Filharmonia w Los Angeles - Los Angeles Philharmonic

Filharmonia w Los Angeles
Orkiestra
Filharmonia Los Angeles logo.svg
Krótkie imię LA Phil
Założony 1919 ; 102 lata temu ( 1919 )
Lokalizacja Los Angeles , Stany Zjednoczone
Hala koncertowa Sala koncertowa Walta Disneya
Hollywood Bowl
Dyrektor muzyczny Gustavo Dudamel
Strona internetowa www .laphil .com

The Los Angeles Philharmonic , potocznie zwana LA Phil , to amerykańska orkiestra z siedzibą w Los Angeles w Kalifornii. Ma regularny sezon koncertów od października do czerwca w Walt Disney Concert Hall oraz sezon letni w Hollywood Bowl od lipca do września. Gustavo Dudamel jest obecnym dyrektorem muzycznym, Esa-Pekka Salonen jest dyrygentem laureatem, Zubin Mehta jest dyrygentem emerytowanym, a Susanna Mälkki jest głównym dyrygentem gościnnym. John Adams jest obecnym kompozytorem-rezydentem orkiestry.

Krytycy muzyczni opisali orkiestrę jako najbardziej „współczesną”, „myślącą przyszłościowo”, „rozmawianą i innowacyjną” oraz „zabawną i podziwianą” orkiestrę w Ameryce. Według Salonena: „Interesujemy się przyszłością. Nie próbujemy odtworzyć chwały przeszłości, jak wiele innych orkiestr symfonicznych”. „Zwłaszcza odkąd przenieśliśmy się do nowej sali”, kontynuuje Deborah Borda (była dyrektor generalna), „naszą intencją było zintegrowanie muzyki XXI wieku z codzienną działalnością orkiestry”. Od otwarcia Walt Disney Concert Hall 23 października 2003 r. Filharmonia w Los Angeles zaprezentowała 57 prawykonań światowych, jedną prapremierę północnoamerykańską i 26 prawykonań amerykańskich, a także zamówiła lub współzamówiła 63 nowe utwory.

Historia

1919–1933: Założenie Filharmonii

Walter H. Rothwell, pierwszy dyrygent i WA Clark Jr., założyciel Los Angeles Philharmonic

Orkiestra została założona i samodzielnie sfinansowana w 1919 roku przez Williama Andrewsa Clarka Jr. , miedzianego barona, entuzjastę sztuki i skrzypka na pół etatu. Pierwotnie poprosił Siergieja Rachmaninowa, aby został pierwszym dyrektorem muzycznym Filharmonii; jednak Rachmaninow dopiero niedawno przeprowadził się do Nowego Jorku i nie chciał ponownie się przeprowadzać. Następnie Clark wybrał na dyrektora muzycznego Waltera Henry'ego Rothwella , byłego asystenta Gustava Mahlera , i zatrudnił kilku głównych muzyków z orkiestr ze Wschodniego Wybrzeża oraz innych z konkurującej i wkrótce zlikwidowanej Los Angeles Symphony. Orkiestra zagrała swój pierwszy koncert w Trinity Auditorium w tym samym roku, jedenaście dni po pierwszej próbie. Sam Clark czasami siadał i grał z drugą sekcją skrzypiec.

Po śmierci Rothwella w 1927 roku kolejnymi dyrektorami muzycznymi w latach 20. byli Georg Schnéevoigt i Artur Rodziński .

1933-1950: Harvey Mudd ratuje orkiestrę

Otto Klemperer został dyrektorem muzycznym w 1933 roku, będąc częścią dużej grupy niemieckich emigrantów uciekających z nazistowskich Niemiec. Dyrygował wieloma premierami w Los Angeles Phil i zapoznał publiczność z Los Angeles z ważnymi nowymi utworami Igora Strawińskiego i Arnolda Schoenberga . Orkiestra dobrze zareagowała na jego kierownictwo, ale Klemperer miał trudności z przystosowaniem się do południowej Kalifornii, co pogarszały powtarzające się epizody maniakalno-depresyjne.

Hollywood Bowl

Sprawy jeszcze bardziej się skomplikowały, gdy założyciel William Andrews Clark zmarł, nie pozostawiając orkiestrze darowizny. Nowo utworzone Stowarzyszenie Symfoniczne Południowej Kalifornii zostało utworzone w celu ustabilizowania finansowania orkiestry, z prezesem stowarzyszenia, Harveyem Muddem , który osobiście zagwarantował pensję Klempererowi. Koncerty Filharmonii w Hollywood Bowl również przyniosły bardzo potrzebne dochody. Dzięki temu orkiestra zdołała przetrwać najgorsze lata Wielkiego Kryzysu, wciąż nienaruszona.

