Luwr - Louvre

Współrzędne : 48°51′40″N 2°20′9″E / 48,86111°N 2,33583°E / 48.86111; 2.33583

Muzeum w Luwrze
Muzeum Luwru (27128035747).jpg
Louvre Piramida na Cour Napolon z Sully Pavilion i Denon skrzydło muzeum w tle
Przyjęty 10 sierpnia 1793 ; 228 lat temu ( 1793-08-10 )
Lokalizacja Musée du Louvre, 75001 Paryż, Francja
Rodzaj Muzeum sztuki i miejsce historyczne
Rozmiar kolekcji 615 797 w 2019 (35 000 na wyświetlaczu)
goście 2,7 mln (2020)
Dyrektor Jean-Luc Martinez
Kurator Marie-Laure de Rochebrune
Dostęp do transportu publicznego
Strona internetowa www.żaluzja.fr

Louvre ( angielskie: / l Ü v ( r ə ) / LOOV ( -rə) ), czy Luwr ( francuski : Musée du Louvre [myze dy luvʁ] ( słuchać )O tym dźwięku ) jest na świecie najczęściej odwiedzanym muzeum i zabytek w Paryżu , Francja . Jest domem wielu najbardziej znanych dzieł sztuki , w tym Mona Lisy . Centralny punkt miasta, znajduje się na prawym brzegu Sekwany w Seine w miasta 1. dzielnicy (dzielnica lub oddziału). Na powierzchni 72 735 metrów kwadratowych (78 2 910 stóp kwadratowych) wystawionych jest około 38 000 obiektów od prehistorii do XXI wieku. Z powodu pandemii COVID-19 muzeum zostało zamknięte na 150 dni w 2020 roku, a frekwencja spadła o 72 procent do 2,7 miliona. Niemniej jednak Luwr nadal znajdował się na szczycie listy najczęściej odwiedzanych muzeów sztuki na świecie w 2020 roku.

Muzeum mieści się w Luwrze , pierwotnie wybudowanym na przełomie XII i XIII wieku za czasów Filipa II . W podziemiach muzeum widoczne są pozostałości średniowiecznej twierdzy Luwr . W wyniku rozbudowy urbanistycznej twierdza ostatecznie straciła funkcję obronną, a w 1546 roku Franciszek I przekształcił ją w główną rezydencję królów francuskich . Budynek był wielokrotnie rozbudowywany, tworząc obecny Pałac Luwr. W 1682 r. Ludwik XIV wybrał na swoje domostwo Pałac Wersalski , pozostawiając Luwr przede wszystkim jako miejsce ekspozycji królewskich kolekcji, w tym od 1692 r. kolekcji starożytnej rzeźby greckiej i rzymskiej. W 1692 roku budynek został zajęty przez Académie des Inscriptions et Belles-Lettres oraz Académie Royale de Peinture et de Sculpture , które w 1699 roku posiadały pierwszy z serii salonów. Académie przebywała w Luwrze przez 100 lat. Podczas Rewolucji Francuskiej The National Assembly zadekretował, że Luwr powinny być wykorzystywane jako muzeum, aby wyświetlić arcydzieła narodu.

Muzeum zostało otwarte 10 sierpnia 1793 r. wystawą 537 obrazów, z których większość stanowiła własność królewska i skonfiskowana kościelna. Z powodu problemów konstrukcyjnych z budynkiem muzeum zostało zamknięte w 1796 r. do 1801 r. Za czasów Napoleona kolekcja została powiększona i muzeum przemianowano na Musée Napoleon , ale po abdykacji Napoleona wiele dzieł przejętych przez jego armie wróciło do pierwotnych właścicieli. Kolekcja została dodatkowo powiększona za panowania Ludwika XVIII i Karola X , a w okresie II Cesarstwa Francuskiego muzeum pozyskało 20 000 eksponatów. Majątek stale rósł dzięki darowiznom i zapisom od III RP . Kolekcja podzielona jest na osiem działów kuratorskich: Starożytności Egipskie ; Starożytności Bliskiego Wschodu ; starożytności greckie , etruskie i rzymskie ; sztuka islamu ; Rzeźba ; Sztuka dekoracyjna ; Obrazy; Wydruki i rysunki.

Musée du Louvre zawiera ponad 380 000 obiektów i wyświetla 35 000 dzieł sztuki w ośmiu działach kuratorskich z ponad 60 600 metrami kwadratowymi (652 000 stóp kwadratowych) przeznaczonych na stałą kolekcję. Luwr wystawia rzeźby, przedmioty sztuki , obrazy, rysunki i znaleziska archeologiczne.

Lokalizacja i wizyta

Widok z lotu ptaka na Luwr i Park Tuileries

Luwr znajduje się w Luwrze , w centrum Paryża, w sąsiedztwie Ogrodów Tuileries . Dwie najbliższe stacje metra to Louvre-Rivoli i Palais Royal-Musée du Louvre , przy czym ta ostatnia ma bezpośredni dostęp do metra do centrum handlowego Carrousel du Louvre .

Przed remontem Wielkiego Luwru pod koniec lat 80. i 90. Luwr miał kilka wejść na poziomie ulicy, z których większość jest obecnie zamknięta na stałe. Od 1993 roku głównym wejściem do muzeum jest podziemna przestrzeń pod Piramidą Luwru , czyli Hall Napoléon , do której można wejść z samej Piramidy, z podziemnej Karuzeli Luwru lub (dla upoważnionych zwiedzających) z przejścia Richelieu łączącego się z w pobliżu rue de Rivoli . Drugie wejście przy Porte des Lions , w pobliżu zachodniego krańca skrzydła Denon, powstało w 1999 roku, ale nie jest otwarte na stałe.

Warunki wejścia do muzeum zmieniały się w czasie. Początkowo artyści i goście zagraniczni mieli uprzywilejowany dostęp, co zniknęło dopiero w latach 50. XIX wieku. W momencie pierwszego otwarcia w 1793 r., francuski kalendarz republikański narzucał dziesięciodniowe „tygodnie” ( franc . dekady ), z których pierwsze sześć dni zarezerwowano na wizyty artystów i cudzoziemców, a ostatnie trzy na wizyty generała. publiczny. Na początku XIX wieku, po przywróceniu siedmiodniowego tygodnia, opinia publiczna miała tylko cztery godziny dostępu do muzeum tygodniowo, między 14.00 a 16.00 w soboty i niedziele. W 1824 r. nowe rozporządzenie zezwalało na publiczny dostęp tylko w niedziele i święta; w pozostałe dni muzeum było otwarte tylko dla artystów i obcokrajowców, z wyjątkiem zamknięcia w poniedziałki. Zmieniło się to w 1855 roku, kiedy muzeum stało się otwarte dla publiczności przez wszystkie dni z wyjątkiem poniedziałków. Był bezpłatny do 1922 roku, kiedy to wprowadzono opłatę za wstęp z wyjątkiem niedziel. Od czasu ponownego otwarcia po II wojnie światowej w 1946 r. Luwr jest zamknięty we wtorki i zwykle otwarty dla publiczności przez resztę tygodnia, z wyjątkiem niektórych świąt.

W pomieszczeniach dozwolone jest używanie aparatów fotograficznych i magnetowidów, ale zabronione jest robienie zdjęć z lampą błyskową.

Historia

Przed Muzeum

Podziemne fragmenty średniowiecznego Luwru są nadal widoczne.

Louvre Palace , w którym mieści się muzeum, została zapoczątkowana przez króla Filipa II pod koniec 12 wieku, aby chronić miasto przed atakiem z Zachodu, gdyż Królestwo Anglii nadal utrzymywane Normandii w czasie. W krypcie nadal widoczne są pozostałości średniowiecznego Luwru . Nie wiadomo, czy był to pierwszy budynek w tym miejscu i możliwe, że Filip zmodyfikował istniejącą wieżę.

Początki nazwy „Luwr” są nieco kwestionowane. Według autorytatywnej encyklopedii Grand Larousse , nazwa wywodzi się od skojarzenia z norą polowania na wilki (po łacinie: lupus , dolne imperium: lupara ). Mówi się, że w VII wieku Burgundofara (znana również jako Saint Fare), ksieni w Meaux, podarowała część swojej „willi zwanej Luvra, położonej w regionie Paryża”, klasztorowi, chociaż wątpliwe jest, aby ta ziemia odpowiadała dokładnie do obecnego miejsca Luwru.

Pałac w Luwrze na przestrzeni wieków bardzo się zmienił. W XIV wieku Karol V przekształcił budynek z roli wojskowej w rezydencję. W 1546 r. Franciszek I rozpoczął jego przebudowę w stylu francuskiego renesansu . Po tym, jak Ludwik XIV wybrał Wersal na swoją rezydencję w 1682 roku, prace budowlane zostały wstrzymane. Królewskie odejście od Paryża spowodowało, że Luwr był wykorzystywany jako rezydencja dla artystów pod patronatem królewskim. Na przykład cztery pokolenia rzemieślników-artystów z rodziny Boulle zostały objęte patronatem królewskim i rezydowały w Luwrze.

