Kocham to na śmierć -Love It to Death

Kocham to na śmierć
Oryginalna, nieocenzurowana okładka albumu
Album studyjny autorstwa Alicja Cooper
Wydany	9 marca 1971
Nagrany	listopad-grudzień 1970
Studio	RCA Mid-American Recording Center, Chicago, Illinois
Gatunek muzyczny	Hard Rock metal ciężki glam rock szokujący rock
Długość	36 : 58
Etykieta	Proste Warner Bros.
Producent	Jacka Richardsona Bob Ezrin
Chronologia Alicji Coopera
Łatwa akcja (1970) Kocham to na śmierć (1971) Zabójca (1971)
Single od miłości do śmierci
„ I'm Eighteen ” / „Is It My Body” Premiera : listopad 1970 „ Caught in a Dream ” / „Hallowed Be My Name” Premiera: kwiecień 1971 r.

Love It to Death to trzeci studyjny album amerykańskiej grupy rockowej Alice Cooper , wydany w marcu 1971 roku. Był to pierwszy komercyjny album zespołu i pierwszy album, który utrwalił agresywne, hard-rockowe brzmienie zespołu. Najbardziej znany utwór z albumu, „ I'm Eighteen ”, został wydany jako singiel, aby przetestować komercyjną rentowność zespołu przed nagraniem albumu.

Założony w połowie lat 60. zespół przyjął nazwę Alice Cooper w 1968 roku i stał się znany z oburzających teatralnych występów na żywo. Luźny, psychodeliczny freak rock z dwóch pierwszych albumów nie znalazł publiczności. Zespół przeniósł się do Detroit w 1970 roku, gdzie był pod wpływem agresywnej sceny hard rockowej. Producentem został młody Bob Ezrin ; Zachęcał zespół do zaostrzenia pisania piosenek przez dwa miesiące prób od dziesięciu do dwunastu godzin dziennie. Singiel „Jestem Osiemnaście” osiągnąć sukces najwyższej czterdzieści wkrótce potem sięgnie nr  21. To przekonało Warner Bros. , że Alice Cooper miał potencjał komercyjny wydać album. Po wydaniu w marcu 1971 roku, Love It to Death osiągnął 35. miejsce na liście Billboard 200 albumów i od tego czasu otrzymał status platynowej płyty . Drugi singiel z albumu, „ Caught in a Dream ”, znalazł się na 94. miejscu na liście.

Oryginalna okładka albumu przedstawiała piosenkarza Coopera z wystającym kciukiem, więc wyglądało to na jego penisa; Warner Bros. wkrótce zastąpił go ocenzurowaną wersją. Trasa Love It to Death zawierała wyszukany, szokujący rockowy występ na żywo: podczas „Ballad of Dwight Fry” – o więźniu w zakładzie dla obłąkanych – Cooper został zaciągnięty ze sceny i wrócił w kaftanie bezpieczeństwa, a show zakończyło się udawaną egzekucją Coopera w rekwizytowe krzesło elektryczne podczas „Czarnego Juju”. Ezrin i Coopers kontynuowali współpracę nad serią przebojowych albumów, aż do rozpadu zespołu w 1974 roku. Album zaczął być postrzegany jako fundamentalny wpływ na hard rock , punk i heavy metal ; kilka utworów stało się standardami na żywo Alice Cooper i często są one relacjonowane przez inne zespoły.

Tło

Urodzony w Detroit wokalista Vincent Furnier współtworzył The Earwigs w połowie lat 60. w Phoenix w Arizonie. Zespół wydał kilka singli i przeszedł kilka zmian nazwy, zanim osiedlił się w składzie z gitarzystą Glenem Buxtonem , gitarzystą i klawiszowcem Michaelem Bruce'em , basistą Dennisem Dunawayem i perkusistą Nealem Smithem . W 1968 roku zespół przyjął nazwę Alice Cooper – nazwisko Furnier później zaadoptował jako swoje – i przedstawił historię, że pochodzi od XVII-wiecznej wiedźmy, której imienia poznali podczas sesji z tablicą ouija .

