Liberace - Liberace

Liberace
Liberace 8 Allan Warren.jpg
Liberace w 1969
Urodzić się
Władziu Valentino Liberace

( 1919.05.16 )16 maja 1919
West Allis, Wisconsin , Stany Zjednoczone
Zmarł 4 lutego 1987 (1987-02-04)(w wieku 67)
Przyczyną śmierci Zapalenie płuc jako powikłanie AIDS
Miejsce odpoczynku Leśny trawnik, cmentarz Hollywood Hills
Inne nazwy
  • Walter Busterkeys
  • Walter Liberace
  • Zawietrzny
  • Brokatowy mężczyzna
  • Pan Showmanship
Zawód
  • Pianista
  • piosenkarz
  • komik
  • aktor
Kariera muzyczna
Gatunki
Instrumenty Fortepian, wokal
lata aktywności 1936-1986
Etykiety Kolumbia
Dot
Akty powiązane George Liberace , Ignacy Jan Paderewski

Władziu Valentino Liberace (16 maja 1919 – 4 lutego 1987) – amerykański pianista, śpiewak i aktor. Cudowne dziecko urodzone w Wisconsin przez rodziców pochodzenia włoskiego i polskiego, cieszył się karierą obejmującą cztery dekady koncertów, nagrań, telewizji, filmów i reklam. U szczytu swojej sławy od lat 50. do 70. był najlepiej opłacanym artystą na świecie, z ugruntowanymi rezydencjami koncertowymi w Las Vegas i międzynarodowym harmonogramem tras koncertowych. Objął ekstrawagancki styl życia zarówno na scenie, jak i poza nią, zyskując przydomek „Mr. Showmanship”.

Wczesne życie i edukacja

Władziu Valentino Liberace (znany jako „ Lee ” dla przyjaciół i „ Walter ” dla rodziny) urodził się w West Allis w stanie Wisconsin 16 maja 1919 r. Jego ojciec, Salvatore („Sam”) Liberace (9 grudnia 1885 – kwiecień 1, 1977), był imigrantem z Formii w regionie Lacjum w środkowych Włoszech . Jego matka, Franciszka Zuchowska (31 sierpnia 1892 – 1 listopada 1980), była Polką . Liberace miał identycznego bliźniaka, który zmarł przy urodzeniu. Miał troje rodzeństwa, które przeżyło: brata George'a (który był skrzypkiem), siostrę Angelinę i młodszego brata Rudy'ego (Rudolph Valentino Liberace, nazwany na cześć aktora ze względu na zainteresowanie matki show-biznesem).

Ojciec Liberace grał na waltorni w zespołach i kinach, ale często pracował jako robotnik lub robotnik. Podczas gdy Sam zachęcał do muzyki w swojej rodzinie, jego żona Frances (mimo że przed ślubem była pianistką koncertową) uważała, że ​​lekcje muzyki i gramofon to zbyt drogie luksusy. Wywołało to spory rodzinne. Liberace stwierdził później: „Miłość i szacunek mojego taty do muzyki stworzyły w nim głęboką determinację, by jako swoje dziedzictwo oddać światu rodzinę muzyków oddanych postępowi sztuki”.

Liberace zaczął grać na pianinie w wieku czterech lat. Podczas gdy Sam zabierał swoje dzieci na koncerty, aby jeszcze bardziej wystawić je na muzykę, był także kierownikiem zadań wymagającym od dzieci wysokich standardów zarówno w praktyce, jak i występach. Cudowny talent Liberace'a był widoczny od wczesnych lat. W wieku siedmiu lat był w stanie zapamiętać trudne utwory. Studiował technikę polskiego pianisty Ignacego Jana Paderewskiego . W wieku ośmiu lat poznał Paderewskiego za kulisami po koncercie w Teatrze Pabst w Milwaukee . „Byłem upojony radością, jaką czerpałem z gry tego wielkiego wirtuoza” – powiedział później Liberace. „Moje sny były wypełnione fantazjami o podążaniu jego śladami… Zainspirowany i pełen ambicji zacząłem ćwiczyć z zapałem, który sprawił, że moje wcześniejsze zainteresowanie fortepianem wyglądało na zaniedbanie”. Paderewski stał się później przyjacielem rodziny, a także mentorem Liberace'a, któremu protegowany nigdy nie przegapił żadnej okazji do oddania hołdu.

Depresja było ciężko finansowo od rodziny Liberace. W dzieciństwie Liberace cierpiał na wady wymowy, a jako nastolatek drwiły z niego dzieci z sąsiedztwa, które szydziły z niego za jego zniewieściałą osobowość, unikanie sportu, zamiłowanie do gotowania i gry na pianinie. Liberace skoncentrował się na swojej grze na fortepianie z pomocą nauczycielki muzyki Florence Kelly, która przez 10 lat nadzorowała rozwój muzyczny Liberace'a. Doświadczenie zdobywał grając muzykę popularną w teatrach, w lokalnym radiu, na lekcjach tańca, w klubach i na weselach. W 1934 grał na pianinie jazzowym ze szkolnym zespołem „The Mixers”, a później z innymi zespołami. Liberace występował także w kabaretach i klubach ze striptizem . Chociaż Sam i Frances tego nie pochwalili, ich syn zarabiał na życie w trudnych czasach. Przez pewien czas Liberace przyjął pseudonim sceniczny „Walter Busterkeys”. Wykazywał również zainteresowanie rysunkami, projektowaniem i malarstwem, stał się wybrednym kredensem i wyznawcą mody. W tym czasie wykazywał już skłonność do przekształcania dziwactw w praktyki przyciągające uwagę i zdobył popularność w szkole, mimo że niektórzy czynili z niego obiekt wyśmiewania.

Kariera zawodowa

Wczesna kariera

Bożonarodzeniowy kostium Liberace z początku lat 80., noszony w Las Vegas Hilton i Radio City Music Hall : zaprojektowany przez Michaela Travisa, z futerkiem zaprojektowanym przez Annę Nateece, kostium był jednym z wielu w Muzeum Liberace .

Uczestnik formalnego konkursu muzyki klasycznej w 1937 roku, Liberace był chwalony za swój „smycz i showmanship”. Pod koniec tradycyjnego koncertu muzyki klasycznej w La Crosse w 1939 roku Liberace zagrał swój pierwszy zamówiony bis, popularną piosenkę komediową „ Trzy małe rybki ”. Później stwierdził, że grał popularną melodię w stylach kilku różnych kompozytorów klasycznych. 20-latek grał z Chicago Symphony Orchestra w dniu 15 stycznia 1940 roku w Teatrze Pabsta w Milwaukee , wykonując Liszt „s Drugi koncert fortepianowy pod batutą Hansa Lange , za który otrzymał dobre recenzje. Koncertował także na Środkowym Zachodzie.