Tymczasem kolekcje Luwru powstały z zakupów obrazów i innych dzieł sztuki przez monarchów Domu Francuskiego . Franciszek nabył co stałoby się jądro gospodarstw Luwru, jego przejęcia w tym Leonardo da Vinci „s Mona Lisa . W Pałacu Fontainebleau , Francis zebrane sztuki, które później część kolekcji sztuki Luwru, w tym Leonardo da Vinci „s Mona Lisa .

Gabinet du Roi składał się z siedmiu pomieszczeń na zachód od Galerie d'Apollon na piętrze przebudowanej Petite Galerie. Wiele obrazów króla zostało umieszczonych w tych pomieszczeniach w 1673 roku, kiedy stał się galerią sztuki, dostępną dla niektórych miłośników sztuki jako rodzaj muzeum. W 1681 r., po przeniesieniu dworu do Wersalu, przeniesiono tam 26 obrazów, co nieco uszczupliło kolekcję, ale jest ona wymieniana w paryskich przewodnikach od 1684 r. i została pokazana ambasadorom Syjamu w 1686 r.

W połowie XVIII wieku pojawiało się coraz więcej propozycji stworzenia galerii publicznej w Luwrze. Krytyk sztuki Étienne La Font de Saint-Yenne w 1747 r. opublikował wezwanie do wystawienia królewskiej kolekcji. 14 października 1750 Ludwik XV zdecydował się na wyeksponowanie 96 eksponatów z królewskiej kolekcji, umieszczonych w Galerie royale de peinture w Pałacu Luksemburskim . W środy i soboty Le Normant de Tournehem i markiz de Marigny otworzyli salę do publicznego oglądania „obrazów króla” ( Tableaux du Roy ). Galeria Luksemburg zawarte Andrea del Sarto „s Charity oraz dzieła Rafaela ; Tycjan ; weroński ; Rembrandta ; Poussin lub Van Dyck . Zamknięto je w 1780 r. w wyniku podarowania przez króla w 1778 r. pałacu luksemburskiego hrabiemu Prowansji (przyszłemu królowi Ludwikowi XVIII). Za Ludwika XVI zbliżyła się do idei muzeum królewskiego w Luwrze. urzeczywistnienie. Comte d'Angiviller rozszerzyła kolekcję w 1776 roku zaproponował, aby przekształcić Grande Galerie Luwru - który w tym czasie zawierał Plans-reliefy lub modeli 3D kluczowych obronny miejscach w okolicach Francji - w „Muzeum francuskiego”. Zaproponowano wiele propozycji projektowych dotyczących renowacji Luwru w muzeum, bez podjęcia ostatecznej decyzji w ich sprawie. Stąd muzeum pozostało niekompletne aż do rewolucji francuskiej.

Rewolucyjne otwarcie

Luwr w końcu stał się muzeum publicznym podczas Rewolucji Francuskiej. W maju 1791 Narodowe Zgromadzenie Ustawodawcze ogłosiło, że Luwr będzie „miejscem zgromadzenia zabytków wszystkich nauk i sztuk”. 10 sierpnia 1792 r. Ludwik XVI został uwięziony, a kolekcja królewska w Luwrze przeszła na własność narodową. W obawie przed wandalizmem lub kradzieżą Zgromadzenie Narodowe 19 sierpnia uznało przygotowanie muzeum za pilne. W październiku komisja „zachowania pamięci narodowej” zaczęła gromadzić zbiory do ekspozycji.

Antonio Canova „s Psyche budzona przez pocałunek Kupidyna została uruchomiona w 1787 roku, w 1824 roku wygrałem.

Muzeum zostało otwarte 10 sierpnia 1793 r., w pierwszą rocznicę upadku monarchii, jako Muséum central des arts de la République . Publiczność miała bezpłatny dostęp przez trzy dni w tygodniu, co „odbierano jako wielkie osiągnięcie i było ogólnie doceniane”. W kolekcji znalazło się 537 obrazów i 184 dzieła sztuki. Trzy czwarte pochodziło ze zbiorów królewskich, pozostała część ze skonfiskowanych emigrantów i majątku kościelnego ( biens nationaux ). Aby poszerzyć i uporządkować kolekcję, Republika przeznaczyła 100 000  liwrów rocznie. W 1794 r. rewolucyjne armie Francji zaczęły sprowadzać dzieła z Europy Północnej, wzbogacone po traktacie z Tolentino (1797) o dzieła z Watykanu, takie jak Laokoona i Apollo Belvedere , aby uczynić Luwr muzeum i „znakiem ludu suwerenność".

Początki były gorączkowe. Uprzywilejowani artyści nadal mieszkali w rezydencji, a nieopisane obrazy wisiały „od ramy do ramy od podłogi do sufitu”. Sama konstrukcja została zamknięta w maju 1796 roku z powodu braków konstrukcyjnych. Został ponownie otwarty 14 lipca 1801 r., ułożony chronologicznie, z nowym oświetleniem i kolumnami. 15 sierpnia 1797 otwarto Galerie d'Apollon z wystawą rysunków. Tymczasem w listopadzie 1800 roku w dawnym mieszkaniu letnim Anny z Austrii , mieszczącym się na parterze poniżej Galerie d'Apollon , otwarto w Luwrze galerię rzeźb antycznych ( musée des Antiques ), z artefaktami przywiezionymi z Florencji i Watykanu. .

epoka napoleońska

19 listopada 1802 r. Napoleon mianował pierwszego dyrektora muzeum Dominique Vivant Denona , uczonego i erudyta, który brał udział w kampanii egipskiej w latach 1798-1801, zamiast alternatywnych pretendentów, takich jak antykwariusz Ennio Quirino Visconti , malarz Jacques-Louis David rzeźbiarz Antonio Canova i architekci Léon Dufourny  [ fr ] lub Pierre Fontaine . Na sugestię Denona w lipcu 1803 roku samo muzeum zostało przemianowane na Musée Napoleon .

Kolekcja powiększała się dzięki udanym kampaniom wojskowym. Nabywano dzieła hiszpańskie, austriackie, holenderskie i włoskie, albo w wyniku grabieży wojennych, albo sformalizowane przez traktaty, takie jak Traktat z Tolentino . Pod koniec Pierwszej Kampanii Włoskiej Napoleona w 1797 r. podpisano traktat w Campo Formio z hrabią Philippem von Cobenzl z monarchii austriackiej . Traktat ten oznaczał zakończenie podboju Włoch przez Napoleona i zakończenie pierwszej fazy francuskich wojen rewolucyjnych . Zmusiło to włoskie miasta do wniesienia dzieł sztuki i dziedzictwa na „parady łupów” Napoleona przez Paryż, zanim trafiły do ​​Luwru. Do Konie Saint Mark , który zdobi bazyliki San Marco w Wenecji po zdobyciu Konstantynopola w 1204 roku, zostały sprowadzone do Paryża, gdzie zostały one umieszczone na szczycie Napoleona Arc du Carrousel w 1797. Zgodnie z Traktatem z Tolentino , dwa posągi Nilu i Tybru zostały przewiezione do Paryża z Watykanu w 1797 roku i oba były przechowywane w Luwrze do 1815 roku. (Później Nil wrócił do Rzymu, Tybr natomiast pozostał w Luwrze do dziś). włoskich kościołów i pałaców oburzyło Włochów i ich wrażliwość artystyczną i kulturową.

Po klęsce Francuzów pod Waterloo dawni właściciele splądrowanych dzieł szukali powrotu. Administrator Luwru, Denon, nie chciał się podporządkować wobec braku traktatu restytucyjnego. W odpowiedzi obce państwa wysłały emisariuszy do Londynu, by poszukali pomocy, i wiele sztuk zostało zwróconych, choć nie wszystkie. W 1815 r. Ludwik XVIII ostatecznie zawarł z rządem austriackim umowy na przechowywanie takich dzieł, jak Wesele Veronese w Kanie, które wymieniono na duży Le Brun czy odkupienie kolekcji albańskich .

Od 1815 do 1852

Wenus z Milo został dodany do kolekcji Luwru podczas panowania Ludwika XVIII .

Przez większą część XIX wieku, od czasów Napoleona do Drugiego Cesarstwa , Luwr i inne muzea narodowe były zarządzane w ramach cywilnej listy monarchy, a zatem w dużej mierze zależały od osobistego zaangażowania władcy. Podczas gdy najbardziej kultową kolekcją pozostała kolekcja obrazów w Grande Galerie , w rozległym budynku, nazwanym tak, jakby były oddzielnymi muzeami, pojawiło się wiele innych inicjatyw, mimo że generalnie zarządzano nimi pod tym samym administracyjnym parasolem. W związku z tym kompleks muzealny był często określany w liczbie mnogiej („ les musées du Louvre ”), a nie w liczbie pojedynczej.