Następnie, po zakończeniu sezonu letniego 1939 w Hollywood Bowl, Klemperer odwiedził Boston i błędnie zdiagnozowano guza mózgu, a późniejsza operacja mózgu spowodowała częściowy paraliż. Wszedł w stan depresyjny i został zinstytucjonalizowany. Kiedy uciekł, The New York Times opublikował artykuł z okładki, w którym oświadczał, że zaginął. Po tym, jak został znaleziony w New Jersey, jego zdjęcie za kratkami zostało wydrukowane w New York Herald Tribune . Stracił następnie stanowisko dyrektora muzycznego, choć nadal sporadycznie dyrygował Filharmonią. Poprowadził kilka ważnych koncertów, takich jak prawykonanie Orkiestry Symfonii w trzech częściach Strawińskiego w 1946 roku.

Sir John Barbirolli otrzymał propozycję objęcia stanowiska dyrektora muzycznego po wygaśnięciu jego kontraktu z Filharmonikami Nowojorskimi w 1942 roku. Odrzucił propozycję i zamiast tego zdecydował się na powrót do Anglii. W następnym roku, Alfred Wallenstein został wybrany przez Mudda na kierownika orkiestry. Były główny wiolonczelista Filharmonii Nowojorskiej , był najmłodszym członkiem założonej w 1919 roku Filharmonii w Los Angeles. Za dyrygenturę zwrócił się za namową Arturo Toscaniniego . Wielokrotnie dyrygował Filharmonią Los Angeles w Hollywood Bowl, aw 1943 objął stanowisko dyrektora muzycznego. Wśród najważniejszych momentów jego kadencji były nagrania koncertów z kolegami Angelenosami , Jaschą Heifetzem i Arturem Rubinsteinem .

1951-1968: wpływ Dorothy Buffum Chandler

W połowie lat pięćdziesiątych dziedziczka domu towarowego i żona wydawcy Los Angeles Times , Dorothy Buffum Chandler, została de facto liderem zarządu orkiestry. Oprócz prowadzenia wysiłków na rzecz stworzenia centrum sztuk performatywnych w mieście, które służyłoby jako nowy dom filharmonii i ostatecznie doprowadziłoby do Los Angeles Music Center , ona i inni chcieli, aby orkiestrą kierował bardziej znany dyrygent; po odejściu Wallensteina, Chandler prowadził starania o zatrudnienie ówczesnego głównego dyrygenta Orkiestry Concertgebouw , Eduarda van Beinuma, jako dyrektora muzycznego LAPO. Muzycy, kierownictwo i publiczność Filharmonii kochali Beinum, ale w 1959 roku doznał potężnego zawału serca, gdy stanął na podium podczas próby orkiestry Concertgebouw i zmarł.

W 1960 roku orkiestra, kierowana ponownie przez Chandlera, podpisała z Georgiem Solti trzyletni kontrakt na dyrektora muzycznego po tym, jak gościnnie dyrygował orkiestrą podczas zimowych koncertów w centrum miasta, w Hollywood Bowl oraz w innych lokalizacjach w południowej Kalifornii, w tym na koncertach CAMA w Santa Barbara. Solti miał oficjalnie rozpocząć swoją kadencję w 1962 roku, a Filharmonicy mieli nadzieję, że poprowadzi orkiestrę, gdy przeniesie się ona do nowego domu w nieukończonym jeszcze pawilonie Dorothy Chandler ; zaczął nawet powoływać muzyków do orkiestry. Jednak Solti nagle zrezygnował ze stanowiska w 1961 roku bez oficjalnego objęcia stanowiska po tym, jak dowiedział się, że rada dyrektorów Filharmonii nie skonsultowała się z nim przed wyznaczeniem 26-letniego Zubina Mehty na asystenta dyrygenta orkiestry. Mehta został później nazwany, aby zastąpić Soltiego.

1969-1997: kadencja Ernesta Fleischmanna

W 1969 roku orkiestra zatrudniła Ernesta Fleischmanna na stanowisko wiceprezesa wykonawczego i dyrektora generalnego. Podczas jego kadencji Filharmonia ustanowiła wiele ówczesnych rewolucyjnych pomysłów, w tym utworzenie Towarzystwa Muzyki Kameralnej Filharmonii w Los Angeles i Grupy Nowej Muzyki Filharmonicznej w Los Angeles oraz jej koncertów pod hasłem „Zielony parasol”; obie te grupy pomocnicze składały się z muzyków orkiestry, ale oferowały serie występów, które były odrębne i odrębne od tradycyjnych koncertów filharmonicznych. W końcu zostali naśladowani przez inne orkiestry na całym świecie. Koncepcja ta wyprzedzała swoje czasy i była wyrostkiem filozofii Fleischmanna, najsłynniejszej przedstawionej w jego przemówieniu inauguracyjnym 16 maja 1987 r. w Cleveland Institute of Music zatytułowanym „Orkiestra nie żyje. Niech żyje społeczność muzyków”.

