Louis Sullivan - Louis Sullivan

Dla innych osób o nazwisku Louis Sullivan, zobacz Louis Sullivan (ujednoznacznienie) .

Louis Henry Sullivan
Louis Sullivan około 1895.jpg
C. 1895
Urodzić się
Louis Henry Sullivan

3 września 1856
Boston , Massachusetts , USA
Zmarł 14 kwietnia 1924 (1924-04-14)(w wieku 67)
Chicago , Illinois , USA
Zawód Architekt

Louis Henry Sullivan (03 września 1856 - 14 kwietnia 1924) był amerykańskim architektem i został nazwany „ojcem drapaczy chmur” i „ojcem modernizmu”. Był wpływowym architektem Szkoły Chicago , mentorem Franka Lloyda Wrighta i inspiracją dla grupy architektów z Chicago, znanej jako Szkoła Prairie . Wraz z Wrightem i Henrym Hobsonem Richardsonem , Sullivan należy do „uznanej trójki amerykańskiej architektury”. Przypisuje mu się frazę „ forma podąża za funkcją ”, chociaż przypisał tę koncepcję starożytnemu rzymskiemu architektowi Witruwiuszowi . W 1944 r. Sullivan był drugim architektem, który pośmiertnie otrzymał Złoty Medal AIA .

Wczesne życie i kariera

Sullivan urodziła się dla matki urodzonej w Szwajcarii, z domu Andrienne List (która wyemigrowała do Bostonu z Genewy wraz z rodzicami i dwójką rodzeństwa, Jenny, ur. 1836 i Jules, ur. 1841) oraz urodzonego w Irlandii ojca Patricka Sullivana . Obaj wyemigrowali do Stanów Zjednoczonych pod koniec lat 40. XIX wieku. Dowiedział się, że może zarówno ukończyć szkołę średnią rok wcześniej, jak i ominąć pierwsze dwa lata w Massachusetts Institute of Technology , zdając serię egzaminów. Wchodząc do MIT w wieku szesnastu lat, Sullivan przez krótki czas studiował tam architekturę. Po roku studiów przeniósł się do Filadelfii i podjął pracę u architekta Franka Furnessa .

Depresja 1873 wyschły dużo pracy Furness, a on został zmuszony do niech Sullivan iść. Sullivan przeniósł się do Chicago w 1873 roku, aby wziąć udział w boomie budowlanym po wielkim pożarze Chicago w 1871 roku. Pracował dla Williama LeBarona Jenneya , architekta, któremu często przypisuje się wzniesienie pierwszego budynku o konstrukcji stalowej . Po niespełna roku spędzonym z Jenney Sullivan przeniósł się do Paryża i przez rok studiował w École des Beaux-Arts . Wrócił do Chicago i rozpoczął pracę w firmie Josepha S. Johnstona i Johna Edelmana jako kreślarz . Johnston & Edleman zlecono zaprojektowanie Moody Tabernacle i zlecił Sullivanowi wystrój wnętrz z dekoracyjnymi freskami secco stencil (technika szablonowa nakładana na suchy tynk). W 1879 r. Dankmar Adler zatrudnił Sullivana. Rok później Sullivan został wspólnikiem w firmie Adlera. To oznaczało początek najbardziej produktywnych lat Sullivana.

Adler i Sullivan początkowo osiągnęli sławę jako architekci teatralni. Podczas gdy większość ich teatrów znajdowała się w Chicago, ich sława zdobyła zamówienia tak daleko na zachód, jak Pueblo w stanie Kolorado i Seattle w stanie Waszyngton (niezbudowana). Kulminacyjnym projektem tego etapu historii firmy był budynek Auditorium Building (1886–90, otwierany etapami) w Chicago, niezwykły budynek wielofunkcyjny, który obejmował nie tylko teatr na 4200 miejsc, ale także hotel i biuro. budynek z 17-piętrową wieżą i witrynami handlowymi na parterze budynku, naprzeciw Alei Kongresowej i Wabash. Po 1889 roku firma stała się znana ze swoich budynków biurowych, zwłaszcza z 1891 Wainwright Building w St. Louis oraz Schillera (później Garricka ) Building i teatru (1890) w Chicago. Inne często zauważane budynki to Chicago Stock Exchange Building (1894), budynek gwarancji (znany również jako budynek Prudential) z lat 1895-96 w Buffalo w stanie Nowy Jork oraz dom towarowy Carson Pirie Scott z lat 1899-1904 firmy Sullivan na State Street W Chicago.

