Li Tobler - Li Tobler
Li Tobler | |
|---|---|
 Li Tobler z figurkami Voice of America (1968)
| |
| Urodzony | 30 listopada 1947 |
| Zmarły | 19 maja 1975 (w wieku 27) |
| Zawód | Aktorka, modelka |
| Wzmacniacz) | HR Giger |
Li Tobler (30 listopada 1947 – 19 maja 1975) była szwajcarską aktorką teatralną i modelką artysty HR Gigera . Dwa z jego głównych obrazów były portretami Tobler, a jej twarz można również rozpoznać w niektórych jego na wpół abstrakcyjnych tematach, w których człowiek i maszyna stapiają się w jedno.
Tobler mieszkał z Gigerem w nędzy, często w skazanych budynkach, w końcu angażując się romantycznie. Chociaż ich związek był otwarty, pozostał głęboko intensywny i twórczo inspirujący dla Gigera. Ale Tobler cierpiał na emocjonalną niepewność, ciężkie uzależnienie od narkotyków i fizyczne wyczerpanie z powodu wycieczek teatralnych. Popełniła samobójstwo w wieku 27 lat w wyniku ciągłej depresji. Według Gigera, pragnęła, aby jej życie było „krótkie i intensywne”.
Biografia
Aktorstwo i wczesne lata z Gigerem: 1966–1971
Niewiele wiadomo o wczesnym życiu Li Toblera. Urodziła się w Szwajcarii w 1947 roku. W 1966 roku, w wieku 18 lat, poznała artystę H.R. Gigera podczas studiów aktorskich w studiu teatralnym K. Rellstaba w Zurychu . Według Gigera miała „ogromną witalność i wielki apetyt na życie” i pragnęła, aby jej życie było „krótkie i intensywne”.
W międzyczasie, po ukończeniu szkoły teatralnej K. Rellstaba, Tobler rozpoczęła pracę w Neumarkt. W 1969 roku została wybrana przez teatr Stadtheater w St. Gallen , mieście położonym prawie 50 km od Zurychu. W tym okresie mogli spotykać się tylko w weekendy. Tobler pozostała członkinią sceny Stadtheater przez dwa sezony, aw 1970 roku wróciła do Zurychu. Z powodu ciągłych problemów finansowych musiała wprowadzić się do swojej przyjaciółki, choć Giger również mieszkał w pobliskim mieszkaniu. Jednak kilka miesięcy później, w kwietniu, niewielkie dziedzictwo pozostawione Gigerowi przez jego wuja pozwoliło parze na zakup domu na przedmieściach (a konkretnie w Oerlikon) i ponowne wspólne osiedlenie się. Tobler udał się do teatru Kellertheater w Baden kanton Aargau .
Podobno dochodziło do burzliwych wydarzeń, związanych z rozwiązłością między partnerami i częstym zażywaniem narkotyków. Pewnego razu Tobler nie pojawił się w domu i Giger, przerażony, zaczął gorączkowo szukać jej na autostradach. W końcu otrzymał telefon od Toblera, trzy dni później, który poinformował go, że musi odbyć bardzo pilną podróż (prawdopodobnie z innym jej chłopakiem, jak zauważył Giger po latach). Według malarki „od tego momentu zrobiła mniej więcej to, czego chciała”. Giger, który był w niej szaleńczo zakochany, cierpiał na własne problemy psychologiczne i cierpienie z powodu swojej twórczości. Giger stwierdził później, że cieszył go po prostu fakt, że Tobler znalazł innego kochanka, ponieważ to by ją uszczęśliwiło, a także poprawiłoby wspólne życie Gigera i Toblera. Uznano jednak, że Giger widywał również inne kobiety, podobnie jak Li Tobler miał w tamtych latach równoległe romanse.
Depresja i samobójstwa: 1971–1975
W 1971 Giger i Tobler odwiedzili reżysera Frediego M. Murera w Londynie . Murer nakręcił dokument telewizyjny pt. Passagen (1972) o twórczości Gigera. Dokument zawierał również wywiady z Gigerem i Toblerem. W sezonie 1972-1973 Tobler wziął udział w spektaklu Moja kobieta, mój przywódca i musiał podróżować po całej Szwajcarii. Wyczerpana fizycznie i psychicznie po 130 przedstawieniach sztuki, zmęczona napiętym harmonogramem, który wymagał intensywnego podróżowania po kraju, Tobler zdecydowała się wziąć urlop z zawodu aktorskiego, a także z jej związku z Gigerem. W 1974 roku zdecydowała się go opuścić i przenieść do San Francisco ze swoim amerykańskim chłopakiem. Jednak 30 dni później wróciła do Zurychu, twierdząc, że jest rozczarowana Stanami Zjednoczonymi (a także, według Gigera, nie jest w stanie przystosować się do amerykańskiego stylu życia) i wznowiła związek z malarzem.
