Lohengrin (opera) - Lohengrin (opera)

Lohengrina
Opera Richarda Wagnera
Lohengrin 8420-Peralta.jpg
Produkcja Opery w Oslo w 2015 roku
Libretta Ryszard Wagner
Język Niemiecki
Oparte na Średniowieczny niemiecki romans
Premiera
28 sierpnia 1850 r ( 1850-08-28 )

Lohengrin , WWV 75, to romantyczna opera w trzech aktach skomponowana i napisana przez Richarda Wagnera , wystawiona po raz pierwszy w 1850 roku. Historia tytułowej postaci zaczerpnięta jest ze średniowiecznego romansu niemieckiego, zwłaszcza Parzival of Wolfram von Eschenbach , i jego kontynuacji Lohengrin , sam inspirowany eposem Garin le Loherain . Jest to częśćlegendy Rycerza Łabędzia .

Opera zainspirowała inne dzieła sztuki. Król Ludwik II Bawarski nazwał swój zamek Zamek Neuschwanstein imieniem Rycerza Łabędzia. To mecenat króla Ludwika dał później Wagnerowi środki i możliwość ukończenia, zbudowania teatru i wystawienia jego epickiego cyklu Der Ring des Nibelungen . Przerwał jej komponowanie pod koniec II aktu Zygfryda , trzeciej tetralogii Pierścienia , by stworzyć radykalne, chromatyczne arcydzieło końca lat 50. XIX wieku, Tristan i Izolda , oraz liryczną operę komiczną z połowy lat 60., Die Meistersinger von Norymberga .

Najpopularniejszą i najbardziej rozpoznawalną częścią opery jest Chór Ślubny , potocznie znany w krajach anglojęzycznych jako „Here Comes the Bride”, grany zwykle jako korowód na weselach. Preludia orkiestrowe do aktów I i III są również często wykonywane osobno jako utwory koncertowe.

Tło literackie

Literacka postać Lohengrina po raz pierwszy pojawiła się jako drugoplanowa postać w ostatnim rozdziale średniowiecznego poematu Parzival Wolframa von Eschenbacha . Rycerz Graala Lohengrin, syn króla Graala Parzivala, zostaje wysłany do księżnej Brabancji , by ją bronić. Jego ochrona jest pod warunkiem, że nigdy nie może zapytać o jego imię. Jeśli naruszy ten wymóg, będzie zmuszony ją opuścić. Wagner podjął te postacie i umieścił temat „zakazanego pytania” w centrum historii, która tworzy kontrast między pobożnością a przyziemnością oraz między chrześcijaństwem wczesnego średniowiecza a pogaństwem germańskim . Wagner próbował jednocześnie wpleść w fabułę elementy greckiej tragedii . W Mitteilungen an meine Freunde napisał o swoich planach Lohengrina:

Kto nie zna „ Zeusa i Semele ”? Bóg jest zakochany w ludzkiej kobiecie i zbliża się do niej w ludzkiej postaci. Kochanek stwierdza, że ​​nie może rozpoznać boga w tej postaci i żąda, aby poznał prawdziwą zmysłową formę swojej istoty. Zeus wie, że zostałaby zniszczona na widok jego prawdziwego ja. Cierpi z tą świadomością, cierpi wiedząc, że musi spełnić to żądanie i tym samym rujnując ich miłość. Przypieczętuje swoją własną zgubę, gdy blask jego boskiej postaci zniszczy jego kochanka. Czy człowiek, który łaknie Boga, nie jest zniszczony?

Kompozycja

Lohengrin został napisany i skomponowany w latach 1845-1848, kiedy Wagner pracował jako kapelmistrz na królewskim dworze drezdeńskim. Geneza opery zaczyna się jednak kilka lat wcześniej, kiedy Wagner mieszkał i pracował w Paryżu. Pod koniec 1841 r. Wagner wymyślił pięcioaktową operę historyczną opartą na dynastii Hohenstaufów , zatytułowaną Die Sarazenin (Saracenka) i chociaż obrzucił ją wszystkimi cechami Grand Opera, jego uwagę wkrótce odwrócił Volksbuch , uzyskane dzięki przyjaźni z filologiem Samuelem Lehrsem . Książka, o której mowa, to antologia legend Ludwiga Bechsteina z 1835 r. Der Sagenschatz und die Sagenkreise des Thüringerlandes . Oprócz tego, że Wagner po raz pierwszy dowiedział się o legendzie Lohengrina, antologia opowiadała również historię Tannhäusera .