Podczas Restauracji Burbonów (1814-1830) do zbiorów wzbogacili się Ludwik XVIII i Karol X. Galeria rzeźb greckich i rzymskich na parterze w południowo-zachodniej części Cour Carrée została ukończona według projektów Percier i Fontaine . W 1819 r. na pierwszym piętrze południowego skrzydła Cour Carrée otwarto wystawę wyrobów przemysłowych, która pozostała tam do połowy lat 20. XIX wieku. Karol X w 1826 r. stworzył Musée Égyptien, aw 1827 r. włączył je do swojego szerszego Musée Charles X , nowej części kompleksu muzealnego znajdującego się w apartamencie bogato zdobionych pokoi na pierwszym piętrze południowego skrzydła Cour Carrée . Egipska kolekcja, początkowo kuratorowana przez Jean-François Champollion , stała się podstawą dzisiejszego Departamentu Starożytności Egiptu w Luwrze . Powstał z zakupionych kolekcji Edmé-Antoine'a Duranda , Henry'ego Salta i drugiej kolekcji Bernardino Drovettiego (pierwszy został zakupiony przez Wiktora Emanuela I z Sardynii, tworząc rdzeń obecnego Museo Egizio w Turynie ). W okresie Restauracji otwarto również w 1824 roku Galerie d'Angoulême , sekcję głównie francuskich rzeźb na parterze północno-zachodniej strony Cour Carrée , której wiele artefaktów pochodzi z Pałacu Wersalskiego i z Musée Alexandre'a Lenoira des Monuments Français po jego zamknięciu w 1816 r. Tymczasem francuska marynarka wojenna stworzyła w Luwrze w grudniu 1827 r. wystawę modeli statków, początkowo nazwaną musée dauphin na cześć Dauphina Louisa Antoine'a , opierając się na XVIII-wiecznej inicjatywie Henri-Louisa Duhamela du Monceau . Ta kolekcja, przemianowana w 1833 na musée naval, a później przekształcona w Musée national de la Marine , początkowo znajdowała się na pierwszym piętrze w skrzydle północnym Cour Carrée , a w 1838 przeniosła się o jeden poziom na poddasze drugiego piętra , gdzie pozostał przez ponad wiek.

Dekoracje sufitu zaprojektowane przez Félixa Dubana w Salon Carré (po lewej) i Salle des Sept-Cheminées (po prawej), koniec lat 40. XIX wieku
Wystawa w Salonie Carré , namalowana przez Giuseppe Castiglione w 1861 roku po zmianie przeznaczenia pod koniec lat 40. XIX wieku. Veronese „s Wesele w Kanie jest widoczny po lewej stronie, a jego Wieczerza w domu Szymona (obecnie w Wersalu ) po prawej stronie

Po rewolucji lipcowej , król Ludwik Filip koncentruje swoje zainteresowania na przełożenie w Wersalu w Muzeum Historii francuskiego pomyślany jako projekt pojednania narodowego i Luwr był utrzymywany w zaniedbania porównawczej. Louis-Philippe sponsorował jednak stworzenie musée assyrien, aby pomieścić monumentalne rzeźby asyryjskie przywiezione do Paryża przez Paula-Émile'a Bottę , w galerii na parterze na północ od wschodniego wejścia do Cour Carrée . Muzeum Asyryjskie zostało otwarte 1 maja 1847 roku. Osobno Ludwik Filip wystawił swoją hiszpańską galerię w Luwrze od 7 stycznia 1838 roku, w pięciu salach na pierwszym piętrze wschodniego ( kolumnady ) skrzydła Cour Carrée , ale kolekcja pozostała jego własność osobista. W rezultacie dzieła zostały usunięte po obaleniu Ludwika Filipa w 1848 roku, a ostatecznie zostały wystawione na aukcji w 1853 roku.

Krótkotrwała II Rzeczpospolita miała większe ambicje wobec Luwru. Zapoczątkował on prace remontowe, ukończenie Galerie d'Apollon i salle des sept-cheminées oraz remont Salonu Carré (dawnego miejsca kultowego corocznego Salonu ) i Grande Galerie . W 1848 roku, Muzeum Marynarki Wojennej w poddaszu Cour Carre została wniesiona pod wspólnym zarządem Luwr, zmiana, która została ponownie odwróciła się w 1920 roku w 1850 roku pod kierownictwem kuratora Adrien de Longpérier The Musée mexicain otwarty w Luwrze jako pierwszy Europejskie muzeum poświęcone sztuce prekolumbijskiej .

Drugie Imperium

Rządy Napoleona III były przełomowe dla Luwru, zarówno budynku, jak i muzeum. W 1852 stworzył Musée des Souverains w Skrzydle Kolumnadowym , ideologiczny projekt mający na celu wzmocnienie jego osobistej legitymacji. W 1861 roku kupił 11 835 dzieł sztuki, w tym 641 obrazów, greckie złoto i inne antyki z kolekcji Campana . Do jego ekspozycji stworzył kolejną nową sekcję w Luwrze o nazwie Musée Napoleon III , zajmującą kilka pomieszczeń w różnych częściach budynku. W latach 1852-1870 muzeum dodało do swoich zbiorów 20 000 nowych artefaktów.

Główna zmiana tego okresu dotyczyła samego budynku. W latach pięćdziesiątych XIX wieku architekci Louis Visconti i Hector Lefuel stworzyli ogromne nowe przestrzenie wokół tego, co obecnie nazywa się Cour Napoléon , z których część (w skrzydle południowym, obecnie Aile Denon) trafiła do muzeum. W latach 60. XIX wieku Lefuel doprowadził również do stworzenia pawilonu des Sessions z nową Salle des Etats bliżej rezydencji Napoleona III w Pałacu Tuileries , co spowodowało skrócenie Grande Galerie o około jedną trzecią jej poprzedniej długości. Mniejszym, ale znaczącym projektem Drugiego Cesarstwa była dekoracja Salle des Empereurs poniżej Salonu carré .

Od 1870 do 1981

Tablice pamiątkowe ku czci obrońców Luwru w maju 1871 r.

Luwr ledwo uniknął poważnych zniszczeń podczas tłumienia Komuny Paryskiej . 23 maja 1871 r., gdy armia francuska wkroczyła do Paryża, siły komunardów pod dowództwem Julesa Bergereta  [ fr ] podpaliły sąsiedni Pałac Tuileries . Ogień płonął przez czterdzieści osiem godzin, całkowicie niszcząc wnętrze Tuileries i rozprzestrzeniając się na znajdujące się obok niego północno-zachodnie skrzydło muzeum. Cesarska biblioteka Luwru ( Bibliothèque du Louvre ) i niektóre z sąsiednich sal, w obecnym skrzydle Richelieu, zostały oddzielnie zniszczone. Muzeum zostało jednak uratowane dzięki wysiłkom paryskich strażaków i pracowników muzeum, którym kierował kustosz Henry Barbet de Jouy  [ fr ] .

Po upadku monarchii do muzeum trafiło kilka miejsc w południowym skrzydle Luwru. Salle du Manège została przeniesiona do muzeum w 1879 roku, aw 1928 roku stała się jego głównym holem wejściowym. Duża Salle des Etats, która została stworzona przez Lefuela między Grande Galerie a Pavillon Denon, została odnowiona w 1886 roku przez Edmonda Guillaume  [ fr ] , następcę Lefuela jako architekta Luwru i otwarta jako przestronna sala wystawowa. Edomond Guillaume urządzone również pokój na pierwszym piętrze w północno-zachodnim rogu Cour Carre , na suficie którego umieszczony w 1890 roku monumentalny obraz przez Carolus-Duran , triumf Maria Medycejska pierwotnie utworzone w 1879 roku w Pałacu Luksemburg .

Monumentalne schody ruchome Daru w Luwrze przybrały obecny wygląd na początku lat 30. XX wieku

Tymczasem w III RP (1870–1940) Luwr pozyskiwał nowe artefakty głównie dzięki darom, darom i współdzieleniom podczas wykopalisk za granicą. 583-elementowa kolekcja La Caze , podarowana w 1869 r. przez Louisa La Caze , zawierała prace Chardina ; Fragonarda , Rembrandta i Watteau . W 1883 r. Skrzydlaty Zwycięstwo z Samotraki , który został znaleziony na Morzu Egejskim w 1863 r., był eksponowany jako centralny punkt Escalier Daru . Główne artefakty wykopane w Suzie w Iranie , w tym ogromna stolica Apadany i dekoracja z glazurowanej cegły z tamtejszego Pałacu Dariusza , trafiły do ​​Departamentu Starożytności Wschodu (bliskowschodniego) w latach 80. XIX wieku. Société des Amis du Louvre powstała w 1897 roku i przekazał wybitnych dzieł, takich jak Pieta z Villeneuve-les-Avignon . Rozbudowa muzeum i jego zbiorów zwolnił po I wojnie światowej, jednak, mimo pewnych znaczących przejęć takich jak Georges de La Tour „s Saint Thomas i Baron Edmond de Rothschild ” s 1935 donacji 4000 druków, 3000 rysunków i 500 ilustrowanych książek .