W pewnym momencie Buxton namalował pod oczami popiołem z papierosów, a wkrótce reszta poszła za nim upiornym czarnym makijażem i dziwacznymi ubraniami. Zespół przeniósł się do Los Angeles i stał się znany z prowokacyjnego, teatralnego, szokującego rockowego show. W incydencie podczas występu w Toronto Rock and Roll Revival w 1969 roku Cooper rzucił w publiczność żywego kurczaka, który podarł go na strzępy.

Frank Zappa (z tyłu) podpisał kontrakt z Alice Cooperem i wydał dwa pierwsze albumy zespołu.

Pierwsze dwa albumy grupy, Pretties for You (1969) i łatwego działania (1970), pojawił się Frank Zappa „s Prosto Records etykiety, a nie udało się znaleźć publiczność. Zespół przeniósł się do Detroit i znalazł się w samym środku sceny muzycznej zaludnionych z twardej jazdy skale MC5 , etap nurkowania Iggy Pop z The Stooges oraz teatralność George Clinton „s Parlamentu i Funkadelic . Zespół Alice Cooper uwzględnił te wpływy w mocno hardrockowym brzmieniu połączonym z oburzającym występem na żywo.

Podczas festiwalu Strawberry Fields w Kanadzie w kwietniu 1970 roku, menadżer zespołu Shep Gordon skontaktował się z producentem Jackiem Richardsonem , który wyprodukował hity dla Guess Who . Richardson nie był zainteresowany produkcją zespołu Alice Cooper i wysłał na jego miejsce młodego Boba Ezrina . Cooper wspominał młodego producenta jako „dziewiętnastoletniego żydowskiego hipisa”, który zareagował na spotkanie z dziwacznym zespołem, „tak jakby właśnie otworzył paczkę niespodziankę i znalazł pudełko pełne robaków”.

Ezrin początkowo odmówił współpracy z zespołem, ale zmienił zdanie, gdy zobaczył ich występ w Max's Kansas City w Nowym Jorku w październiku następnego roku. Ezrin był pod wrażeniem występu zespołu z udziałem publiczności w rockowym teatrze i kultowego oddania fanów zespołu, którzy przebrali się i znali teksty i działania do muzyki, co Ezrin porównał do późniejszego kultowego filmu The Rocky Horror Picture Pokaż . Ezrin wrócił do Toronto, aby przekonać Richardsona do przejęcia zespołu; Richardson nie chciał pracować bezpośrednio z taką grupą, ale zgodził się pod warunkiem, że Ezrin obejmie prowadzenie.

Nagrywanie i produkcja

Zespół i Ezrin wykonali przedprodukcję albumu w Pontiac w stanie Michigan w listopadzie i grudniu 1970 roku i nagrali go w grudniu w RCA Mid-American Recording Center w Chicago. Richardson i Ezrin wyprodukowali album dla Richardson's Nimbus 9 Productions, a Richardson był producentem wykonawczym.

Ezrin, ze swoim klasycznym i folkowym pochodzeniem, próbował nakłonić zespół do zaostrzenia luźnej struktury piosenek. Zespół początkowo opierał się, ale zaczął patrzeć na rzeczy tak, jak Ezrin, i dziesięć do dwunastu godzin dziennie prób zaowocowało ciasnym zestawem hardrockowych piosenek z niewielką ilością psychodelicznej, freak-rockowej estetyki dwóch pierwszych albumów. Według Coopera, Ezrin „wyprasował piosenki nuta po nucie, nadając im koloryt, osobowość”. Ezrin przearanżował "I'm Eighteen" z ośmiominutowego dżemu zatytułowanego "I Wish I Was 18 Again" na napięty trzyminutowy rocker.

