Lorado Taft - Lorado Taft

Lorado Taft
Lorado Taft.jpg
Urodzić się ( 1860-04-29 )29 kwietnia 1860 r
Elmwood , Illinois
Zmarł 30 października 1936 (1936-10-30)(w wieku 76 lat)
Chicago , Illinois
Narodowość amerykański
Znany z Rzeźba
Krewni Emily Taft Douglas (córka), Paul Douglas (zięć)

Lorado Sadok Taft (29 kwietnia 1860 w Elmwood w stanie Illinois – 30 października 1936 w Chicago) był amerykańskim rzeźbiarzem, pisarzem i pedagogiem. Jego książka z 1903 roku, The History of American Sculpture, była pierwszym przeglądem tego tematu i przez dziesięciolecia była standardowym punktem odniesienia. Przypisuje się mu pomoc w podnoszeniu statusu kobiet jako rzeźbiarek.

Taft był ojcem reprezentantki USA Emily Taft Douglas , teściem jej męża, senatora USA Paula Douglasa , i dalekim krewnym prezydenta USA Williama Howarda Tafta .

Wczesne lata i edukacja

Taft przy pracy nad Fontanną Wielkich Jezior w 1913 roku w Lorado Taft Midway Studios

Taft urodził się w Elmwood w stanie Illinois. Jego rodzicami byli Don Carlos Taft i Mary Lucy Foster. Jego ojciec był profesorem geologii na Illinois Industrial University (później przemianowanym na University of Illinois w Urbana-Champaign ). Przeżył większość swojego dzieciństwa pod adresem 601 E. John Street, Champaign, Illinois , w pobliżu centrum kampusu UIUC. Dom, obecnie znany jako Taft House, został zbudowany przez jego ojca w 1873 roku. Został zakupiony przez uniwersytet w 1949 roku i przeniesiony około jednej mili na południowy wschód. Po uczeniu się w domu przez rodziców, Taft uzyskał tytuł licencjata (1879) i magistra (1880) na Illinois Industrial University.

Po ukończeniu studiów wyjechał do Paryża, aby studiować rzeźbę, uczęszczając do École nationale supérieure des Beaux-Arts w latach 1880-1883, gdzie uczył się u Augustina Dumonta , Jean-Marie Bonnassieux i Gabriela Thomasa . Jego rekord tam był znakomity; był cytowany jako „top man” w swoim studio i dwukrotnie wystawiany w Salonie .

Kariera zawodowa

Rzeźbiarz i pedagog

Po powrocie do Stanów Zjednoczonych w 1886 Taft osiadł w Chicago. Uczył w The School of the Art Institute of Chicago do 1929 roku. Oprócz pracy w glinie i gipsie, Taft uczył swoich uczniów rzeźbienia w marmurze i kazał im pracować nad projektami grupowymi. Wykładał także na University of Chicago i University of Illinois .

Anioł nagrywania , 1923

W 1892 roku, gdy społeczność artystyczna Chicago przygotowywała się do Światowej Wystawy Kolumbijskiej w 1893 roku, główny architekt Daniel Burnham wyraził zaniepokojenie Taftem, że rzeźbiarskie ozdoby budynków mogą nie zostać ukończone na czas. Taft zapytał, czy mógłby zatrudnić niektóre ze swoich studentek jako asystentki (nie było wówczas społecznie akceptowane, aby kobiety pracowały jako rzeźbiarki) w Budynku Ogrodniczym. Burnham odpowiedział: „Zatrudnij każdego, nawet białe króliki, jeśli wykonają pracę”. Tak powstała grupa utalentowanych rzeźbiarek znanych jako „ Białe Króliki ”, w skład której wchodzili Enid Yandell , Carol Brooks MacNeil , Bessie Potter Vonnóh , Janet Scudder , Julia Bracken i Ellen Rankin Copp .

Później inny były uczeń, Frances Loring , zauważył, że Taft wykorzystywał talenty swoich uczniów do rozwijania własnej kariery, co nie jest rzadkością. Ogólnie rzecz biorąc, historia przypisała Taftowi zasługi w podnoszeniu statusu kobiet jako rzeźbiarek.

Na spotkaniu w St. Paul w Minnesocie, aby zdecydować, które dzieło artysty wybrać na pomnik pułkownika Williama Colvill, który ma się znaleźć w rotundzie Minnesota State Capitol , stanowa komisja sztuki zapytała o opinię Tafta, który był w tym czasie w mieście . Chociaż nie polecił żadnego z modeli, uważał, że model Catherine Backus ma swoje zalety. Początkowo komisja faworyzowała model Johna K. Danielsa, ale został on odrzucony. Następnie wybrali model Backusa do wykonania w pełnowymiarowym brązie o długości 9 stóp.

Wykłady i pisma

Gdy Taft dorósł, jego elokwencja i fascynujące pisarstwo doprowadziły go, wraz z Frederickiem Ruckstullem , do czołówki konserwatywnych szeregów rzeźbiarzy, gdzie często służył jako rzecznik przeciwko nowoczesnym i abstrakcyjnym trendom, które rozwinęły się za jego życia. Częste wyjazdy Tafta z wykładami dla Chautauqua dały mu szeroki, popularny status celebryty.

