujący sposób: „Gdybyś mógł uchwycić przytłumione światło elektryczne w puszce i rozpylić je jak lakier do włosów w mieszkaniu Eliego, przyniosłoby to taki sam rezultat, jak ten, który stworzyliśmy”. W emocjonalnych scenach między Oskarem i Elim van Hoytema konsekwentnie rozpraszał światło.

Postprodukcja

Film zawiera około pięćdziesięciu ujęć z obrazami generowanymi komputerowo . Alfredson chciał, aby były bardzo subtelne i prawie niezauważalne. Sekwencja, w której wiele kotów atakuje Virginię, jedna z najbardziej skomplikowanych scen do sfilmowania, wymagała kilku tygodni szkicowania i planowania. Załoga wykorzystała kombinację prawdziwych kotów, wypchanych kotów i obrazów generowanych komputerowo.

Film zawiera wyłącznie analogowe efekty dźwiękowe. Główny projektant dźwięku, Per Sundström, wyjaśnił: „Kluczem do dobrych efektów dźwiękowych jest praca z naturalnymi i rzeczywistymi dźwiękami.(...) Te analogowe dźwięki można przerobić cyfrowo w miarę potrzeb, ale ich pochodzenie musi być naturalne”. Sundström zaprojektował pejzaż dźwiękowy tak blisko aktorów, jak to tylko możliwe, z słyszalnym biciem serca, oddychaniem i połykaniem. Pod koniec produkcji zdecydowano się również dograć głos aktorki Liny Leandersson mniej kobiecym głosem, aby podkreślić fabułę. „Ma 200 lat, a nie dwanaście. Potrzebowaliśmy tej niekongruencji. Poza tym czyni ją groźną”, powiedział Sundström. Do roli przesłuchiwali zarówno kobiety, jak i mężczyźni do czterdziestego roku życia. Po głosowaniu ekipa filmowa wybrała Elif Ceylan, która zapewnia wszystkie wypowiedziane przez Eliego dialogi. Nagranie, na którym Ceylan je melona lub kiełbasę, połączono z różnymi odgłosami zwierząt, aby naśladować odgłosy Eli wgryzającego się w swoje ofiary i pijącego ich krew. Ekipa dźwiękowa zdobyła nagrodę Guldbagge za najlepsze osiągnięcie Szwedzkiego Instytutu Filmowego za „koszmarnie wspaniały dźwięk” w filmie.

Ścieżka dźwiękowa

Partyturę napisał szwedzki kompozytor Johan Söderqvist . Alfredson polecił mu napisać coś, co brzmiało optymistycznie i romantycznie, w przeciwieństwie do wydarzeń, które mają miejsce w filmie. Söderqvist opisał wynik jako składający się zarówno z ciemności, jak i światła, podkreślając melodię i harmonię jako najważniejsze cechy muzyki. Partyturę wykonała Słowacka Narodowa Orkiestra Symfoniczna; dwa lata wcześniej wykonali muzykę do pierwszego szwedzkiego filmu o wampirach, Frostbiten . 11 listopada 2008 roku MovieScore Media wydało ścieżkę dźwiękową filmu w limitowanej edycji 500 egzemplarzy. Zawiera 21 oryginalnych partytur Söderqvista z filmu. Zajęła czwarte miejsce na liście 10 najlepszych wyników w 2008 roku w programie Ain't It Cool News , opisując ją jako „skrupulatnie splatające ze sobą szczepy mrożącego krew w żyłach horroru z wszechogarniającym ciepłem nowo nabytej miłości”. Magazyn If określił partyturę jako „najpiękniej emocjonalną partyturę, jaka jeszcze uświetniła nieumarłych.

Piosenka „Kvar i min bil”, napisana i wykonana przez Pera Gessle'a , rozbrzmiewa w całym filmie. Pierwotnie outtake z Gessle za album solowy człowieka En händig , piosenka została specjalnie przewidziana filmu przypominać dźwięk popularnych 1980 pop grupa Gyllene Tider . Gessle opisał piosenkę jako „bluesową melodię z fajnym gitarowym haczykiem”. Inne utwory w filmie to „Försonade” z 1968, napisane i wykonane przez przyszłą członkini ABBA, Agnethę Fältskog , „Flash in the Night” z 1981, napisane przez Tima Norella i Björna Håkanssona i wykonane przez Secret Service oraz „Dags å välja sida”. " przez Peps Blodsband .