Po tym incydencie Tobler zaczął popadać w poważną depresję. W przeciwieństwie do Gigera, który przeżywał jeden ze swoich najbardziej energicznych okresów artystycznych, Tobler stopniowo pogrążał się w depresji i apatii. Energia Gigera wydawała się tylko bardziej ją przygnębiać. Zaczęła rozważać samobójstwo . Jeden z jej przyjaciół, Jörg Stummer, doradził jej, aby otworzyła własną galerię, jako sposób na powrót do aktywności. Jej galeria prezentowała kilku współczesnych artystów, w tym prace Manon, Waltera Pfeiffera i Jürgena Klauke. Na swojej ostatniej wystawie, zatytułowanej Schuhwerke (niemiecki dla obuwia Works ), goście zostali zaproszeni do stawienia sobie Bizarre Creations buta. Giger sfilmował gości mając na sobie „buty” wydrążone ze świeżych bochenków chleba. Pomimo początkowego entuzjazmu Toblera do jej nowego projektu, po krótkim okresie twórczego poruszenia, wpadła w stan letargu i popełniła samobójstwo w wieku 27 lat, w Zielone Świątki 1975 r., strzelając do siebie w łóżku, zostawiając dużą notatkę na podłodze napisane „Adieu”, za film dokumentalny Dark Star.
Giger został oskarżony przez niektórych ludzi o negatywny wpływ na Toblera (który regularnie zmagał się z depresją) ponurą i chorobliwością swojej pracy. Mimo to Giger był zdruzgotany śmiercią Toblera i poczuł pustkę w swoim życiu, co znalazło odzwierciedlenie w jeszcze ciemniejszym tonie, jaki przybierał od tego momentu jego twórczość. W 1976 roku w Brzydkim Klubie Ueli Steinle w Richterswil odbyła się impreza znana jako „Drugie Święto Czwórki” z udziałem Gigera i jego przyjaciół . Impreza pełniła jednocześnie funkcję inauguracji klubu i pomnika Toblera. Wydarzenie obejmowało czczenie Czterech Żywiołów i było uważane za bliskie estetyce satanistycznej i Lovecrafta .
Tobler jako symbol w twórczości Gigera
Napisano kilka artykułów na temat funkcji Toblera jako symbolu i refleksji w większości wczesnych profesjonalnych prac Gigera. Nevill Drury, który przeprowadził wywiad z Gigerem w 1985 roku ( Shadowzone #5), powiedział:
Li jest pierwowzorem wielu eterycznych kobiet na jego obrazach, które spoglądają z udręki węży, igieł i więzień z duszących kości – do świata poza nim. Giger kilkakrotnie malował ciało Li aerografem i jest kilka zdjęć, na których pozuje nago – jak tajemnicza kobieta starająca się wydobyć z koszmaru, który opętał jej duszę.
Drury kończy swój artykuł uwagą:
Może być zbyt uproszczonym stwierdzenie, że Tobler wciąż nawiedza Gigera, ponieważ jego życie jest pełne pięknych i egzotycznych kobiet, które są zafascynowane jego sztuką i stylem życia bohemy. Ale nie ma wątpliwości, że równoczesna agonia i radość życia z Li Toblerem ustanowiła dynamikę strachu i transcendencji, która jest obecna w wielu jego obrazach.
Wiele kobiecych twarzy, które można zobaczyć we wczesnych pracach Gigera, opiera się na twarzy Toblera. Prawdopodobnie najbardziej znane obrazy przedstawiające Toblera (i jedyne, które robią to wprost) to dwa najbardziej znane i rozpoznawalne obrazy Gigera, Li I i Li II, oba z 1974 roku. Podobno Tobler była zszokowana, gdy po raz pierwszy zobaczyła Li I, który miał ją reprezentować i przystąpił do łamania ramy i rozdzierania jej tkaniny. Giger konsekwentnie zrekonstruował rozdarty obraz.