Od końca XIX wieku Luwr stopniowo odchodził od swoich ambicji z połowy stulecia, by stać się bardziej skoncentrowanym muzeum sztuki francuskiej, zachodniej i bliskowschodniej, obejmującym przestrzeń od Iranu po Atlantyk. Zbiory Luwru za musée Mexicain przeniesiono do Musée d'Ethnographie du Trocadéro w 1887. Jak Musée de Marine coraz bardziej ograniczone, aby wyświetlić jego rdzeń zbiory morskie motywem w ograniczonej przestrzeni, którą miał na drugim piętrze na poddaszu z północnej części Cour Carrée , wiele znaczących zbiorów niezachodnich artefaktów zostało przeniesionych w 1905 roku do muzeum etnograficznego Trocadéro, Narodowego Muzeum Starożytności w Saint-Germain-en-Laye oraz Muzeum Chińskiego w Pałacu Fontainebleau . Samo Musée de Marine zostało przeniesione do Palais de Chaillot w 1943 roku. Obszerne kolekcje sztuki azjatyckiej z Luwru zostały przeniesione do Guimet Museum w 1945 roku. Niemniej jednak pierwsza galeria sztuki islamskiej w Luwrze została otwarta w 1922 roku.

Generalfeldmarschall Gerd von Rundstedt widziany z gipsowym modelem Wenus z Milo podczas wizyty w Luwrze z kustoszem Alfredem Merlinem 7 października 1940 r.
Siedzisko zaprojektowane przez Pierre'a Paulina pod koniec lat 60., Grande Galerie
Muzeografia Marca Salteta  [ fr ] z 1972 roku dla Salon Carré , z siedziskiem "dos-à-dos" zaprojektowanym w 1967 roku przez Pierre'a Paulina

Pod koniec lat dwudziestych dyrektor Luwru Henri Verne  [ fr ] opracował ogólny plan racjonalizacji ekspozycji muzealnych, który częściowo wdrożono w następnej dekadzie. W latach 1932–1934 architekci z Luwru, Camille Lefèvre i Albert Ferran, przeprojektowali Escalier Daru do obecnego wyglądu. W 1934 roku Cour du Sphinx w skrzydle południowym przykryto szklanym dachem. Na pierwszym piętrze północnego skrzydła Cour Carrée powiększono eksponaty sztuki dekoracyjnej , w tym niektóre z pierwszych we Francji sal z epoki  [ de ] . Pod koniec lat 30. darowizna z The La Caze została przeniesiona do przebudowanej Salle La Caze nad salle des Caryatides , o zmniejszonej wysokości, aby stworzyć więcej pokoi na drugim piętrze i trzeźwym wystroju wnętrz autorstwa Alberta Ferrana.

Podczas II wojny światowej Luwr przeprowadził skomplikowany plan ewakuacji swoich zbiorów sztuki . Kiedy Niemcy zajęły Sudety , wiele ważnych dzieł sztuki, takich jak Mona Lisa, zostało tymczasowo przeniesionych do Château de Chambord . Kiedy rok później oficjalnie wypowiedziano wojnę, wysłano tam również większość obrazów muzealnych. Wybrane rzeźby, takie jak Skrzydlate Zwycięstwo z Samotraki i Wenus z Milo, zostały wysłane do Château de Valençay . 27 sierpnia 1939 roku, po dwóch dniach pakowania, konwoje ciężarówek zaczęły opuszczać Paryż. Do 28 grudnia muzeum zostało oczyszczone z większości dzieł, z wyjątkiem tych, które były zbyt ciężkie i „nieistotnych obrazów [które] pozostawiono w piwnicy”. Na początku 1945 roku, po wyzwoleniu Francji, sztuka zaczęła powracać do Luwru.

Nowe aranżacje po wojnie ujawniły dalszą ewolucję smaku, odchodząc od wystawnych praktyk zdobniczych końca XIX wieku. W 1947 roku ozdoby sufitowe Edmonda Guillaume'a zostały usunięte z Salle des Etats , gdzie Mona Lisa została po raz pierwszy wystawiona w 1966 roku. Około 1950 roku architekt Luwru Jean-Jacques Haffner  [ fr ] usprawnił wystrój wnętrz Grande Galerie . W 1953 roku w Salle Henri II , obok Salle La Caze, zainaugurowano nowy sufit autorstwa Georgesa Braque'a . Pod koniec lat 60. w Grande Galerie zainstalowano fotele zaprojektowane przez Pierre'a Paulina . W 1972 roku muzeografia Salonu Carré została przerobiona z oświetleniem z zawieszonego tubusu , zaprojektowanego przez architekta Luwru Marca Salteta  [ fr ] z pomocą projektantów André Monpoix  [ fr ] , Josepha-André Motte i Paulin.

W 1961 r. Ministerstwo Finansów zgodziło się opuścić Pavillon de Flore na południowo-zachodnim krańcu Luwru, jak zalecił Verne w swoim planie z lat 20. XX wieku. Nowe przestrzenie wystawowe rzeźb (parter) i malarstwa (pierwsze piętro) otwarto tam później w latach 60. XX wieku, według projektu rządowego architekta Oliviera Lahalle.

Wielki Luwr

W 1981 roku prezydent Francji François Mitterrand zaproponował, jako jeden ze swoich Wielkich Projektów , plan Wielkiego Luwru, aby przenieść Ministerstwo Finansów , dotychczas mieszczące się w północnym skrzydle Luwru, i w ten sposób poświęcić prawie cały budynek Luwru (z wyjątkiem jego północno-zachodniego krańca). , w którym mieści się oddzielne Musée des Arts Décoratifs ) do muzeum, które zostałoby odpowiednio zrestrukturyzowane. W 1984 roku IM Pei , architekt osobiście wybrany przez Mitterranda, zaproponował generalny plan obejmujący podziemne wejście dostępne przez szklaną piramidę w centralnym Cour Napoléon w Luwrze .

Otwarte przestrzenie otaczające piramidę zainaugurowano 15 października 1988 r., a jej podziemne lobby zostało otwarte 30 marca 1989 r. Nowe galerie wczesnych nowożytnych obrazów francuskich na 2 piętrze Cour Carrée , którego planowanie rozpoczęto przed Wielkim Luwrem , również otwarty w 1989 roku. Kolejne pokoje w tej samej kolejności, zaprojektowane przez Italo Rotę , otwarte 15 grudnia 1992 roku.

18 listopada 1993 r. Mitterrand zainaugurował kolejną ważną fazę planu Wielkiego Luwru: odnowione skrzydło północne (Richelieu) na terenie dawnego Ministerstwa Finansów, największe pojedyncze rozszerzenie muzeum w całej jego historii, zaprojektowane przez Peia, jego francuskiego współpracownika Michela Macary'ego. , oraz Jean-Michel Wilmotte . Kolejne podziemne przestrzenie znane jako Carrousel du Louvre , skupione wokół odwróconej piramidy i zaprojektowane przez Pei i Macary, zostały otwarte w październiku 1993 roku. Inne odnowione galerie, włoskich rzeźb i egipskich antyków, otwarto w 1994 roku. Trzecia i ostatnia główna faza plan rozwinął się głównie w 1997 roku, z nowymi odnowionymi pokojami w skrzydłach Sully i Denon. Nowe wejście w Porte des Lions zostało otwarte w 1998 roku, prowadzące na pierwszym piętrze do nowych sal hiszpańskich obrazów.

Od 2002 roku liczba odwiedzających Luwr podwoiła się w stosunku do poziomu sprzed Wielkiego Luwru.

21. Wiek

Sufit firmy Cy Twombly zainstalowany w 2010 roku w Salle des Bronzes , przed przeprojektowaniem pomieszczenia w 2021 roku

Prezydent Jacques Chirac , który zastąpił Mitterranda w 1995 roku, nalegał na powrót niezachodniej sztuki do Luwru, na polecenie swojego przyjaciela, kolekcjonera i handlarza dzieł sztuki Jacquesa Kerchache  [ fr ] . Z jego inicjatywy na parterze Pavillon des Sessions zainstalowano wybrane eksponaty z kolekcji tego, co miało stać się Musée du Quai Branly – Jacques Chirac, które zostało otwarte w 2000 roku, sześć lat przed samym Musée du Quai Branly.

Główną inną inicjatywą w następstwie projektu Wielkiego Luwru była decyzja Chiraca o utworzeniu nowego wydziału Sztuki Islamskiej, na mocy rozporządzenia z 1 sierpnia 2003 r., i przeniesieniu odpowiednich kolekcji z ich wcześniejszej podziemnej lokalizacji w Skrzydle Richelieu do bardziej ważne miejsce w skrzydle Denon. Ta nowa sekcja została otwarta 22 września 2012 r. wraz ze zbiorami z okresu rzymskiego we wschodniej części Morza Śródziemnego, przy wsparciu finansowym Fundacji Al Waleed bin Talal oraz według projektu Mario Belliniego i Rudy'ego Ricciottiego .