Uwolnienie

Premiera Let the Right One In odbyła się 26 stycznia 2008 r. na Festiwalu Filmowym w Göteborgu w Szwecji, gdzie Alfredson zdobył Nordycką Nagrodę Filmową Festiwalu. Następnie zagrał na kilku innych festiwalach filmowych, w tym na Tribeca Film Festival w Nowym Jorku (24 kwietnia 2008), gdzie zdobył nagrodę Founders Award dla najlepszego filmu fabularnego; Festiwal Filmowy w Edynburgu (25 czerwca 2008), gdzie zdobył nagrodę Rotten Tomatoes Critical Consensus Award; oraz na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Fantastycznych w Neuchâtel w Szwajcarii (3 lipca 2008), gdzie zdobył nagrodę Méliès d'Argent (Srebrny Melies).

Szwedzka premiera pierwotnie planowana była na 18 kwietnia 2008 roku, ale po pozytywnym odbiorze festiwalowych pokazów producenci zdecydowali się przesunąć premierę na jesień, aby umożliwić dłuższą emisję teatralną. Kiedyś planowano wyemitować film na specjalną serię pokazów w Luleå, rozpoczynającą się 24 września i trwającą siedem dni. Zostało to anulowane, gdy Szwedzki Instytut Filmowy ogłosił, że „ Wieczne chwile” zostały wybrane jako „ Wpuść tego właściwego” jako kandydata Szwecji do Oscara w kategorii „Najlepszy film nieanglojęzyczny” . Dystrybutorzy wydali go 24 października 2008 roku w Szwecji, Norwegii oraz jako wydanie limitowane w Stanach Zjednoczonych. W Australii film został wydany w dniu 19 marca 2009 roku. Film trafił do kin w Wielkiej Brytanii w dniu 10 kwietnia 2009 roku.

Film został wydany w Ameryce Północnej na DVD i Blu-ray w marcu 2009 roku przez Magnet Films , aw Wielkiej Brytanii w sierpniu przez Momentum Pictures . Amerykańskie płyty zawierają zarówno oryginalny szwedzki dialog, jak i angielską wersję z dubbingiem , podczas gdy wersje europejskie zawierają tylko język szwedzki i ścieżkę audiodeskrypcyjną w języku angielskim. Icons of Fright poinformował, że amerykańskie wydanie zostało skrytykowane za użycie nowych, uproszczonych angielskich napisów zamiast oryginalnych napisów teatralnych. Po skargach klientów firma Magnet oświadczyła, że ​​wyda zaktualizowaną wersję z oryginalnymi napisami kinowymi, ale nie wymieni obecnych płyt. Reżyser Alfredson również wyraził swoje niezadowolenie z napisów DVD, nazywając je „tłumaczeniem na indyka”. „Jeśli spojrzysz w „sieć, ludzie są wściekli, jak źle się to robi” – dodał. Wydanie w Wielkiej Brytanii zachowuje teatralne napisy.

Przyjęcie

Krytyczny odbiór

Let the Right One In otrzymał szerokie uznanie krytyków. Film ma 98% „Certified fresh” w Rotten Tomatoes na podstawie 190 recenzji, ze średnią oceną 8,29/10. Krytyczny konsensus brzmi: „ Pozwól temu, kto wejdzie, ożywia pozornie zmęczony gatunek wampirów, skutecznie łącząc strachy z inteligentnym opowiadaniem historii”. Ponadto Metacritic odnotował średni wynik 82 na 100 punktów na podstawie 30 recenzji, co wskazuje na „powszechne uznanie”.

Roger Ebert nazwał film „Najlepszym współczesnym filmem o wampirach”.

Szwedzcy krytycy ogólnie pozytywnie odnieśli się do filmu. W 26 recenzjach zamieszczonych na szwedzkojęzycznej stronie z recenzjami Kritiker.se osiągnął średnią ocenę 4,1 na 5. Svenska Dagbladet przyznała filmowi ocenę 5 na 6 i okrzyknęła Alfredsona za jego umiejętność „opowiadania [historii] poprzez obrazy zamiast słów o społeczeństwie, w którym serca obracają się w sople lodu i każdy zostaje sam, ale także o miłości ciepłej i czerwonej jak krew na białym topniejącym śniegu”. Göran Everdahl dla SVT „s Gomorron Sverige dał folię 4 z 5 i opisuje film jako« zlewozmywaka fantazji», który«daje wampir historia powrotem coś zostało brakujące przez długi czas: możliwość naprawdę przeraża nas». Expressen i Göteborgs-Posten były pod mniejszym wrażeniem i dały filmowi 3 na 5. Expressen skrytykował go za to, że jest nieatrakcyjny dla niewtajemniczonych w filmach o wampirach, podczas gdy Göteborgs-Posten uważał, że drugoplanowe postacie straciły emocjonalną głębię, dzięki której powieść odniosła taki sukces.