W latach 1942-1944 Liberace odszedł od klasycznego wykonawstwa i przerobił swój występ na „ pop z odrobiną klasyki” lub, jak to nazywał, „ muzykę klasyczną z pominięciem nudnych części”. Na początku lat czterdziestych zmagał się w Nowym Jorku, ale w połowie i pod koniec lat czterdziestych występował w klubach nocnych w największych miastach w Stanach Zjednoczonych i „zdobył ogólnokrajową ekspozycję dzięki kontraktom na występy z hotelem Statler i Radisson łańcuchy”, w dużej mierze porzucając całkowicie muzykę klasyczną. Z pianisty klasycznego zmienił się w artystę i showmana, nieprzewidywalnie i kapryśnie mieszając powagę z lekkim, np. Chopina z " Home on the Range ". Przez chwilę grał na scenie na pianinie i gramofonie . Sztuczka pomogła mu zwrócić na siebie uwagę. Dodał też interakcję z publicznością – przyjmowanie próśb, rozmawianie z patronami, żartowanie, udzielanie lekcji wybranym widzom. Zaczął też zwracać większą uwagę na takie szczegóły, jak inscenizacja, oświetlenie i prezentacja. Transformacja w artystę estradowego była napędzana przez pragnienie Liberace'a nawiązania bezpośredniego kontaktu z publicznością, a w drugiej kolejności z rzeczywistości trudnej konkurencji w klasycznym świecie pianistycznym.

W 1943 zaczął występować w Soundies (prekursor teledysków z lat 40.). Odtworzył dwa krzykliwe numery ze swojego występu w klubie nocnym, standardy „ Tiger Rag ” i „ Twelfth Street Rag ”. W tych filmach był zapowiadany jako Walter Liberace. Oba „Soundies” zostały później wypuszczone na rynek kina domowego przez Castle Films . W 1944 roku po raz pierwszy wystąpił w Las Vegas, które później stało się jego głównym miejscem. Grał w najlepszych klubach, aż w 1945 roku pojawił się w Persian Room, gdzie Variety głosiło: „Liberace wygląda jak skrzyżowanie Cary Granta i Roberta Aldy . , dzwoni dzwonkiem w dramatycznie oświetlonej, dobrze zaprezentowanej, widowiskowej rutynie. Powinien śnieżką do kasy”. Podobnie zaimponował Chicago Times : „W jednej minucie robił jak Chopin, a w następnej włączał kawałek Chico Marksa ”.

Liberace z aktorką Maureen O'Hara podczas rozprawy sądowej w 1957 r.

W tym czasie Liberace pracował nad udoskonaleniem swojego aktu. Dodał kandelabr jako swój znak rozpoznawczy, inspirowany podobnym rekwizytem w biografii Chopina Pieśń do zapamiętania (1945). Przyjął "Liberace" jako swój pseudonim sceniczny , zaznaczając w komunikatach prasowych, że wymawia się je jako "Liber-Ah-chee". Nosił biały krawat i fraki dla lepszej widoczności w dużych halach. Poza klubami i okazjonalną pracą jako akompaniator i pianista prób, Liberace grał na prywatnych imprezach, w tym w domu na Park Avenue milionera J. Paula Getty'ego . W 1947 r. reklamował się jako „Liberace — najwspanialszy wirtuoz fortepianu naszych czasów”. Musiał mieć pianino, aby pasować do jego rosnącej obecności, więc kupił rzadki, przewymiarowany, złocisty Blüthner Grand, który reklamował w swoim zestawie prasowym jako „bezcenne pianino”. (Później wykonano z tablicą ekstrawagancki, niestandardowe zdobione fortepiany, niektóre wysadzane kryształkami i luster.) Przeniósł się do dzielnicy Los Angeles North Hollywood w 1947 roku i występował w lokalnych klubach, takich jak Ciro i The Mocambo , dla gwiazd takich jak Rosalind Russell , Clark Gable , Gloria Swanson i Shirley Temple . Nie zawsze grał w zatłoczonych salach i nauczył się występować z dodatkową energią w szczuplejszych tłumach, aby zachować własny entuzjazm.

Liberace stworzył maszynę reklamową, dzięki której stał się gwiazdą. Pomimo sukcesu w kręgu super-klubów, gdzie często występował jako przerywacz, jego ambicją było dotarcie do szerszej publiczności jako headliner oraz gwiazda telewizji, filmu i nagrania. Liberace zaczął rozszerzać swój występ i uczynił go bardziej ekstrawaganckim, z większą ilością kostiumów i większą obsadą drugoplanową. Jego wielki występ w Las Vegas stał się jego znakiem rozpoznawczym, poszerzając grono fanów i czyniąc go bogatym.

Jego występ w Nowym Jorku w Madison Square Garden w 1954 roku, który przyniósł mu rekordową sumę 138 000 dolarów (równowartość 1 330 000 dolarów w 2020 roku) za jeden występ, był bardziej udany niż wielki triumf jego idola Paderewskiego sprzed 20 lat. Został wymieniony jako symbol seksu w The Chordettes 1954 nr 1 przeboju „ Pan Sandman ”. W 1955 zarabiał 50 000 dolarów tygodniowo w Riviera Hotel and Casino w Las Vegas i miał ponad 200 oficjalnych fanklubów z ćwierć miliona członków. Zarabiał ponad milion dolarów rocznie z wystąpień publicznych i miliony z telewizji. Liberace był często opisywany przez największe magazyny i stał się supergwiazdą popkultury , ale także stał się obiektem żartów komików i publiczności.

Liberace pojawił się 8 marca 1956 w odcinku quizu telewizyjnego You Bet Your Life, którego gospodarzem był Groucho Marx .

Krytycy muzyczni byli generalnie surowi w ocenie jego gry na fortepianie. Krytyk Lewis Funke napisał po koncercie w Carnegie Hall, że muzyka Liberace „musi być serwowana ze wszystkimi dostępnymi sztuczkami, tak głośna, jak to możliwe, tak miękka, jak to możliwe i tak sentymentalna, jak to tylko możliwe. Jeszcze gorszy, zdaniem krytyków, był jego widoczny brak szacunku i wierności wielkim kompozytorom. „Liberace odtwarza – jeśli to jest właściwe słowo – każdą kompozycję na swój własny obraz. Gdy jest zbyt trudna, upraszcza ją. Gdy jest zbyt prosta, komplikuje ją”. Nazywali go „niechlujną techniką”, która zawierała „rozluźnienie rytmów, złe tempa, zniekształcone frazowanie , nadmiar upiększania i sentymentalizmu, nieumiejętność trzymania się tego, co napisał kompozytor”.

