Żywe rzeczy (album Linkin Park) - Living Things (Linkin Park album)

Żyjące stworzenia
Album studyjny autorstwa Linkin Park
Wydany	26 czerwca 2012
Nagrany	marzec 2011 – kwiecień 2012
Studio	Studia nagraniowe NRG ( Północne Hollywood , Kalifornia )
Gatunek muzyczny	Elektroniczny rock alternatywny rock rockowy rap
Długość	36 : 59
Etykieta	Warner Bros. Sklep maszynowy
Producent	Rick Rubin Mike Shinoda
Chronologia albumu studyjnego Linkin Park
Tysiąc słońc (2010) Żywe istoty (2012) Polowanie (2014)
Winylowa i australijska edycja Tour
Single z Żywych Rzeczy
„ Spal to ” Wydano: 16 kwietnia 2012 r. „ Zagubieni w echu ” Wydano: 19 października 2012 „ Bezsilny ” Wydany: 31 października 2012 r. „ Zamek ze szkła ” Premiera: 7 grudnia 2012 r.

Living Things (stylizowany wielkimi literami ) to piąty studyjny album amerykańskiego zespołu rockowego Linkin Park . Został wydany w Warner Bros. Records i Machine Shop Recordings 26 czerwca 2012 roku w Japonii i na całym świecie w następnym tygodniu. Produkcję poprowadzili wokaliści Mike Shinoda i Rick Rubin , którzy byli współproducentami dwóch poprzednich albumów studyjnych zespołu, Minutes to Midnight (2007) i A Thousand Suns (2010). Living Things będzie ich ostatnim albumem, który zostanie wyprodukowany przez Rubina i nagrany w NRG Recording Studios .

Zespół twierdzi, że Living Things łączy elementy z poprzednich czterech albumów studyjnych, aby stworzyć nowe brzmienie. Stwierdzili, że w końcu poczuli się na "znajomym terytorium" i "wygodni we własnej skórze" po latach eksperymentów, które zaowocowały ich dwoma poprzednimi albumami studyjnymi, Minutes to Midnight i A Thousand Suns . Living Things został wybrany jako tytuł albumu ze względu na liczne osobiste tematy na albumie.

Pierwszy singiel z albumu, „ spalić ”, został wysłany do radia i uwalniane do cyfrowych sklepach muzycznych w dniu 16 kwietnia 2012. istot żywych zadebiutował na numer jeden na Billboard 200 ze sprzedażą 223.000 egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych w jego otwarcia tydzień. Drugi singiel z albumu, „ Lost in the Echo ”, ukazał się 19 października 2012 roku. Trzeci singiel „ Powerless ” ukazał się 31 października 2012 roku. Czwarty i ostatni singiel z albumu, „ Zamek szkła ” , został wydany w wersji fizycznej 1 lutego 2013 roku. Album otrzymał status platynowej płyty przez RIAA w sierpniu 2017 roku.

Tło i nagrywanie

Nagrywanie Living Things rozpoczęło się w marcu 2011 i zakończyło w kwietniu 2012. W czerwcu 2011 wokalista Chester Bennington ujawnił Kerrang! że Linkin Park rozpoczął pracę nad nowym materiałem na ich piąty album. Wyjaśnił: „Pracowaliśmy nad nową płytą przez ostatnie dwa miesiące. Muzyka jest świetna i jesteśmy daleko przed tym, czego się spodziewamy. Nie ma zbyt wielu dźwięków, ale jest wiele dobrych piosenek”.