Kiedy Zubin Mehta wyjechał do Filharmonii Nowojorskiej w 1978 roku, Fleischmann przekonał Carlo Marię Giuliniego, by objął stanowisko dyrektora muzycznego. Czas spędzony przez Giuliniego z orkiestrą był dobrze oceniany, jednak po zachorowaniu żony zrezygnował ze stanowiska i wrócił do Włoch.

W 1985 roku Fleischmann zwrócił się do André Previna z nadzieją, że jego kwalifikacje dyrygenckie i czas spędzony w Hollywood Studios dodadzą lokalnego klimatu i wzmocnią więź między dyrygentem, orkiestrą i miastem. Podczas gdy kadencja Previna była satysfakcjonująca muzycznie, inni dyrygenci, w tym Kurt Sanderling , Simon Rattle i Esa-Pekka Salonen , radzili sobie lepiej w kasie. Previn często ścierał się z Fleischmannem; jeden z takich konfliktów miał miejsce w związku z niepowodzeniem Fleischmann w skonsultowaniu się z Previnem w sprawie decyzji o mianowaniu Salonena „głównym dyrygentem gościnnym”, co odzwierciedla wcześniejsze kontrowersje Solti/Mehta. Z powodu sprzeciwu Previna, stanowisko i oferta koncertowa po Japonii złożona Salonenowi zostały wycofane; jednak wkrótce potem, w kwietniu 1989 roku, Previn zrezygnował, a cztery miesiące później Salonen został mianowany Dyrektorem Muzycznym Nominacji, oficjalnie obejmując stanowisko w październiku 1992 roku. Debiut Salonena w Stanach Zjednoczonych z orkiestrą miał miejsce w 1984 roku.

Kadencja Salonen jest z orkiestrą najpierw zaczęło się od rezydentury w 1992 Salzburg Festival w wykonaniach koncertowych i jako orkiestry w produkcji opery Saint-François d'Assise przez Oliviera Messiaena ; po raz pierwszy amerykańska orkiestra dostała taką możliwość. Salonen później wziął orkiestrę na wiele innych tras koncertowych po Stanach Zjednoczonych, Europie i Azji, a także jako rezydencja na Festiwalu w Lucernie w Szwajcarii, The Proms w Londynie, w Kolonii na festiwal dzieł własnych Salonena oraz w 1996 w Théâtre du Châtelet w Paryżu na festiwal Strawińskiego pod dyrekcją Salonena i Pierre'a Bouleza . To właśnie podczas rezydencji w Paryżu kluczowi członkowie zarządu filharmonii usłyszeli, jak orkiestra występuje w poprawionej akustyce, i zostali zachęceni do prowadzenia zbiórki funduszy na budowę Sali Koncertowej Walta Disneya, która wkrótce ma powstać .

Pod przewodnictwem Salonena Filharmonia stała się niezwykle postępową i szanowaną orkiestrą. Alex Ross z The New Yorker powiedział:

Epoka Salonen w LA może stanowić punkt zwrotny w najnowszej historii muzyki klasycznej w Ameryce. Nie jest to opowieść o jednostce, która magicznie odciska swoją osobowość w instytucji – co Salonen nazwał „pustym szumem” kultu dyrygenta – ale o jednostce i instytucji, które wydobywają w sobie nawzajem nieprzewidziane możliwości, a tym samym udowadniają, jak wiele życia pozostaje w samej orkiestrze, jednocześnie najbardziej konserwatywnym i najpotężniejszym z muzycznych organizmów. ...żadna amerykańska orkiestra nie dorównuje Filharmonii w Los Angeles pod względem zdolności do przyswojenia ogromnej gamy muzyki w mgnieniu oka. [Thomas] Adès , który po raz pierwszy dyrygował własną muzyką w LA [w 2005 r.] i został corocznym gościem, powiedział mi: „Wydaje się, że zawsze zaczynają od znalezienia odpowiedniego stylu gry dla każdego utworu muzycznego – rodzaju brzmienia , rodzaj frazowania , oddychanie, ataki, kolory, niedefiniowalna całość. To nie powinno być niezwykłe, ale tak jest." John Adams nazywa Filharmonię „najbardziej amurrykańską [ sic ] orkiestrą. Nie powstrzymują się i nie puszczają audytorium . Gdybyś spotkał ich dwójkami lub trójkami, nie miałbyś pojęcia, że ​​grają w orkiestry, że to ludzie muzyki klasycznej."

1998–2009

Kiedy Fleischmann zdecydował się przejść na emeryturę w 1998 roku po 28 latach u steru, orkiestra mianowała Willema Wijnbergena swoim nowym dyrektorem wykonawczym. Wijnbergen, holenderski pianista i administrator sztuki, był dyrektorem zarządzającym Orkiestry Concertgebouw w Amsterdamie. Początkowo jego nominacja została okrzyknięta wielkim zamachem stanu dla orkiestry.