Liberace powiedział kiedyś: „Nie koncertuję, tylko wystawiam”. W przeciwieństwie do koncertów pianistów klasycznych, które zwykle kończyły się brawami i odosobnieniem poza sceną, występy Liberace kończyły się zaproszeniem publiczności na scenę, by dotknąć jego ubrania, fortepianu, biżuterii i rąk. Zwykle następowały pocałunki, uściski dłoni, uściski i pieszczoty. Krytyk podsumował jego apel pod koniec życia Liberace'a: „Mr. Showmanship ma jeszcze jedną silniejszą, przyciągającą moc do swojego show: ciepły i cudowny sposób, w jaki pracuje dla publiczności. skromność i nieśmiały uśmiech Liberace emanuje miłością, która jest mu zwrócona tysiąckrotnie”.

Wczesne prace telewizyjne i The Liberace Show

Liberace występujący w 1983 r.

Liberace w większości omijał radio przed podjęciem kariery w telewizji, uważając radio za nieodpowiednie, biorąc pod uwagę zależność jego czynu od wizualności. Pomimo swojego entuzjazmu o możliwościach telewizji, Liberace był rozczarowany po jego pierwszych występach gościnnych na CBS 's The Kate Smith Show i DuMont ' s Kawalkada Gwiazd , z Jackie Gleason (później Jackie Gleason Show na CBS). Liberace był szczególnie niezadowolony z gorączkowej pracy kamery i krótkiego czasu pojawienia się. Wkrótce chciał mieć własny program, w którym mógłby kontrolować swoją prezentację, tak jak robił to w przypadku pokazów klubowych.

Jego pierwszy program w lokalnej telewizji w Los Angeles był przebojem, zdobywając najwyższe oceny ze wszystkich lokalnych programów, które zamienił na wyprzedany występ na Hollywood Bowl . Doprowadziło to do letniego programu wymiany Dinah Shore .

15-minutowy program telewizji sieciowej, The Liberace Show , rozpoczął się 1 lipca 1952 roku, ale nie doprowadził do regularnego serialu sieciowego. Zamiast tego producent Duke Goldstone zamontował sfilmowaną wersję lokalnego programu Liberace, wystawionego przed publicznością na żywo w celu konsorcjum w 1953 roku i sprzedał go wielu lokalnym stacjom. Powszechna ekspozycja konsorcjalnych serii sprawiła, że ​​pianista stał się bardziej popularny i zamożny niż kiedykolwiek. Jego pierwsze dwa lata zarobków z telewizji przyniosły mu 7 milionów dolarów, a na kolejnych powtórkach zarobił do 80% zysków.

Liberace wcześnie nauczył się dodawać „ szmalcowanie ” do swojego programu telewizyjnego i zaspokajać gusta masowego odbiorcy, żartując i rozmawiając z kamerą, jakby występował we własnym salonie widza. Używał również dramatycznego oświetlenia, podzielonych obrazów, zmian kostiumów i przesadnych ruchów rąk, aby wzbudzić zainteresowanie wizualne. Jego występy telewizyjne cechowały entuzjazm i humor.

Liberace stosował także „rytualną domowość”, używaną przez takich wczesnych gwiazd telewizyjnych, jak Jack Benny i Lucille Ball . Jego brat George często pojawiał się gościnnie jako skrzypek i dyrektor orkiestry, a jego matka zwykle znajdowała się w pierwszym rzędzie publiczności, a brat Rudy i siostra Angelina często wspominali, aby nadać atmosferę „rodziny”. Liberace rozpoczynał każdy program w ten sam sposób, potem miksował numery produkcji z czatem i podpisywał każdą audycję cicho śpiewając „ I'll Be Seeing You ”, do której stworzył swoją piosenkę przewodnią. Jego wybór muzyczny był szeroki, w tym klasyki, melodie pokazowe , melodie filmowe, rytmy latynoskie, piosenki etniczne i boogie-woogie .

Program był tak popularny wśród jego głównie żeńskiej publiczności telewizyjnej, że przyciągnął ponad 30 milionów widzów w dowolnym momencie i otrzymywał 10 000 listów od fanów tygodniowo. Jego występ był również jednym z pierwszych, które mają być pokazane w brytyjskiej telewizji komercyjnej w 1950 roku, w którym zostało ono nadawane w niedzielne popołudnia przez Lew stopnia „s Associated TeleVision . To ujawnienie dało Liberace oddany zwolennik w Wielkiej Brytanii. Geje również uznali go za atrakcyjny. Według autora Dardena Asbury Pyrona „Liberace był pierwszym gejem, jakiego Elton John widział w telewizji; stał się jego bohaterem”.

Po pokazie Liberace

Muzeum Liberace, Las Vegas, 2003

W 1956 roku Liberace miał swój pierwszy międzynarodowy zaangażowanie, grając z powodzeniem w Hawanie , na Kubie . Później w tym samym roku wyruszył w europejską trasę koncertową. Liberace, zawsze pobożny katolik , uważał spotkanie z papieżem Piusem XII za najważniejsze wydarzenie swojego życia. W 1960 roku przeprowadzono Liberace w London Palladium z Nat King Cole i Sammy Davis, Jr (był to pierwszy w telewizji " wykonanie polecenia ", obecnie znany jako Royal Variety Performance , do królowej Elżbiety II ).

19 lipca 1957, kilka godzin po tym, jak Liberace złożył zeznanie w swoim pozwie o zniesławienie o wartości 25 milionów dolarów przeciwko magazynowi Confidential , dwóch zamaskowanych intruzów zaatakowało jego matkę w garażu domu Liberace'a w Sherman Oaks . Była bita i kopana, ale ciężki gorset mógł ją chronić przed poważnymi obrażeniami. Liberace nie został poinformowany o napaści, dopóki nie zakończył swojego występu o północy w nocnym klubie Moulin Rouge . Wynajęto strażników do pilnowania domu Liberace'a i domów jego dwóch braci.

Pomimo udanych tras po Europie, jego kariera w rzeczywistości spadała od 1957 roku, ale Liberace odbudował ją, odwołując się bezpośrednio do swoich fanów. Dzięki występom na żywo w małomiasteczkowych klubach kolacyjnych oraz występom telewizyjnym i promocyjnym zaczął odzyskiwać popularność. 22 listopada 1963 doznał niewydolności nerek , podobno w wyniku przypadkowego wdychania nadmiernych ilości oparów z czyszczenia na sucho z jego świeżo wyczyszczonych kostiumów w szatni w Pittsburghu , i prawie umarł. Później powiedział , że to , co uratowało go przed dalszymi obrażeniami , zostało obudzone przez jego otoczenie do wiadomości , że John F. Kennedy został zamordowany . Poinformowany przez lekarzy, że jego stan jest śmiertelny, zaczął wydawać całą swoją fortunę, kupując ekstrawaganckie prezenty w postaci futer, klejnotów, a nawet domu dla przyjaciół, ale po miesiącu wyzdrowiał.