Sullivan i stalowy wieżowiec

Budynek Prudential, znany również jako budynek gwarancji , Buffalo , Nowy Jork , 1894

Przed końcem XIX wieku ciężar wielopiętrowego budynku musiał opierać się głównie na wytrzymałości jego murów. Im wyższy budynek, tym większe obciążenie wywiera na dolne partie budynku; ponieważ istniały wyraźne ograniczenia inżynieryjne dotyczące ciężaru, jaki takie „nośne” ściany mogły wytrzymać, wysokie konstrukcje oznaczały masywnie grube ściany na parterach i określone ograniczenia dotyczące wysokości budynku.

Rozwój taniej, uniwersalnej stali w drugiej połowie XIX wieku zmienił te zasady. Ameryka znajdowała się w trakcie szybkiego rozwoju społecznego i gospodarczego, który stworzył wielkie możliwości w projektowaniu architektonicznym. Tworzyło się znacznie bardziej zurbanizowane społeczeństwo, które domagało się nowych, większych budynków. Masowa produkcja stali była główną siłą napędową możliwości budowania drapaczy chmur w połowie lat 80. XIX wieku. Montując szkielet ze stalowych dźwigarów, architekci i budowniczowie mogli tworzyć wysokie, smukłe budynki o mocnym i stosunkowo lekkim stalowym szkielecie. Reszta elementów budynku – ściany, podłogi, sufity i okna – była zawieszona na szkielecie, który dźwigał ciężar. Ten nowy sposób konstruowania budynków, tak zwana konstrukcja „słupowo-ramowa”, raczej wypychał je do góry niż na zewnątrz. Stalowa rama nośna pozwalała nie tylko na wyższe budynki, ale także pozwalała na znacznie większe okna, co oznaczało więcej światła dziennego docierającego do wnętrz. Ściany wewnętrzne stały się cieńsze, co spowodowało zwiększenie powierzchni użytkowej (i wynajmowalnej).

Budynek Monadnock Building w Chicago ( niezaprojektowany przez Sullivana) obejmuje ten niezwykły moment przejściowy: północna połowa budynku, ukończona w 1891 roku, ma konstrukcję nośną, podczas gdy południowa połowa, ukończona zaledwie dwa lata później, ma konstrukcję słupową budowa. Podczas gdy eksperymenty z tą nową technologią odbywały się w wielu miastach, Chicago było kluczowym laboratorium. Kapitał przemysłowy i obywatelska duma wywołały falę nowych konstrukcji w centrum miasta po pożarze w 1871 roku.

Ograniczenia techniczne muru nośnego narzucały ograniczenia formalne i konstrukcyjne; nagle te ograniczenia zniknęły. Nie trzeba było stosować żadnego z historycznych precedensów, a ta nowa wolność spowodowała swego rodzaju kryzys techniczny i stylistyczny. Sullivan zareagował na to, przyjmując zmiany, które nastąpiły wraz ze stalową ramą, tworząc gramatykę formy dla wysokościowca (podstawa, trzon i gzyms), upraszczając wygląd budynku poprzez odejście od historycznych stylów, wykorzystując własne misterne kwiatowe projekty, w pionowych pasach, aby przyciągnąć wzrok ku górze i podkreślić pionową formę budynku oraz odnieść kształt budynku do jego konkretnego przeznaczenia. Wszystko to było rewolucyjne, atrakcyjnie uczciwe i komercyjne.