W 2010 roku amerykański malarz Cy Twombly wykonał nowy sufit w Salle des Bronzes (dawnej Salle La Caze ), będący kontrapunktem do sufitu Braque'a zainstalowanego w 1953 roku w sąsiedniej Salle Henri II . Podłoga i ściany pokoju zostały przeprojektowane w 2021 roku przez architekta Luwru Michela Goutala, aby cofnąć zmiany wprowadzone przez jego poprzednika Alberta Ferrana pod koniec lat 30. XX wieku, wywołując protesty Fundacji Cy Twombly na podstawie tego, że dzieło zmarłego malarza zostało stworzone, aby pasować z wcześniejszą dekoracją pokoju.

W dniu 6 czerwca 2014 roku, po gruntownym remoncie, otwarto sekcję sztuki dekoracyjnej na pierwszym piętrze północnego skrzydła Cour Carrée .

Luwr, podobnie jak wiele innych muzeów i galerii, odczuł wpływ pandemii COVID-19 na dziedzictwo artystyczne i kulturowe . Został zamknięty na sześć miesięcy podczas blokady koronawirusa we Francji, a liczba odwiedzających spadła do 2,7 mln w 2020 r., z 9,6 mln w 2019 r. i 10,2 mln w 2018 r., co było rekordowym rokiem.

Kolekcje

Musée du Louvre posiada 615 797 obiektów, z których 482 943 jest dostępnych online od 24 marca 2021 r. i prezentuje 35 000 dzieł sztuki w ośmiu działach kuratorskich.

Starożytności egipskie

Dział, składający się z ponad 50 000 elementów, obejmuje artefakty z cywilizacji Nilu, które datowane są na okres od 4000 lat p.n.e. do IV wieku naszej ery. Gromadzenie, wśród największych na świecie, przeglądy egipskiego życia sięgającą starożytnego Egiptu , do Środka , do nowego królestwa , sztukę koptyjskiego , a Roman , Ptolemeusza i bizantyjskich okresy.

Początki departamentu sięgają królewskich kolekcji, ale zostały one uzupełnione wyprawą ekspedycyjną Napoleona z 1798 r. z Dominique Vivant , przyszłym dyrektorem Luwru. Po tym, jak Jean-François Champollion przetłumaczył Kamień z Rosetty , Karol X zarządził utworzenie egipskiego działu starożytności. Champollion doradził zakup trzech kolekcji, utworzonych przez Edmé-Antoine'a Duranda , Henry'ego Salta i Bernardino Droveta ; te dodatki dodały 7000 prac. Rozwój był kontynuowany dzięki przejęciom Auguste Mariette , założyciela Muzeum Egipskiego w Kairze. Mariette, po wykopaliskach w Memphis , odesłała skrzynie ze znaleziskami archeologicznymi, w tym Siedzący skryba .

Strzeżona przez Wielkiego Sfinksa z Tanis , kolekcja mieści się w ponad 20 pokojach. Wśród zbiorów znajdują się dzieła sztuki, zwoje papirusu , mumie, narzędzia, odzież, biżuteria, gry, instrumenty muzyczne i broń. Utwory z okresu antycznego obejmują nóż Gebel el-Arak z 3400 pne, Siedzący skryba i Głowa króla Dżedefre . Sztuka Państwa Środka, „znana ze swoich złotych dzieł i posągów”, przeszła od realizmu do idealizacji; przykładem tego jest łupkowa statua Amenemhatanch i drewniana ofiara . Sekcje Nowego Królestwa i Koptyjskiego Egiptu są głębokie, ale posąg bogini Neftydy i wapienny wizerunek bogini Hathor świadczą o sentymencie i bogactwie Nowego Królestwa.

Starożytności Bliskiego Wschodu

Starożytności Bliskiego Wschodu, drugi najnowszy dział, pochodzi z 1881 roku i przedstawia przegląd wczesnej cywilizacji Bliskiego Wschodu i „pierwszych osad”, przed nadejściem islamu . Departament podzielony jest na trzy obszary geograficzne: Lewant , Mezopotamię (Irak) i Persję (Iran). Rozwój kolekcji koresponduje z pracami archeologicznymi, takimi jak wyprawa Paula-Émile'a Botty w 1843 r. do Chorsabadu i odkrycie pałacu Sargona II . Te znaleziska stały się podstawą muzeum asyryjskiego, prekursora dzisiejszego działu.

W muzeum znajdują się eksponaty z Sumeru i miasta Akad , z takimi pomnikami jak Stela Sępów księcia Lagasha z 2450 rpne oraz stela wzniesiona przez króla Akadu Naram-Sin , aby uczcić zwycięstwo nad barbarzyńcami w górach Zagros . Odkryty w 1901 r. Kodeks Hammurabiego o długości 2,25 m wyraźnie eksponuje prawa babilońskie , aby nikt nie mógł powoływać się na ich ignorancję. W muzeum można również zobaczyć XVIII-wieczny fresk przedstawiający Inwestyturę Zimrilim oraz 25-wieczny posąg Ebih-Il znaleziony w starożytnym mieście-państwo Mari .

Perska część Luwru zawiera prace z okresu archaicznego, takie jak Głowa Pogrzebowa i Perscy Łucznicy Dariusza I . Ta sekcja zawiera również rzadkie przedmioty z Persepolis, które zostały również wypożyczone do British Museum na wystawę Starożytnej Persji w 2005 roku.

grecki, etruski i rzymski

Greckie antyki w pokoju 11

Dział grecki, etruski i rzymski wyświetla elementy z basenu Morza Śródziemnego od neolitu do VI wieku. Kolekcja obejmuje okres od Cyklad do schyłku Cesarstwa Rzymskiego. Ten dział jest jednym z najstarszych w muzeum; zaczęło się przywłaszczył sztuki królewskiej, z których część została objęta pod Franciszka I . Początkowo kolekcja koncentrowała się na marmurowych rzeźbach, takich jak Wenus z Milo . Dzieła, takie jak Apollo Belvedere, przybyły podczas wojen napoleońskich, ale zostały zwrócone po upadku Napoleona I w 1815 roku. W XIX wieku Luwr nabył dzieła, w tym wazony z kolekcji Duranda, brązy, takie jak wazon Borghese z Bibliothèque Nationale .

Archaiczność przejawia się w biżuterii i przedmiotach, takich jak wapienna Pani z Auxerre z 640 p.n.e.; i cylindryczna Hera z Samos , c. 570-560 pne. Po IV wieku p.n.e. wzrosła koncentracja na ludzkiej postaci, czego przykładem jest Gladiator Borghese . W Luwrze znajdują się arcydzieła epoki hellenistycznej , w tym Skrzydlata Zwycięstwo z Samotraki (190 pne) i Wenus z Milo, symbol sztuki klasycznej. Długa Galerie Campana prezentuje wyjątkową kolekcję ponad tysiąca greckich wyrobów ceramicznych . W galeriach równoległych do Sekwany wystawiona jest znaczna część rzymskiej rzeźby muzeum. Portrety rzymskie są reprezentatywne dla tego gatunku; przykłady obejmują portrety Agryppy i Anniusza Werusa ; wśród brązów jest grecki Apollo z Piombino .

Sztuka islamu

Najnowsza kolekcja sztuki islamskiej w muzeum obejmuje „trzynaście wieków i trzy kontynenty”. Te eksponaty, obejmujące ceramikę, szkło, wyroby metalowe, drewno, kość słoniową, dywan, tkaniny i miniatury, obejmują ponad 5000 prac i 1000 odłamków. Pierwotnie część działu sztuki dekoracyjnej, zbiory zostały wyodrębnione w 2003 r. Wśród dzieł znajdują się: Pyxide d'al-Mughira , pudełko z kości słoniowej z X wieku z Andaluzji ; Baptysterium Saint-Louis , wygrawerowanym mosiądzu basenu z 13 lub 14 wieku Mameluków okresu; oraz Całun Saint-Josse z X wieku z Iranu. Kolekcja zawiera trzy strony Shahnameh , epickiego tomu wierszy Ferdowsiego w języku perskim oraz syryjską metaloplastykę o nazwie Barberini Vase . We wrześniu 2019 r. Księżniczka Lamia bint Majed Al-Saud otworzyła nowy i ulepszony dział sztuki islamskiej. Nowy dział eksponuje 3000 sztuk zebranych z Hiszpanii do Indii przez Półwysep Arabski z VII-XIX wieku.

