Loris Tjeknavorian - Loris Tjeknavorian
Loris Tjeknavorian | |
|---|---|
_06.jpg) Tjeknavorian w 2014 r.
| |
| Urodzić się |
Լորիս Ճգնավորյան
13 października 1937 |
| Narodowość | irańsko-ormiański |
| Alma Mater | Uniwersytet Michigan |
| Zawód | Kompozytor i dyrygent |
| lata aktywności | 1960-obecnie |
| Znany z | Główny dyrygent Ormiańskiej Orkiestry Filharmonicznej |
| Dzieci | 3 (w tym Emmanuel ) |
Loris Haykasi Tjeknavorian ( ormiański : Լորիս Ճգնավորյան ; perski : لوریس چکناواریان ; ur. 13 października 1937) to irański ormiański kompozytor i dyrygent. Występował na arenie międzynarodowej jako dyrygent, pełniąc funkcję głównego dyrygenta Ormiańskiej Orkiestry Filharmonicznej w latach 1989-1998, a później w latach 1999-2000. Jako kompozytor Tjeknavorian napisał 6 oper , 5 symfonii , utwory chóralne, muzykę kameralną , baletową , utwory fortepianowe i wokalne, koncerty na fortepian, skrzypce, gitarę, wiolonczelę i pipę oraz muzykę do filmów dokumentalnych i fabularnych . Wśród jego najbardziej znanych dzieł to opera Rostam i Sohrab , oparty na historii Rostam i Sohrab od Ferdowsi „s Szahname i balet Simorgh .
Po studiach w Akademii Muzycznej w Wiedniu , u Carla Orffa w Salzburg Mozarteum i University of Michigan , wykładał w Konserwatorium w Teheranie. Podczas pobytu w Wielkiej Brytanii w latach 1975-1985 był częstym dyrygentem z różnymi orkiestrami londyńskimi i występował na arenie międzynarodowej z orkiestrami w Iranie, Izraelu, Japonii, Związku Radzieckim i Stanach Zjednoczonych. Jego wczesne kompozycje przywołują na myśl twórczość Arama Chaczaturiana , podczas gdy jego twórczość jako całość jest pod silnym wpływem ormiańskiej muzyki ludowej i sakralnej.
Dokonał około 100 nagrań z RCA, Philips, EMI, ASV i innymi.
Wczesne lata (1937-1969)
Urodzony w Borudżerd , Iranie w 1937 roku do imigrantów ormiańskich rodziców, wcześnie życie Tjeknavorian został zwięźle kronikę w Londynie magazyn Gramophone w 1976 roku:
„Jego ojciec pochodził ze wschodniej Armenii, a jego matka uciekła z zachodniej Armenii podczas ludobójstwa Ormian w 1915 roku … Będąc pod wpływem trzech kultur, ormiańskiej, irańskiej i zachodniej, otrzymał kosmopolityczne wychowanie. Jego dziadek, lekarz, lubił grać na skrzypcach i jako chłopiec Loris lubił słuchać profesjonalnych smyczków (rosyjskich, ormiańskich lub polskich imigrantów) w lokalnych kawiarniach.Chociaż sami nie byli muzykalni, jego rodzice chcieli, aby cała trójka dzieci (jeden chłopiec, dwie dziewczynki) grała na instrumentach muzycznych. stary Loris dostał skrzypce, chłopiec mimo braku nauczyciela zaczął na poważnie się uczyć, w niedługim czasie skomponował kilka utworów fortepianowych bez żadnego formalnego wykształcenia, w wieku 16 lat założył czterogłosowy chór i zorganizował i dyrygował własną orkiestrą w Teheranie.W rok później był gotów wyjechać do Akademii Muzycznej w Wiedniu jako student skrzypiec i kompozycji.Tam napisał koncert skrzypcowy, który otrzymał ostateczne uznanie fr. jego nauczyciela Hansa-Joachima Drevo, który był solistą w prawykonaniu utworu. Tjeknavorian ukończył z wyróżnieniem. (Gramophone, listopad 1976)
Tuż po ukończeniu studiów austriackie wydawnictwo muzyczne Doblinger opublikowało w Wiedniu cztery jego kompozycje fortepianowe oraz Ballet Fantastique na trzy fortepiany, celeste i perkusję.