W 1896 r. Louis Sullivan napisał:

Jest to wszechobecne prawo wszystkich rzeczy organicznych i nieorganicznych, wszystkich rzeczy fizycznych i metafizycznych, wszystkich rzeczy ludzkich i wszystkich rzeczy nadludzkich, wszystkich prawdziwych przejawów głowy, serca, duszy, że życie jest rozpoznawalny w swoim wyrazie, że forma zawsze podąża za funkcją. To jest prawo. (kursywa w oryginale)

Sullivan w 1919, obraz Franka A. Wernera

„ Forma podąża za funkcją ” stałaby się jedną z dominujących zasad współczesnych architektów.

Sullivan przypisał tę koncepcję Marcusowi Witruwiuszowi Pollio , rzymskiemu architektowi, inżynierowi i autorowi, który jako pierwszy stwierdził w swojej książce De architectura (O architekturze) , że konstrukcja musi wykazywać trzy cechy firmitas, utilitas, venustas – to znaczy: musi być „solidny, użyteczny, piękny”. To credo, które stawiało wymagania praktycznego zastosowania nad estetyką , zostało później odebrane przez wpływowych projektantów, by sugerować, że elementy dekoracyjne, które architekci nazywają „ornamentami”, są zbyteczne w nowoczesnych budynkach, ale Sullivan ani nie myślał ani nie projektował zgodnie z takimi dogmatycznymi liniami szczyt jego kariery. Podczas gdy jego budynki mogły być oszczędne i chrupiące w swoich głównych bryłach, często przerywał ich gładkie powierzchnie erupcjami bujnych dekoracji secesyjnych lub celtyckich , zwykle odlanych z żelaza lub terakoty i obejmujących formy organiczne, takie jak winorośl i bluszcz, do bardziej geometrycznych wzorów i przeplatania, inspirowanych irlandzkim dziedzictwem projektowym. Terakota jest lżejsza i łatwiejsza w obróbce niż kamień. Sullivan użył go w swojej architekturze, ponieważ miał plastyczność odpowiednią dla jego ornamentu. Prawdopodobnie najbardziej znanym przykładem ornamentu używanego przez Sullivana jest wijące się zielone żelazo, które pokrywa zadaszenia wejścia do sklepu Carson Pirie Scott na South State Street .

Takie ozdoby, często wykonywane przez utalentowanych młodszych kreślarzy zatrudnionych przez Sullivana, w końcu stały się znakiem rozpoznawczym Sullivana; dla studentów architektury są natychmiast rozpoznawalne jako jego podpis.

Kolejnym charakterystycznym elementem twórczości Sullivana jest masywny, półokrągły łuk. Sullivan wykorzystywał takie łuki przez całą swoją karierę – do kształtowania wejść, do obramowywania okien lub do projektowania wnętrz.

Wszystkie te elementy znajdują się w powszechnie podziwianym budynku gwarancji Sullivana , który zaprojektował we współpracy z firmą Adler. Ukończony w 1895 roku, ten biurowiec w Buffalo w stanie Nowy Jork jest w stylu Palazzo , widocznie podzielony na trzy „strefy” projektu: prosta, szeroka podstawa dla sklepów na parterze; główny budynek biurowy, z pionowymi wstęgami murów wznoszącymi się bez przeszkód na dziewięciu wyższych piętrach, aby podkreślić wysokość budynku; oraz zdobiony gzyms podziurawiony okrągłymi oknami na poziomie dachu, w którym mieściły się urządzenia mechaniczne budynku (takie jak silniki wind). Gzyms pokryty jest charakterystycznymi secesyjnymi winoroślami Sullivana, a każde wejście na parterze jest zwieńczone półkolistym łukiem.

Ponieważ niezwykłe osiągnięcia Sullivana w projektowaniu i budowie miały miejsce w tak krytycznym okresie historii architektury, często był on opisywany jako „ojciec” amerykańskiego drapacza chmur. Ale wielu architektów budowało drapacze chmur przed lub jako współcześni Sullivanowi; zostały zaprojektowane jako wyraz nowej technologii. Chicago było pełne niezwykłych projektantów i budowniczych pod koniec XIX wieku, w tym partnera Sullivana, Dankmara Adlera , a także Daniela Burnhama i Johna Wellborna Roota . Root był jednym z budowniczych budynku Monadnock (patrz wyżej). Ten i inny projekt Roota, Masonic Temple Tower (oba w Chicago), są cytowane przez wielu jako pomysłodawcy estetyki drapacza chmur, odpowiednio ściany nośnej i konstrukcji słupowo-ramowej.