Rzeźby

Cour Marly w Luwrze, gdzie wystawionych jest wiele francuskich rzeźb

Dział rzeźby obejmuje prace powstałe przed 1850 r., które nie należą do działu etruskiego, greckiego i rzymskiego. Luwr był skarbnicą rzeźbionych materiałów od czasów, gdy był pałacem; Jednakże tylko zabytkowej architektury był wyświetlany aż do 1824 roku, z wyjątkiem Michelangelo „s Umierający jeniec i Zbuntowany jeniec . Początkowo kolekcja obejmowała tylko 100 sztuk, reszta królewskiej kolekcji rzeźby znajdowała się w Wersalu. Pozostał mały aż do 1847 roku, kiedy to Léon Laborde przejął kontrolę nad departamentem. Laborde opracował sekcję średniowieczną i zakupił pierwsze takie posągi i rzeźby w kolekcji, odpowiednio King Childebert i stanga door . Kolekcja wchodziła w skład Departamentu Starożytności, ale uzyskała autonomię w 1871 r. pod przewodnictwem Louisa Courajoda , dyrektora, który zorganizował szerszą reprezentację dzieł francuskich. W 1986 roku wszystkie dzieła powstałe po 1850 roku zostały przeniesione do nowego Musée d'Orsay. Projekt Wielkiego Luwru podzielił dział na dwie przestrzenie wystawiennicze; kolekcja francuska jest wystawiona w skrzydle Richelieu, a dzieła zagraniczne w skrzydle Denona.

Przegląd kolekcji rzeźby francuskiej obejmuje dzieła romańskie, takie jak XI-wieczny Daniel w Lions' Den i XII-wieczna Dziewica z Owernii . W 16 wieku, renesansowy wpływ spowodowany francuski rzeźba by stać się bardziej powściągliwy, jak widać w Jean Goujon „s płaskorzeźbami i Germain Pilon ” s Zejście z Krzyża i Zmartwychwstania Chrystusa . W 17 i 18 wieku są reprezentowane przez Gian Lorenzo Bernini 's 1640-1 Popiersie kardynała Richelieu , Étienne Maurice Falconet ' s Kobieta w kąpieliskach i Amour menaçant i François Anguier obelisków „s. Neoklasyczne dzieła obejmuje Antonio Canova „s Psyche reaktywowana przez pocałunek Kupidyna (1787). XVIII i XIX wiek reprezentują francuscy rzeźbiarze, tacy jak Alfred Barye i Émile Guillemin .

Sztuka dekoracyjna

Niektóre pokoje w stylu Drugiego Cesarstwa w apartamentach Napoleona III

Kolekcja Objets d'art obejmuje okres od średniowiecza do połowy XIX wieku. Dział powstał jako podzbiór działu rzeźby, oparty na majątku królewskim i przeniesieniu prac z bazyliki Saint-Denis , cmentarza francuskich monarchów, w którym znajdował się miecz koronacyjny królów Francji . Wśród pączkującej kolekcji najbardziej cenionych prac były wazony pietre dure i brązy. Nabycie kolekcji Duranda z 1825 roku dodało „ceramikę, emalie i witraże”, a 800 sztuk podarował Pierre Révoil. Początek romantyzmu rekindled zainteresowanie renesansu i średniowiecznego dzieła sztuki, a darowizna Sauvageot rozbudowany dział z 1500 w średnim wieku i fajansu prac. W 1862 roku do kolekcji Campany dodano złotą biżuterię i majoliki, głównie z XV i XVI wieku.

Prace są wystawione na pierwszym piętrze Skrzydła Richelieu oraz w Galerii Apollo, nazwanej przez malarza Charlesa Le Bruna, któremu Ludwik XIV (Król Słońce) zlecił udekorowanie przestrzeni w motywie słonecznym. Zbiory średniowieczne zawierają koronę Ludwika XIV, berło Karola V oraz XII-wieczną wazę porfirową . Renesansowe zbiory sztuki obejmują Nessus i Deianira z brązu Giambologna oraz gobelin Polowanie na Maksymiliana . Z późniejszych okresów, podkreśla to Madame de Pompadour 's Sèvres wazon gromadzenia i Napoleon III ' apartamenty s.

We wrześniu 2000 r. Luwr przeznaczył Galerię Gilberta Chagoury i Rose-Marie Chagoury na prezentację gobelinów przekazanych przez Chagourys, w tym XVI-wieczną sześcioczęściową suitę gobelinową, uszytą złotymi i srebrnymi nićmi przedstawiającymi bóstwa morskie, która została zamówiona w Paryż dla Colberta de Seignelay , Sekretarza Stanu Marynarki Wojennej.

Obraz

Mona Lisa ; przez Leonarda da Vinci ; około 1503-1506, być może trwające do około 1517; olej na desce topoli; 77 cm × 53 cm

Kolekcja malarstwa liczy ponad 7500 dzieł od XIII wieku do 1848 roku i jest zarządzana przez 12 kuratorów, którzy nadzorują ekspozycję kolekcji. Prawie dwie trzecie to artyści francuscy, a ponad 1200 to mieszkańcy Europy Północnej. Malowidła włoskie stanowią większość pozostałości kolekcji Franciszka I i Ludwika XIV, inne to niezwrócone dzieła sztuki z epoki napoleońskiej, a niektóre zostały zakupione. Kolekcja rozpoczęła się od Francisa, który nabył dzieła od włoskich mistrzów, takich jak Rafael i Michał Anioł, i sprowadził na swój dwór Leonarda da Vinci. Po rewolucji francuskiej kolekcja królewska stanowiła zalążek Luwru. Kiedy dworzec kolejowy d'Orsay został przekształcony w Musée d'Orsay w 1986 r., kolekcja została podzielona, ​​a dzieła ukończone po rewolucji 1848 r. Przeniesiono do nowego muzeum. Prace francuskie i północnoeuropejskie znajdują się w skrzydle Richelieu i Cour Carrée ; Obrazy hiszpańskie i włoskie znajdują się na pierwszym piętrze skrzydła Denona.

Przykładem szkoły francuskiej jest wczesna Pieta Avignon z Enguerrand Quarton ; anonimowy obraz króla Jeana le Bona (ok. 1360), prawdopodobnie najstarszy niezależny portret w malarstwie zachodnim, jaki przetrwał z epoki postklasycznej; Hyacinthe Rigaud jest Louis XIV ; Jacques-Louis David „s Koronacja Napoleona ; Tratwa Meduzy Théodore'a Géricaulta ; i Eugène Delacroix „s Wolność wiodąca lud . Dobrze reprezentowani są Nicolas Poussin, bracia Le Nain, Philippe de Champaigne, Le Brun, La Tour, Watteau, Fragonard, Ingres, Corot i Delacroix.

Northern utwory europejskie obejmują Johannes Vermeer „s Koronczarka i astronom ; Caspar David Friedrich „s drzewa wron ; Rembrandt „s Wieczerza w Emaus , Batszeba w kąpieli i ubitego Ox .

Na uwagę zasługują zbiory włoskie, zwłaszcza kolekcja renesansowa. Prace obejmują Andrea Mantegna i Giovanni Bellini „s Kalwarię ów, które odzwierciedlają realizm i szczegółowość«oznaczało przedstawiać znaczące wydarzenia z większym światem duchowym». Kolekcja obejmuje renesansu Leonardo da Vinci „s Mona Lisa , Madonna z Dzieciątkiem i św Anny , świętego Jana Chrzciciela , a Madonna of the Rocks . Kolekcja obejmuje barokowy Giambattista Pittoni „s The wstrzemięźliwości od Scipio , Susanna i starsi , Bachusa i Ariadny , Mars i Wenus , a inni Caravaggio jest reprezentowany przez Fortune Teller i Śmierć Marii . Od 16 wieku Wenecja, wyświetlacze Louvre Tycjan „s Le Concert champêtre , grobu, a zwieńczeniem z cierni .

Kolekcja La Caze, zapis w Musée du Louvre w 1869 roku przez Louisa La Caze , była największym wkładem człowieka w historii Luwru. La Caze przekazał do muzeum 584 obrazy ze swojej osobistej kolekcji. W zapisie znalazł się m.in. komedia dell'arte Antoine'a Watteau , odtwarzacz Pierrota ("Gilles"). W 2007 roku ten zapis był tematem wystawy „1869: Watteau, Chardin...entrent au Louvre. La collection La Caze”.

Niektóre z najbardziej znanych obrazów muzeum zostały zdigitalizowane przez francuskie Centrum Badań i Restauracji Muzeów Francji.

Druki i rysunki

Dział grafiki i rysunku obejmuje prace na papierze. Początki kolekcji to 8600 dzieł z Kolekcji Królewskiej ( Gabinet du Roi ), które zostały powiększone dzięki zawłaszczeniu państwowemu, zakupom, takim jak 1200 dzieł z kolekcji Fillipo Baldinucciego w 1806 r., oraz darowiznom. Dział został otwarty 5 sierpnia 1797, a 415 eksponatów zostało wystawionych w Galerie d'Apollon. Kolekcja podzielona jest na trzy sekcje: rdzeń Cabinet du Roi , 14 000 królewskich miedzianych płyt drukarskich i darowizny Edmonda de Rothschild , które obejmują 40 000 grafik, 3000 rysunków i 5000 ilustrowanych książek. Zbiory są wystawiane w Pavillon de Flore; ze względu na kruchość nośnika papierowego, w jednym czasie wyświetlana jest tylko część.