Współprowadzący zespół wokalista i raper, Mike Shinoda i Rick Rubin byli producentami albumu. „Zazwyczaj mamy raz w tygodniu spotkanie, aby posłuchać piosenek, które wymyślają i porozmawiać o nich. Ponieważ tak wcześnie w projekcie, są znacznie dalej niż w poprzednim dwa albumy, które zrobiliśmy. Na A Thousand Suns wciąż było dużo żelazek w ogniu. Wiedzieliśmy: „OK, nie możemy tego robić w nieskończoność. Zostawmy tę partię, a wrócimy i zajmiemy się nią, gdy zaczniemy w górę ' ”, powiedział Rubin. Bennington wyjaśnił, że Rubin „daje nam przestrzeń do bycia sobą i do samodzielnej pracy… Daje nam jasny i zwięzły opis tego, co lubi… Chciałby, abyśmy zmusili się do bardziej świeżego podejścia do tego. szczególny dźwięk." Stwierdził również, że Shinoda prowadzi zespół przez proces każdej piosenki i nazwał zespół Shinody i Rubina „naszym złotym biletem”.

W lipcu 2011 roku Bennington powiedział Rolling Stone, że Linkin Park zamierza produkować nowy album co osiemnaście miesięcy i że byłby zszokowany, gdyby nowy album nie ukazał się w 2012 roku. Zespół kontynuuje nagrywanie i produkcję nowego materiału nawet podczas trasy koncertowej . Bennington skomentował harmonogram Linkin Park, stwierdzając, że „dwuletnie tournee jest straszne. Kiedy koncertowaliśmy przez dwa lata, nawet najbardziej wytrzymała osoba w zespole pod koniec tego była cholernie nieszczęśliwa”. Omówił ich pomysły w wywiadzie dla MTV, mówiąc: „Mamy naprawdę świetny start. Mamy świetną muzykę, kilka dobrych pomysłów. ”. Później ujawnił w innym wywiadzie we wrześniu 2011, że zespół jest wciąż w początkowej fazie następnego albumu, mówiąc: „Po prostu zaczęliśmy. ...podoba nam się kierunek, w którym zmierzamy." Shinoda powiedział Complexowi , że spędzili rok na tworzeniu albumu, a także dopracowywaniu brzmienia albumu, mówiąc, że „Nie traci on żadnej kreatywności nowszych materiałów i wnosi energię starszych materiałów. rodzaj kompleksowego brzmienia. Czuję, że byliśmy w stanie zebrać wszystkie rzeczy, których się nauczyliśmy po drodze, i połączyć to wszystko w każdą piosenkę i nadal zachować świeżość i myślenie przyszłościowe. Shinoda powiedział HitFix, że proces tworzenia albumu „wyglądał jak podróż narkotykowa… szukaliśmy na nowo zdefiniować wszystko”.

Shinoda rozmawiał z Co.Create o grafice albumu, mówiąc, że „zdmuchnie [fanów] w powietrze… przeciętny człowiek nie będzie w stanie na niego spojrzeć i odejść, rozumiem, że to zupełnie nowe, jak nie tylko obraz, ale sposób, w jaki go stworzyli, jest całkowicie nowy. Więc tak będzie”. Zespół przeszedł 360-stopniowe skanowanie ciała w celu znalezienia licznych teledysków i grafiki do albumu. Okładka albumu została wydana 16 kwietnia 2012 roku wraz z pierwszym singlem albumu „Burn It Down”.

Kompozycja

W wywiadzie zamieszczonym w wydaniu Kerrang! z 21 marca 2012 roku ! Bennington stwierdził, że zespół powrócił na bardziej „znajome” terytorium na swojej nowej płycie, mówiąc: „W tym [nowym] albumie wprowadziliśmy dużo gitarowej pracy z dużymi refrenami i cięższą elektroniką, aby dać mu to naprawdę duża ściana odczucia dźwięku bez zbytniego metalu. Będzie to bardziej znane ludziom niż A Thousand Suns , gdzie powiedzieliśmy: „Pieprzyć to, po prostu zwariujemy”. Bennington powiedział również, że teksty na nowym albumie będą osobiste i unikają politycznego, dodając: „Dużo pisaliśmy o związkach”. Bennington i Shinoda powtórzyli podobne wypowiedzi podczas wywiadu dla Spin , przy czym ten pierwszy skomentował, że „Teraz wiemy, że mamy umiejętności i narzędzia, aby wykorzystać te pomysły i przekształcić je w to, czego naprawdę szukamy, w przeciwieństwie do wchodzenia w to i odkrycie, że to po prostu brzmi naprawdę nü-metal. To zawsze będzie dla nas obrzydliwe, ale możemy wziąć elementy tego i na nowo stworzyć atmosferę, uczynić ją nową i świeżą. Obaj zaprezentowali pięć utworów z albumu, a także ogłosili, że współpracowali z kanadyjskim muzykiem Owenem Pallettem . Wokaliści stwierdzili również, że przejęli wiele inspiracji i tematów na albumie, szczególnie o ludziach.