Poszukując bardziej autentycznego obrazu legendy Tannhäusera, Lehrs dostarczył Wagnerowi coroczne sprawozdanie Towarzystwa Germańskiego w Królewcu, które zawierało nie tylko krytyczne studium CTL Lucasa na temat „wojny wartburga”, ale także krytykę wiersza Lohengrin . , wraz z długą narracją o głównej treści tej chaotycznej epopei. Tak więc, przyznaje Wagner, jednym ciosem otworzył się przed nim zupełnie nowy świat i choć nie potrafił znaleźć formy, by opanować materiał do własnego dramatycznego celu, mógł wyraźnie zwizualizować Lohengrina i pozostał w nim jako nie dający się zgasić obraz.

Stewart Spencer ani nie uważa, że ​​porzucenie projektów Hohenstaufów w latach czterdziestych XIX wieku w tym czasie, ani, bardziej konkretnie, muzyczne i formalne różnice między Rienzim i Der fliegende Holländer nie są symptomami fundamentalnego zwrotu od historii ku mitowi. Zamiast tego Spencer twierdzi, że Wagner nie dokonał żadnego zasadniczego rozróżnienia między historią a mitem i że odpowiedź Wagnera na mit jest dynamiczna i dialektyczna. Historia sama w sobie może być jałowa i redukcyjna, ale zawierała w sobie potencjał do kategorycznej interpretacji pozwalającej Wagnerowi na wykorzystanie trzech tomów Leopolda Augusta Warnköniga (1835–42), trzech tomów Flandrische Staats- und Rechtsgeschichte bis zum Jahr 1305 do wydobycia dokładna ewokacja X-wiecznej Brabancji. Minęły prawie cztery lata, zanim Wagnerowski obraz Lohengrina ponownie zamanifestował się w jego twórczej wyobraźni.

Pisząc retrospektywnie w swojej niezwykle czytelnej biografii z 1865 r. (nawet jeśli jej królewski patronat umniejsza jej wiarygodność), Wagner opowiada historię powstania libretta Lohengrina . Latem 1845 Wagner wraz z żoną Minną zaplanowali coroczną wizytę wodoleczniczą w Marienbadzie. Wyrzucając z pamięci swoją pracę jako kapelmistrza na królewskim dworze drezdeńskim, Wagner zamierzał oddać się życiu w najwygodniejszy sposób i starannie wybrał letnią lekturę: wiersze Wolframa von Eschenbacha i anonimowy epos. Lohengrina ze wstępem Josepha von Görresa . Jego plan wylegiwania się nad strumykiem obcujący z Titurelem i Parzivalem nie trwał długo, a tęsknota za tworzeniem była obezwładniająca:

Lohengrin stanął nagle ukazując się przede mną w pełnej zbroi w centrum obszernej dramatycznej adaptacji całego materiału. ... Walczyłem mężnie z pokusą spisania planu na papierze. Ale oszukiwałem się: ledwie wszedłem do południowej kąpieli, ogarnęło mnie takie pragnienie napisania Lohengrina, że ​​nie mogąc wylegiwać się w wannie przez przepisaną godzinę, wyskoczyłem już po kilku minutach, ledwo wziąłem kąpiel. czas, żeby znów się odpowiednio ubrać i jak szaleniec pobiegłem do mojej kwatery, żeby przelać na papier to, co mnie dręczyło. Trwało to kilka dni, dopóki cały dramatyczny plan Lohengrina nie został szczegółowo opisany.

Do 3 sierpnia 1845 r. opracował projekt prozy. Wagner z zawirowaną głową pisał do brata Alberta następnego dnia, 4 sierpnia 1845 r.:

...w tym nastroju wczoraj skończyłem pisać bardzo pełny i szczegółowy scenariusz dla Lohengrina; Jestem zachwycony efektem, przyznaję wręcz, że napawa mnie dumnym zadowoleniem. ... im bardziej zaznajomiłem się z moim nowym tematem i im głębiej pojąłem jego centralną ideę, tym bardziej uświadomiłem sobie, jak bogate i luksusowe jest ziarno tej nowej idei, ziarno, które wyrosło na pełny i rozkwitający kwiat, z którego naprawdę czuję się szczęśliwa. ...W tworzeniu tego dzieła moje zdolności inwencji i poczucie formalnej struktury odegrały jak dotąd największą rolę: średniowieczny wiersz, który zachował tę wysoce poetycką legendę, zawiera najbardziej nieadekwatną i zwyczajną relację, jaka do nas dotarła, i Czuję się bardzo szczęśliwy, że zaspokoiłem pragnienie uratowania tego, co jest już prawie nierozpoznawalną legendą od gruzów i rozkładu, do którego średniowieczny poeta sprowadził ten wiersz w wyniku jego gorszego i prozaicznego traktowania, i aby go odrestaurować do jego bogatego i wysoce poetyckiego potencjału dzięki mojej własnej inwencji i przerobieniu go. – Ale pomijając to wszystko, jakże szczęśliwe okazało się libretto! Skuteczna, atrakcyjna, imponująca i działająca we wszystkich swoich częściach! – Rola Johanny (córki Alberta – patrz ilustracja poniżej) – bardzo ważna, a właściwie główna rola w tym dziele – z pewnością okaże się najbardziej czarującą i poruszającą na świecie.