Jedną z jego najważniejszych decyzji była modyfikacja programu Hollywood Bowl: zwiększył liczbę koncertów jazzowych i mianował Johna Claytona pierwszym Jazz Chair orkiestry; ponadto założył nową serię World Music z Tomem Schnabelem jako dyrektorem programowym Mimo pewnych sukcesów Wijnbergen opuścił orkiestrę w 1999 roku po zaledwie jednym pełnym kontrowersji roku i nie jest jasne, czy zrezygnował, czy też został zwolniony przez dyrekcję filharmonii .

Jeszcze w tym samym roku Deborah Borda , ówczesna dyrektor wykonawcza Filharmonii Nowojorskiej , została zatrudniona do przejęcia kierownictwa orkiestry. Rozpoczęła swoją kadencję w styczniu 2000 roku, a później otrzymała tytuł Prezesa i Dyrektora Generalnego. Po problemach finansowych, jakich doświadczył podczas krótkiej kadencji Wijnbergena, Borda — „potężny dyrektor zarządzający, który kieruje orkiestrą jak szczupła firma, a nie jak zwiotczała organizacja non-profit” — „postawił organizację na solidnych podstawach finansowych”. Jest powszechnie uznawana (wraz z Salonenem, Frankiem Gehrym i Yasuhisą Toyotą ) za bardzo udaną przeprowadzkę orkiestry do Walt Disney Concert Hall oraz za pełne wsparcie i uzupełnienie artystycznej wizji Salonena. Jeden przykład cytowany przez Alexa Rossa :

Być może najśmielszym pomysłem Bordy jest zapewnienie wizytującym kompozytorom, takim jak [John] Adams i Thomas Adès, tego samego królewskiego traktowania, które obejmuje takie osoby jak Yo-Yo Ma i Joshua Bell ; Borda mówi o „bohaterskich kompozytorach”. Niedawne wykonanie monumentalnej kalifornijskiej symfonii Adamsa „Naiwna i sentymentalna muzyka” w serii Casual Fridays orkiestry… przyciągnęło prawie pełną widownię. Podejście Bordy do wielkich broni ożywiło długo działający nowy serial muzyczny orkiestry, zwany Green Umbrella, który Fleischmann założył w 1982 roku. Na początku przyciągał skromną publiczność, ale w ostatnich latach frekwencja wzrosła do tego stopnia, że jak tysiąc sześćset osób pojawia się na koncercie, który w innych miastach może przyciągnąć trzydziestu lub czterdziestu. Australijski kompozytor Brett Dean niedawno wszedł na scenę na koncercie Green Umbrella i zrobił to podwójnie, mówiąc, że to największa publiczność nowej muzyki, jaką kiedykolwiek widział.

13 lipca 2005 roku młody dyrygent z Wenezueli, Gustavo Dudamel, zadebiutował z LA Phil w letnim domu orkiestry, Hollywood Bowl. Podczas swojego debiutu w USA we wtorek wieczorem 24-letni dyrygent z Wenezueli z kręconymi włosami, długimi bakami i dziecięcą twarzą dokonał czegoś coraz rzadszego i trudniejszego na Hollywood Bowl. Pozyskał pełną, natychmiastową i zachwyconą uwagę zwykle niespokojnej publiczności. I zachował to.

4 stycznia 2007 roku Dudamel zadebiutował w Walt Disney Concert Hall z LA Phil, co skłoniło krytyka Los Angeles Times, Marka Sweda, do napisania: „Taka wielkość nie pojawia się często”. Kilka miesięcy później, 9 kwietnia 2007, rada symfoniczna ogłosiła, że ​​Esa-Pekka Salonen ustąpi ze stanowiska dyrektora muzycznego LAP pod koniec sezonu 2008–2009, a jego następcą zostanie Gustavo Dudamel. W 2007 roku, dwa lata przed oficjalnym rozpoczęciem Dudamela jako dyrektora muzycznego, LA Phil założył YOLA (Youth Orchestra Los Angeles) . „Wzorem dla YOLA – inicjatywy non-profit, która zapewnia ubogim dzieciom bezpłatne instrumenty, instrukcje i głębokie lekcje na temat dumy, społeczności i zaangażowania – jest El Sistema, narodowy program szkolenia muzycznego Wenezueli, który 27 lat temu pielęgnował talenty 5-letnie cudowne skrzypce o imieniu Gustavo.” Tuż przed rozpoczęciem swojego inauguracyjnego sezonu w LA Phil, Dudamel, 11 maja 2009 roku, znalazł się w finale magazynu Time „The Time 100: The World's Most Influential People”.