Późniejsza kariera i upadek

Zdobienia na World's Fair Transportation Building, Chicago, 1893/94

W 1890 Sullivan był jednym z dziesięciu amerykańskich architektów, pięciu ze wschodu i pięciu z zachodu, wybranych do budowy głównej konstrukcji dla „Białego Miasta”, Światowej Wystawy Kolumbijskiej , która odbyła się w Chicago w 1893 roku. Ogromny budynek Transportu Sullivana i ogromne łukowe „Złote Drzwi” wyróżniały się jako jedyny budynek nie w obecnym stylu Beaux-Arts i jedyną wielokolorową fasadą w całym Białym Mieście. Sullivan i dyrektor targów Daniel Burnham głośno wyrażali swoje niezadowolenie z siebie. Sullivan twierdził później (1922), że targi cofnęły bieg amerykańskiej architektury „o pół wieku od jej daty, jeśli nie dłużej”. Był jedynym budynkiem, który zyskał szerokie uznanie poza Ameryką, otrzymując w następnym roku trzy medale od francuskiej Union Centrale des Arts Decoratifs .

Jak wszyscy amerykańscy architekci, Adler i Sullivan doświadczyli gwałtownego upadku w swojej praktyce wraz z nadejściem paniki w 1893 roku . Według Charlesa Bebba , który pracował w tym czasie w biurze, Adler pożyczył pieniądze, aby utrzymać pracowników na liście płac. Jednak w 1894 roku, w obliczu utrzymujących się trudności finansowych, bez widocznej ulgi, Adler i Sullivan rozwiązali swoją spółkę. Budynek Gwarancji został uznany za ostatni duży projekt firmy.

Zarówno ze względu na temperament, jak i koneksje, Adler był tym, który wniósł do spółki nowy biznes, a po zerwaniu Sullivan otrzymał kilka dużych prowizji od domu towarowego Carson Pirie Scott. Popadł w dwudziestoletnią finansową i emocjonalną zapaść, nękany brakiem prowizji, chronicznymi problemami finansowymi i alkoholizmem. Uzyskał kilka zleceń dla małych banków na Środkowym Zachodzie (patrz niżej), napisał książki, aw 1922 wystąpił jako krytyk zwycięskiego zgłoszenia Raymonda Hooda do konkursu Tribune Tower .

Zmarł w pokoju hotelowym w Chicago 14 kwietnia 1924 roku. Zostawił żonę, Mary Azona Hattabaugh, z którą był w separacji. Skromny nagrobek oznacza jego ostatnie miejsce spoczynku na cmentarzu Graceland w dzielnicy Uptown i Lake View w Chicago . Później na cześć Sullivana wzniesiono pomnik, kilka stóp od jego nagrobka.

Monument for Sullivan na cmentarzu Graceland , Chicago, Illinois - zwróć uwagę na alternatywną pisownię jego drugiego imienia na pomniku

Dziedzictwo

Dziedzictwo Sullivana jest sprzeczne. Niektórzy uważają go za pierwszego modernistę. Jego wybiegające w przyszłość projekty wyraźnie antycypują niektóre problemy i rozwiązania modernizmu; jednak jego zaangażowanie w ornament sprawia, że ​​jego wkład różni się od ruchu nowoczesnego, który zjednoczył się w latach dwudziestych i stał się znany jako „ styl międzynarodowy ”. Prace budowlane Sullivana wyrażają atrakcyjność jego niesamowitych projektów: pionowe pasy na budynku Wainwright, wybuch powitalnych okuć w stylu Art Nouveau na narożnym wejściu do sklepu Carson Pirie Scott, (zagubione) gryfy z terakoty i iluminatory na Union Budowanie zaufania i białe anioły Bayard Building , jedyne dzieło Sullivana w Nowym Jorku. Z wyjątkiem niektórych projektów jego długoletniego rysownika George'a Granta Elmslie i okazjonalnych hołdów dla Sullivana, takich jak Schmidt, Garden & Martin's First National Bank w Pueblo w Kolorado (zbudowany po drugiej stronie ulicy od Opery Pueblo Adlera i Sullivana), jego styl jest wyjątkowy . Wizyta na zachowanym parkiecie Chicago Stock Exchange , obecnie w The Art Institute of Chicago , jest dowodem na natychmiastową i instynktowną moc ozdoby, której używał tak wybiórczo.