Recenzenci komentowali piękną kinematografię i jej spokojne, powściągliwe podejście do tematu, czasem krwawego i brutalnego. KJ Doughton z Film Threat uważał, że efekty wizualne na końcu są świeże i pomysłowe i będą mówić o nich przez wiele lat. Roger Ebert dał filmowi 3,5 na 4 gwiazdki, nazywając go filmem o wampirach, który traktuje wampiry poważnie, porównując do Nosferatu i Nosferatu Wampir . Opisał ją jako historię „dwóch samotnych i zdesperowanych dzieciaków zdolnych do wykonywania mrocznych czynów bez widocznych emocji” i chwalił aktorów za „potężne” role w „wyczerpujących” rolach. Ebert nazwał później film „Najlepszym współczesnym filmem o wampirach”. Jedna negatywna recenzja pochodzi od Owena Gleibermana z Entertainment Weekly , który przyznał filmowi „C”, określając go jako „szwedzki drapak”, z „kilka przerażającymi obrazami, ale bardzo mało ich trzymania razem”.

Bloody Disgusting rankingu pierwszy film w swoim liście „Top 20 Horror filmów dekady”, a artykuł mówiąc: „To rzadkie na tyle horror być dobry, nawet rzadsze są te, które funkcjonują jako oryginalnych dzieł sztuki. Niech Right One In to jeden z tych filmów – surowo piękna kreacja, która odsłania się powoli, jak robią to najlepsze dzieła sztuki”. Film został Nr 15 w Imperium ' s 2010 listy «100 najlepszych filmów kina światowego». W swoim uzasadnieniu autorzy zauważyli, że „w dzisiejszych czasach, w których co drugi film wydaje się przedstawiać wampiry, legenda wymaga bardzo szczególnego zwrotu, by nas zaskoczyć – ale ten znokautował nas, a następnie ugryzł w żyłę szyjną”. i odkrył, że „dziwna centralna przyjaźń” między dwoma głównymi bohaterami była tym, co sprawiło, że film był „tak przerażający i tak magnetyczny”. Na początku 2010 roku Time Out przeprowadził ankietę wśród kilku autorów, reżyserów, aktorów i krytyków, którzy pracowali w gatunku horroru, aby głosować na swoje najlepsze horrory; Niech prawy wejdzie pod numerem 28 na liście 100 najlepszych. Film został później uznany za 94. najlepszy film od 2000 roku w międzynarodowym plebiscycie krytyków przeprowadzonym przez BBC .

Nagrody i nominacje

Alfredson otrzymał wiele nagród i nominacji za pracę nad filmem.

Alfredson zdobył Nordycką Nagrodę Filmową na Festiwalu Filmowym w Göteborgu jako reżyser filmu „ Wpuść właściwy ”, ponieważ „udało mu się przekształcić film o wampirach w naprawdę oryginalną, wzruszającą, zabawną i rozgrzewającą opowieść o przyjaźni i marginalizacji”. Let the Right One In był nominowany w pięciu kategoriach do nagrody Guldbagge Szwedzkiego Instytutu Filmowego w 2008 roku , zdobywając ostatecznie nagrodę za najlepszą reżyserię, scenariusz i zdjęcia, a także nagrodę za najlepsze osiągnięcie dla scenografki Evy Norén. Przyznając filmowi nagrodę Founders Award za najlepszą fabułę fabularną, główną nagrodę na Tribeca Film Festival , jury określiło film jako „hipnotyzującą eksplorację samotności i wyobcowania poprzez mistrzowskie ponowne zbadanie mitu o wampirach”. Film zdobył również Meliesa d'Argent (srebrny Meliesa) w szwajcarskim Neuchâtel Międzynarodowym Festiwalu Filmów Fantastycznych (NIFFF) i udał się do wygrania d'Meliesa Or (Złota Meliesa) za „Najlepszy Europejski Fantastyczny film fabularny”, przyznany przez Europejska Federacja Fantastic Film Festiwale których NIFFF jest częścią. Inne nagrody obejmują pierwszą nagrodę Rotten Tomatoes Critical Consensus Award na Festiwalu Filmowym w Edynburgu.