Między majem a czerwcem 1846 roku Wagner sporządził przekomponowany szkic całego utworu, który składał się tylko z dwóch pięciolinii: jednej dla głosu, drugiej wskazującej tylko harmonie. Równocześnie Wagner rozpoczął pracę nad drugim projektem wiersza, poczynając od aktu 3. Kompletny projekt aktu 3 został ukończony przed drugim projektem aktów 1 i 2. Prowadziło to czasem do błędnego wniosku, że całość prac została zakończona. od końca do przodu. 9 września 1846 Wagner zaczął opracowywać partie instrumentalne i chóralne, które wraz z Preludium ukończono 29 sierpnia 1847 roku.

Liczne zmiany w wierszu, zwłaszcza w trzecim akcie, nastąpiły podczas prac nad drugim szkicem. W tym czasie Wagner wciąż próbował wyjaśnić dokładny charakter tragedii i zakres, w jakim musiał wyjaśnić publiczności mechanikę tragedii. 30 maja 1846 Wagner napisał do dziennikarza Hermanna Francka  [ de ] w sprawie związku między Lohengrinem i Elsą . Z listu wynika, że ​​Wagner i Franck dyskutowali o Lohengrinie od jakiegoś czasu, a Wagner odwołuje się do wcześniejszego sporu na temat związku między Lohengrinem i Elsą, a w szczególności, czy kara Elsy za rozstanie z Lohengrinem pod koniec opery jest uzasadnione. Wagner używa tego listu, po pierwsze, by argumentować na korzyść swojej wersji, a po drugie, by rozwinąć bardziej ogólną mityczną strukturę leżącą u podstaw relacji między Lohengrinem i Elsą – temat, który rozwinął publicznie w swoim autobiograficznym eseju z 1851 r. „Komunikacja dla moich przyjaciół”. Kara dla Elsy, twierdzi Wagner, nie może być karą cielesną ani śmiercią, ale jej oddzieleniem od Lohengrina: „ta idea oddzielenia – która, gdyby została pominięta, wymagałaby całkowitej przemiany podmiotu i prawdopodobnie nie pozwalałaby na więcej niż jego najbardziej powierzchowne aspekty zewnętrzne być zatrzymanym'. Wydaje się, że Franck obawia się, że ta szczególna kara separacji sprawi, że opera nie będzie w stanie „być dramatycznie skuteczna w zunifikowany sposób”. Wagner wyznaje, że obawy Francka zmusiły go do obiektywnego spojrzenia na wiersz i do rozważenia sposobów, aby zaangażowanie Lohengrina w tragiczny wynik sprawy było jaśniejsze niż miało to miejsce wcześniej. W tym celu Wagner postanowił nie zmieniać aktu 1 lub 2, ale dopisać nowe linijki w akcie 3:

O Elso! Czy hast du mir angethan?
Als meine Augen dich zuerst ersah'n,
zu dir fühlt'ich in Liebe mich entbrannt

(Wagner napisał tutaj pięć dodatkowych linijek, ale zostały one odrzucone w ostatecznej wersji).

Później, w tym samym akcie, gdy Elsa wzywa Lohengrina, by ją ukarał, ten odpowiada:

Nur eine Strafe giebt's für dein Vergeh'n
ach, mich wie dich trifft ihre herbe Pein!
Getrennt, geschieden sollen wir uns seh'n
diess muss die Strafe, diess die Sühne sein!

Wagner pyta Francka, czy powinien wyraźnie wspomnieć o specyficznej regule związanej z Graalem, która choć nie zabrania wyraźnie rycerzom Graala popełniania takich ekscesów, to jednak zniechęca ich do takiego działania. Zdaniem Wagnera powinno wystarczyć, by słuchacze wywnioskowali rady Graala. Czytelnicy libretta w języku angielskim zauważą, że w śpiewanym tłumaczeniu Amandy Holden z 1990 roku dla English National Opera , rada Graala zostaje przekształcona w jednoznaczne przykazanie, a Holden przyznaje na swojej stronie internetowej, że tłumaczenie libretta jest w rzeczywistości pisaniem nowego libretta. jeden „pomimo przymusowej wierności oryginałowi”.

Jest jedno zadośćuczynienie, pokuta za twoją zbrodnię!
Ach! Ja jak ty cierpisz ten okrutny ból!
Musimy się rozstać! Musisz zrozumieć:
to zadośćuczynienie, to nakaz Graala!