Zregenerowany, Liberace wrócił do Las Vegas i podnosząc swój szyk i blichtr, przyjął przydomek „Mr. Showmanship”. Gdy jego czyn rozrósł się od widowiska, powiedział słynne słowa: „Jestem jednoosobowym Disneylandem ”. Stroje stały się bardziej egzotyczne (strusie pióra, norki, peleryny i wielkie pierścienie), bardziej rozbudowane wejścia i wyjścia (na scenie z szoferem w Rolls-Royce lub wpadnięcie na drut jak Piotruś Pan ), bardziej złożona choreografia (z udziałem chórek, samochody i zwierzęta), a nowość jest szczególnie utalentowana, z młodymi aktorami, w tym australijskim piosenkarzem Jamie Redfernem i kanadyjskim graczem na banjo Scottym Plummerem . Barbra Streisand była najbardziej godną uwagi nową dorosłą aktorką, którą wprowadził, pojawiając się z nim na początku jej kariery.

Energetyczne i komercyjne ambicje Liberace'a prowadziły go w wielu kierunkach. Przez wiele lat był właścicielem sklepu z antykami w Beverly Hills w Kalifornii oraz restauracji w Las Vegas. Opublikował nawet książki kucharskie, z których najsłynniejszymi są Liberace Cooks , których współautorem jest guru książek kucharskich Carol Truax , w tym "Liberace Lasagna" i "Liberace Sticky Buns". Książka zawiera przepisy „z jego siedmiu jadalni” (jego hollywoodzkiego domu).

Występy na żywo Liberace w latach 70. i 80. pozostawały główną atrakcją kasową w Las Vegas Hilton i Lake Tahoe , gdzie zarabiał 300 000 dolarów tygodniowo.

W 1970 roku Liberace rywalizował z irlandzkim aktorem Richardem Harrisem o zakup Tower House w Holland Park w zachodnim Londynie. Harris ostatecznie kupił dom po odkryciu, że Liberace zgodził się go kupić, ale jeszcze nie wpłacił kaucji. Brytyjski artysta Danny La Rue odwiedził The Tower House z Liberace, a później opisał w swojej autobiografii paranormalne doświadczenie, które miał tam ze sobą.

Późniejsza praca w telewizji

Liberace wykonane również znaczące występy na innych wystawach takich jak The Ed Sullivan Show , Ford Pokazują, z udziałem Tennessee Ernie Ford , Edward R. Murrow „s osoby do osoby , a na pokazach Jack Benny i Red Skelton , na którą często parodiowanych własną osobowość. Nowy Liberace Show miał swoją premierę w dziennym harmonogramie ABC w 1958 roku, prezentując mniej ekstrawagancką, mniej efektowną postać, ale nie powiódł się w ciągu sześciu miesięcy, gdy jego popularność zaczęła spadać. Liberace otrzymał gwiazdę w Hollywood Walk of Fame w 1960 roku za swój wkład w przemysł telewizyjny. Nadal pojawiał się w telewizji jako częsty i mile widziany gość w The Tonight Show z Jackiem Paarem w latach 60., z pamiętnymi rozmowami z Zsa Zsa Gabor i Muhammadem Alim , a później z Johnnym Carsonem. Był także letnim zastępcą Reda Skeltona w CBS w 1969 roku, z jego własną godziną odmiany, nagraną w Londynie. Firmy produkcyjne Skeltona i Lew Grade współprodukowały ten program. W epizodzie w The Monkees pojawił się w awangardowej galerii sztuki jako on sam, radośnie rozbijając fortepian młotem kowalskim, podczas gdy Mike Nesmith patrzył na niego i kulił się w udawanym agonii.

W serialu telewizyjnym o Batmanie w 1966 roku z Adamem Westem i Burtem Wardem Liberace odegrał podwójną rolę jako koncertowy pianista Chandell i jego gangsterski bliźniak Harry, który wymuszał na nim życie przestępcze jako „Fingers” w odcinkach „The Devil's Fingers” i „The Dead Ringers”, oba napisane przez Lorenzo Semple Jr. , który stworzył Batmana dla telewizji. Odcinki tej dwuczęściowej historii były, według The Official Batman Batbook Joela Eisnera , najwyżej ocenianym ze wszystkich odcinków serialu. Jego kolejne występy telewizyjne obejmowały odcinki Here's Lucy (1970), Kojak i The Muppet Show (oba 1978), wszystko jako on sam. Jego występy w ostatnim z nich to "Koncert dla ptaków", "Mglisty", "Five Foot Two" i wykonanie " Chopsticks ". Programy telewizyjne zostały wykonane z programu Liberace w Las Vegas Hilton w latach 1978-79, który był transmitowany przez CBS.

W latach 80. występował gościnnie w programach telewizyjnych, takich jak Saturday Night Live (w odcinku z 10. sezonu prowadzonego przez Hulka Hogana i Mr. T. ) oraz w filmie Special People z 1984 roku . W 1985 roku pojawił się na pierwszej WrestleManii jako gościnny chronometrażysta głównego wydarzenia.

Filmy

Liberace w 1968 r.

Jeszcze przed przybyciem do Hollywood w 1947 roku Liberace chciał dodać aktorstwo do swojej listy osiągnięć. Jego ekspozycja na tłumu Hollywood przez swoich klubowych występów doprowadziła do jego pierwszego pojawienia się filmu w Universal South Sea Sinner (1950), tropikalnej wyspie dramatu z udziałem Macdonald Carey i Shelley Winters , w którą został 14-ci-zapowiadane jako” Hoagy Carmichael rodzaj postać z długimi włosami”. Liberace pojawił się także gościnnie w dwóch składankach dla RKO Radio Pictures . Footlight Varieties (1951) to godzina imitacji wodewilu i mało znana kontynuacja, Merry Mirthquakes (1953), w której Liberace był mistrzem ceremonii.