Zarówno Buxton, jak i Bruce używali gitar Gibson SG i mieli tendencję do podwajania się, grając podobne partie z subtelnymi różnicami w frazowaniu i tonie. Dunaway często grał poruszającą kontramelodyjną partię basu, zamiast podążać za typową dla rocka strategią trzymania się podstawy akordu .

Zappa sprzedał Straight Records Warner Bros. w 1970 roku za 50 000 $. W listopadzie grupa wydała singiel "I'm Eighteen" wspierany przez "Is It My Body"; i Warner Bros. zgodzili się zezwolić grupie na wydanie albumu, jeśli singiel dobrze się sprzeda. Zespół udawał fanów i wykonał setki telefonów do stacji radiowych, aby poprosić o piosenkę, a Gordon podobno płacił innym dolara za każde żądanie radiowe. Wkrótce piosenka trafiła na fale radiowe w całych Stanach Zjednoczonych – nawet w głównym radiu AM – i osiągnęła szczyt na 21. miejscu list przebojów. Sukces singla przekonał Warnera do kontraktu z Richardsonem na produkcję Love It to Death .

Ezrin był zainteresowany stworzeniem spójnego brzmienia albumu, a jego szczerość była źródłem humoru dla zespołu. W czasie, gdy Beatlesi mieli reputację, która sprawiała, że ​​wydawali się być poza krytyką, zespół Alice'a Coopera zamierzał „Second Coming” jako cios w niedawno wydanym utworze „ The Long and Winding Road ” z wyszukaną produkcją Phila Spectora – hiperbolicznym uznanie, jakie otrzymał, uderzyło w zespół, jakby to było Drugie przyjście mistrza kompozytora na zamówienie Beethovena – podobnie jak próby Ezrina, by wnieść takie wartości produkcyjne do muzyki Alice'a Coopera. Ezrin nie zdawał sobie sprawy, że żart był w dużej mierze jego kosztem. Podczas nagrywania sekwencji „I wanna get out of here” „Ballad of Dwight Fry”, Ezrin kazał Cooperowi leżeć na podłodze, otoczonej klatką metalowych krzeseł, aby stworzyć element realizmu w szalonych krzykach piosenkarza. „Black Juju” był jedynym utworem nagranym na żywo w studiu. „I'm Eighteen” było szesnastościeżkowym nagraniem w 15 IPS ; inne ślady zarejestrowano z prędkością 30 IPS.

Muzyka i teksty

Mroczna, agresywna piosenka, której ociężały, zniekształcony gitarowy riff utrzymany jest w skali e-moll, "I'm Eighteen" była pierwszą, która trafiła do światowej publiczności. W chrapliwym wokalu przeciwko arpeggiowanemu akompaniamentowi gitary, tekst opisuje egzystencjalną udrękę bycia u progu dorosłości, potępiając w każdym wersie bycie „w środku” czegoś, takiego jak „życie” lub „wątpliwość”. Refren przechodzi w serię akordów mocy, budujących z A, głosy głoszą: „Mam osiemnaście lat / I nie wiem, czego chcę ... Muszę się wydostać z tego miejsca / Pójdę wbiec do przestrzeń kosmiczna". Piosenka odwraca się na zakończenie, obejmując te rzeczy, które spowodowały taką udrękę: „Mam osiemnaście lat i podoba mi się!”

	"Mam osiemnaście lat" "I'm Eighteen" z ciężkim riffem był hymnem młodzieży i pierwszym hitem zespołu.
Masz problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dla mediów .