Zarządzanie, administracja, partnerstwa

Leonardo da Vinci „s Mona Lisa jest najbardziej popularną atrakcją w Luwrze.
Warsztaty restauracyjne w Luwrze

Luwr jest własnością rządu francuskiego. Od lat 90. jego zarządzanie i zarządzanie zostały usamodzielnione. Od 2003 roku muzeum jest zobowiązane do generowania funduszy na projekty. Do 2006 r. fundusze rządowe spadły z 75 procent całkowitego budżetu do 62 procent. Co roku Luwr zbiera tyle, ile dostaje od państwa, około 122 mln euro. Rząd pokrywa koszty operacyjne (wynagrodzenia, bezpieczeństwo i utrzymanie), podczas gdy resztę – nowe skrzydła, remonty, przejęcia – sfinansuje muzeum. Kolejne 3 do 5 mln euro rocznie zbiera Luwr z wystaw, które jest kuratorem dla innych muzeów, podczas gdy muzeum goszczące zatrzymuje pieniądze za bilety. Gdy Luwr stał się przedmiotem zainteresowania książki Kod Leonarda da Vinci i opartego na niej filmu z 2006 roku, muzeum zarobiło 2,5 miliona dolarów, umożliwiając filmowanie w swoich galeriach. W 2008 roku rząd francuski zapewnił 180 milionów dolarów z rocznego budżetu Luwru 350 milionów dolarów; reszta pochodziła z prywatnych składek i sprzedaży biletów.

Luwr zatrudnia 2000 pracowników pod kierownictwem dyrektora Jean-Luca Martineza , który podlega francuskiemu Ministerstwu Kultury i Komunikacji. Martinez zastąpił Henri Loyretta w kwietniu 2013 r. Pod rządami Loyrette'a, który zastąpił Pierre'a Rosenberga w 2001 r., Luwr przeszedł zmiany w polityce, które pozwalają mu pożyczać i pożyczać więcej dzieł niż wcześniej. W 2006 roku pożyczył 1300 dzieł, co pozwoliło na wypożyczenie kolejnych dzieł zagranicznych. Od 2006 do 2009 roku Luwr pożyczył dzieła sztuki High Museum of Art w Atlancie w stanie Georgia i otrzymał 6,9 miliona dolarów płatności do wykorzystania na renowację.

W 2009 r. minister kultury Frédéric Mitterrand zatwierdził plan, który stworzyłby magazyn 30 km (19 mil) na północny zachód od Paryża do przechowywania obiektów z Luwru i dwóch innych muzeów narodowych w strefie zalewowej Paryża, Musée du Quai Branly i Muzeum Orsay ; plan został później złomowany. W 2013 roku jego następca, Aurélie Filippetti, ogłosił, że Luwr przeniesie ponad 250 000 dzieł sztuki przechowywanych w piwnicy o powierzchni 20 000 metrów kwadratowych (220 000 stóp kwadratowych) w Liévin ; koszt projektu, szacowany na 60 mln euro, zostanie podzielony między region (49%) i Luwr (51%). Luwr będzie jedynym właścicielem i zarządcą sklepu. W lipcu 2015 roku zespół pod kierownictwem brytyjskiej firmy Rogers Stirk Harbour + Partners został wybrany do zaprojektowania kompleksu, który pod jednym ogromnym zielonym dachem będzie miał wypełnione światłem przestrzenie do pracy.

W 2012 roku Luwr i Muzeum Sztuk Pięknych w San Francisco ogłosiły pięcioletnią współpracę w zakresie wystaw, publikacji, konserwacji dzieł sztuki i programów edukacyjnych. Na rozbudowę galerii sztuki islamskiej o 98,5 mln euro w 2012 r. przeznaczono 31 mln euro od państwa, a także 17 mln euro z Fundacji Alwaleed Bin Talal założonej przez tytułowego księcia saudyjskiego. Republika Azerbejdżanu, emir Kuwejtu, sułtan Omanu i król Maroka Mohammed VI przekazali łącznie 26 mln euro. Ponadto otwarcie Luwru Abu Zabi ma zapewnić 400 mln euro w ciągu 30 lat na wykorzystanie marki muzeum. Loyrette próbowała poprawić słabe części kolekcji poprzez dochody generowane z wypożyczeń dzieł sztuki i poprzez zagwarantowanie, że „20% wpływów ze wstępu będzie pobieranych rocznie na akwizycje”. Ma większą niezależność administracyjną od muzeum i osiągnął 90 procent galerii otwartych codziennie, w porównaniu do 80 procent wcześniej. Nadzorował tworzenie wydłużonych godzin i bezpłatnego wstępu w piątkowe wieczory oraz zwiększenie budżetu na zakup do 36 milionów dolarów z 4,5 miliona dolarów.

W marcu 2018 roku , w wyniku porozumienia między prezydentami Iranu i Francji w 2016 roku, w Teheranie otwarto dla zwiedzających wystawę kilkudziesięciu dzieł sztuki i zabytków należących do francuskiego Luwru. Cywilizacja irańska oraz kierownicy obu departamentów odwiedzili Teheran. Na wystawie w Teheranie zaprezentowano zabytki starożytnego Egiptu, Rzymu i Mezopotamii oraz francuskie przedmioty królewskie.

Budynek Muzeum Narodowego w Iranie został zaprojektowany i zbudowany przez francuskiego architekta André Godarda . Po czasie w Teheranie wystawa ma się odbyć w Wielkim Muzeum Chorasan w Mashhad w północno-wschodnim Iranie w czerwcu 2018 roku.

W 500. rocznicę śmierci Leonarda da Vinci w Luwrze odbyła się największa w historii pojedyncza wystawa jego twórczości, od 24 października 2019 do 24 lutego 2020. Wydarzenie obejmowało ponad sto obiektów: obrazy, rysunki i zeszyty. Wyświetlono pełne 11 z mniej niż 20 obrazów, które Da Vinci ukończył w swoim życiu. Pięć z nich jest własnością Luwru, ale Mona Lisa nie została uwzględniona, ponieważ cieszy się tak dużym zainteresowaniem wśród odwiedzających muzeum Luwru; praca pozostała na wystawie w swojej galerii. Salvator Mundi również nie został uwzględniony, ponieważ saudyjski właściciel nie zgodził się na przeniesienie dzieła z jego kryjówki. Człowiek witruwiański był jednak na wystawie po udanej walce prawnej z jego właścicielem, Galleria dell'Accademia w Wenecji.

W 2021 r. odzyskano ceremonialny hełm i napierśnik z epoki renesansu skradzione z muzeum w 1983 r. Muzeum zauważyło, że kradzież z 1983 r. „głęboko niepokoiła wówczas cały personel”. Istnieje kilka publicznie dostępnych szczegółów dotyczących samej kradzieży.

W maju 2021 roku ogłoszono, że Laurence des Cars został wybrany przez prezydenta Francji Emmanuela Macrona na kolejnego przywódcę Luwru. Po raz pierwszy w swojej 228-letniej historii Luwrem pokieruje kobieta. Podczas pandemii koronawirusa Luwr uruchomił platformę, na której można zobaczyć większość jego dzieł, w tym te, które nie są wyświetlane. Nowa platforma collections.louvre.fr ma już ponad 482 000 ilustrowanych rekordów – co stanowi 75% jej bogatych i zróżnicowanych kolekcji.

Wykopaliska

Lista wykopalisk, które przyniosły korzyści Luwrowi (Rotonde d'Apollon)

Kolekcje starożytnej sztuki w Luwrze są w dużej mierze produktem wykopalisk, z których część muzeum sponsorowało z biegiem czasu zgodnie z różnymi reżimami prawnymi, często jako towarzysz francuskiej dyplomacji i / lub przedsięwzięć kolonialnych. W Rotonde d'Apollon rzeźbiony marmurowy panel wymienia szereg takich kampanii, prowadzonych przez:

Pozostała część tablicy łączy darczyńców zabytków archeologicznych, z których wielu było samych archeologów, oraz innych archeologów, których wykopaliska wniosły wkład w zbiory Luwru:

Satelity i odgałęzienia

Kilka muzeów we Francji i poza jej granicami zostało lub jest umieszczonych pod władzą administracyjną Luwru lub powiązanych z nim poprzez wyłączne partnerstwa, mimo że nie znajdują się w Luwrze . Od 2019 r. Luwr utrzymywał również duży ośrodek przechowywania dzieł sztuki i badań w północno-francuskim mieście Liévin , Centre de Conservation du Louvre  [ fr ] , który nie jest otwarty dla publiczności.

Musée de Cluny (1926-1977)

W lutym 1926 r. Musée de Cluny , którego powstanie sięga XIX wieku, zostało przeniesione pod egidę departamentu sztuki dekoracyjnej Luwru ( Objets d'Art ). Związek ten został rozwiązany w 1977 roku.

Musée du Jeu de Paume (1947-1986)

Budynek Jeu de Paume w Ogrodzie Tuileries , początkowo przeznaczony na obiekt sportowy, od 1909 roku został przekształcony w galerię sztuki. W 1947 r. stał się przestrzenią wystawienniczą dla zbiorów Luwru z końca XIX i początku XX wieku, przede wszystkim z impresjonizmu , ponieważ w Luwrze brakowało miejsca na ich ekspozycję, w związku z czym został przekazany pod bezpośrednie zarządzanie przez departament des Peintures Luwru . W 1986 roku zbiory te zostały przeniesione do nowo utworzonego Musée d'Orsay .