Po ukończeniu drugiego kompletnego projektu aktu 3 dziesięć miesięcy później, 5 marca 1847 r., Wagner powrócił do początku aktu 1 i rozpoczął pracę nad drugim projektem aktu 1 w dniu 12 maja, a który był gotowy 8 czerwca 1847 r. Drugi kompletny projekt projekt aktu 2 został rozpoczęty 18 czerwca i ukończony 2 sierpnia 1847 r. W liście do Ferdynanda Heinego z 6 sierpnia 1847 r. Wagner ogłosił, że ukończył operę Lohengrina :

W rezultacie czuję się zadowolony i szczęśliwy, ponieważ jestem zadowolony z tego, co zrobiłem.

Jak nakreślił Heine, plan Wagnera polegał na wykorzystaniu sukcesu premiery Rienziego w Berlinie 24 października 1847 roku z kontynuacją wykonania Lohengrina . Jak się okazało, Rienzi w Berlinie nie odniósł sukcesu i Lohengrina grano tam dopiero w 1859 roku.

Kompozycję pełnej partytury rozpoczęto trzy miesiące później, 1 stycznia 1848 r., a do 28 kwietnia 1848 r. skład Lohengrina był kompletny. We wrześniu 1848 Wagner dyrygował fragmentami aktu I na koncercie w Dreźnie z okazji 300-lecia orkiestry dworskiej (później Dresden Staatskapelle).

Styl muzyczny

Lohengrin zajmuje ambiwalentną pozycję w estetycznej twórczości Wagnera. Pomimo rzekomego odrzucenia przez Wagnera francuskiej grand opera , Lohengrin , podobnie jak wszystkie opery Wagnera, a nawet jego późniejsze musikdramy, ma pewien dług wobec formy praktykowanej przez Aubera , Halévy'ego i niezależnie od tego, co Wagner przedstawia w swoich prozach, Meyerbeera . Lohengrin jest także ostatnią z czterech „romantycznych” oper Wagnera i kontynuuje skojarzeniowy styl tonalny, który rozwinął wcześniej w Tannhäuser . Lohengrin jest także ostatnim z jego utworów skomponowanych przed politycznym wygnaniem i pomimo siedemnastoletniej przerwy w wykonawstwie, styl muzyczny Lohengrina antycypuje przyszłą technikę przewodnią Wagnera .

Historia wydajności

Pierwsza produkcja Lohengrina miała miejsce w Weimarze w Niemczech 28 sierpnia 1850 roku w Staatskapelle Weimar pod kierunkiem Franza Liszta , bliskiego przyjaciela i wczesnego zwolennika Wagnera. Liszt wybrał tę datę na cześć najsłynniejszego obywatela Weimaru, Johanna Wolfganga von Goethego , urodzonego 28 sierpnia 1749 roku .

Sam Wagner nie mógł przybyć na pierwsze przedstawienie, ponieważ został zesłany za udział w powstaniu majowym w Dreźnie w 1849 roku . Chociaż dyrygował różnymi fragmentami na koncertach w Zurychu, Londynie, Paryżu i Brukseli, dopiero w 1861 r. w Wiedniu mógł uczestniczyć w pełnym przedstawieniu.

Prapremiera opery poza krajami niemieckojęzycznymi odbyła się w Rydze 5 lutego 1855. Premiera austriacka odbyła się w Wiedniu w Theater am Kärntnertor 19 sierpnia 1858, z Rózą Csillag w roli Ortrudy. Dzieło zostało wyprodukowane po raz pierwszy w Monachium w Teatrze Narodowym 16 czerwca 1867 roku, z Heinrichem Voglem w roli tytułowej i Mathilde Mallinger jako Elsą. Mallinger wcielił się również w rolę Elsy w prapremierze dzieła w Berlińskiej Operze Narodowej w dniu 6 kwietnia 1869 roku.

Rosyjska premiera Lohengrina poza Rygą odbyła się w Teatrze Maryjskim 16 października 1868 roku.

Belgijska premiera opery odbyła się w La Monnaie 22 marca 1870 z Étienne Troy jako Friedrich von Telramund i Feliciano Pons jako Heinrich der Vogler.

Amerykańska premiera Lohengrina odbyła się w Stadt Theatre w Bowery w Nowym Jorku 3 kwietnia 1871 roku. Dyrygował Adolf Neuendorff , w obsadzie znaleźli się Theodor Habelmann jako Lohengrin, Luise Garay-Lichtmay jako Elsa, Marie Frederici jako Ortrud, Adolf Franosch jako Heinrich i Edward Vierling jako Telramund. Pierwsze przedstawienie we Włoszech miało miejsce siedem miesięcy później w Teatro Comunale di Bologna 1 listopada 1871 roku we włoskim przekładzie operowego barytona Salvatore Marchesi  [ Wikidata ] . Było to w szczególności pierwsze wykonanie jakiejkolwiek opery Wagnera we Włoszech. Spektakl dyrygował Angelo Mariani , w którym wystąpił Italo Campanini jako Lohengrin, Bianca Blume jako Elsa, Maria Löwe Destin jako Ortrud, Pietro Silenzi jako Telramund i Giuseppe Galvani jako Heinrich der Vogler. W przedstawieniu 9 listopada wziął udział Giuseppe Verdi , który do kopii partytury wokalnej opatrzył swoje wrażenia i opinie o Wagnerze (był to prawie na pewno jego pierwszy kontakt z muzyką Wagnera).