Po tym owocnym okresie edukacji Tjeknavorian wrócił do Iranu w 1961 roku, gdzie wykładał teorię muzyki w Konserwatorium Muzycznym w Teheranie. W tym samym czasie został mianowany dyrektorem Archiwum Muzycznego w Teheranie i odpowiedzialny za gromadzenie i badanie tradycyjnej i nowoczesnej irańskiej muzyki ludowej i instrumentów. Z wielkim sukcesem zmontował pierwszą wystawę Archiwum i rozpoczął pracę nad operą opartą na poemacie Rostama i Sohraba .
Tjeknavorian powrócił do Austrii w 1963, aby kontynuować studia w Salzburgu w Mozarteum . Tam poznał znanego kompozytora Carla Orffa , który miał zostać mentorem i entuzjastycznym zwolennikiem młodego muzyka. Usłyszawszy Tjeknavorian sekcje sztuki jego opery Rostam i Sohrab , Orff zaoferował mu pełne roczne stypendium na pobyt w Salzburgu w celu ukończenia pierwszego szkicu opery. Ponadto Orff zlecił Tjeknavorianowi skomponowanie muzyki fortepianowej opartej na muzyce ormiańskiej dla Schulwerk , systemu nauczania muzyki Orffa. Tjeknavorian skomponował ponad 130 krótkich utworów dla początkujących i zaawansowanych uczniów. Są one zebrane w dwóch tomach zatytułowanych Kalejdoskop na fortepian , których fragmenty zostały również opublikowane przez Schotta jako Bilder Aus Armenia (Obrazy z Armenii).
Tjeknavorian przeniósł się do Stanów Zjednoczonych w 1965, gdzie rozpoczął studia dyrygenckie na Uniwersytecie Michigan . Od 1966 do 1967 był kompozytorem-rezydentem w Concordia College w Moorhead w Minnesocie, a od 1966 do 1970 kierownikiem wydziałów instrumentalnych i operowych na Moorhead University w Minnesocie.
Powrót w Iranie (1970-1975)
W 1970 Ministerstwo Kultury Iranu zaoferowało Tjeknavorianowi stanowiska kompozytora-rezydenta i głównego dyrygenta w Operze Rudaki w Teheranie. Tam dyrygował wieloma ważnymi operami, w tym własnym Pardis i Parisą .
Szeroko zakrojone studia Tjeknavoriana nad technicznymi aspektami tradycyjnych instrumentów irańskich zakończyły się skomponowaniem dramatu tanecznego Simorgh , pierwszej kompozycji polifonicznej napisanej w całości na instrumenty irańskie i opartej na motywach z mitu zoroastryjskiego i perskiej poezji mistycznej. Po wyprzedanych występach baletu w Teheranie, suita z Simorgh została nagrana i wydana jako płyta długogrająca w Londynie przez Unicorn w 1975 roku i spotkała się z wielkim uznaniem krytyków. Pisząc o swoim wyjątkowym stylu kompozytorskim, Gramophone pochwalił utwór jako „dziwnie piękny”.
W Teheranie talenty Tjeknavoriana znalazły ogromne zapotrzebowanie i wkrótce stał się czołowym kompozytorem muzyki filmowej w Iranie, zdobywając około 30 partytur do filmów dokumentalnych oraz krótkometrażowych i popularnych filmów fabularnych, w tym wielu z klasyków przedrewolucyjnego kina irańskiego . Wśród nich był wielokrotnie nagradzany film Bita z irańską legendą śpiewu i aktorstwa Googoosh , wydany w 1972 roku. W tym samym roku Tjeknavorian otrzymał Order i Medal Homayoun za Persepolis, jego muzykę do spektakularnego spektaklu Son et Lumiere w starożytnej stolicy Persji. Publiczność składała się z dygnitarzy i głów państw z całego świata, którzy zebrali się w Iranie z okazji 2500-lecia Imperium Perskiego. Pokaz był punktem kulminacyjnym bezprecedensowego wydarzenia, po którym nastąpiło wydanie partytury przez Philippsa.