Oryginalne rysunki i inne materiały archiwalne z Sullivan są przechowywane przez Biblioteki Ryerson & Burnham w Instytucie Sztuki w Chicago oraz przez wydział rysunków i archiwów w Bibliotece Architektonicznej i Sztuk Pięknych Avery na Uniwersytecie Columbia . Fragmenty budynków Sullivan znajdują się również w wielu muzeach sztuki i designu na całym świecie.

Ochrona

W powojennej epoce rewitalizacji prace Sullivana popadły w niełaskę, a wiele z nich zostało zburzonych. W latach 70. rosnąca troska społeczeństwa o te budynki doprowadziła w końcu do uratowania wielu z nich. Najgłośniejszym głosem był Richard Nickel , który organizował protesty przeciwko wyburzeniu ważnych architektonicznie budynków. Nikiel i inne czasami ratowały elementy dekoracyjne ze skazanych budynków, zakradając się podczas rozbiórki. Nickel zginął w budynku Giełdy Sullivana podczas próby odzyskania niektórych elementów, gdy piętro nad nim zawaliło się. Nickel zebrał obszerne badania na temat Adlera i Sullivana oraz ich licznych zamówień architektonicznych, które zamierzał opublikować w formie książkowej.

Po śmierci Nickela w 1972 r. utworzono Komitet Richarda Nickela, który miał załatwić ukończenie jego książki, która została opublikowana w 2010 roku. Książka zawiera wszystkie 256 komisji Adlera i Sullivana. Obszerne archiwum fotografii i badań, które stanowiły podstawę tej książki, zostało przekazane Bibliotekom Ryerson and Burnham w The Art Institute of Chicago. Na ich stronie internetowej można obejrzeć ponad 1300 fotografii, a ponad 15 000 fotografii znajduje się w kolekcji The Art Institute of Chicago. W końcu opublikowana książka The Complete Architecture of Adler & Sullivan została napisana przez Richarda Nickela, Aarona Siskinda, Johna Vinci i Warda Millera.

Szczegół zdobienia budynku Van Allena

Innym orędownikiem spuścizny Sullivana był architekt Crombie Taylor (1907-1991) z Crombie Taylor Associates. Po pracy w Chicago, gdzie kierował słynnym „Institute of Design”, później znanym jako Illinois Institute of Technology (IIT), w latach 50. i na początku 60. przeniósł się do Południowej Kalifornii. Kierował staraniami o uratowanie budynku Van Allena w Clinton w stanie Iowa przed rozbiórką. Taylor, działając jako konsultant ds. estetyki, pracował przy renowacji Auditorium Building (obecnie Roosevelt University ) w Chicago.

Kiedy przeczytał artykuł o planowanej rozbiórce w Clinton, wyrwał swoją rodzinę z domu w południowej Kalifornii i przeniósł ją do Iowa. Mając wizję dzielnicy docelowej porównywalnej do Oak Park w stanie Illinois , postanowił stworzyć organizację non-profit, aby uratować budynek i odniósł sukces. Innym orędownikiem zarówno budynków Sullivana, jak i struktur Wrighta był Jack Randall, który w bardzo krytycznym czasie podjął próbę uratowania Wainwright Building w St. Louis w stanie Missouri. Przeniósł swoją rodzinę do Buffalo w stanie Nowy Jork, aby zapisać Guaranty Building Sullivan i Frank Lloyd Wright „s Darwin Martin House od ewentualnej rozbiórki. Jego wysiłki zakończyły się sukcesem zarówno w St. Louis, jak iw Buffalo.