"I'm Eighteen" pojawia się pomiędzy dwoma prostymi rockerami: "Long Way to Go" i otwierającym album "Caught in a Dream". Obaj podążają prostymi hard-rockowymi formułami, wymieniając ciężkie riffy z gitarowymi wypełnieniami i solówkami. Tytuł albumu wywodzi się z tekstu zawartego w „Long Way to Go”. „Caught in a Dream” był drugim singlem z albumu i zawierał zuchwałe, żartobliwe teksty, takie jak „Potrzebuję wszystkiego, co świat jest mi winien / mówię to sobie i zgadzam się”. Pierwszą stronę zamyka „Black Juju” basisty Dunawaya, długi utwór w stylu The Doors i „ Interstellar Overdrive ” Pink Floyd – oba zespoły, dla których Alice Cooper wcześniej otwierał – z partiami organowymi pochodzącymi z Pink Floyd. „ Ustaw sterowanie dla serca słońca ”. Zespół nazwał piosenkę imieniem bezpańskiego psa z Pontiac.

"Is It My Body", strona b singla "I'm Eighteen", otwiera drugą stronę albumu. Wersety stawiają pytania: „Co ja mam? / To sprawia, że ​​chcesz mnie kochać? / Czy to moje ciało?” – i deklarują w refrenie: „Czy masz czas, żeby się dowiedzieć / Kim naprawdę jestem? " Następuje „Hallowed Be My Name” z tekstami takimi jak „Screaming at mothers / Cursing the Bible”. „Second Coming” kontynuuje temat religii: „… nie ma innych bogów przede mną / Jestem światłem / Diabeł cały czas staje się mądrzejszy” Utwór rozwinął się z jednego z lirycznych fragmentów Coopera – „Czas się zbliża bliżej / czytam to na plakacie” – i do delikatnego fortepianu Ezrina.

	„Ballada o Dwight Fry” „Ballad of Dwight Fry” łączy gitary akustyczne i elektryczne, aby szczegółowo opisać załamanie człowieka w szpitalu dla obłąkanych.
Masz problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dla mediów .

„Ballada o Dwight Fry” to dramatyczny utwór o więźniu zakładu psychiatrycznego. Rozpoczyna się głosem młodej dziewczyny, pytającej, czy jej „tatuś” „kiedykolwiek wróci do domu”, na dziecięcym tle pianina. Piosenka przenosi się na gitarę akustyczną i Coopera śpiewającego przypuszczalnie w postaci ojca dziewczyny, początkowo chwiejnym, prawie szeptem. Jego głos narasta wraz z rosnącą niestabilnością jego osobowości, w końcu krzycząc w ciężkim, wspartym na gitarze refrenie: „Zobacz, jak eksploduje mój jedyny umysł / Odkąd odszedłem”. Po drugim refrenie następuje łagodniejsza, przerażająca przerwa na klawisze napisana przez Bruce'a, ale grana przez Ezrina, a kiedy wokale pojawiają się ponownie, powtarzają „I wanna get out of here”, początkowo nieśmiało i błagalnie, zanim osiągną punkt kulminacyjny w całkowitym załamaniu psychicznym postaci i powrót do refrenu. Główny bohater piosenki nosi imię Dwighta Frye'a , aktora hollywoodzkiego zwanego przez media „człowiekiem o tysiącu watowym spojrzeniu”, który wcielił się w postać Renfielda , szalonego niewolnika tytularnego wampira w filmie Dracula z 1931 roku z Belą Lugosi .

Album zamyka okładka „ Sun Arise ” australijskiego artysty Rolfa Harrisa . Ta optymistyczna piosenka popowa otwierała koncerty dla zespołu przez cały rok 1970 i kontrastuje z mrokiem reszty albumu.

Wydanie i odbiór

Oceny zawodowe

Sprawdź wyniki
Źródło	Ocena
Cała muzyka
Encyklopedia Muzyki Popularnej
Dyskografia Wielkiego Rocka	8/10
MuzykaHound Rock	4/5
Przewodnik po albumach Rolling Stone
Głos wioski	B-

„I'm Eighteen” było pierwszą czterdziestką zespołu w USA, sukcesem, który doprowadził do zawarcia kontraktu nagraniowego z wytwórnią Warner Bros. Records. Spędził osiem tygodni na listach przebojów w USA, osiągając pozycję 21. W Kanadzie przebił pierwszą dziesiątkę, osiągając pozycję 7.