Powrót na Zachodzie (1975-1987)
W 1975 Tjeknavorian przeniósł się do Londynu, gdzie podpisał kontrakt na wyłączność dyrygencką z wytwórnią RCA. Jego pierwszym wydawnictwem było cieszące się ogromnym uznaniem nagranie VI Symfonii Czajkowskiego („Pathetique”) z LSO, okrzykniętej w Gramophone jako „odważne i ekscytujące”, a przez RCA jako „zdumiewające wykonanie elektryzującej pasji i szlachetności”.
Nagły wpływ Tjeknavoriana na międzynarodową scenę muzyczną w Londynie wywołał furorę, a RCA opublikowało dwustronicową reklamę w Gramophone, ogłaszając go „największym dyrygentem swojego pokolenia”. Uczestnicząc w głośnych występach w miejscach takich jak Royal Festival Hall , Tjeknavorian podążył za tym wczesnym sukcesem serią podobnie docenionych nagrań z London Symphony Orchestra , Royal Philharmonic Orchestra i London Philharmonic Orchestra , w tym z naziemnym przełamujące interpretacje Sibeliusa , Strawińskiego , Szostakowicza , Dworzaka i Borodina . Tjeknavorian szybko stał się również czołowym na świecie interpretatorem muzyki symfonicznej Arama Chaczaturiana . Jego nagranie kompletnej partytury baletu Gayaneh , pierwsze i jedyne w swoim rodzaju, zostało okrzyknięte przez londyńskich krytyków jako „pierwszej klasy” i „najwybitniejsze z nagrań RCA dokonanych przez Lorisa Tjeknavoriana” (Gramophone, kwiecień 1977 i czerwca 1983).
W 1978 roku Tjeknavorian zorganizował Music Armenia, określany w Gramophone jako „pierwszy ormiański festiwal na obcej ziemi. W ciągu dnia odbywały się sympozja, konferencje i studia porównawcze muzyki ormiańskiej, a wieczorem koncerty prezentujące ormiańskich artystów i kompozytorów”. W rozmowie z londyńskim magazynem Tjeknavorian wyjaśnił: „Będąc chrześcijaninem, pierwszą rzeczą, jaką zrobili Ormianie… było tłumaczenie Biblii już w IV wieku naszej ery. Potem zaczęli pisać muzykę w V wieku. Jak tylko powstał alfabet , zaczęto spisywać pieśni starymi neumami. W XVIII wieku nie można było już tych neum rozszyfrować, więc muzycy zebrali się i renotowali wszystkie różne pieśni. Kiedy studiowałem w Wiedniu, odkryłem tam klasztor ormiański i Znalazłem bogactwo tych pieśni. Tak bardzo zaangażowałem się w przeszukiwanie wszystkich rękopisów, że zajęło mi to 15 lat i znalazłem siedem różnych tradycji, w sumie około 30 000 melodii… Było to dalekie od mojego pierwotnego pomysłu, aby mieć tylko melodie na własny użytek kompozytorski i zdałem sobie sprawę, że cieszył się on ogromnym zainteresowaniem muzykologów” (Gramophone, maj 1979). Za swoją długą i oddaną pracę Tjeknavorian został odznaczony przez zmarłego Katolikosa Wazgena Orderem „Grzegorza Oświeciciela”.
Wykorzystując niektóre z odkrytych na nowo średniowiecznych pieśni, Tjeknavorian skomponował utwór wokalny Life of Christ , po raz pierwszy wykonany podczas Festiwalu w Queen Elizabeth Hall przez Ambrosian Singers . Wiele z najważniejszych kompozycji Tjeknavoriana powstało w tym owocnym i osobiście trudnym dziesięcioletnim okresie, którego kulminacją była rewolucja irańska w 1979 r. i bezpośrednio po niej . Wśród jego dzieł w tym czasie wyróżniają się jego II Symfonia (Credo) i oratorium Księga of Revelations , odpowiednio druga i trzecia część jego trylogii o ludobójstwie Ormian rozpoczęła się przełomową Pierwszą Symfonią (Requiem for the Massacred), napisaną na trąbkę i perkusję i wydaną w Londynie przez Unicorn w 1976 roku. W tym okresie był jego balet Otello , zamówiony przez Northern Ballet Company, którego premiera odbyła się w Londynie w 1985 roku z udziałem księżniczki Ann. Nagranie utworu wydanego w tym roku przez EMI z London Symphony Orchestra zostało ocenione przez Gramophone jako „niezwykle skuteczne” (Gramophone, listopad 1985).