2009-obecnie

Gustavo Dudamel rozpoczął swoją oficjalną kadencję jako dyrektor muzyczny Filharmonii w Los Angeles w 2009 roku koncertami w Hollywood Bowl (¡Bienvenido Gustavo!) 3 października 2009 roku oraz galą inauguracyjną w Walt Disney Concert Hall 8 października 2009 roku. 2010 i 2011 Dudamel i LA Phil otrzymali nagrodę Morton Gould Award za innowacyjne programowanie przez Amerykańskie Stowarzyszenie Kompozytorów, Autorów i Wydawców (ASCAP). W 2012 roku Dudamel i orkiestra zdobyli pierwsze miejsce w kategorii Programowanie Muzyki Współczesnej ASCAP. W 2012 roku Dudamel, Los Angeles Philharmonic i Simón Bolívar Symphony Orchestra z Wenezueli wykonali wszystkie dziewięć symfonii Mahlera w ciągu trzech tygodni w Los Angeles i jednego tygodnia w Caracas, „mamutowym hołdzie dla kompozytora” i bezprecedensowy wyczyn dyrygencki dla dyrygenta.” W tym samym roku orkiestra rozpoczęła trzyletni projekt prezentowania oper Mozart/Da Ponte, z których każda została zaprojektowana we współpracy ze znanymi architektami (scenografie) i projektantami odzieży (kostiumy). Seria została zapoczątkowana w 2012 roku przez Franka Gehry'ego i Rodarte, którzy zaprojektowali Don Giovanniego, i kontynuowana w 2013 roku przez Jeana Nouvela i Azzedine Alaïa, którzy zaprojektowali Le Nozze di Figaro. W październiku 2011 roku Dudamel otrzymał tytuł Artysty Gramofonowego Roku. W 2012 roku Dudamel i LA Phil otrzymali nagrodę Grammy za najlepsze wykonanie orkiestrowe za nagranie Czwartej Symfonii Brahmsa. Dudamel został również uznany za Musical America 2013 Musician of the Year. Nieustanne zaangażowanie zespołu LA Phil w innowacje i nową muzykę pod dyrekcją Dudamela i Bordy skłoniło krytyka z Nowego Jorku, Alexa Rossa, do nazwania LA Phil „najbardziej kreatywną, a przez to najlepszą orkiestrą w Ameryce”. W 2017 roku Zachary Woolfe, redaktor muzyki klasycznej w New York Times, nazwał Filharmonię w Los Angeles „najważniejszą orkiestrą w Ameryce. W roku 2020 i 2021, Dudamel i LA Phil przyznano kolejne nagrody Grammy za Najlepszy Występ Orchestral dla swoich nagrań Andrew Norman „s Sustain (2020), a dla zebranych symfonii Charlesa Ivesa (2021).

Miejsca występów

Sala koncertowa Walta Disneya
Hollywood Bowl

Orkiestra zagrała swój pierwszy sezon w Trinity Auditorium przy Grand Ave i Ninth Street. W 1920 roku przeniósł się na Fifth Street i Olive Ave, do miejsca, które wcześniej znane było jako Clune's Auditorium , ale zostało przemianowane na Philharmonic Auditorium. Od 1964 do 2003 roku orkiestra grała swoje główne koncerty abonamentowe w pawilonie Dorothy Chandler w Los Angeles Music Center . W 2003 roku przeniósł się do nowej Sali Koncertowej Walta Disneya zaprojektowanej przez Franka Gehry'ego, przylegającej do Chandlera. Jej obecny „sezon zimowy” trwa od października do końca maja lub na początku czerwca.

Od 1922 roku orkiestra gra koncerty plenerowe latem w Hollywood Bowl , a oficjalny „sezon letni” trwa od lipca do września.

Filharmonia LA grała co najmniej jeden koncert w roku w swoim siostrzanym mieście Santa Barbara , prezentowanym przez Community Arts Music Association (CAMA), wraz z innymi regularnymi koncertami w różnych miastach południowej Kalifornii, takich jak Costa Mesa w ramach hrabstwa Orange. Cykl Towarzystwa Filharmonicznego, San Diego , Palm Springs , m.in. Ponadto orkiestra gra wiele bezpłatnych koncertów społecznościowych w całym hrabstwie Los Angeles .

Przewodniki

Dyrektorzy muzyczni

Georg Solti przyjął to stanowisko w 1960, ale zrezygnował w 1961 bez oficjalnego rozpoczęcia swojej kadencji.

Laureat Dyrygenta

Przed ostatnim koncertem Salonena jako dyrektora muzycznego Filharmonii w Los Angeles, 19 kwietnia 2009 roku, orkiestra ogłosiła jego nominację na swojego pierwszego w historii dyrygenta-laureata „jako podziękowanie za naszą głęboką wdzięczność dla niego i zasygnalizowanie naszego stałego związku”. W odpowiedzi Salonen powiedział:

Kiedy Rada zapytała mnie, czy przyjmę stanowisko Conductor Laureate, byłam przytłoczona. Organizacja ta od 17 lat znajduje się w samym centrum mojego muzycznego życia. Jestem bardzo dumna i zaszczycona, że ​​nawet uznali mnie za tak prestiżowy tytuł i z wielką przyjemnością akceptuję. Filharmonicy w Los Angeles zawsze będą odgrywać ważną rolę w moim życiu i jest to symbol naszego stałego związku.