Część Fontanny Stworzenia (1933, niedokończona) w Bibliotece Uniwersytetu Illinois w Urbana-Champaign .

W niektórych miejscach Taft jest bardziej znany ze swoich pism niż ze swojej rzeźby. W 1903 Taft opublikował The History of American Sculpture , pierwsze badanie tego tematu. Zmieniona wersja z 1925 miała pozostać standardowym odniesieniem na ten temat, dopóki Wayne Craven nie opublikował Sculpture in America w 1968. W 1921 Taft opublikował Modern Tendencies in Sculpture , kompilację jego wykładów wygłoszonych w Art Institute of Chicago. W tym czasie oferowała odrębną perspektywę rozwoju rzeźby europejskiej; dziś książka nadal jest uważana za doskonały przegląd rzeźby amerykańskiej z wczesnych lat XX wieku.

Wspomnienia

W 1898 roku Taft był członkiem-założycielem Kolonii Sztuki Orle Gniazdo w małym miasteczku Oregon w stanie Illinois . Taft zaprojektował Fontannę Kolumba na Union Station w Waszyngtonie we współpracy z Danielem Burnhamem. Taft był członkiem National Academy of Design , National Institute of Arts and Letters oraz American Academy of Arts and Letters ; w latach 20. kierował National Sculpture Society , wystawiał na wystawach w latach 1923 i 1929, a także zasiadał w Radzie Doradców Sztuki Illinois. Służył w amerykańskiej Komisji Sztuk Pięknych w latach 1925-1929 i był honorowym członkiem Amerykańskiego Instytutu Architektów . Jego prace znajdują się w zbiorach Smithsonian Archives of American Art , University of Illinois oraz Art Institute of Chicago.

Przez całe życie utrzymywał związki z macierzystą uczelnią . (Jego związek z Uniwersytetem upamiętnia ulica nazwana jego imieniem.) W 1929 roku poświęcił swoją rzeźbę Alma Mater na kampusie University of Illinois. Taft wyobrażał sobie swoją Alma Mater jako łagodną i wspaniałą kobietę o wysokości około 4,3 m, ubraną w klasyczne draperii, wstającą z tronu i posuwającą się o krok naprzód z wyciągniętymi ramionami w geście hojnego pozdrowienia dla swoich dzieci. Dwie postacie za nią po obu stronach reprezentują motto uniwersytetu: Nauka i praca.

Ostatnie lata

Otrzymał liczne nagrody, wyróżnienia i stopnie honorowe.

Taft działał do końca życia. Tydzień przed śmiercią wziął udział w ceremonii poświęcenia swojej rzeźby w Quincy w stanie Illinois z okazji debat Lincoln-Douglas . Zmarł w swoim domowym studio w Chicago 30 października 1936 roku.

Ciało rzeźbiarza

Taft może być najlepiej zapamiętany ze względu na swoje różne fontanny .

Archiwum Uniwersytetu Illinois ma serię zdjęć większości ważnych prac Tafta, w tym wiele ich modeli konstrukcyjnych i wstępnych.

Fontanna Czasu (1910-1922), Midway Plaisance , Chicago, Illinois

Po kilkunastu latach pracy, Fontanna Czasu Tafta została odsłonięta na zachodnim krańcu chicagowskiego Midway Plaisance w 1922 roku. W oparciu o słowa poety Austina Dobsona: „Czas mija, mówisz? idziemy." Fontanna przedstawia zamaskowaną postać czasu obserwującą przepływający obok strumień ludzkości.

Patrioci (1932), Kapitol stanu Luizjana , Baton Rouge

Ostatnią ważną komisją, którą wykonał Taft, były dwie grupy do wykonania frontowego wejścia do Kapitolu Stanowego Luizjany , poświęcone w 1932 roku.

Pozostawił niedokończone ogromne dzieło, które nazwał Fountain of Creation, które planował umieścić na przeciwległym końcu Chicago Midway do Fountain of Time . Część tej pracy została podarowana University of Illinois w Urbana-Champaign i znajduje się obecnie w bibliotece i Foellinger Auditorium . Uniwersytet nazwał akademik i ulicę na cześć Tafta.

W 1965 jego miejsce pracy w Chicago przy 6016 Ingleside Avenue (przeprowadził się tam w 1906, kiedy budynek składał się jedynie z ceglanej stodoły) zostało uznane za National Historic Landmark jako Lorado Taft Midway Studios .

Wybrane prowizje

Lincoln prawnik (1929), Urbana, Illinois
Wieczna cisza (1909), cmentarz Graceland , Chicago, Illinois

Pomniki wojenne

Studenci i asystenci

Podczas swojej długiej kariery Taft działał jako mentor i nauczyciel dla wielu rzeźbiarzy, w tym:

Uwagi

Dodatkowe źródła

Zewnętrzne linki