„Love It to Death” został wydany 8 marca 1971 roku; brytyjskie wydanie albumu ukazało się w czerwcu w wytwórni Straight. Love It to Death był pierwszym albumem zespołu, na którym członkowie otrzymali indywidualne uznanie za piosenki; poprzednio zespół jako całość był zaliczany do całego materiału. Chociaż oryginalna okładka mówiła, że ​​album był wydawcą Straight, Straight został już kupiony przez Warner Bros, a album został wydany przez wytwórnie płytowe Warnera. Album osiągnął 35. miejsce na amerykańskiej liście przebojów, 28. w Wielkiej Brytanii i 34. w Kanadzie. RIAA certyfikat ten album złoto w dniu 6 listopada 1972 roku, i platynę w dniu 30 lipca 2001 roku Alice Cooper był pierwszym zespołem na Warner Music Canada zaplanowany jest sprzedać ponad 100.000 egzemplarzy każdego z czterech albumów w Kanadzie. W 1973 roku zespół otrzymał w Kanadzie platynowe albumy za Love It to Death , Killer , School's Out i Billion Dollar Babies . Album po raz pierwszy ukazał się na CD w październiku 1990 roku.

Oryginalna okładka przedstawia długowłosych członków zespołu w sukienkach i makijażu oraz Coopera trzymającego pelerynę wokół siebie z kciukiem wystającym, aby dać iluzję odsłoniętego penisa. To skłoniło Warner Bros. do cenzurowania go – najpierw w grudniu, pokrywając je białymi paskami, a następnie poprawiając je farbą w tłoczeniach od 1972 r. Zarówno przednia, jak i tylna okładka zostały zrobione przez Rogera Prigenta, określanego jako „Prigent ”. W bramie znajduje się zdjęcie w zbliżeniu autorstwa Dave'a Griffitha, przedstawiające mocno umalowane oczy Coopera z pajęczymi rzęsami; w jego uczniach pojawiają się zdjęcia pozostałych członków zespołu.

Sukces zespołu gwałtownie wzrósł po wydaniu Love It to Death, znanego z ekstrawaganckiego występu na żywo (na zdjęciu w 1973 roku) .

„ Caught in a Dream ” został wydany jako singiel wraz z „Hallowed Be My Name” 27 kwietnia 1971 roku; osiągnął szczyt w USA na 94. miejscu. Grupa wspierała album obszernymi trasami koncertowymi. „Ballada o Dwight Fry” była udramatyzowaną scenografią pokazu na żywo, w której aktorka przebrana za pielęgniarkę zaciągnęła Coopera ze sceny i sprowadziła go z powrotem w kaftanie bezpieczeństwa na czas do drugiej zwrotki „Sleepin' not come” / In cienka biała kamizelka”. W kulminacyjnym momencie piosenki Cooper uwolnił się z kaftana bezpieczeństwa i rzucił nim w publiczność. Trasa Love It to Death z 1971 roku zawierała krzesło elektryczne w najwcześniejszych inscenizowanych egzekucjach piosenkarza. Te egzekucje miały stać się atrakcją występów zespołu, które stawały się coraz bardziej ekstrawaganckie; Pokazy w trasie Billion Dollar Babies z 1973 roku zakończyły się egzekucją Coopera przez gilotynę rekwizytów . Trasa Love It to Death przyniosła tak duże zyski, że zespół kupił od Ann-Margret w Greenwich w stanie Connecticut czterdziestodwupokojową rezydencję , która miała być jego bazą przez kilka następnych lat.