Emerytowany dyrygent

Podczas przerwy w koncercie 3 stycznia 2019 r. Simon Woods (dyrektor generalny orkiestry) ogłosił, że Zubin Mehta otrzymuje tytuł dyrygenta emerytowanego, mówiąc: „Zubin Mehta to jeden ze skarbów klasycznego świata. za zatrudnienie ponad 80 muzyków podczas swojej kadencji w LA Phil i to właśnie w tej niezwykłej epoce orkiestra zyskała międzynarodową rangę i zaangażowała się w głębokie zaangażowanie społeczne, które naprawdę wyprzedzało swoje czasy. uznanie tej niesamowitej przeszłości i bogatej teraźniejszości oraz sygnał naszej głębokiej wdzięczności za rolę, jaką odegrał w kształtowaniu tej orkiestry”.

Mehta skomentował: „To naprawdę wielki zaszczyt i bardzo się z tego cieszę. Filharmonicy w Los Angeles zawsze mieli szczególne miejsce w moim sercu; zaryzykowali i zaakceptowali mnie jako bardzo młodego dyrygenta. do orkiestry i cieszę się, że mogę kontynuować naszą współpracę w ten sposób."

Główni dyrygenci gościnni

Rattle i Tilson Thomas zostali głównymi dyrygentami gościnnymi jednocześnie pod kierownictwem Carlo Marii Giuliniego , chociaż kadencja Tilson Thomas zakończyła się znacznie wcześniej. Do 2016 roku byli jedynymi dyrygentami, którzy oficjalnie posiadali tytuł jako taki (chociaż, jak wspomniano powyżej, Esa-Pekka Salonenowi początkowo zaproponowano stanowisko pod Previnem, zanim oferta została wycofana).

Począwszy od lata 2005 roku Filharmonicy utworzyli nowe stanowisko Głównego Dyrygenta Gościnnego Filharmonii Los Angeles w Hollywood Bowl . Leonard Slatkin początkowo otrzymał dwuletni kontrakt, aw 2007 roku przedłużono go o rok. W marcu 2008 r. Bramwell Tovey został mianowany na stanowisko na wstępny dwuletni kontrakt rozpoczynający się latem 2008 r.; następnie otrzymał przedłużenie o rok. Po zakończeniu kadencji Toveya żaden dyrygent nie zajmował stanowiska w Hollywood Bowl.

W kwietniu 2016 roku LA Phil ogłosił, że Susanna Mälkki będzie trzecim w historii głównym dyrygentem gościnnym orkiestry, począwszy od sezonu 2017-18. Jej wstępny kontrakt jest na trzy lata.

Inne godne uwagi przewodniki

Inni dyrygenci , z którymi orkiestra była blisko związana , to między innymi Sir John Barbirolli , Bruno Walter , Leopold Stokowski , Albert Coates , Fritz Reiner i Erich Leinsdorf ; ostatnio do innych należą Kurt Sanderling , Pierre Boulez , Leonard Bernstein , Charles Dutoit , Christoph Eschenbach i Rafael Frühbeck de Burgos .

Wielu kompozytorów dyrygował Filharmonią na koncertach i/lub światowych prawykonaniach ich dzieł, m.in. Igor Stravinsky , William Kraft , John Harbison , Witold Lutosławski , Aaron Copland , Pierre Boulez , Steven Stucky , John Williams , Jerry Goldsmith , John Adams , Thomas Adès i Esa-Pekka Salonen .

Wielu dyrygentów-asystentów/dyrygentów pomocniczych w Filharmonii zrobiło już znaczące kariery na własnych prawach. Należą do nich Lawrence Foster , Calvin E. Simmons i William Kraft pod rządami Mehty, Sidney Harth i Myung-whun Chung pod rządami Giuliniego , Heiichiro Ohyama i David Alan Miller pod kierownictwem Previna oraz Grant Gershon , Miguel Harth-Bedoya , Kristjan Järvi i Alexander Mickelthw pod Salonen. Lionel Bringuier był początkowo asystentem dyrygenta za Salonena, zanim został mianowany dyrygentem pomocniczym i wreszcie dyrygentem-rezydentem za Dudamela; od tego czasu Mirga Gražinytė-Tyla pełni funkcję asystenta dyrygenta i zastępcy dyrygenta pod kierownictwem Dudamela.