La Scala wyprodukowała operę po raz pierwszy 30 marca 1873, z Campaninim jako Lohengrin, Gabrielle Krauss jako Elsa, Philippine von Edelsberg jako Ortrud, Victor Maurel jako Friedrich i Gian Pietro Milesi jako Heinrich.

Brytyjska premiera Lohengrina odbyła się w Royal Opera House w Covent Garden 8 maja 1875 roku we włoskim przekładzie Marchesi. Spektakl dyrygował Auguste Vianesi , w którym wystąpili Ernesto Nicolini jako Lohengrin, Emma Albani jako Elsa, Anna D'Angeri jako Ortruda, Maurel jako Friedrich i Władysław Seideman jako Heinrich. Pierwsze przedstawienie opery w Australii miało miejsce w Prince of Wales Theatre w Melbourne 18 sierpnia 1877 roku. Metropolitan Opera po raz pierwszy wystawiła operę 7 listopada 1883 roku, w języku włoskim, podczas inauguracyjnego sezonu opery. Campanini wcielił się w tytułową rolę z Christiną Nilsson jako Elsą, Emmy Fursch-Madi jako Ortrud, Giuseppe Kaschmannem jako Telramundem, Franco Novarą jako Heinrichem i dyrygentem Auguste Vianesi.

Ludwik II Bawarski przedstawiony jako Lohengrin pod księżycem z twarzą Wagnera. Broszura w Der Floh , 1885.

Lohengrin został po raz pierwszy wystawiony publicznie we Francji w Eden-Théâtre w Paryżu 30 kwietnia 1887 r. we francuskim tłumaczeniu Charlesa-Louis-Étienne Nuittera . W spektaklu pod batutą Charlesa Lamoureux wystąpił Ernest van Dyck jako tytułowy bohater, Fidès Devriès jako Elsa, Marthe Duvivier jako Ortrud, Emil Blauwaert jako Telramund i Félix-Adolphe Couturier jako Heinrich. W 1881 r. odbył się jednak francuski performance wystawiony jako Benefit w Salonie Cercle de la Méditerranée w Nicei, zorganizowanym przez Sophie Cruvelli , w którym wcieliła się w rolę Elsy. Opera miała swoją kanadyjską premierę w operze w Vancouver 9 lutego 1891 roku z Emmą Juch jako Elsą. Palais Garnier po raz pierwszy wystawił dzieło 16 września z van Dyckiem jako Lohengrinem, Rose Caron jako Elsą, Caroline Fiérens-Peters jako Ortrudem, Maurice Renaud jako Telramundem i Charlesem Douaillierem jako Heinrichem.

Pierwsze przedstawienie opery w Chicago odbyło się w Auditorium Building (obecnie część Uniwersytetu Roosevelta ) 9 listopada 1891 roku. W inscenizacji w języku włoskim wystąpił Jean de Reszke jako tytułowy bohater, Emma Eames jako Elsa i Édouard de Reszke jako Heinrich .

Lohengrin został po raz pierwszy wykonany w ramach Festiwalu w Bayreuth w 1894 roku, w produkcji wyreżyserowanej przez wdowę po kompozytorze, Cosimę Wagner , z Willi Birrenkoven  [ de ] i Ernst van Dyck, Emil Gerhäuser  [ de ] na przemian jako Lohengrin, Lillian Nordica jako Elsa, Marie Brema jako Ortrud i Demeter Popovic jako Telramund, a dyrygował Felix Mottl . W pierwszym sezonie w operze wybudowanej przez Wagnera na prezentację jego dzieł odbyło się 6 przedstawień.

Typowy występ trwa od około 3 godzin, 30-50 minut.

Role

Lohengrin (tenore), projekt kostiumów do aktu Lohengrina 1, 3 (1888).
Rola Rodzaj głosu Obsada premierowa, 28 sierpnia 1850
(dyrygent: Franz Liszt )
Lohengrina tenor Karl Beck
Elsa z Brabancji sopran Rosa von Milde
Ortrud, żona Telramunda Mezzosopran Józefina Fastlinger
Fryderyk z Telramund, hrabia Brabancji baryton Hans von Milde
Heinrich der Vogler ( Henryk Ptasznik ) gitara basowa August Hofer
Herold króla baryton sierpień Patsch
Czterech szlachciców Brabancji tenory, basy
Cztery strony soprany, alty
Książę Gottfried, brat Elsy cichy Hellstedt
Saksońscy, turyńscy i brabanscy hrabiowie i szlachta, panie honorowe, paziowie, wasale, chłopi pańszczyźniani