Kolekcja architektonicznych ozdób zaprojektowanych przez Sullivana jest stale wystawiona w Bibliotece Lovejoy w Southern Illinois University Edwardsville . Muzeum Sztuki w St. Louis prezentuje również elementy architektoniczne Sullivan. Muzeum Miejskie w St. Louis ma dużą kolekcję Sullivan ornamentacji na wyświetlaczu, w tym gzyms z rozebranej Chicago Stock Exchange, 29 stóp długości po jednej stronie, 13 stóp na inny, a dziewięć stóp wysokości.

The Guaranty Building Interpretive Centre w Buffalo, na pierwszym piętrze budynku, który obecnie jest własnością i jest zajmowany przez firmę prawniczą Hodgson Russ, LLP, został otwarty w 2017 roku. Architekci i Hadley Eksponaty. Zawiera model budynku autorstwa Davida J. Carli, profesora inżynierii na State University of New York at Alfred . Eksponaty Centrum zostały przekazane na rzecz Preservation Buffalo Niagara. Centrum, jedyne muzeum poświęcone Sullivanowi, jest otwarte dla publiczności.

Sullivan w Ayn Rand The Fountainhead

To, że fikcyjna postać Henry'ego Camerona w powieści Ayn Rand „ Źródło ” z 1943 roku była podobna do prawdziwego Sullivana, zauważył, choćby przelotnie, przynajmniej jeden współczesny dziennikarzowi.

Nowsze badanie opublikowanych pośmiertnie notatek w dzienniku Randa, jak również dokładne porównanie poszczególnych karier prawdziwych i fikcyjnych architektów autorstwa Heynicka, szczegółowo zbadało ten związek. Chociaż notatki z dziennika Rand zawierają w sumie tylko około 50 linijek bezpośrednio odnoszących się do Sullivana, jasno wynika z jej wzmianki o Autobiografii idei Sullivana (1924) we wstępie do jej wcześniejszej powieści We the Living (opublikowanej po raz pierwszy w 1936 r. ) z okazji 25-lecia , i niezwiązanej z architekturą), że była dobrze zaznajomiona z jego życiem i karierą. Termin „źródło”, który nigdzie nie pojawia się w powieści Randa, występuje dwukrotnie (jako „źródło”, a później jako „źródło”) w autobiografii Sullivana, za każdym razem użytym metaforycznie.

Fikcyjny Cameron jest, podobnie jak Sullivan – którego fizyczny opis pasuje do niego – wielkim pionierem innowacyjnych drapaczy chmur pod koniec XIX wieku, który umiera zubożały i rozgoryczony w połowie lat dwudziestych. Gwałtowny upadek Camerona jest wyraźnie przypisywany fali klasycznego grecko-rzymskiego odrodzenia w architekturze po Światowej Wystawie Kolumbijskiej z 1893 roku , podobnie jak Sullivan w swojej autobiografii przypisał swój upadek temu samemu wydarzeniu.

Główna różnica między powieścią a prawdziwym życiem polegała na chronologii relacji Camerona z jego protegowanym Howardem Roarkiem, bohaterem powieści, który w końcu realizuje swoją wizję. To, że bezkompromisowy indywidualizm Roarka i jego innowacyjny organiczny styl w architekturze zostały zaczerpnięte z życia i pracy Franka Lloyda Wrighta, jasno wynika z notatek z dziennika Rand, jej korespondencji i różnych współczesnych relacji. Jednak w powieści 23-letni Roark, o pokolenie młodszy od prawdziwego Wrighta, zostaje protegowanym Camerona na początku lat dwudziestych, kiedy Sullivan długo podupadał.