Pomimo tego, że odniósł międzynarodowy sukces, „ Wpuść prawy” nie został zgłoszony przez Szwecję do Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego . Szczegóły dotyczące kwalifikacji filmu do nagrody spowodowały pewne zamieszanie. Film, który miał zostać wydany 24 października 2008 roku, normalnie kwalifikowałby się do zgłoszenia do 82. Oscara . Jednak producenci postanowili wydać go 24 września jako siedmiodniowy limitowany nakład tylko w Luleå . To wystarczyłoby, aby spełnić kryteria 81. Oscarów . Kiedy 16 września Szwedzki Instytut Filmowy ogłosił, że zamiast „ Wpuść prawą osobę ” wybrano Wieczne chwile Jana Troella , pokazy w Luleå zostały odwołane. Pomimo tego, że film został wypuszczony w okresie kwalifikowalności do 82. Oscarów, nie znalazł się wśród filmów branych pod uwagę, ponieważ Szwedzki Instytut Filmowy nie zezwala na dwukrotne rozpatrzenie filmu.

Nagroda Data ceremonii Kategoria Odbiorca(y) Wynik Numer(y)
Festiwal Filmów Fantastycznych w Amsterdamie 16 – 25 kwietnia 2009 Nagroda Srebrnego Krzyku Tomasz Alfredson Wygrała
Nagroda Czarnego Tulipana Wygrała
Austin Fantastic Fest 2009 Najlepsza funkcja horroru Wygrała
Stowarzyszenie Krytyków Filmowych z Austin 16 grudnia 2008 Najlepszy film obcojęzyczny Wygrała
Australijskie Stowarzyszenie Krytyków Filmowych 2009 Najlepszy film obcojęzyczny Wygrała
Nagrody Bostońskiego Towarzystwa Krytyków Filmowych 14 grudnia 2008 r. Film obcojęzyczny Wygrała
Nagrody Filmowe Brytyjskiej Akademii 21 lutego 2010 Najlepszy film nie w języku angielskim Mianowany
Brytyjskie Nagrody Filmowe Niezależne 6 grudnia 2009 Najlepszy film zagraniczny Wygrała
Nagrody Stowarzyszenia Krytyków Filmowych Broadcast 8 stycznia 2009 Najlepszy film obcojęzyczny Mianowany
Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Calgary 2008 Najlepsza funkcja międzynarodowa Tomasz Alfredson Wygrała
Nagrody Stowarzyszenia Krytyków Filmowych w Chicago 18 grudnia 2008 Najbardziej obiecujący filmowiec Wygrała
Najbardziej obiecujący wykonawca Lina Leandersson Mianowany
Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Edynburgu 2008 Nagroda za krytyczne porozumienie w sprawie Rotten Tomatoes Tomasz Alfredson Wygrała
Nagrody Imperium 28 marca 2010 Najlepszy horror Wygrała
Festiwal Filmów Fantastycznych Azji 2008 Najlepszy film europejski/północnoamerykański Tomasz Alfredson Wygrała
Najlepszy reżyser Wygrała
Najlepszy film Wygrała
Najlepsza fotografia Hoyte Van Hoytema Wygrała
Florida Film Critics Circle Awards 18 marca 2008 Najlepszy film obcojęzyczny Wygrała
Festiwal Filmowy w Göteborgu 2008 Nordycka Nagroda Filmowa Wygrała
Nagroda Nordic Vision Hoyte Van Hoytema Wygrała
Nagrody Goi 24 lutego 2010 Najlepszy film europejski Mianowany
Nagrody Guldbagge 12 stycznia 2009 Najlepsze osiągnięcie (prestation Bästa) Ewa Norena Wygrała
Najlepsze osiągnięcie (prestation Bästa) Per Sundström, Jonas Jansson, Patrik Strömdahl Wygrała
Najlepsze zdjęcia (Bästa foto) Hoyte Van Hoytema Wygrała
Najlepsza reżyseria (Bästa regi) Tomasz Alfredson Wygrała
Najlepszy scenariusz (rękopis Bästa) John Ajvide Lindqvist Wygrała
Najlepszy film (film Bästa) John Nordling, Carl Molinder Mianowany
Najlepszy aktor drugoplanowy (Bästa manliga biroll) Za Ragnara Mianowany
Houston Film Critics Society Awards 17 grudnia 2008 Najlepszy film obcojęzyczny Mianowany
Międzynarodowy Sondaż Krytyków Filmowych Online 2009 Najlepszy film Mianowany
Dziesięć najlepszych filmów Wygrała
Najlepszy reżyser Tomasz Alfredson Wygrała
Najlepiej dostosowany scenariusz John Ajvide Lindqvist Mianowany
Najlepsze zdjęcia Hoyte Van Hoytema Mianowany
Najlepszy Film Dekady Mianowany
Dziesięć najlepszych filmów dekady Wygrała
Najlepszy Reżyser Dekady Tomasz Alfredson Mianowany
Irlandzkie nagrody filmowe i telewizyjne 20 lutego 2010 Film międzynarodowy Mianowany
Nagrody Koła Londyńskich Krytyków Filmowych 18 lutego 2010 Film Roku Obcojęzycznego Tomasz Alfredson Wygrała
Międzynarodowa Federacja Festiwali Méliès 9 października 2008 Méliès d'Or Wygrała
Festiwal NatFilm 2008 Nagroda Krytyków Tomasz Alfredson Wygrała
Nagrody Towarzystwa Krytyków Filmowych Online 19 stycznia 2009 Najlepszy film obcojęzyczny Wygrała
Najlepiej dostosowany scenariusz John Ajvide Lindqvist Wygrała
Przełomowy filmowiec Tomasz Alfredson Wygrała
Przełomowa wydajność Lina Leandersson Wygrała
Kare Hedebrant Mianowany
Międzynarodowy Festiwal Filmów Fantastycznych Puchon 2009 Najlepszy reżyser Tomasz Alfredson Wygrała
Nagroda Obywatela Wygrała
Nagrody Towarzystwa Krytyków Filmowych w San Diego 15 grudnia 2008 Najlepszy film obcojęzyczny Wygrała
Koło Krytyków Filmowych z San Francisco 15 grudnia 2008 Najlepszy film obcojęzyczny Wygrała
Nagrody Saturna 25 czerwca 2009 Najlepszy film międzynarodowy Wygrała
Najlepszy występ młodszego aktora Lina Leandersson Mianowany
Najlepsze pisanie John Ajvide Lindqvist Mianowany
Festiwal Filmowy w Sitges 2008 Nagroda Główna Europejskiego Filmu Fantastycznego w złocie Tomasz Alfredson Wygrała
Festiwal Filmowy w Toronto po zmroku 2008 Najlepszy film fabularny Wygrała
Nagrody Stowarzyszenia Krytyków Filmowych w Toronto 17 grudnia 2008 Najlepszy film obcojęzyczny Wygrała
Festiwal Filmowy Tribeca 2008 Najlepsza funkcja narracyjna Tomasz Alfredson Wygrała
Nagrody Stowarzyszenia Krytyków Filmowych w Waszyngtonie 8 grudnia 2008 Najlepszy film obcojęzyczny Wygrała
Festiwal Filmowy Woodstock 2008 Najlepsza funkcja narracyjna Tomasz Alfredson Wygrała