Oprzyrządowanie

Lohengrin jest oceniany za następujące instrumenty:

na scenie

Streszczenie

Miejsce: Antwerpia , nad rzeką Skalda , w Królestwie Lotaryngii
Czas: gdzieś między 925, kiedy Henryk Ptasznik nabył Lotaryngię jako państwo wasalne, do 933, kiedy zakończyły się jego wojny z Madziarami

Streszczenie

Ludność Brabancji dzielą kłótnie i wewnętrzne walki polityczne; także przebiegła, wroga siła pozostała z pogańskiej przeszłości regionu stara się obalić panujący rząd monoteistyczny i przywrócić Brabancję pod rządy pogańskie. Tajemniczy rycerz zesłany przez Boga, posiadający nadludzką charyzmę i umiejętność walki, przybywa, by zjednoczyć i wzmocnić lud, a także bronić niewinnej szlachcianki Elsy przed fałszywym oskarżeniem o morderstwo, ale stawia warunek: ludzie muszą iść za nim bez wiedzy jego tożsamość. W szczególności Elsa nie może pytać o jego imię, pochodzenie czy pochodzenie. Konspiratorzy próbują podważyć jej wiarę w wybawcę, wzbudzić wątpliwości wśród ludzi i zmusić go do odejścia.

akt 1

Ilustracja z londyńskiej premiery

Król Henryk Ptasznik przybył do Brabancji, gdzie zebrał plemiona germańskie w celu wypędzenia grasujących Węgrów ze swoich posiadłości. Musi także rozstrzygnąć spór dotyczący zniknięcia dziecka – księcia Gottfrieda z Brabancji. Opiekun księcia, hrabia Friedrich von Telramund, oskarżył starszą siostrę księcia, Elsę, o zamordowanie brata, aby zostać księżną Brabancji. Telramund wzywa króla, by ukarał Elsę i uczynił go nowym księciem Brabancji.

Król wzywa Elsę do odpowiedzi na oskarżenie Telramunda. Elsa nie odpowiada na pytania króla, opłakując jedynie los swojego brata („Einsam in trüben Tagen”). Król oświadcza, że ​​nie może rozwiązać sprawy i pozostawi ją osądowi Bożemu przez mękę w walce . Telramund, silny i doświadczony wojownik, zgadza się entuzjastycznie. Kiedy król pyta Elsę, kto będzie jej mistrzem, Elsa opisuje rycerza, którego widziała w swoich snach („Des Ritters will ich wahren”).

Dwukrotnie Herold wzywa mistrza, aby wystąpił naprzód, ale nie otrzymuje odpowiedzi. Elsa klęka i modli się, aby Bóg zesłał do niej jej mistrza. Na rzece pojawia się łódź ciągnięta przez łabędzia, w której stoi rycerz w lśniącej zbroi. Wysiada, odprawia łabędzia, z szacunkiem wita króla i pyta Elsę, czy będzie miała go jako swojego mistrza i poślubi go. Elsa klęka przed nim i oddaje mu honor. W zamian za swoją służbę prosi tylko o jedną rzecz: Elsa nigdy nie może pytać go o imię i pochodzenie. Elsa zgadza się na to („Wenn ich im Kampfe für dich siege”).

Zwolennicy Telramunda doradzają mu wycofanie się, ponieważ nie może zwyciężyć nad mocami Rycerzy, ale z dumą odmawia. Chór modli się do Boga o zwycięstwo tego, którego sprawa jest słuszna. Ortrud, żona Telramunda, nie przyłącza się do modlitwy, ale prywatnie wyraża przekonanie, że Telramund wygra. Rozpoczyna się walka. Nieznany rycerz pokonuje Telramunda, ale oszczędza mu życie („Durch Gottes Sieg ist jetzt dein Leben mein”). Biorąc Elsę za rękę, oświadcza, że ​​jest niewinna. Tłum wychodzi, wiwatując i świętując.

Akt 2

Johanna Jachmann-Wagner jako Ortrud, ca. 1860

Noc na dziedzińcu przed katedrą

Telramund i Ortrud, wygnani z dworu, nieszczęśliwie słuchają odległej, imprezowej muzyki. Ortrud ujawnia, że ​​jest pogańską wiedźmą (córką Radboda księcia Fryzji ) i próbuje ożywić odwagę Telramunda, zapewniając go, że jej lud (i on) jest przeznaczony do ponownego rządzenia królestwem. Planuje nakłonić Elsę do pogwałcenia jedynego warunku tajemniczego rycerza.