Natomiast młody Wright był protegowanym Sullivana przez siedem lat, począwszy od 1887 roku, kiedy Sullivan był u szczytu sławy i władzy. Obaj architekci zerwali swoje więzy w 1894 r. z powodu gniewnej reakcji Sullivana na dopalanie księżyca przez Wrighta, co stanowiło naruszenie jego kontraktu z Sullivanem, ale Wright przez resztę życia nazywał Sullivana „lieber Meister” („ukochany mistrz”). Po dziesięcioleciach wyobcowania, Wright ponownie zbliżył się do teraz pozbawionego środków do życia Sullivana na początku lat dwudziestych, kiedy Roark po raz pierwszy znalazł się pod opieką podobnie zubożałego Camerona w powieści. Jednak Wright był teraz po pięćdziesiątce. Niemniej jednak, zarówno młody Roark, jak i Wright w średnim wieku, łączyło w tym czasie to, że oboje mieli przed sobą dekadę walki. Po wcześniejszych triumfach w swojej karierze, Wright coraz bardziej był postrzegany jako dawny, aż w drugiej połowie lat 30. XX wieku przeżył renesans dzięki takim projektom, jak Fallingwater i Johnson Wax Headquarters .

Wybrane projekty

Zobacz także: Kategoria: Budynki Louisa Sullivana

Budynki 1887-1895 autorstwa Adler & Sullivan :

Grób Wainwrighta , St. Louis
  • Grobowiec Charlotte Dickson Wainwright , Cmentarz Bellefontaine , St. Louis (1892), wpisany do Krajowego Rejestru Miejsc Historycznych (pokazany po prawej), jest uważany za wielki triumf amerykańskiej architektury, wzór architektury kościelnej, „arcydzieło” i ma został nazwany „ Taj Mahal z St. Louis”. Na grobie nigdzie nie widnieje nazwisko rodowe.
  • Union Trust Building (obecnie 705 Olive), St. Louis (1893; ozdoba na poziomie ulicy mocno zmieniona w 1924)
  • Budynek Gwarancji (dawniej Prudential Building), Buffalo (1894)

Budynki 1887-1922 Louis Sullivan: (256 całkowitych prowizji i projektów)

Banki

Fragment zachodniej elewacji National Farmer's Bank , Owatonna, Minnesota (1908)

Pod koniec pierwszej dekady XX wieku gwiazda Sullivana była na dobrej drodze i przez resztę życia jego dorobek składał się głównie z szeregu małych budynków bankowych i handlowych na Środkowym Zachodzie . Jednak spojrzenie na te budynki wyraźnie pokazuje, że muza Sullivana go nie opuściła. Kiedy dyrektor banku, który rozważał zatrudnienie go, zapytał Sullivana, dlaczego powinni zaangażować go po kosztach wyższych niż oferty otrzymane na konwencjonalny budynek w stylu neoklasycznym od innych architektów, Sullivan podobno odpowiedział: „Tysiąc architektów może zaprojektuj te budynki. Tylko ja mogę zaprojektować ten”. Dostał pracę. Dziś komisje te są zbiorczo określane jako „Pudełka z klejnotami” Sullivana. Wszyscy nadal stoją.