Bennington powiedział Live 105, że zespół „obejmuje wszystko, co zrobili w przeszłości”, biorąc „najlepsze kawałki” ze swoich poprzednich czterech albumów i „zbijając je razem w ten nowy album”. Shinoda wyjaśnił w wywiadzie dla NME, że album nie powróci do ich numetalowego brzmienia, jednak zapewnił, że płyta "wróci do naszych korzeni i uchwyciła uczucie, którego nie szukaliśmy od wielu lat". Wypowiedział również podobne wypowiedzi do Benningtona na temat łączenia elementów wszystkich czterech albumów, mówiąc: „Nauczyliśmy się tak wiele ze wszystkich albumów, które zrobiliśmy, więc wzięliśmy wszystko, czego się nauczyliśmy i zmiksowaliśmy to wszystko w jeden. " Shinoda stwierdził, że album jest bardziej " rap-centryczny " w porównaniu do ich poprzednich dwóch albumów. Shinoda powiedział Musique Mag, że zespół chciał, aby album był „bardziej energetyczny [i] oparty na piosenkach”, w przeciwieństwie do ich poprzedniego albumu, A Thousand Suns , który był bardziej konceptem .

Zespół miał liczne inspiracje i inspiracje dla Living Things . Shinoda powiedział magazynowi Rolling Stone, że „ Castle of Glass ”, „Skin to Bone” i „Roads Untraveled” zawierały muzykę ludową inspirowaną twórczością Boba Dylana , a także inspiracją Dylana. W siódmym utworze „Victimized”, który Rolling Stone określił jako „najbardziej agresywny utwór zespołu od lat”, inspirowany był punkrockowymi zespołami, takimi jak Pennywise i Dirty Rotten Imbeciles . Shinoda zwrócił uwagę na minimalną zawartość licznych punk rockowych piosenek przypisywanych krótkiej długości „Victimized”; basista Dave „Phoenix” Farrell zauważył, że roboczy tytuł utworu, „Battle Axe”, „który dla mnie jest… czym jest ta piosenka; to tylko ten wielki 'pęk”, a potem odpadasz”. Podobnie jak dwa pierwsze albumy zespołu, przedostatni utwór („Tinfoil”) jest instrumentalny. Brad Delson , gitarzysta zespołu, ma wokal w dziesiątym utworze „Until It Breaks”, który był pomysłem Delsona. Album bada gatunki rock alternatywny , rock elektroniczny i rap rock .

Wydanie i promocja

Linkin Park wyruszył z amerykańskim zespołem rockowym Incubus (na zdjęciu) i Mutemath w 2012 Honda Civic Tour .

Zespół koncertował z Incubusem i Mutemath podczas trasy Honda Civic Tour w 2012 roku . Koncert zespołu w Admiralspalast Theater w Berlinie , Niemcy został nagrany i został pokazany w kinach w dniu 25 czerwca 2012 roku, tylko na jedną noc. Zespół wystąpił na prywatnym koncercie na X Games 2012 w Los Angeles. 23 lipca 2012 roku Linkin Park ogłosiło, że po raz pierwszy będzie koncertować w RPA, występując w Johannesburgu i Kapsztadzie w listopadzie 2012 roku.