Gypsothèque du Louvre (od 2001)

Gypsothèque (galeria gips) w Luwrze to zbiór odlewów gipsowych , który został utworzony w 1970 roku przez łączenie odpowiednich zapasów Luwru, Beaux-Arts de Paris i Instytutu Sztuki i Archeologii Uniwersytetu Sorbona , The dwa ostatnie po grabieżach podczas zamieszek studenckich w maju 68 roku . Początkowo nazywany Musée des Monuments Antiques w latach 1970-1978, projekt został następnie niedokończony i został zrealizowany dopiero po przekazaniu go pod zarząd Luwru decyzją ministerialną w 2001 roku. Znajduje się w Petite Écurie  [ fr ] , Pałac w Wersalu i jest otwarty dla publiczności od 2012 roku.

Musée Delacroix (od 2004)

Małe muzeum znajdujące się w dawnym warsztacie Eugène'a Delacroix w centrum Paryża, powstałe w latach 30. XX wieku, od 2004 roku jest zarządzane przez Luwr.

Louvre-Lens (od 2012)

Louvre-Lens następujące inicjatywy maja 2003 roku przez ówczesnego ministra kultury Jean-Jacques Aillagon promowania projektów kulturalnych poza Paryża, który może sprawić, że bogactwo najważniejszych instytucji paryskich dostępny dla szerszego francuskiego społeczeństwa, w tym satelity ( antenne ) w Luwrze. Po kilku rundach konkurencji, dawny obiekt górniczy w mieście Lens został wybrany ze względu na lokalizację i ogłosił premier Jean-Pierre Raffarin w dniu 29 listopada 2004 roku japońscy architekci SANAA i architekt krajobrazu Katarzyna Mosbach zostały odpowiednio wybrany we wrześniu 2005 roku do projektu budynek muzeum i ogród. Zainaugurowany przez prezydenta François Hollande'a 4 grudnia 2012 r., Louvre-Lens jest prowadzony przez region Hauts-de-France na podstawie umowy ( konwencja naukowa i kulturalna ) z Luwrem na wypożyczanie dzieł sztuki i używanie marki. Jego główną atrakcją jest wystawa około 200 dzieł sztuki z Luwru na zasadzie rotacji, prezentowanych chronologicznie w jednej dużej sali ( Galerie du Temps lub „galeria czasu”), która wykracza poza podziały geograficzne i obiektowe, wzdłuż których paryski Wystawy Luwru są zorganizowane. Louvre-Lens odniósł sukces w przyciąganiu około 500 000 odwiedzających rocznie, aż do pandemii COVID-19.

Luwr Abu Zabi (od 2017)

Luwr Abu Zabi jest odrębnym podmiotem od Luwru, ale oba podmioty mają wieloaspektowy stosunku umownego, który pozwala muzeum Emirati używać nazwy Louvre aż 2037, a także dzieła wykazują od Luwru aż 2027. Został on otwarty w dniu 8 listopada 2017 i otwarty dla publiczności trzy dni później. 30-letnie porozumienie, podpisane na początku 2007 roku przez francuskiego ministra kultury Renauda Donnedieu de Vabresa i szejka Sultana bin Tahnoona Al Nahyana , stanowi, że Abu Dhabi zapłaci 832 000 000 euro (1,3 mld USD) w zamian za używanie nazwy Luwru, doradztwo menedżerskie, wypożyczenia dzieł sztuki i wystawy specjalne. Luwr Abu Dhabi znajduje się na wyspie Saadiyat i został zaprojektowany przez francuskiego architekta Jeana Nouvela i firmę inżynieryjną Buro Happold . Zajmuje 24 000 metrów kwadratowych (260 000 stóp kwadratowych) i jest pokryty kultową metalową kopułą zaprojektowaną do rzucania promieni światła naśladujących światło słoneczne przechodzące przez liście palm daktylowych w oazie . Francuskie wypożyczenia dzieł sztuki, które mają wynieść od 200 do 300 dzieł sztuki w ciągu 10 lat, pochodzą z wielu muzeów, w tym z Luwru, Centre Georges Pompidou , Musée d'Orsay , Wersalu , Guimet Museum , Musée Rodin , i Musée du quai Branly .

Spór

Luwr jest zaangażowany w kontrowersje wokół dóbr kultury przejętych za czasów Napoleona I , a także podczas II wojny światowej przez nazistów. Podczas okupacji hitlerowskiej skradziono tysiące dzieł sztuki. Ale po wojnie 61 233 artykułów na temat ponad 150 000 skonfiskowanych dzieł sztuki wróciło do Francji i zostało przydzielonych do Office des Biens Privés. W 1949 r. powierzył 2130 nieodebranych dzieł (w tym 1001 obrazów) Direction des Musées de France w celu zachowania ich w odpowiednich warunkach konserwatorskich do czasu ich restytucji, a tymczasem sklasyfikował je jako MNR (Musées Nationaux Recuperation lub, w języku angielskim, National National Muzea Odzyskanych Dzieł Sztuki). Uważa się, że około 10% do 35% dzieł pochodzi z żydowskich grabieży i do czasu zidentyfikowania ich prawowitych właścicieli, które zanikły pod koniec lat 60., są one bezterminowo rejestrowane w odrębnych inwentarzach ze zbiorów muzeum.

Zostały one wystawione w 1946 r. i pokazane w całości publicznie przez cztery lata (1950–1954), aby umożliwić prawowitym wnioskodawcom zidentyfikowanie swoich nieruchomości, a następnie przechowywanych lub wystawianych, zgodnie z ich zainteresowaniami, w kilku francuskich muzeach, w tym w Luwrze. W latach 1951-1965 restytuowano około 37 sztuk. Od listopada 1996 r. częściowo ilustrowany katalog z lat 1947–1949 jest dostępny online i uzupełniony. W 1997 r. premier Alain Juppé zainicjował zbadanie sprawy przez Komisję Mattéoliego pod przewodnictwem Jeana Mattéoliego , a według rządu Luwr jest odpowiedzialny za 678 dzieł sztuki, które wciąż nie zostały odebrane przez ich prawowitych właścicieli. Pod koniec lat 90. porównanie archiwów wojennych amerykańskich z archiwami francuskimi i niemieckimi, czego wcześniej nie robiono, oraz dwóch spraw sądowych, które ostatecznie rozstrzygnęły niektóre prawa spadkobierców (rodziny Gentili di Giuseppe i Rosenberg), pozwoliły dokładniejsze badania. Od 1996 r. restytucje, niekiedy według mniej formalnych kryteriów, dotyczyły kolejnych 47 dzieł (26 obrazów, w tym 6 z Luwru, w tym wystawionego wówczas Tiepolo), aż do 2006 r., gdy wygasły ostatnie roszczenia francuskich właścicieli i ich spadkobierców.

Według Serge'a Klarsfelda , od czasu pełnego i stałego rozgłosu, jaki dzieła sztuki uzyskały w 1996 roku, większość francuskiej społeczności żydowskiej jest jednak za powrotem do normalnej francuskiej zasady cywilnej przedawnienia wszelkich nieodebranych dóbr po kolejnym długim okresie. czasu iw konsekwencji do ich ostatecznej integracji ze wspólnym dziedzictwem francuskim, zamiast przeniesienia ich do instytucji zagranicznych, jak podczas II wojny światowej.

Kampanie Napoleona nabyły włoskie kawałki na mocy traktatów, jako reparacje wojenne, a także dzieła północnoeuropejskie jako łupy, a także niektóre antyki wykopane w Egipcie, chociaż zdecydowana większość tych ostatnich została zajęta jako reparacje wojenne przez armię brytyjską i są teraz częścią kolekcji British Museum . Z drugiej strony, znak zodiaku Dendera jest, podobnie jak kamień z Rosetty , przedmiotem roszczeń Egiptu, mimo że został nabyty w 1821 r., przed wprowadzeniem egipskiego ustawodawstwa antyeksportowego z 1835 r. Administracja Luwru opowiedziała się zatem za zachowaniem tego przedmiotu pomimo próśb przez Egipt za jego powrót. Muzeum uczestniczy również w sesjach arbitrażowych organizowanych przez Komitet UNESCO ds. Promocji Zwrotu Dóbr Kultury Krajom Pochodzenia. W konsekwencji muzeum zwróciło w 2009 r. pięć egipskich fragmentów fresków (30 cm x 15 cm każdy), których istnienie grobowca pochodzenia zostało zwrócone władzom dopiero w 2008 r., osiem do pięciu lat po ich nabyciu w dobrej wierze przez muzeum z dwóch prywatnych kolekcji i po niezbędnym przestrzeganiu procedury usunięcia z francuskich zbiorów publicznych przed Komisją scientifique nationale des collections des musées de France .

Zobacz też

Bibliografia

Uwagi

Prace cytowane

Zewnętrzne linki