W przeciwieństwie do pierwszych dwóch albumów, które nie były reprezentowane w zespole i na solowych koncertach Coopera od czasu wydania Killer , Love It to Death jest czwartym najczęściej reprezentowanym albumem w tych setlistach, za Welcome to My Nightmare , Billion Dollar Babies i zabójca . Niemniej silna reprezentacja koncertowa Love It to Death jest prawie w całości zasługą trzech utworów – „I'm Eighteen”, „Is It My Body” i „The Ballad of Dwight Fry” – z których każdy miał ponad tysiąc wykonań. „Hallowed Be My Name” nigdy nie było grane na żywo, a „Black Juju” i „Second Coming” nigdy nie były wykonywane od czasu wydania „ Killera” . Nawet „Caught in a Dream” i „Long Way to Go” zniknęły z setlisty Coopera po wydaniu Killera i zostały wznowione tylko na indywidualne trasy po 1999 roku.

Album zebrał mieszane recenzje. Billboard nazwał album „przemyślnie absurdalnym rockiem trzeciej generacji”, a grupę „pierwszymi gwiazdami przyszłego rocka”. John Mendelsohn dał albumowi pozytywną recenzję w „ Rolling Stone” , pisząc, że „reprezentuje przynajmniej skromną oazę na pustyni posępnego dystansu w niebieskich dżinsach, serwowanego na koncertach przez większość amerykańskich rockandrollowców”. Jednakże, odnosząc się do „Black Juju”, powiedział również, że „jedyna wpadka na tym albumie jest tak głośna, że ​​może grozić zneutralizowaniem przymilnego efektu” pozostałych utworów. Robert Christgau napisał w The Village Voice : „Single („Caught in a Dream” i „I'm Eighteen”) są fantastyczne, ale album jest pełen postpsychodelicznych śmieci, takich, które lepiej robią ciężkie metalowe dzieciaki na dole.

Grupa odnotowała wzrost popularności na kolejnych kilku albumach. Killer pojawił się w listopadzie 1971 i osiągnął 21 miejsce na listach przebojów w USA, a zespół w końcu znalazł się na szczycie tych list w 1973 z szóstym albumem, Billion Dollar Babies . Niepublikowane dema z Love It To Death krążyły wśród fanów; Najważniejsze to fragmenty „Ballad of Dwight Fry” z alternatywnymi tekstami oraz wczesne wersje „You Drive Me Nervous”, które nie miały oficjalnego wydania, dopóki nie pojawiły się w Killer .

Spuścizna

Joey Ramone (z lewej) napisał pierwszą piosenkę Ramones " I Don't Care ", opartą na akordach do " I'm Eighteen ".

Love It to Death jest postrzegany jako jeden z fundamentalnych albumów heavy metalowego brzmienia, obok współczesnych wydawnictw Black Sabbath , Led Zeppelin , Deep Purple i innych. Recenzja w brytyjskim magazynie Melody Maker nazwała go „albumem dla punkowego i pryszczatego tłumu” kilka lat przed tym, zanim punk rock stał się fenomenem. Pionierski zespół punkowy The Ramones znalazł inspirację w muzyce Alice'a Coopera, aw szczególności w Love It to Death . Wokalista Joey Ramone oparł pierwszą piosenkę grupy, "I Don't Care", na akordach głównego riffu do "I'm Eighteen". John Lydon napisał piosenkę „Seventeen” na albumie Sex Pistols „ Never Mind the Bollocks” w odpowiedzi na „I'm Eighteen” i podobno wziął udział w przesłuchaniu do Sex Pistols, naśladując piosenkę Alice'a Coopera – najczęściej opisywaną jako „ Mam osiemnaście lat". Love It to Death zainspirowało Pata Smeara do podniesienia gitary w wieku dwunastu lat; był współzałożycielem The Germs , koncertował jako drugi gitarzysta Nirvany i grał na gitarze rytmicznej w Foo Fighters .