28 marca 2012 roku Shinoda potwierdził, że pierwszym singlem z albumu jest „ Burn It Down ”. 11 kwietnia 2012 r. potwierdzono, że utwór zostanie wysłany do radia, a 16 kwietnia 2012 r. zostanie udostępniony do cyfrowego pobrania na iTunes . Shinoda potwierdzili również, że kręcą teledysk do utworu, w którym reżyserem jest Joe Hahn , turntablista zespołu. wideo. Zespół połączył siły z zespołem Lotus F1 , aby stworzyć muzyczną aplikację wyścigową na iPada, zatytułowaną Linkin Park GP , w której gracze prowadzą Lotus E20 i wchodzą w interakcję ze środowiskiem, które pozwala graczowi stworzyć remiks „Burn It Down”, a także powiększanie do poszczególnych części utworu. Teledysk do „Burn It Down” miał premierę w MTV 24 maja 2012 roku.

15 kwietnia 2012 roku Mike Shinoda opublikował aktualizację bloga potwierdzającą, że tytuł nowego albumu to Living Things i że album będzie dostępny w przedsprzedaży za pośrednictwem ich strony internetowej, począwszy od 16 kwietnia. Living Things został wydany 26 czerwca 2012 roku. Zamówienia przedpremierowe na album rozpoczęły się 17 kwietnia 2012 roku; po zakupie fani subskrybowali Living Things Remixed , zremiksowane utwory z albumu. Z okazji premiery Living Things zespół połączył siły z serwisem streamingowym Spotify, aby wydać na żywo kompilacje z każdej epoki albumu.

9 maja 2012 r. rozpoczęło się ogólnoświatowe interaktywne polowanie na padlinożerców . Shinoda ogłosił zbliżający się koniec polowania na padlinożerców 23 maja 2012 roku, stwierdzając, że następnego dnia zadzwoni do DJ-a BBC Radio 1 Zane'a Lowe'a, aby zaprezentować nową piosenkę z Living Things , rezultat polowania. Utwór, który miał swoją premierę w BBC Radio 1 24 maja 2012 roku, był czwartym utworem z albumu, „ Lies Greed Misery ”.

4 czerwca 2012 roku odbyła się premiera oficjalnego teledysku do utworu „Lies Greed Misery”. Tego samego dnia „Lies Greed Misery” pojawił się w zwiastunie gry wideo Medal of Honor: Warfighter , który został ujawniony przez Electronic Arts na E3 2012 . Potwierdzono również, że „ Zamek ze szkła ” pojawi się w Medal of Honor: Warfighter . " Powerless ", dwunasty i zamykający album, znalazł się w napisach końcowych do filmu Abraham Lincoln: Vampire Hunter . Na Yahoo! . Teledysk wyreżyserował Timur Biekmambetow , reżyser filmu Abraham Lincoln: Łowca wampirów . Oficjalny teledysk do utworu „ Lost in the Echo ” został wydany na oficjalnej stronie YouTube Linkin Park w dniu 29 czerwca 2012 r., a oficjalny teledysk został wydany 4 września 2012 r. 5 października 2012 r. „Lost in the Echo” został wydany jako drugi singiel z albumu. 10 października 2012 roku Linkin Park wydał teledysk do „Castle of Glass”. 31 października 2012 roku w Japonii ukazał się singiel „Powerless” jako singiel wyłącznie na iTunes, chociaż nie było oficjalnego oświadczenia, że ​​„Powerless” będzie singlem ani żadnej promocji w okolicach daty wydania. " I'll Be Gone " został wydany w alternatywnym radiu jako singiel promocyjny 5 grudnia 2012 roku, a "Castle of Glass" został wydany jako trzeci singiel z albumu 1 lutego 2013 roku i wpłynął na amerykańskie radio 5 stycznia 2013 roku.