Wersja amerykańska

Po premierze Let the Right One In , reżyser Cloverfield, Matt Reeves, podpisał kontrakt i wyreżyserował anglojęzyczną wersję dla Overture Films i Hammer Films . Hammer Films nabył prawa na festiwalu Tribeca Film Festival w 2008 roku, gdzie Let the Right One In zdobył nagrodę Founders Award za najlepszą fabułę narracyjną, a filmy Overture, których premiera miała miejsce w 2010 roku. Alfredson wyraził niezadowolenie z powodu pomysłu remake'u , mówiąc, że „Remake powinny być robione z filmów, które nie są zbyt dobre, co daje szansę na naprawienie wszystkiego, co poszło nie tak” i wyrażając obawę, że efekt końcowy byłby zbyt mainstreamowy. Alfredson został początkowo poproszony o wyreżyserowanie remake'u, ale odrzucił go, stwierdzając, że „Jestem za stary, aby zrobić ten sam film dwa razy i mam inne historie, które chcę opowiedzieć”. Natomiast Lindqvist powiedział, że słyszał, iż Reeves „nakręci nowy film na podstawie książki, a nie remake szwedzkiego filmu”, więc „będzie to coś zupełnie innego, ale będzie naprawdę ciekawie zobaczyć ”. Producent Hammer Films, Simon Oakes, określił projekt jako remake filmu, a później nie jako remake, ale właśnie jako „wersję Reevesa”. Let Me In został wydany pod koniec 2010 roku z udziałem Chloë Grace Moretz i Kodi Smit-McPhee jako Abby i Owen, odpowiedników Eliego i Oskara.

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

Zewnętrzne linki