Utracone budynki

  • Grand Opera House, Chicago, 1880, zburzony 1927
  • Washington Elementary School, Marengo, Illinois, Adler & Sullivan, (rok?), zburzona 1993 (wymaga cytowania)
  • Pueblo Opera House , Pueblo, Kolorado, 1890, zniszczony przez pożar 1922
  • Stacja Union w Nowym Orleanie , 1892, zburzona 1954
  • Dooly Block , Salt Lake City, Utah, 1891, zburzony 1965
Wejście z budynku Chicago Stock Exchange z 1893 roku, zapisane i ponownie zainstalowane w The Art Institute of Chicago
  • Chicago Stock Exchange Building, Adler & Sullivan, 1893, zburzony 1972
Sala handlowa z Giełdy została usunięta w stanie nienaruszonym przed wyburzeniem budynku, a następnie została odrestaurowana w Instytucie Sztuki w Chicago w 1977 roku; łuk wejściowy (widoczny po prawej) stoi na zewnątrz w północno-wschodnim rogu strony AIC
  • Świątynia Zion, Chicago, 1884, zburzona 1954
  • Troescher Building, Chicago, 1884, zburzony 1978
  • Transportation Building, World's Columbian Exposition , Chicago, Adler & Sullivan, 1893-94, budynek wystawienniczy zbudowany na rok
  • Louis Sullivan i Charnley Cottages , Ocean Springs, Mississippi, zniszczone przez huragan Katrina ; Frank Lloyd Wright również przyznał się do projektu
  • Schiller Building (później Garrick Theatre), Chicago, Adler & Sullivan, 1891, zburzony 1961
  • Trzeci McVickers Theater, Chicago, Adler & Sullivan, 1883? zburzony 1922
  • Stacja pasażerska przy trzydziestej dziewiątej ulicy, Chicago, Adler & Sullivan, 1886, zburzona 1934
  • Standard Club, Chicago, Adler & Sullivan, 1887-88, zburzony 1931
  • Pilgrim Baptist Church , Chicago, Adler & Sullivan, 1891, zniszczony przez pożar 6 stycznia 2006
  • Wirt Dexter Building , Chicago, Adler & Sullivan, 1887, zniszczony przez pożar 24 października 2006
  • George Harvey House, Chicago, Adler & Sullivan, 1888 zniszczony przez pożar 4 listopada 2006 r.

Galeria

Zobacz też

Bibliografia

Uwagi

Bibliografia

  • Galeria Kolumbijska – Portfolio Fotografii Wystawy Światowej , The Werner Company, Chicago, IL, 1894.
  • Condit, Carl W., Chicagowska Szkoła Architektury , University of Chicago Press , Chicago, IL, 1964.
  • Connely, Willard, Louis Sullivan jak żył , Horizon Press, Inc., NY, 1960.
  • Engelbrecht, Lloyd C., „Adler and Sullivan's Pueblo Opera House: City Status for a New Town in the Rockies”, The Art Bulletin , College Art Association of America, czerwiec 1985.
  • Gebhard, David (maj 1960). „Louis Sullivan i George Grant Elmslie”. Czasopismo Towarzystwa Historyków Architektury . 19 (2): 62–68. doi : 10.2307/988008 . JSTOR  988008 .
  • Hoffmann, Donald (13 stycznia 1998). Frank Lloyd Wright, Louis Sullivan i drapacz chmur . Publikacje kurierskie Dover. Numer ISBN 978-0-486-40209-3. Źródło 27 marca 2011 .
  • Morrison, Hugh, Louis Sullivan – prorok architektury nowoczesnej , WW Norton & Co., Inc. Nowy Jork, 1963.
  • Nikiel, Ryszard; Czyżyk, Aaron; Vinci, Jan; i Miller, Ward. Kompletna architektura firmy Adler & Sullivan , Richard Nickel Committee, Chicago, Illinois, 2010.
  • Sullivan, Louis, Autobiografia idei , Press of the American Institute of Architects, Inc., Nowy Jork, 1924.
  • Sullivan, Louis, Kindergarten Chats and Other Writings , Dover Publications , Inc., Nowy Jork, 1979.
  • Sullivan, Louis, Louis Sullivan: The Public Papers Ed. Robert Twombly, Chicago University Press, Chicago i Londyn, 1988
  • Tomasz, Jerzy E.; Cohen, Jeffrey A.; i Lewis, Michael J.; Frank Furness – The Complete Works , Princeton Architectural Press, Nowy Jork, 1991.
  • Twombly, Robert, Louis Sullivan – jego życie i praca , Elizabeth Sifton Books, Nowy Jork, 1986.
  • Vinci, John, The Art Institute of Chicago: The Stock Exchange Trading Room, The Art Institute of Chicago, 1977.
  • Weingarden, Lauren S. Louis H. Sullivan: system ozdoby architektonicznej [1924]. Art Institute of Chicago i Ernst Wasmuth Verlag (Niemcy); dystrybuowane przez Rizzoli International (USA), Wasmuth (Niemcy), Mardaga (Francja), 1990.
  • Weingarden, Lauren S. Louis H. Sullivan: Banki . Cambridge, Massachusetts: MIT Press , 1987.

Linki zewnętrzne