Przyjęcie

Handlowy

Istot żywych zadebiutował na numer jeden na Billboard 200 , sprzedając 223.000 egzemplarzy, pokonując Maroon 5 „s Prześwietlone przez 1000 sprzedaży, według Nielsen SoundScan , i padł na numer 5 na jego drugim tygodniu na wykresie sprzedającej 64.000 egzemplarzy. Album osiągnął pierwsze miejsce w siedemnastu krajach, stając się jak dotąd ich najlepszym albumem na listach przebojów i otrzymał złoty certyfikat w Australii za dostawy co najmniej 35 000 egzemplarzy, a także uzyskał złoty certyfikat w Szwajcarii. Zadebiutował również na pierwszym miejscu listy UK Albums Chart , sprzedając 41 000 egzemplarzy, pokonując ponownie album Maroon 5. W Kanadzie album zadebiutował również na pierwszym miejscu, sprzedając co najmniej 20 000 egzemplarzy. W 2014 roku album sprzedał się w 681 000 egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych.

Krytyczny odbiór

Oceny zawodowe

Zagregowane wyniki
Źródło	Ocena
Metacritic	60/100
Sprawdź wyniki
Źródło	Ocena
About.com
Cała muzyka
Klub AV	C
Tygodnik Rozrywka	b
Opiekun
Głośnoprzewodowy
NME	5/10
Obserwator
PopMatters	6/10
Toczący Kamień

Po wydaniu album spotkał się z mieszanymi recenzjami krytyków. Według strony internetowej Metacritic z zbiorczymi recenzjami , Living Things uzyskał wynik 60 na 100 na podstawie 15 zebranych recenzji, wskazując „recenzje mieszane do przeciętnych”.

Chad Childers z Loudwire stwierdził, że „album jako całość nadal rozwija ich światopogląd, tak jak słuchacze otrzymali to dzięki A Thousand Suns , ale dodaje też więcej gniewu, który był powszechny w ich najwcześniejszym utworze, Hybrid Theory ”. Stephen Thomas Erlewine z AllMusic oświadczył, że „istnieje definicja ich struktury, niektóre refreny chwytają się bez większego wysiłku – ale ten album pozostaje albumem z podtrzymywanym nastrojem, a nie pojedynczymi momentami” i podsumowuje, że album jest „odpowiednią ścieżką dźwiękową”. dla starzejących się raperów, którzy czują się komfortowo w swojej skórze, ale są niespokojni w sercu”. Pisarz Guardiana, Dave Simpson, zauważył, że „ Żywe rzeczy są bardziej osobiste niż Tysiąc słońc , z podstawowymi motywami zdrowienia po traumatycznych doświadczeniach. Wyjątek, Burn It Down, zapewnia antywojenny sentyment dzięki Depeche Mode- y electro-bounce, podczas gdy podobnie wyróżniający się Roads Untraveled to niesamowita ballada wyznania" i podsumował, że " Żywe rzeczy skorzystałyby na większej liczbie takich przygód, ale nadal brzmią jak zespół cieszący się niespodziewanym drugim życiem". Johan Wippsson z Melodic napisał, że album jest „zbyt mało popowy i stworzony na listy przebojów niż wcześniej. Syntezatory są nieco zbyt skupione na trybie Coldplay , ale załóżmy, że zespół poczuł, że nadszedł czas, aby ponownie podbić listy przebojów. " Jordan Blum z PopMatters stwierdził, że „ Living Things to bardzo dobry wpis, który po prostu nie jest tak wyjątkowy jak jego poprzednik”. Phil Mongredien z The Observer komentuje ich odmowę bezpiecznego grania i chwali ich śmiałość.

