Notacja literowa - Letter notation
W muzyce , notacja list jest systemem reprezentowania zestaw boisk, na przykład notatki w skali pismami. Na przykład dla całej zachodniej skali diatonicznej byłyby to litery AG, ewentualnie z końcowym symbolem wskazującym na półstopniowe podniesienie ( ostry , ♯ ) lub półstopniowe obniżenie ( płaskie , ♭ ). Jest to najczęstszy sposób umieszczania notatek w mowie lub w tekście pisanym w języku angielskim lub niemieckim. W niektórych krajach europejskich zamiast B używa się litery H, a B ♭ . W tradycyjnej muzyce irlandzkiej , gdzie prawie wszystkie melodie są ograniczone do dwóch oktaw, nuty w dolnej oktawie pisane są małymi literami, a te z wyższej oktawy wielkimi literami.
Zachodnia notacja wysokości liter ma tę zaletę, że identyfikuje dyskretne wysokości dźwięków, ale jedną z jej wad jest sporadyczna niezdolność do reprezentowania wysokości tonów lub fleksji wykraczających poza te teoretycznie wyprowadzone lub (pomijając notacje akordowe i tabulaturowe ) reprezentowanie relacji między wysokościami - np. nie wskazują różnicy między całym krokiem a półetapem, którego znajomość była tak istotna dla średniowiecznych i renesansowych wykonawców i teoretyków.
Historia
Najwcześniejsza znana notacja literowa w zachodniej tradycji muzycznej pojawia się w podręczniku muzycznym De institutione musica autorstwa VI-wiecznego filozofa Boecjusza . Zmodyfikowaną formę odnajdujemy następnie w Dialogus de musica (ok. 1000) Pseudo-Odo, w dyskusji na temat podziału monochordu .
Chwyty gitarowe
Notacja literowa jest najczęstszym sposobem oznaczania akordów akompaniamentu, takich jak akordy gitarowe, na przykład B ♭ 7 . Nutę basową można określić po a /, na przykład C / G to akord C-dur z basem G.
Tam, gdzie jest wskazane kapo , istnieje niewielka standaryzacja. Na przykład po capo 3 większość nut zapisuje literę A, aby wskazać akord C, to znaczy nadają akordowi kształt, a nie jego wysokość, ale niektóre określają go jako C, inne podają dwie linie, albo C na górze, albo A na dole lub odwrotnie. Niektórzy nawet używają /, pisząc C / A lub A / C, ale ten zapis jest częściej używany do określania nuty basowej i może zmylić większość gitarzystów.
Wybór nazw nut
W kontekście utworu muzycznego nuty muszą być nazwane ze względu na ich diatoniczną funkcjonalność . Na przykład w tonacji D-dur generalnie nie jest poprawne określanie G ♭ jako melodyjnej nuty, chociaż jego wysokość może być taka sama jak F ♯ (w wielu systemach strojenia innych niż dwunastotonowy jednakowy temperament , ton G ♭ to nie to samo, co F ♯ ). Zwykle jest to tylko kwestia przy opisywaniu nut odpowiadających czarnym klawiszom fortepianu; istnieje niewielka pokusa, aby napisać C jako B ♯, chociaż obie mogą być prawidłowymi nazwami tej samej nuty. Każdy jest poprawny w swoim kontekście.
Nazwy nut są również używane do określania naturalnej skali instrumentu transponującego, takiego jak klarnet , trąbka lub saksofon . Nazwy uwaga stosowane są znane, na przykład, klarnetu mówi się, że w B ♭ E ♭ lub A (trzy najczęstsze rejestry), nigdy w ♯ i D ♯ , a B (podwójne płaskie), a Górna flet w G.
Oktawy
Nazwy nut mogą być również kwalifikowane, aby wskazać oktawę, w której brzmią. Jest na to kilka schematów, z których najpowszechniejszy jest naukowy zapis wysokości dźwięku .
Do określenia zakresu instrumentu często stosuje się notację naukową. Tam, gdzie potrzebne są do tego ostre lub płaskie, są one związane z naturalną skalą instrumentu, jeśli taki posiada, w przeciwnym razie wybór jest arbitralny.
Inne schematy nazewnictwa notatek
Tonik sol-fa to rodzaj notacji wykorzystujący początkowe litery solfeżu .
Zobacz też
- Antyfonarz św. Benigne , notacja listu Wilhelma z Volpiano
- Notacja ABC , format plików oparty na notacji literowej do przechowywania muzyki na komputerze
- Notacja wysokości dźwięku Helmholtza
- Tabulatura klawiszowa
- Notacja muzyczna
- Solfege
- Swara
Bibliografia
- ^ Zobacz „Średniowieczne notacje listowe: przegląd źródeł” autorstwa Almy Colk Browne (rozprawa doktorska. University of Illinois at Urbana-Champaign, 1979) i „Medieval Canonics” Jana Herlingera w The Cambridge History of Western Music Teoria, Thomas Christensen, red., 2002. Cambridge University Press, ISBN 0-521-62371-5