Armenia (1989-2000)
Wkrótce po osiedleniu się w Nowym Jorku w 1986 roku, los Tjeknavoriana został zmieniony przez niszczycielskie trzęsienie ziemi w Armenii w grudniu 1988 roku. W odpowiedzi Tjeknavorian zorganizował koncert charytatywny w Carnegie Hall, aby zebrać fundusze na pomoc dla ofiar. W koncercie wzięli udział Placido Domingo , Mścisław Rostropowicz , Aleksander Toradze oraz gwiazdy nowojorskiej Metropolitan Opera , w tym Mirella Freni , Frederica von Stade , Samuel Ramey i Elena Obraztsova . Sprzedaż biletów na to wydarzenie przyniosła 500 000 dolarów, które zostały wysłane do Armenii, gdzie Tjeknavorian przeniósł się kilka miesięcy później, będąc mianowany głównym dyrygentem i dyrektorem artystycznym Ormiańskiej Orkiestry Filharmonicznej (APO) w Erewaniu.
Dla Tjeknavoriana najważniejszym zadaniem była odbudowa życia kulturalnego Giumri (wówczas Leninakan), drugiego co do wielkości miasta Armenii, które zostało zniszczone przez trzęsienie ziemi. W 1991 roku Tjeknavorian ogłosił zamiar udania się na pielgrzymkę z Erewania do Giumri w celu zebrania funduszy na odbudowę. Tysiące ludzi dołączyło do niego po drodze, a ogromny procent ludności ormiańskiej przekazał pieniądze na sprawę. W całym kraju zebrano 15 milionów rubli, wartych wówczas około 20 milionów dolarów. Niestety, kilka miesięcy później sowiecki rubel został zdewaluowany, a Tjeknavorian został zmuszony do szukania dodatkowych pieniędzy ze źródeł prywatnych. Tjeknavorian przejął ogromną, zniszczoną siedzibę partii komunistycznej i w ciągu siedmiu lat przekształcił ją w pierwszą Akademię Muzyki i Sztuki w Gyumri. W tym czasie jego zbiórka pieniędzy doprowadziła do założenia orkiestry symfonicznej, zespołu dętego, chóru i zespołu tanecznego, remontu teatru i ponownego uruchomienia stacji telewizyjnej Gyumri oraz zakupu instrumentów muzycznych dla orkiestry i zespołu, którego instrumenty miały wszystkie zniszczone w trzęsieniu ziemi, a także dziesięć fortepianów dla Akademii Sztuki i Muzyki.
Tjeknavorian odegrał również znaczącą rolę w kampanii o niepodległość Armenii w 1991 roku . Dzięki swoim podróżom po różnych miastach Armenii i całonocnym występom telewizyjnym w telewizji państwowej na dwa dni przed uchwaleniem rozporządzenia 21 września 1991 r., Tjeknavorian zdołał zwiększyć liczbę głosów „tak” za niepodległością z 30 do 96 procent. W obliczu gorących kontrowersji i powszechnych namiętności wokół kwestii niepodległości, pokojowy charakter zwycięstwa był wyjątkowy, osiągany przez Tjeknavorian dzięki sile muzyki i pozytywnemu przekazowi kulturowemu.