Inni artyści rezydenci

Kompozytorzy

Kraft i Harbison posiadali tytuł „Composer-in-Residence” w ramach sponsoringu Meet the Composer (MTC). Steiger otrzymał tytuł „Composer-Fellow”, pełniąc funkcję asystenta zarówno Harbisona, jak i Stucky'ego.

Stucky był również kompozytorem-rezydentem MTC w latach 1988-1992, ale został utrzymany jako doradca ds. nowej muzyki po zakończeniu jego oficjalnej kadencji sponsorowanej przez MTC; w 2000 roku jego tytuł został ponownie zmieniony na „Consulting Composer for New Music”. Ostatecznie jego 21-letni pobyt w orkiestrze był najdłuższym takim związkiem kompozytora z amerykańską orkiestrą.

Adams został nazwany „Krzesłem Kreatywnym” orkiestry od jesieni 2009 roku.

Dyrektor artystyczny i krzesła kreatywne dla Jazz

Reeves został mianowany pierwszym „Krzesłem Kreatywnym dla Jazzu” w marcu 2002 roku. Zamiast skupiać się tylko na programowaniu letnim, nowe stanowisko obejmowało planowanie programów jazzowych i warsztatów edukacyjnych przez cały rok; jako taka kierowała rozwojem serii subskrypcji jazzowej, którą orkiestra oferowała, gdy przeniosła się do Walt Disney Concert Hall . Ponadto była pierwszym wykonawcą na gali inauguracyjnej 2003 w Walt Disney Concert Hall. Jej umowa była początkowo na dwa lata, a następnie została przedłużona na kolejne dwa lata.

McBride objął to stanowisko w 2006 roku, początkowo na dwuletnie stanowisko, które następnie zostało przedłużone na kolejne dwa lata, aż do rozpoczęcia sezonu letniego 2010 w Hollywood Bowl. W 2009 roku orkiestra przedstawiła Hancocka jako ewentualnego zastępcę McBride'a.

W 1998 roku, przed założeniem Creative Chair for Jazz, John Clayton otrzymał tytuł „Artistic Director of Jazz” w Hollywood Bowl na trzyletnią kadencję, począwszy od sezonu letniego 1999. Jego zespół, Clayton-Hamilton Jazz Orchestra, działał jako rezydentny zespół jazzowy.

Nagrania

Główny artykuł: dyskografia Filharmonii Los Angeles

Orkiestra okazjonalnie dokonywała nagrań 78-rpm i płyt długogrających we wczesnych latach z Alfredem Wallensteinem i Leopoldem Stokowskim dla Capitol Records i zaczęła regularnie nagrywać w latach 60., dla Londynu/Decca , podczas kadencji Zubina Mehty jako dyrektora muzycznego. Zdrowa dyskografia nadal rosła z Carlo Marią Giulini w Deutsche Grammophon i André Previnem w Philips i Telarc Records. Michael Tilson Thomas , Leonard Bernstein i Sir Simon Rattle również dokonali kilku nagrań z orkiestrą w latach 80., wzmacniając ich międzynarodowy profil. W ostatnich latach Esa-Pekka Salonen prowadził sesje nagraniowe dla Sony i Deutsche Grammophon . Nagranie z Koncertu na orkiestrę przez Béla Bartók wydany przez Deutsche Grammophon w 2007 roku był pierwszym nagrywania przez Gustavo Dudamel prowadzenia LA Phil.

Filharmonicy w Los Angeles wykonali muzykę do pilotażowego filmu serialu telewizyjnego Battlestar Galactica , skomponowanego przez Stu Phillipsa i Glena A. Larsona . LA Philharmonic wykonywane także pierwszy koncert w Ameryce Północnej do popularnej Final Fantasy franczyzy gra muzyka, Drodzy Przyjaciele: Muzyka z Final Fantasy przez Nobuo Uematsu . Orkiestra ostatnio nagrała ścieżkę dźwiękową do gry wideo: BioShock 2 skomponowaną przez Garry'ego Schymana .