W 1955 roku Liberace był u szczytu swojej kariery, gdy Warner Bros. wykorzystał go do swojego pierwszego filmu z udziałem w rolach głównych, Z poważaniem (1955), remake'u Człowieka, który bawił się w Boga (1932), jako pianista koncertowy, który zmienia swoje wysiłki by pomagać innym, gdy jego kariera zostaje przerwana przez głuchotę. W kwietniu 1955 roku magazyn Modern Screen twierdził, że Doris Day była najczęściej wymieniana jako główna dama Liberace, „ale wątpliwe jest, aby Doris odegrała tę rolę. Samo imię Liberace zapełni teatry, a hojny Liberace chciałby dać nowicjuszowi przerwę. " ( Joanne Dru , znana aktorka filmowa, grała główną rolę.) Kiedy w listopadzie wypuszczono Z poważaniem , studio rozpoczęło kampanię reklamową i plakatową z imieniem Liberace zapisanymi wielkimi, ekscentrycznymi literami budulcowymi powyżej i znacznie większymi niż tytuł . „Wspaniale twój w swoim pierwszym filmie z udziałem głównej roli!” był slogan. Pozostali zawodnicy i personel byli drobni na dole. Film okazał się krytyczną i komercyjną porażką, ponieważ Liberace nie był w stanie przełożyć swojej ekscentrycznej postaci na scenie na postać głównego bohatera filmu. Warner szybko wydał pressbook dodatek reklamowy o nowym „Obsada” billing pod tytułem, w równych zwykłych listów: „Liberace, Joanne Dru, Dorothy Malone ”. Robert Osborne z TCM wspomina bardziej dramatyczną degradację: Kiedy Sincerely Yours zagrał po raz pierwszy w Orpheum w Seattle, rozliczenia zostały jeszcze bardziej zmienione: Joanne Dru, Dorothy Malone i Alex Nicol powyżej tytułu (z dużymi strzałami w głowę wszystkich trzech) i pod tytułem znacznie mniejszymi literami: „z Liberace przy fortepianie”. Pierwotnie Z poważaniem miał być pierwszym kontraktem na dwa filmy, ale okazał się ogromną klapą kasową. Studio następnie odkupiło kontrakt, skutecznie płacąc Liberace, aby nie nakręcił drugiego filmu.

To doświadczenie tak wstrząsnęło Liberace, że w dużej mierze porzucił swoje aspiracje filmowe. Zrobił jeszcze dwa występy na dużym ekranie, ale tylko w epizodycznych rolach. Były to When the Boys Meet the Girls (1965), z udziałem Connie Francis , gdzie Liberace w zasadzie zagrał samego siebie. Otrzymał uznanie za krótki występ jako sprzedawca trumien w filmie The Loved One (1965), opartym na satyrze Evelyn Waugh na biznes pogrzebowy i przemysł filmowy w południowej Kalifornii .

Nagrania

Ogromny sukces konsorcjalnego programu telewizyjnego Liberace był głównym impulsem do jego rekordowej sprzedaży. Od 1947 do 1951 nagrał 10 płyt. W 1954 r. podskoczyła do prawie 70. Wydał kilka nagrań przez Columbia Records, w tym Liberace by Candlelight (później w Dot i dzięki bezpośredniej reklamie telewizyjnej) i sprzedał ponad 400 000 albumów do 1954 r. Jego najpopularniejszym singlem był „Ave Maria”, sprzedając się ponad 300 000 egzemplarzy. Jego piosenką przewodnią była „ I'll Be Seeing You ”, którą zwykle śpiewał zamiast grać na którymś ze swoich fortepianów.

Jego albumy zawierały ówczesne standardy popowe, takie jak „ Hello, Dolly! ”, a także zawierały jego interpretacje klasycznego repertuaru fortepianowego, takich jak Chopin i Liszt, chociaż wielu fanów muzyki klasycznej szeroko je krytykowało (a także umiejętności Liberace, takie jak pianista w ogóle) za bycie „czystym puchem z minimalną muzykalnością”. W swoim życiu otrzymał sześć złotych płyt.

Ostatnie występy

Grób Liberace w Forest Lawn

Ostatni występ sceniczny Liberace miał miejsce w nowojorskim Radio City Music Hall 2 listopada 1986 roku; był to jego 18. występ podczas 21-dniowej trasy koncertowej (od 16 października), a seria koncertów zarobiła nieco ponad 2,5 miliona dolarów w kasie teatru. Jego ostatni występ telewizyjny miał miejsce w Boże Narodzenie tego samego roku w The Oprah Winfrey Show , który został nagrany na taśmę wideo w Chicago ponad miesiąc wcześniej.

Życie osobiste

Liberace był konserwatystą w swojej polityce i wierze, unikając dysydentów i buntowników. Gorąco wierzył w kapitalizm, a także fascynował się królewskości, ceremonią i luksusem. Uwielbiał zadawać się z bogatymi i sławnymi, zachowywał się jak gwiazdorzy z prezydentami i królami, tak jak jego fani zachowywali się w stosunku do niego. Jednak dla jego fanów wciąż był jednym z nich, mieszkańcem Środkowego Zachodu, który zasłużył na swój sukces ciężką pracą i który zaprosił ich do wspólnej zabawy.

W kolejnej fazie swojego życia, zdobywszy nagłe bogactwo, Liberace spędził hojnie, wcielając materializm w swoje życie i czyn. W 1953 zaprojektował i zbudował swój pierwszy dom celebrytów w Sherman Oaks w Kalifornii na Valley Vista Blvd., położonym w regionie San Fernando Valley w Los Angeles. Dom z motywem fortepianu pojawiającym się przez cały czas zawierał basen w kształcie fortepianu, który pozostaje do dziś. Jego wymarzony dom, z bogatymi meblami, wyszukaną łazienką i antykami, dodawał mu uroku. Swoją sławę wykorzystał dzięki setkom promocyjnych powiązań z bankami, towarzystwami ubezpieczeniowymi, firmami samochodowymi, spożywczymi, a nawet zakładami pogrzebowymi . Liberace był uważany za doskonałego akwizytora, biorąc pod uwagę jego ludowe powiązania z ogromną publicznością gospodyń domowych. Sponsorzy przysłali mu bezpłatne produkty, w tym jego białą limuzynę Cadillac , a on z entuzjazmem odwzajemnił się: „Jeśli sprzedam tuńczyka, wierzę w tuńczyka”.

Krytycy dobrze się bawili z jego sztuczką, efektowną, ale ostrożną grą na fortepianie, nieustannymi awansami i krzykliwym pokazem sukcesu, ale pozostał w dużej mierze niewzruszony, o czym świadczy słynny cytat, po raz pierwszy zapisany w liście do krytyk: „Dziękuję za bardzo zabawną recenzję. Po jej przeczytaniu mój brat George i ja śmialiśmy się przez całą drogę do banku”. Użył podobnej odpowiedzi na kolejne słabe recenzje, słynnie zmieniając ją na „Płakałem całą drogę do banku”. W pojawienie się na The Tonight Show Kilka lat później, Liberace reran anegdotę do Johnny'ego Carsona , a zakończył go słowami: „Nie płacz przez całą drogę do banku więcej - ja kupiłem ! Bank”

Sprawy sądowe i zarzuty homoseksualizmu

Sława Liberace w Stanach Zjednoczonych była przez pewien czas dorównywana w Wielkiej Brytanii. W 1956 roku artykuł w Daily Mirror autorstwa felietonisty Cassandry ( William Connor ) opisał Liberace jako „szczyt seksu – szczyt męskości, kobiecości i nijakiego. chichoczący, przytulony, chromowany, impregnowany zapachem, świetlisty, drżący, chichoczący, owocowy, mielony, pokryty lodem stos matczynej miłości”, opis, który mocno sugerował, że był homoseksualistą.