Tim Grierson z About.com stwierdził, że Living Things to „prosta kolekcja, która wykorzystuje ich rap-rockowe atuty i chociaż często jest muzycznie angażująca, te 12 piosenek nie ma wystarczającego skumulowanego wpływu. W rezultacie płyta kończy się jest raczej rozrywką niż aresztowaniem”. W The AV Club Evan Rytlewski skomentował, że zespół „może zmniejszyć (lub przywrócić) ciężar, ile tylko chce, rekrutować najbardziej sprawdzonych producentów Grammy i być na bieżąco z najnowszymi teksturami elektronicznymi, ale te ruchy mogą trwać tylko Linkin Park do tej pory, gdy jego piosenki mają cały emocjonalny zakres walki MMA ”. W innej mieszanej recenzji Hamisha MacBaina z NME stwierdzono, że „… ich wyprawa w ten gatunek ogranicza się do trzech minut „Castle of Glass”. Reszta jest… cóż, szczerze mówiąc, oczywiście byli Słuchając odrobiny Skrillexa , dawne ciężkie gitarowe łomotanie zostało zastąpione nowym, ciężkim elektronicznym łomotem, ale poza tym jest to w dużej mierze zwykła na wpół przezabawna histrionica, do której się przyzwyczailiśmy. MacBain dodał też, że w podopisie recenzji album to „A przewidywalny ból ucha”.

Wykaz utworów

Wszystkie teksty napisali Chester Bennington i Mike Shinoda ; cała muzyka jest skomponowana przez Linkin Park .

Uwagi

• Wszystkie utwory w standardowej liście utworów są stylizowane wielkimi literami .

Personel

Źródło: broszura AllMusic and Living Things .

Wykresy

Certyfikaty

Region	Orzecznictwo	Certyfikowane jednostki / sprzedaż
Australia ( ARIA )	Złoto	35 000 ^
Austria ( IFPI Austria)	Platyna	20 000 *
Dania ( IFPI Danmark )	Złoto	10 000
Finlandia ( Musiikkituottajat )	Złoto	12 032
Francja ( SNEP )	Platyna	100 000 *
Niemcy ( BVMI )	2× Platyna	400 000
Indie ( IMI )	2× Złoto	72 000^
Włochy ( FIMI )	Platyna	50 000
Japonia ( RIAJ )	Złoto	100 000 ^
Nowa Zelandia ( RMNZ )	Złoto	7500 ^
Polska ( ZPAV )	Złoto	10 000 *
Rosja ( NFPF )	Złoto	5000 *
Szwajcaria ( IFPI Szwajcaria)	Platyna	30 000 ^
Wielka Brytania ( BPI )	Złoto	100 000 ^
Stany Zjednoczone ( RIAA )	Platyna	1 000 000
Streszczenia
Cały świat (2012)	—	1 700 000
* Dane dotyczące sprzedaży oparte wyłącznie na certyfikacji. ^ Dane liczbowe dotyczące dostaw na podstawie samej certyfikacji. Dane dotyczące sprzedaży i przesyłania strumieniowego oparte wyłącznie na certyfikacji.

Historia wydań

Żywe istoty (acapella i instrumenty)

Żywe istoty (acapella i instrumenty)
Album studyjny autorstwa Linkin Park
Wydany	25 czerwca 2012 ( 25.06.2012 )
Nagrany	Marzec 2011–kwiecień 2012 w NRG Recording Studios ( North Hollywood , Kalifornia)
Gatunek muzyczny	Alternatywny rock elektroniczny rock a cappella
Długość	1 : 08 : 12
Etykieta	Warner Bros. Sklep maszynowy
Producent	Rick Rubin Mike Shinoda

Living Things (Acapellas and Instrumentals) to pierwszy album z utworami instrumentalnymi i a cappella w wykonaniu amerykańskiego zespołu rockowego Linkin Park, zaczerpnięty z ich piątego studyjnego albumu Living Things . Album został wydany na iTunes i został wydany przez Warner Bros. i Machine Shop 25 czerwca 2012 roku, został wyprodukowany przez Ricka Rubina i Mike'a Shinoda. Ten album został wydany przed wydaniem Living Things 26 czerwca 2012 roku. Album został wydany przez Linkin Park po tym, jak Shinoda usłyszała wszystkie remiksy ich piosenek innych producentów, co zostało potwierdzone na ich oficjalnej stronie internetowej.

Wykaz utworów

Bibliografia