Kiedy Elsa pojawia się na balkonie przed świtem, słyszy lament Ortruda i lituje się nad nią. Gdy Elsa schodzi, aby otworzyć drzwi zamku, Ortrud modli się do swoich pogańskich bogów Wodana i Frei o złośliwość, przebiegłość i przebiegłość, aby oszukać Elsę i przywrócić pogańskie rządy w regionie. Ortrud ostrzega Elsę, że skoro nic nie wie o swoim wybawcy, może odejść w każdej chwili tak nagle, jak przybył, ale Elsa jest pewna cnót Rycerza. Dwie kobiety wchodzą do zamku. Pozostawiony sam na zewnątrz, Telramund przysięga doprowadzić do upadku Rycerza.

Słońce wschodzi i ludzie się gromadzą. Herold ogłasza, że ​​Telramund został wygnany, a każdy, kto podąża za Telramundem, będzie uważany za wyjętego spod prawa przez prawo kraju. Ponadto ogłasza, że ​​król zaproponował, aby bezimiennego rycerza uczynić księciem Brabancji; jednak Rycerz odrzucił tytuł i woli być znany tylko jako „ Obrońca Brabancji”. Herold dalej ogłasza, że ​​Rycerz poprowadzi ludzi do nowych, wspaniałych podbojów i będzie świętował małżeństwo jego i Elsy. Z tyłu tłumu czterech szlachciców po cichu wyraża swoje obawy, ponieważ Rycerz cofnął ich przywileje i wzywa ich do broni. Telramund potajemnie odciąga czterech szlachciców na bok i zapewnia ich, że odzyska swoją pozycję i powstrzyma Rycerza, oskarżając go o czary.

Gdy Elsa i jej towarzysze mają wejść do kościoła, Ortrud rusza na przód procesji i wzywa Elsę, by wyjaśniła, kim jest Rycerz i dlaczego ktoś powinien za nim podążać. Ich rozmowę przerywa wejście króla z rycerzem. Elsa mówi im obojgu, że Ortrud przerywał ceremonię. Król każe Ortrudowi ustąpić, po czym prowadzi Elsę i Rycerza w kierunku kościoła. Gdy już mają wejść do kościoła, wchodzi Telramund. Twierdzi, że jego przegrana w walce była nieważna, ponieważ Rycerz nie podał jego nazwiska (próba walki tradycyjnie otwarta tylko dla stałych obywateli), a następnie oskarża Rycerza o czary. Domaga się, aby Rycerz ujawnił jego imię; w przeciwnym razie król powinien unieważnić proces w walce. Rycerz odmawia ujawnienia swojej tożsamości i twierdzi, że tylko jedna osoba na świecie ma do tego prawo: jego ukochana Elsa, a ona obiecała nie korzystać z tego prawa. Elsa, choć wyraźnie wstrząśnięta i niepewna, zapewnia go o swojej pewności siebie. Król Henryk odrzuca pytania Telramunda, a szlachta Brabancji i Saksonii chwali i szanuje rycerza. Elsa wpada z powrotem w tłum, gdzie Ortrud i Telramund próbują ją zastraszyć, ale Rycerz zmusza ich obu do opuszczenia ceremonii i pociesza Elsę. Elsa po raz ostatni spogląda na wygnaną Ortrud, po czym wchodzi do kościoła z procesją ślubną.

Akt 3

Joseph O'Mara w roli tytułowej, 1894-1895

Scena 1: Komnata ślubna

Elsa i jej nowy mąż są wprowadzani do znanego chóru ślubnego i wyrażają swoją miłość do siebie. Jednak słowa Ortrudy zrobiły na Elsie wrażenie; ubolewa, że ​​jej imię tak słodko brzmi na ustach męża, ale nie może wypowiedzieć jego imienia. Prosi go, aby powiedział jej swoje imię, gdy nikogo nie ma w pobliżu, ale za każdym razem odmawia. Wreszcie, pomimo jego ostrzeżeń, zadaje Rycerzowi fatalne pytania. Zanim Rycerz zdąży odpowiedzieć, Telramund i jego czterej rekruci wbiegają do pokoju, aby go zaatakować. Rycerz pokonuje i zabija Telramunda. Następnie ze smutkiem zwraca się do Elsy i prosi ją, by poszła za nim do króla, któremu teraz wyjawi swoje sekrety.

Scena 2: Na brzegach Skaldy (jak w akcie 1)

Wojska przybywają wyposażone do wojny. Przyniesiono zwłoki Telramunda. Podchodzi Elsa, a potem Rycerz. Mówi królowi, że Elsa złamała swoją obietnicę i ujawnia swoją tożsamość („In fernem Land”), opowiadając historię Świętego Graala i Monsalvat . Ujawnia się jako Lohengrin, Rycerz Graala i syn króla Parsifala , wysłany, by chronić niesłusznie oskarżoną kobietę. Prawa Świętego Graala mówią, że Rycerze Graala muszą pozostać anonimowi. Jeśli ich tożsamość zostanie ujawniona, muszą wrócić do domu.