Liberace wysłał telegram, w którym brzmiał: „To, co powiedziałeś, bardzo mnie zabolało. Płakałem całą drogę do banku”. Pozwał gazetę o zniesławienie , zeznając przed londyńskim sądem, że nie był homoseksualistą i nigdy nie brał udziału w aktach homoseksualnych. W sądzie był reprezentowany przez jednego z najlepszych adwokatów tamtych czasów, 75-letniego Gilberta Beyfusa , QC , który wykazał się całym swoim dawnym talentem, mimo że był chory. Wygrali proces, częściowo dzięki użyciu przez Connora obraźliwego wyrażenia „o smaku owocowym”. Sprawa częściowo zależała od tego, czy Connor wiedział, że „ owoc ” to amerykański slang oznaczający, że dana osoba jest homoseksualistą. Po trzytygodniowym procesie cywilnym ława przysięgłych orzekła na korzyść Liberace'a 16 czerwca 1959 r. i przyznała mu 8 000 funtów (około 22 400 USD) odszkodowania (o wartości około 187 500 GBP lub 198 900 USD dzisiaj), co skłoniło Liberace do powtórzenia sloganu reporterom: "Płakałem całą drogę do banku!" Popularyzacja tego wyrażenia przez Liberace zainspirowała tytuł Crying All the Way to the Bank , szczegółowy raport z procesu oparty na transkrypcjach, raportach sądowych i wywiadach byłego dziennikarza Daily Mirror Revela Barkera.

Poufna okładka 2 lipca 1957, „Why Theme Song Liberace powinien być ' Mad About the Boy !”

Liberace walczył i rozstrzygał podobną sprawę w Stanach Zjednoczonych przeciwko Confidential . Plotki i czasopisma plotkarskie często sugerowały, że Liberace był homoseksualistą przez całą swoją karierę, czemu nadal stanowczo zaprzeczał. Typowy numer Confidential z 1957 r. krzyczał: „Dlaczego piosenka przewodnia Liberace powinna być ' Mad About the Boy !”'.

W 1982 r. Scott Thorson , 22-letni były szofer Liberace i rzekomo mieszkający od pięciu lat kochanek, pozwał pianistę o 113 milionów dolarów w palimonie po tym, jak został zwolniony przez Liberace. Liberace nadal zaprzeczał, jakoby był homoseksualistą, a podczas zeznań sądowych w 1984 roku twierdził, że Thorson nigdy nie był jego kochankiem. Sprawa została rozstrzygnięta poza sądem w 1986 roku, a Thorson otrzymał ugodę pieniężną w wysokości 75 000 USD, a także trzy samochody i trzy psy o wartości 20 000 USD. Thorson stwierdził po śmierci Liberace'a, że ​​osiedlił się, ponieważ wiedział, że Liberace umiera i że zamierzał pozwać w oparciu o konwersję majątku, a nie palimonię. Później potwierdził, że Liberace był „nudnym facetem” w swoim życiu prywatnym i najbardziej wolał spędzać wolny czas na gotowaniu, dekorowaniu i zabawie ze swoimi psami, a także, że nigdy nie grał na pianinie poza swoimi publicznymi występami. Według Thorsona: „On (Liberace) miał kilka zdobionych, ozdobnych fortepianów w różnych pokojach swojego domu, ale nigdy na nich nie grał”. Thorson zauważył również, że nie był świadomy, że Liberace miał jakiekolwiek problemy zdrowotne przed zespołem nabytego niedoboru odporności (AIDS) i aż do roku przed śmiercią, że: „Był w ogólnie doskonałej formie jak na swój wiek; miał klatkę piersiową i potężną budowę. "

Ponieważ Liberace nigdy publicznie nie przyznał, że jest gejem, zamieszanie wokół jego prawdziwej seksualności zostało dodatkowo zagmatwane przez jego publiczne przyjaźnie i romantyczne związki z kobietami. Dalej ukrywał swoją seksualność w artykułach takich jak „Dojrzałe kobiety są najlepsze: najlepszy pianista w telewizji ujawnia, jaką kobietę chciałby poślubić”.

W wywiadzie z 2011 roku aktorka i bliska przyjaciółka Betty White stwierdziła, że ​​Liberace rzeczywiście był gejem i że jego menedżerowie często używali jej jako brody , aby przeciwstawić się publicznym plotkom o homoseksualizmie muzyka.

Choroba i śmierć

Liberace został potajemnie zdiagnozowany jako nosiciel wirusa HIV w sierpniu 1985 roku przez swojego prywatnego lekarza w Las Vegas, 18 miesięcy przed śmiercią. Cary James Wyman, jego rzekomy kochanek od siedmiu lat, również został zarażony i zmarł w 1987 roku w wieku 33 lat. Inny domniemany kochanek, Chris Adler, zgłosił się po śmierci Liberace'a i twierdził, że Liberace zaraził go wirusem HIV; Adler zmarł w 1990 roku w wieku 30 lat. Oprócz swojego wieloletniego menedżera Seymoura Hellera oraz kilku członków rodziny i współpracowników, Liberace do dnia śmierci utrzymywał swoją śmiertelną chorobę w tajemnicy i nie szukał pomocy medycznej. W sierpniu 1986 roku, podczas jednego ze swoich ostatnich wywiadów, którym był telewizyjny program informacyjny Good Morning America , Liberace wspomniał o pogarszającym się stanie zdrowia, kiedy powiedział: „Jak możesz cieszyć się życiem, jeśli nie masz zdrowia?”. Był hospitalizowany z powodu zapalenia płuc od 23 do 27 stycznia 1987 roku w szpitalu hrabstwa Palm Springs.

Liberace zmarł na zapalenie płuc w wyniku AIDS późnym rankiem 4 lutego 1987 roku w swoim domu rekolekcyjnym w Palm Springs w Kalifornii w wieku 67 lat.

Pobożny katolik do końca, na dzień przed śmiercią kazał księdzu udzielić mu ostatnich nabożeństw . Jego śmierć początkowo przypisywano różnorodnie anemii (z powodu diety arbuzowej ), rozedmie płuc i chorobom serca , z których ostatnia została poświadczona przez osobistego lekarza Liberace, dr Ronalda Danielsa. Jednak koroner hrabstwa Riverside – wbrew radom dr Danielsa – przeprowadził autopsję, a później stwierdził, że jego lekarze, jego menedżer i cała najbliższa rodzina podjęli „celową próbę” ukrycia rzeczywistej przyczyny śmierci Liberace'a. . Sekcja zwłok wykazała, że ​​Liberace miał rozedmę płuc i chorobę wieńcową z powodu wieloletniego palenia papierosów, ale prawdziwą przyczyną było zapalenie płuc z powodu powikłań AIDS. Autor Darden Asbury Pyron pisze, że Liberace był „zakażony HIV i symptomatyczny” od 1985 roku aż do swojej śmierci dwa lata później.