Po uzyskaniu niepodległości Tjeknavorian zasiadał w komisji ds. przywrócenia przedkomunistycznej flagi ormiańskiej i narodowego herbu . Wywarł szczególny wpływ na przyjęcie hymnu narodowego „ Mer Hayrenik ” (Nasza Ojczyzna), do którego przepisał słowa pierwszej zwrotki. Tjeknavorian zmienił również nazwę dwóch głównych alei Erewania w ostatnim roku okresu sowieckiego, z Lenina i Armii Czerwonej odpowiednio na Mesropa Masztota (twórcę ormiańskiego alfabetu w 451) i Grzegorza Oświeciciela (założyciela kościoła ormiańskiego w 301 rne). Zmiana nazwy odzwierciedlała jego filozofię „Wiary i Kultury” jako bliźniaczych fundamentów, na których naród ormiański musi zostać odbudowany. Podczas wyniszczającej blokady energetycznej w latach 1992-1995, będącej wynikiem wojny karabaskiej, w stolicy brakowało żywności, wody, ciepła i elektryczności. Wierny swemu przyrzeczeniu, że „drzwi kultury nigdy nie wolno zamykać”, Tjeknavorian organizował w tym czasie cotygodniowe koncerty, w tym regularną serię koncertów muzyki duchowej w każdą sobotę w oczekiwaniu na 1700-lecie chrześcijaństwa w Armenii. Organizując transport dla muzyków i zabezpieczając ich codzienne potrzeby, instalując generatory prądu i grzejniki elektryczne oraz zapewniając stałe zasilanie w budynku, Tjeknavorian zamienił Aram Chaczaturian Hall w sanktuarium kultury i wiary oraz odegrał kluczową rolę w podnoszeniu na duchu tysięcy ludzi. którzy co tydzień pakowali halę. Zjawisko to zostało upamiętnione przez wielu naocznych świadków tamtych czasów, w tym byłego ambasadora Rosji Władimira Stupiszina, który w swoich pamiętnikach obszernie pisał o działalności Tjeknavoriana.
Podczas jedenastu lat współpracy z APO jego nagrania z orkiestrą dla ORF (austriackiej stacji radiowej i telewizyjnej) i ASV (angielskiej firmy nagraniowej) zyskały światowe uznanie; często podróżowali po Europie, Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Iranie i Libanie. Przez trzy kolejne lata, od 1991 do 1993, APO była orkiestrą rezydentną programu charytatywnego ORF Licht Ins Dunkel w Wiedniu.
Iran (2000 – obecnie)
W 2000 roku Tjeknavorian zrezygnował z pracy w APO, aby poświęcić więcej czasu na komponowanie. W tym okresie dyrygował także Vienna Symphony Orchestra, występował w Operze w San Francisco , na Festiwalu Muzyki Współczesnej oraz na Festiwalu Muzyki Wiedeńskiej w Hongkongu i Bangkoku. Dyrygował austriacką premierą swojej opery Rostam i Sohrab w Festspielhaus w St. Pölten.
Od 2009 roku do chwili obecnej Tjeknavorian nadal poświęca swój czas na komponowanie, a także malowanie i pisanie opowiadań . Wśród jego najnowszych prac są opery Zahak (libretto na podstawie Ferdowsi za Szahname ) i Mowlana i Shams-e Tabriz (libretto oparte na poezji Rumiego ), a także opera kameralna "The Final Hour of Sadegha Hedayat " (libretto oparte o „Ślepej sowie” i innych pracach irańskiego pisarza Sadegha Hedayata). Inne utwory to jego drugi koncert na skrzypce i orkiestrę kameralną, utwór na fortepian solo zatytułowany „1915” oraz dwie główne suity symfoniczne: King Cyrus , o starożytnym królu perskim i Takhti , dedykowana słynnemu irańskiemu zapaśnikowi . Obrazy Tjeknavoriana były wystawiane w Galerii Shirin w Teheranie, Galerii Maryam Seyhoun w Los Angeles i dwukrotnie w Domu Artystów w Teheranie. Jego seria opowiadań, napisanych w języku angielskim, ukaże się w niedalekiej przyszłości.
W dniu 20 grudnia 2008 roku, Tjeknavorian nagrany Hafez Nazeri „s Noc Anioł (jeszcze zostać zwolniony) z orkiestrą London Symphony .
Ostatnie występy Tjeknavoriana to m.in. benefisy w Teheranie i Los Angeles dla organizacji MAHAK na rzecz dzieci chorych na raka, seria koncertów z Ormiańską Orkiestrą Kameralną w Talar Vahdat Hall w Teheranie, wykonanie jego Suity Ararat z Symfonią Sacramento , oraz światowa premiera jego suity symfonicznej King Cyrus z Orkiestrą Filharmoniczną w San Francisco w sierpniu 2013 roku. itd.) oraz 2 płyty DVD z jego operą Rostam & Sohrab.