Gdy Lohengrin ze smutkiem żegna się z Elsą, ponownie pojawia się łódź-łabędź. Lohengrin mówi Elsie, że gdyby dotrzymała obietnicy, mogłaby odzyskać utraconego brata i dać jej swój miecz, róg i pierścień, ponieważ ma on zostać przyszłym przywódcą Brabancji. Gdy Lohengrin próbuje wejść do łodzi, pojawia się Ortrud. Mówi Elsie, że łabędź to w rzeczywistości Gottfried, brat Elsy, którego przeklęła, by stał się łabędziem. Ludzie uważają Ortrud za winnego czarów. Lohengrin modli się, a łabędź zamienia się z powrotem w młodego Gottfrieda. Lohengrin ogłasza go księciem Brabancji. Ortrud tonie, gdy widzi, że jej plany zostały pokrzyżowane.

Gołąb zstępuje z nieba i zajmując miejsce łabędzia na czele łodzi, prowadzi Lohengrina do zamku Świętego Graala. Zrozpaczona Elsa pada martwa na ziemię.

Wybitne arie i fragmenty

  • akt 1
    • Preludium
    • Einsam in trüben Tage n” (Narracja Elsy)
    • Scena „ Wenn ich im Kampfe für dich siege
  • Akt 2
    • Durch dich must' ich verlieren ” (Telramund)
    • Euch lüften, die mein Klagen ” (Elsa)
    • Otwarcie sceny 4, „Procesja Elsy do katedry”
  • Akt 3
    • Preludium
    • Chór ślubny " Treulich geführt "
    • Das süsse Lied verhallt ” (duet miłosny)
    • Höchstes Vertrau'n ” (Deklaracja Lohengrina do Elsy)
    • W krainie paproci ” (narracja Lohengrina)
    • " Mein lieber Schwan... O Elsa! Nur ein Jahr an deiner Seite " (Pożegnanie Lohengrina)

Interpretacje

Liszt początkowo poprosił Wagnera o staranne przetłumaczenie jego eseju o operze z francuskiego na niemiecki, aby mógł być głównym i długoletnim interpretatorem dzieła – dzieła, które po wykonaniu uważał za „dzieło wzniosłe od końca do końca”. inny".

W swoim artykule „Powód Elsy: o wierzeniach i motywach w Lohengrinie Wagnera ” Ilias Chrissochoidis i Steffen Huck proponują, jak opisują, „złożoną i bardziej przekonującą psychologicznie relację [o operze]. Elsa zadaje zabronione pytanie, ponieważ musi potwierdzić Wiara Lohengrina w jej niewinność, przekonanie, że Ortrud skutecznie eroduje w akcie 2. Ta interpretacja ukazuje Elsę jako osobę racjonalną, podnosi dramatyczne znaczenie sceny walki z aktu 1 i szerzej sygnalizuje powrót do hermeneutyki dramatu wagnerowskiego ”.

Operacyjne wpadki

Tenorzy czasami wpadają w tarapaty w trzecim akcie, tuż przed odejściem Lohengrina, wchodząc na statek napędzany łabędziami lub na samego łabędzia. W 1913 r. morawski tenor Leo Ślęzak nie wskoczył na łabędzia, po czym zwrócił się do Elsy z pytaniem: „Wann geht der nächste Schwan?” („Kiedy odchodzi następny łabędź?”). W 1936 roku w Metropolitan Opera to samo spotkało duńskiego tenora Lauritza Melchiora .

Nagrania

Bibliografia

Źródła

  • Millington, Barry (1992). "Muzyka". W Millington, Barry (red.). Kompendium Wagnera . Londyn: Tamiza i Hudson.
  • Spencera, Stewarta (2013). „Część II: Opera, muzyka, dramat – 4. „Opery romantyczne” i zwrot ku mitowi”. W Grey, Thomas S. (red.). Cambridge Companion to Wagner . Cambridge: Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. Numer ISBN 978-0-521-64439-6.
  • Wagner, Richard (1987). Spencera, Stewarta; Millington, Barry (red.). Wybrane listy Ryszarda Wagnera z oryginalnymi tekstami fragmentów pominiętych w istniejących wydaniach drukowanych . Przetłumaczone przez Spencera, Stewarta; Millington, Barry. Londyn: JM Dent & Sons.
  • Wagner, Richard (1992). Whittall, Mary (red.). Moje życie . Tłumaczone przez Graya, Andrew. Nowy Jork: Da Capo Press. Numer ISBN 0-306-80481-6.
  • Wagner, Richard (1993). „ Komunikat do moich przyjaciół ”. Dzieło sztuki przyszłości i inne dzieła . Tłumaczone przez Ellisa, Williama Ashtona. Lincoln: University of Nebraska Press. Numer ISBN 0-8032-9752-1.

Zewnętrzne linki