Ciało Liberace'a zostało pochowane wraz z ciałem jego matki i brata w Forest Lawn na cmentarzu Hollywood Hills w Los Angeles. W 1994 roku Aleja Gwiazd w Palm Springs poświęciła mu Złotą Palmową Gwiazdę.

Nagrody

Liberace został wyróżniony w swojej karierze dwiema nagrodami Emmy , sześcioma złotymi albumami i dwiema gwiazdami w Hollywood Walk of Fame . Liberace wydał książkę o swoim życiu i wystąpił w 56 wyprzedanych koncertach w Radio City Music Hall, które ustanowiły rekordy kasowe na kilka miesięcy przed śmiercią w Palm Springs w Kalifornii, 4 lutego 1987 roku.

Zamknięcie Muzeum Liberace i restauracji Ogrody Tivoli

W październiku 2010 roku Muzeum Liberace w Las Vegas zostało zamknięte po 31 latach bycia otwartym dla szerokiej publiczności. W czerwcu 2011 roku restauracja Tivoli Gardens w Liberace, prowadzona wówczas przez Carluccio's, zamknęła swoją lokalizację obok muzeum i przeniosła się w inne miejsce. Według prezesa Fundacji Liberace, Jacka Rappaporta, muzeum negocjowało z odsetkami pieniężnymi w Las Vegas, aby przenieść muzeum, ale nie udało się. W dalszym ciągu funkcjonowała Fundacja Liberace, która zapewnia stypendia uczelniane wschodzącym wykonawcom.

W styczniu 2013 r. Fundacja Liberace ogłosiła plany przeniesienia muzeum do centrum Las Vegas, z docelową datą otwarcia na 2014 r. Jednak w 2014 r. prezes Fundacji Liberace Jonathan Warren ogłosił, że umowa dotycząca nowego muzeum nie powiodła się.

Od 7 kwietnia 2016 r. samochody Liberace, a także pianino i kilka kostiumów są wystawione w garażu Liberace, również znajdującym się w Las Vegas.

Przedstawienie w mediach

  • Kreskówka z 1955 roku Warner Bros. Hyde and Hare przedstawia Królika Bugsa grającego na pianinie jako postać podobną do Liberace.
  • W kreskówce Warner Bros. z 1957 roku The Three Little Bops , grająca na pianinie świnia naśladuje Liberace, mówiąc: „Chciałbym, żeby mój brat George był tutaj”.
  • Również w 1957 roku Billy Barty parodiował Liberace'a w odcinku The Spike Jones Show , grając „I'm in the Mood for Love” na miniaturowym pianinie ozdobionym maleńkimi świecznikami, które trysnęły mlekiem.
  • W 1981 roku kanadyjski serial komediowy SCTV wyemitował dwa skecze z Davem Thomasem grającym Liberace. W pierwszym Liberace był gościem w The Merv Griffin Show obok Yassera Arafata i Lou Ferrigno . W drugim, bożonarodzeniowym odcinku, Liberace wykonuje „Dobrego króla Wacława”, podczas gdy Orson Welles ( John Candy ) wielokrotnie zmienia swoją narrację.
  • 2 października 1988 roku na antenie ABC wyemitowano film telewizyjny Liberace , w którym wystąpili Andrew Robinson jako Liberace, Rue McClanahan jako jego matka, Frances Liberace, John Rubinstein , Maris Valainis jako Scott Thorson, Deborah Goodrich, Louis Giambalvo i Kario Salem ; film miał wyraźną przewagę, wykorzystując muzyczne aranżacje i nagrania Liberace'a, a nawet niektóre jego kostiumy i biżuterię, ale unikał jego seksualności.
  • 9 października 1988 roku na antenie CBS wyemitowano kanadyjsko-amerykańską biografię filmową Liberace: Behind the Music . Victor Garber zagrał Liberace, a Saul Rubinek zagrał Seymoura Hellera , swojego menadżera (i głównego konsultanta filmu). Maureen Stapleton zagrała jego matkę Frances, a Michael Dolan wystąpił jako Scott Thorson. Ten film wykorzystywał niektóre elementy wyposażenia scenicznego Liberace'a i był raczej szczery na temat jego homoseksualizmu.
  • W odcinku The Ren & Stimpy Show „Sammy and Me” z 1996 roku, Liberace jest parodiowany w postaci grającej na pianinie karaluchy o nazwie „Liberoache”. Widzimy go grającego na pianinie dla Sammy'ego Mantisa Jr. (parodia Sammy'ego Davisa Jr. ), który śpiewa swoją charakterystyczną piosenkę " The Mantid Man ". Po skończeniu Liberoache ujawnia swoje pragnienie, aby Sammy Mantis odgryzł mu głowę (prawdopodobnie jest to odniesienie do homoseksualizmu Liberace), do czego Sammy zobowiązuje się po naciskach rówieśników ze strony fanów.
  • Liberace: Live from Heaven , sztuka wyobrażająca niebiański „proces” tego artysty po śmierci, rozpoczęła się na początku 2010 roku. W programie pojawiły się głosy Bobby'ego Crusha jako Liberace, Stephena Fry'a jako Świętego Piotra i Victorii Wood jako Boga.
  • Behind the Candelabra , filmowa adaptacja autobiografii Scotta Thorsona, zadebiutowała w HBO w maju 2013 roku. Michael Douglas występuje w roli Liberace, z Mattem Damonem grającym Thorsona, w historii skupiającej się na wspólnym związku i jego następstwach. Jego matkę, Frances, grała Debbie Reynolds , która za życia znała Liberace jako przyjaciółkę. Na początku XXI wieku Warren Beatty interesował się reżyserią, pisaniem i produkcją filmu opartego na autobiografii Thorsona. Beatty początkowo chciał Robina Williamsa jako Liberace i Justina Timberlake'a jako Thorsona. Projekt nigdy się nie zmaterializował.
  • The Jim Gaffigan Show , w 2016 roku, wydał licencję na podobiznę Liberace, a także użycie kostiumu wykonanego dla filmu HBO Za świecznikami , od Fundacji Liberace, do odcinka serialu, w którym Michael Ian Black jako Liberace.
  • Mozart in the Jungle ,oryginalny serial Amazon , licencjonowany na podobieństwo Liberace, a także użycie kostiumu wykonanego dla filmu HBO Behind the Candelabra do występów Liberace w dwóch odcinkach 4 sezonu serialu w 2018 roku, według Liberace Prezes Fundacji Jonathan Warren.
  • Family Guy: The Quest for Stuff , oparta na aplikacji gra wideo firmy Tinyco, która jest produkowana we współpracy z pisarzami Family Guy, uzyskała licencję na wizerunek i głos Liberace z Fundacji Liberace za jego pojawienie się jako postać w grze w 2017 roku, zgodnie z Prezes Fundacji Liberace Jonathan Warren.
  • Fred Armisen wcielił się w postać Liberace w kilku skeczach Saturday Night Live , w szczególności w skeczach „ Vincent Price 's Holiday Special” wraz z Billem Haderem jako Price.
  • Blade Runner 2049 , sequel kultowego klasyka Blade Runner z 1982 roku z 1982 roku(oba wyprodukowane przez Ridleya Scotta ), uzyskał licencję na podobiznę i muzykę Liberace do pojawienia się w filmie, który rozgrywa się w dystopijnym Las Vegas, wraz z innymi ikonami Elvisem Presleyem , Frank Sinatra i Marilyn Monroe .
  • Niebinarny artysta Dorian Electra gra osobistą interpretację Liberace w swoim teledysku „Flamboyant” (2019)

Liberace pojawił się na What's My Line 3 czerwca 1956. What's My Line? - Franka Lloyda Wrighta; Liberace; Peter Lawford i Paul Winchell [panel] (3 czerwca 1956). Odcinek jest publikowany na YouTube.