Hit Parader zawarte Love It To Death w heavy metalu Hall of Fame w 1982 roku i umieścił album dwudziesty pierwszy na swojej liście "Top 100 Metal Albums" w 1989. W 2012 roku został on rankingu nr 454 na Rolling Stone ' s 500 największych albumów wszechczasów . Greg Prato z AllMusic nazwał Love It to Death „niesamowicie konsekwentnym słuchaniem od początku do końca” i „wydaniem, w którym wszystko zaczęło się układać w zespole”. Dla Pete'a Prown'a i HP Newquist teatralne aranżacje grupy pomagają jej dwóm gitarzystom "[przekroczyć] zbyt powszechne stereotypy" w ich prostych hardrockowych riffach i solówkach , "które były nieodłączną częścią rocka wczesnych lat siedemdziesiątych".

John Lydon wziął udział w przesłuchaniu do Sex Pistols , naśladując "I'm Eighteen".

Zespół był zadowolony ze współpracy z Ezrinem, a on pozostał ich producentem (z wyjątkiem Muscle of Love , wydanego w 1973 roku) aż do pierwszego solowego albumu Coopera, Welcome to My Nightmare w 1975 roku. Love It to Death zapoczątkował własną karierę produkcyjną Ezrina , który udał się na to wybitne albumy, takie jak Aerosmith 's Get Your Wings (1974) pocałunek ' s Destroyer (1976) i Pink Floyd „s The Wall (1979).

Piosenki z Love It to Death nadal były częstymi prośbami długo po tym, jak Cooper zaczął grać solo . W odpowiedzi, pisząc materiał na swój album Trash z 1989 r. , Cooper i producent Desmond Child spędzili czas słuchając Love it to Death i albumu Greatest Hits zespołu z 1974 r., aby „znaleźć ten klimat i dopasować go” w stylu odpowiednim do lat 90.

Thrash metalowy zespół Anthrax umieścił cover „I'm Eighteen” na swoim debiutanckim albumie Fistful of Metal w 1984 roku. Alternatywny metalowy zespół The Melvins wykonał cover „Second Coming” i „Ballad of Dwight Fry” na swoim albumie Lysol w 1992 roku. „Dreamin ' ” na płycie 1998 KISS Psycho Circus nosi takie podobieństwo do «Jestem Eighteen», że miesiąc po wydaniu albumu wydawca Coopera wniósł pozew plagiat, rozliczane poza sądem za Coopera. Szwedzki death metalowy zespół Entombed wydał w 1999 roku EP-kę zatytułowaną Black Juju , zawierającą cover "Black Juju".

Alternatywny zespół rockowy Sonic Youth nagrał covery „Hallowed Be My Name” (jako „Hallowed Be Thy Name”) i „Is It My Body” – ten ostatni jest ulubieńcem basisty Kim Gordon z jej własnych występów wokalnych. Gordon użyła tytułu piosenki w 1993 roku w eseju o artyście Mike Kelley , w którym opisała Coopers jako „antyhippisów rozkoszujących się estetyką brzydoty”. Esej ukazał się w 2014 roku w zbiorze Gordona zatytułowanym również Is It My Body?

Wykaz utworów

Personel

Członkowie zespołu i personel nagrywający Love It to Death :

Zespół Alice Cooper

• Alice Cooper  – śpiew , harmonijka ustna
• Glen Buxton  – gitara prowadząca
• Michael Bruce  – gitara rytmiczna , klawisze , chórki
• Dennis Dunaway  – gitara basowa , chórki
• Neal Smith  – perkusja , chórki

Dodatkowi muzycy

• Bob Ezrin  – klawisze w „Caught in a Dream”, „Long Way to Go”, „Hallowed Be My Name”, „Second Coming” i „Ballad of Dwight Fry” (zapisany jako „Toronto Bob Ezrin”)

Produkcja

• Jack Richardson i Bob Ezrin – producenci
• Jack Richardson – producent wykonawczy
• Brian Christian – inżynier sesji
• Randy Kring – inżynier masteringu
• Bill Conners – technik nagrań

Uwagi

Bibliografia

Prace cytowane