Podczas wywiadu z okazji 81. urodzin Tjeknavorian powiedział dziennikarzowi IRNA : „Iran jest moją ojczyzną. Moi przodkowie żyli na tej ziemi. Urodziłem się w Iranie i tu zostanę pochowany. Jestem emocjonalnie i kulturowo przywiązani do każdego zakątka tego kraju i nie czują się jak w domu nigdzie poza Iranem”.
Filharmonia Ormiańska
W 1989 roku Tjeknavarian został mianowany głównym dyrygentem i dyrektorem artystycznym Ormiańskiej Orkiestry Filharmonicznej (APO). Podczas jedenastu lat współpracy z APO jego nagrania dla ORF (austriacka stacja radiowa i telewizyjna) i ASV (angielska firma nagraniowa) zyskały uznanie na całym świecie, często koncertowały w Europie, Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Iranie i Libanie . Przez trzy kolejne lata, od 1991 do 1993, APO była rezydentem programu charytatywnego ORF „Licht ins Dunkel” („Światło w ciemność”) w Wiedniu . Jednak w 2000 roku Tjeknavarian zrezygnował z tego stanowiska, aby móc poświęcić więcej czasu na komponowanie i dyrygowanie innymi orkiestrami.
Nagrody
- Medal Top Art (20 czerwca 2002)
- Podczas ceremonii w Vahdat Hall, nagrodzony przez Ministra Kultury A. Masjedjamei najwyższym medalem w dziedzinie sztuk scenicznych Iranu
- Dwie nagrody „Złota Harfa” za Najwyższe Osiągnięcia Artystyczne na XV i XVI Festiwalu Muzycznym „FAJR” w Teheranie
- Profesor Honorowy, Konserwatorium Komitas, Erewan
- Za zasługi dla muzyki kościelnej, pierwszy odbiorca Orderu Kulturalnego „St. Mesrop Mashtotz”, nadanego przez Vazkena I, Najwyższego Katolikosa wszystkich Ormian
- Zamówienie rządowe dotyczące usług wspierających odbudowę po trzęsieniu ziemi, od premiera Oskaniana z Armeńskiej SRR
- Medal „Khorenatsi” za zasługi kulturalne dla Armenii
- Złoty Krzyż Rumuńskiego Kościoła
- BBC Music Magazine Przewodnik po 1000 najlepszych płytach CD
- Złoty Medal Uniwersytetu Armenii
- Macedoński Srebrny Glob, nadany przez Biskupa Konstantynopola Bartolomeusza I, Patriarchę Ekumenicznego Kościołów Prawosławnych
- Rekomendacja dotycząca zakupu płyt EMG
- Rekomendacja EMG Złota Sztuka Kupowania Płyt
- Gramofon Klasyczny przewodnik po dobrych płytach CD
- Wybór krytyków gramofonowych
- Wybór redaktorów gramofonów
- Zalecane nagranie gramofonowe
- Światowy Rekord Miesiąca w Hi-Fi
- Wybór krytyków wysokiej wierności
- Penguin Guide to Compact Disc *** Znakomita wydajność i nagrywanie
- Rekordy i nagrania Wybór miesiąca, Wybór roku
- Order Homayoon i Medal za kompozycję Son et Lumiere Persepolis 2500
- Złota Batuta Dyrygentów za osiągnięcia artystyczne Chóru Filharmonii Ormiańskiej
- Złoty Medal Kulturalny Ministerstwa Kultury Armenii
Filmografia
- 1983: Ormiańska Orkiestra Filharmoniczna i dyrygent Loris Tjeknavorian - (wycieczki w Austrii, Niemczech, Grecji) ARM TV 108min. Reżyser kamerzysta Levon Mkrtchyan Scenariusz filmu Hrachuhi Taturyan
- 1991: Pielgrzymka do Gyumri
- 1998: Ormiańska Filharmonia w Baalbek - dyrygent Loris Tjeknavorian, dyr. Levon Mkrtchyan
- 2000: Rostam i Sohrab - Wypowiedź operowa w Iranie, Teheranie, reżyser, operator Levon Mkrtchyan