Drobnostki

Wystawa pop-up Liberace w Cosmopolitan Las Vegas

Mówiono, że Liberace był wart około 110 milionów dolarów w chwili jego śmierci i zapisał 88 milionów dolarów Fundacji Liberace w chwili jego śmierci. Opowieść ta była utrwalana przez funkcjonariuszy Fundacji Liberace często i dopiero w 2013 roku. Dopiero w 2015 roku prezes Fundacji Liberace Jonathan Warren ujawnił w wykładzie w Mob Museum w Las Vegas, że wszystkie te postacie były częścią widowiska Liberace, i że rzeczywiste liczby były bliższe jednej dziesiątej tych kwot. Fundacja Liberace przeżyła wygaśnięcie swojego wewnętrznego funduszu żelaznego w 2011 roku. Udostępnione przez nią uniwersyteckie fundusze żelazne nadal oferują coroczne stypendia. Oryginalne muzeum Liberace zamknęło swoje podwoje w 2010 roku, powołując się na recesję i przestarzały, przestarzały obiekt. W listopadzie 2013 r. kilkanaście słynnych kostiumów Liberace'a wraz z jednym z jego samochodów scenicznych i pianinem zostało wystawionych przez sześć tygodni w Cosmopolitan Las Vegas na wystawie zatytułowanej „Too Much of a Good Thing Is Wonderful”, Nieoficjalne motto Liberace'a i często używany fragment z jego aktu. Podczas wystawy Jonathan Warren przejął funkcję Prezesa Fundacji i negocjował przedłużenie wystawy o dodatkowe siedem miesięcy. Wynikająca z tego reakcja publiczności zaowocowała nową erą licencjonowania marki Liberace.

Liberace znalazł się wśród setek artystów, których materiał został zniszczony w pożarze Universal w 2008 roku .

Publikacje

Autobiografie

  • Liberace: Autobiografia , autorstwa Liberace. Putnam and Co. Ltd, Nowy Jork, 1973 ISBN  978-0399112294 (twarda oprawa)
  • Rzeczy, które kocham , autorstwa Liberace z Tonym Palmerem (redaktor). Grosset & Dunlap , Nowy Jork, 1976 ISBN  978-0448127187 (twarda oprawa)
  • The Wonderful Private World of Liberace , autorstwa Liberace i Michaela Segella. Harper and Row , Nowy Jork, 1986 ISBN  978-0060154813 (twarda oprawa)

Biografie

  • Płacz przez całą drogę do banku , Revel Barker (Famous Trials) 2009 ISBN  978-0955823879
  • The Liberace Story , Chester Whitehorn (redaktor). Screen Publications Inc, Nowy Jork, 1955 (okładka miękka – nr 4 w serii Candid Profile)
  • Liberace: Na scenie i poza nią — Anthony Monahan. GRT Music Productions, Sunnyvale Kalifornia, 1976 (twarda okładka)
  • Liberace: The True Story , autorstwa Boba Thomasa. St. Martin's Press , Nowy Jork, 1987 (twarda okładka)
  • Behind the Candelabra: My Life with Liberace , Scott Thorson z Alexem Thorleifsonem. EP Dutton, Nowy Jork, 1988 (twarda okładka)
  • Liberace: A Bio-Bibliography , Jocelyn Faris. Greenwood Press, Westport CT, 1995
  • Liberace: amerykański chłopiec , autorstwa Darden Asbury Pyron. University of Chicago Press , 2000, (twarda okładka) Przeczytaj fragment .
  • Liberace (Życie znanych gejów i lesbijek) , autorstwa Raya Mungo i Martina B. Dubermana. Publikacje Chelsea House

Gotowanie

  • Liberace Cooks , autorstwa Carol Truax. Doubleday, Nowy Jork, 1970 (twarda okładka)
  • Książka kucharska gwiazd , Motion Picture Mothers, Hollywood, 1970. (Zbiór przepisów gwiazd Hollywood, w tym Liberace, Bing Crosby , Joan Crawford , Lana Turner , Katharine Ross , Mary Tyler Moore , Don Knotts i nie tylko)
  • Joy of Liberace: Retro Recipes from America's Kitchiest Kitchen , autorstwa Michaela Federa i Karana Federa. Angel City Press, 2007 (twarda okładka)
  • Pyszne przepisy od kucharza nr 1 Liberace , autorstwa Gladys Luckie

Kompilacje

  • Pierwszy raz: 28 celebrytów opowiada o swoich pierwszych doświadczeniach seksualnych — Karl Fleming i Anne Taylor Fleming. Opisy autorstwa Liberace, Debbie Reynolds , Arta Buchwalda , Erici Jong , Jacka Lemmona , Loretty Lynn , Dyan Cannon , Joan Rivers , Dr. Spocka , Irvinga Wallace'a , Mae West i 17 innych. Medalion Berkley, 1976 (miękka okładka)
  • Liberace Christmas Music: A Guide to Cassets, Compact Discs, Music Scores, Piano Rolls and Sound Recordings , Karl B Johnson, John Carlson Press
  • The Liberace Collection , 263 stronicowy katalog aukcyjny wyprodukowany wspólnie przez Butterfield & Butterfield i Christie's , Los Angeles Convention Centre, 1988
  • Liberace: Your Personal Fashion Consultant , Michael Feder i Karan Feder. Abrams Image , 2007 (miękka oprawa)
  • „Liberace Extravaganza!”, autorstwa nagradzanych projektantów kostiumów Connie Furr Soloman i Jana Jewetta, to wystawny pokaz olśniewających i przesadnych kostiumów znanego artysty. HarperCollins , 2013 (twarda okładka)

Uwagi

Bibliografia

Dalsza lektura

  • Callana, Michaela Feeneya (1990). Richard Harris: Sportowe życie . Londyn: Sidgwick i Jackson Limited. Numer ISBN 978-0-283-99913-0.

Zewnętrzne linki