Światowe premiery

Pora roku Data Kompozytor Kompozycja Konduktor
2011-12 2011-10-20 Enrico Chapela Koncert na gitarę elektryczną Gustavo Dudamel
2011-11-11 Ryszard Dubugnon Pole walki Siemion Bychkov
2011-11-25 Anders Hillborg Syreny Esa-Pekka Salonen
2011–12–02 Dymitr Szostakowicz (post.) Prolog do Orango (zrekonstruowany przez Gerarda McBurneya ) Esa-Pekka Salonen
2012-04-10 Oscar Bettison Nowy Jork John Adams
2012–05–08 Józefa Pereira Koncert perkusyjny Gustavo Dudamel
2012-05-31 John Adams Ewangelia według drugiej Marii Gustavo Dudamel
2012–13 2012–09–28 Steven Stucky Symfonia Gustavo Dudamel
2012-10-16 Daniel Bjarnason Nad Jasną Ziemią John Adams
2013–01–18 Piotr Eötvös Do re mi Pablo Heras-Casado
2013–02–26 Unsuk Chin Graffiti Gustavo Dudamel
2013–02–26 Józefa Pereira Koncert na perkusję i orkiestrę kameralną Gustavo Dudamel
2013–04–16 Matt Marks TBD Alan Pierson
2013–04–18 Ted Hearne Ale głosowałem na Shirley Chisholm Joshua Weilerstein
2014-15 2014-11-20 Stephen Hartke Symfonia nr 4 „Organy” Gustavo Dudamel
2015-05-14 Kaija Saariaho Prawdziwy ogień Gustavo Dudamel
2015-05-26 Christopher Cerrone
Sean Brat
Dylan Mattingly 		Kawałki, które spadają na ziemię
Odnajdując czas
Choroba morska i bycie (zakochane)		 John Adams
2015-05-28 Bryce Dessner
Philip Glass 		Pikowanie
Koncert na dwa fortepiany		 Gustavo Dudamel
2015-05-29 Steven Mackey Basen Mnemosyne Gustavo Dudamel
2015-16 2016-02-25 Andrzeja Normana Graj: Poziom 1 Gustavo Dudamel
2016-05-06 Louis Andriessen Teatr Świata Reinbert de Leeuw
2016-05-28 Arvo Part Większe Antyfony Gustavo Dudamel
2016-17 2017-02-24 James Matheson Uwolniony James Gaffigan
2017-04-15 María Huld Markan Sigfúsdóttir Aequora Esa-Pekka Salonen
2017-18 2017-10-12 Gabriela Ortiz Téenek - Invenciones de territorio Gustavo Dudamel
2017-10-15 Arturo Marquez Danzon nr 9 Gustavo Dudamel
2017-12-02 Tania Leon Ser (Istota) Miguel Harth-Bedoya
2018-01-25 Józefa Pereira Koncert na kotły i dwie perkusje Gustavo Dudamel
2018-02-23 Nico Mühly Koncert organowy James Conlon
2018-03-31 Izaak Pross

Adam Karelin

Benjamin Beckman

Pod stołem

Konstrukcje

a(de)scendencja

Ruth Reinhardt
2018-04-13 Esa-Pekka Salonen Polluks Gustavo Dudamel
2018-19 2018-09-27 Julia Adolf Pod połyskiem Gustavo Dudamel
2018-09-30 Paul Desenne Guasamacabra Gustavo Dudamel
2018-10-04 Andrzeja Normana Podtrzymywać Gustavo Dudamel
2018-11-01 Steve Reich Muzyka na zespół i orkiestrę Zuzanna Malkki
2018-11-18 Christopher Cerrone Owady stały się magnetyczne Roderick Cox
2019-01-10 Filip Szkło Symfonia nr 12 Lodger John Adams
2019-02-07 Du Yun Pragnienie Elim Chan
2019-02-17 Adolphus Gradstork Nadal trzymam się Thomas Wilkins
2019-03-07 John Adams Czy diabeł musi mieć wszystkie dobre melodie? Gustavo Dudamel
2019-04-05 Unsuk Chin SPIRA Mirga Gražinytė-Tyla
2019-05-02 Louis Andriesson Jedyny Esa-Pekka Salonen
2019-05-10 Tomasz Ades Piekło Gustavo Dudamel
2019-20 2019-10-03 André Previn Czy wiosna może być daleko w tyle? Gustavo Dudamel
2019-10-10 Esteban Benzecry Koncert fortepianowy „Universos infinitos” Gustavo Dudamel
2019-10-19 Esa-Pekka Salonen Rolka Esa-Pekka Salonen
2019-10-24 Daniel Bjarnason Z kosmosu widziałem Ziemię dla trzech przewodników Gustavo Dudamel, Zubin Mehta, Esa-Pekka Salonen
2019-10-26 Esa-Pekka Salonen Rycynowy i Pollux ( Bliźnięta ) Esa-Pekka Salonen
2019-10-27 Gabriela Ortiz Yanga Gustavo Dudamel
2020-01-18 Julia Wolfe Moc kwiatów John Adams
2020-03-22 Julia Adolf Koncert wiolonczelowy Karen Kamensek

Kierownictwo

Finansowanie

Filharmonia w Los Angeles odnotowała w ostatnich latach boom, do około 255 milionów dolarów w 2017 roku. W 2002 roku otrzymała swój największy prezent, kiedy rodzina Walta i Lilly Disney przekazała 25 milionów dolarów na kierownictwo muzyczne. David Bohnett przekazał w 2014 roku 20 milionów dolarów na ufundowanie najwyższego stanowiska administracyjnego orkiestry i stworzenie funduszu na technologię i innowacje.

Od 2019 roku roczny budżet Filharmonii w Los Angeles wynosi około 125 milionów dolarów.

Prezesi

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki