Łucja z Lammermoor -Lucia di Lammermoor

Łucja z Lammermoor
Opera Gaetano Donizettiego
Fanny Tacchinardi Persiani (retuszowane).jpg
Fanny Tacchinardi Persiani jako Lucia w londyńskiej premierze w 1838 roku
Libretta Salvadore Cammarano
Język Włoski
Oparte na Narzeczona z Lammermoor
Walter Scott
Premiera
26 września 1835 ( 1835-09-26 )

Łucja z Lammermoor to dramat tragico ( opera tragiczna) w trzech aktach Gaetano Donizettiego . Salvadore Cammarano napisał włoskojęzyczne libretto luźno oparte napowieści historycznejSir Waltera Scotta z 1819 r. Narzeczona z Lammermoor .

Donizetti napisał Łucję z Lammermoor w 1835 r., kiedy osiągnął szczyt swojej reputacji jako kompozytor operowy. Gioachino Rossini niedawno przeszedł na emeryturę, a Vincenzo Bellini zmarł na krótko przed premierą Łucji, pozostawiając Donizettiego jako „jedynego panującego geniusza włoskiej opery”. Nie tylko dojrzały warunki do sukcesu Donizettiego jako kompozytora, ale także powszechne zainteresowanie historią i kulturą Szkocji. Postrzegany romans jej gwałtownych wojen i waśni, a także jego folklor i mitologia, zaintrygował XIX-wiecznych czytelników i publiczność. Sir Walter Scott udramatyzował te elementy w swojej powieści Narzeczona z Lammermoor , która zainspirowała kilka utworów muzycznych, w tym Łucję .

Opowieść dotyczy emocjonalnie kruchej Lucy Ashton (Lucia), która jest złapana w spór między własną rodziną a rodziną Ravenswoods. Miejscem akcji są wzgórza Lammermuir w Szkocji (Lammermoor) w XVII wieku.

Historia wydajności

Disegno per copertina di libretto, rysunek dla Łucji z Lammermoor (1954).

19 wiek

Premiera opery odbyła się 26 września 1835 w Teatro di San Carlo w Neapolu. Jednak John Black zauważa, że ​​„zaskakującą cechą jego późniejszej historii wykonań jest to, że tak powoli ugruntowała się ona w repertuarze neapolitańskim”, zauważając, że podczas gdy w pozostałej części 1835 roku było 18 wykonań, w 1836 roku było ich tylko cztery, a w 1837 roku – 16. , dwa w 1838 r. i kontynuując w ten sposób tylko po dwa w latach 1847 i 1848.

Londyn zobaczył operę 5 kwietnia 1838 roku, a dla Paryża Donizetti zrewidował partyturę do wersji francuskiej, która zadebiutowała 6 sierpnia 1839 w Théâtre de la Renaissance w Paryżu. Do Stanów Zjednoczonych dotarł z produkcją w Nowym Orleanie w dniu 28 maja 1841 roku.

XX wiek i dalej

Opera nigdy nie była nieobecna w repertuarze Metropolitan Opera przez więcej niż jeden sezon w czasie od 1903 do 1972. Po II wojnie światowej szereg sopranów odegrało kluczową rolę w tchnięciu nowego życia w operę, w tym Maria Callas (ze spektaklami od 1954 w La Scali i Berlinie w 1955 pod dyrekcją Herberta von Karajana ) i Dame Joan Sutherland (wystąpienia w latach 1959 i 1960 w Royal Opera House Covent Garden).

Pozostała podstawą repertuaru operowego.

Role

Rola Rodzaj głosu Premierowa obsada
Lucia Ashton sopran koloraturowy Fanny Tacchinardi Persiani
Lord Enrico Ashton, Lord Lammermoor; Brat Łucji baryton Domenico Cosselli
Sir Edgardo di Ravenswood tenor Gilbert Duprez
Lord Arturo Bucklaw tenor Balestrieri
Raimondo Bidebent, kalwiński kapelan bas Carlo Ottolini Porto
Alisa, służebnica Lucii mezzosopran Teresa Zappucci
Normanno, myśliwy; sługa Enrico tenor Anafesto Rossi

Oprzyrządowanie

Lammermuir Hills , Szkocja

Oprzyrządowanie to:

Dodatkowo stosowana jest poza sceną opaska dęta; Donizetti nie dostarczył oprzyrządowania. Również czasami szklana harmonijka zastępuje flet solo w szalonej scenie Lucii, zgodnie z oryginalną partyturą Donizettiego.

Streszczenie

  • Czas: początek XVIII wieku
  • Miejsce: Szkocja

akt 1

Scena 1: Ogrody zamku Lammermoor

17929A-Lucia di Lammermoor.jpg

Normanno, kapitan straży zamkowej, i inni słudzy szukają intruza. Mówi Enrico, że wierzy, iż mężczyzna to Edgardo z Ravenswood i że przybywa do zamku, by spotkać się z siostrą Enrico, Lucią. Potwierdza się, że Edgardo rzeczywiście jest intruzem. Enrico potwierdza swoją nienawiść do rodziny Ravenswoodów i determinację, by zakończyć związek.

Scena 2: Przy fontannie przy wejściu do parku, obok zamku

Lucia czeka na Edgardo. W swojej słynnej arii „ Regnava nel silenzio ” Lucia mówi swojej służącej Alisie, że widziała ducha dziewczyny zabitej w tym samym miejscu przez zazdrosnego przodka Ravenswood. Alisa mówi Lucii, że objawienie jest ostrzeżeniem i że musi porzucić swoją miłość do Edgardo. Edgardo wchodzi; z powodów politycznych musi natychmiast wyjechać do Francji. Ma nadzieję zawrzeć pokój z Enrico i poślubić Lucię. Lucia mówi mu, że to niemożliwe, a zamiast tego składają przysięgę małżeństwa i wymieniają się pierścionkami. Edgardo odchodzi.

Akt 2

Scena 1: Apartamenty Lorda Ashtona

Poczyniono przygotowania do rychłego ślubu Łucji z Arturo. Enrico martwi się, czy Lucia naprawdę podda się weselu. Pokazuje swojej siostrze sfałszowany list, który najwyraźniej dowodzi, że Edgardo o niej zapomniał i znalazł sobie nowego kochanka. Enrico pozostawia Lucię do dalszej perswazji, tym razem przez Raimondo, kapelana i nauczyciela Lucii, że powinna zrzec się ślubu złożonego Edgardo dla dobra rodziny i poślubić Artura.

Scena 2: Sala w zamku

Arturo przybywa na ślub. Lucia wydaje się być przygnębiona, ale Enrico wyjaśnia, że ​​jest to spowodowane śmiercią jej matki. Arturo podpisuje kontrakt małżeński, a za nim niechętnie Lucia. W tym momencie Edgardo pojawia się nagle w sali, która prowadzi do słynnego sekstetu Chi mi frena in tal momento . Raimondo zapobiega kłótni i pokazuje podpis Edgardo Lucii na umowie małżeńskiej. Edgardo przeklina ją, żądając, aby zwrócili sobie nawzajem pierścienie. Depcze swój pierścień na ziemi, zanim zostanie wyrzucony z zamku.

Akt 3

Scenografia do aktu 3, scena 3, Francesco Bagnara , ok. 1844 (Civica Raccolta Stampe Bertarelli Milan)

Scena 1: Wolfcrag

Enrico odwiedza Edgardo, aby wyzwać go na pojedynek. Mówi mu, że Lucia już cieszy się swoim małżeńskim łożem. Edgardo zgadza się z nim walczyć. Spotkają się później przy cmentarzu Ravenswoods, niedaleko Wilczej Grani.

Scena 2: Sala

Raimondo przerywa wesele, aby powiedzieć gościom, że Lucia oszalała i zabiła swojego narzeczonego Arturo. Wchodzi Łucja. W arii „ Il dolce suono ” wyobraża sobie przebywanie z Edgardo, który wkrótce zostanie szczęśliwie żonaty. Enrico wchodzi i początkowo grozi Lucii, ale później mięknie, gdy zdaje sobie sprawę z jej stanu. Łucja upada. Raimondo obwinia Enrico o spowodowanie całej tragedii.

Scena 3: Cmentarz rodziny Ravenswood

Edgardo postanawia zabić się mieczem Enrico. Dowiaduje się, że Lucia umiera, a potem Raimondo przychodzi mu powiedzieć, że już umarła. Edgardo dźga się sztyletem, mając nadzieję na ponowne spotkanie z Lucią w niebie.

Muzyka

„Szalona scena”

CabalettaSpargi d'Amaro pianto ” po bardziej liryczny „ Il dolce suono ” z „ szalonych scenie ” (akt 3, scena 2), było w przeszłości pojazdu na kilka koloraturowy soprany (zapewniającej przełom dla Dame Joan Sutherland ) i jest dziełem wymagającym pod względem technicznym i wyrazowym. Donizetti napisał go w F-dur , ale często jest on transponowany o ton (dwa półkroki ) na Es.

Niektórzy sopraniści, w tym Maria Callas , wykonali tę scenę w stylu come scritto („jak napisano”), dodając do swoich interpretacji minimalną ornamentykę. Większość sopranów dodaje jednak ornamenty, aby zademonstrować swoje umiejętności techniczne, zgodnie z tradycją okresu belcanta . Wiąże się to dodawanie i interpolacji tryle , mordents , zakrętów, biegnie i kadencjami . Prawie wszyscy sopraniści dodają kadencje na końcu „szalonej sceny”, czasami kończąc je na wysokim tonie (Es lub F, w zależności od tonacji, w której śpiewają, chociaż Mado Robin bierze jeszcze wyższe B) . Niektórzy sopraniści , w tym Ruth Welting , Mariella Devia , Mady Mesplé i Lily Pons , śpiewali „szaloną scenę” w oryginalnej tonacji F-dur Donizettiego, chociaż częściej słychać Es.

Oryginalna oprawa muzyczna tej sceny dotyczyła szklanej harmonijki i sopranu. Jednak od tego czasu coraz częściej wykonywana jest adaptacja na flet i sopran, głównie ze względów praktycznych. Grający na szklanej harmonijce Sascha Reckert i Philipp Alexander Marguerre reanimowali wizję Gaetano Donizettiego w 2006 roku w Operze La Scala w Mediolanie, towarzysząc Marielli Devia , i od tego czasu przywrócili oryginalną partyturę Donizettiego do wszystkich głównych oper, w tym do miejsca jej premiery. Teatr San Carlo . Friedrich Heinrich Kern , który współpracował z Reckertem i Marguerre jako Ensemble Sinfonia di Vetro, zaczął przywracać oryginalną praktykę wykonawczą w Stanach Zjednoczonych, ostatnio występując w produkcjach Łucji z Lammermoor w Metropolitan Opera , Santa Fe Opera i Opera Philadelphia .

Popularny duet sopranowo-fletowy został skomponowany w 1888 roku przez Mathilde Marchesi dla wykonania tej roli przez jej uczennicę Nellie Melba , co wymagało dziesięciu tygodni prób przed nowym dodatkiem i spowodowało krytyczną przewartościowanie i wzrost zainteresowania operą.

Lista arii i numerów muzycznych

Indeks wydania Bonynge zawiera następujące numery.

Lucie de Lammermoor (wersja francuska)

Po wyprodukowaniu Łucji z Lammermoor w Paryżu zamówiono wersję francuską dla Théâtre de la Renaissance w Paryżu. Mieszkał tam wtedy Donizetti, przygotowując rewizję Poliuto do jego francuskiej wersji (która stała się Les Martyrs ). Lucie została otwarta 6 sierpnia 1839 roku i ta wersja koncertowała intensywnie po całej Francji. Libretto, napisane przez Alphonse'a Royera i Gustave'a Vaëza , nie jest tylko tłumaczeniem, ponieważ Donizetti zmienił niektóre sceny i postaci. Jedną z bardziej znaczących zmian jest zniknięcie Alisy, służącej i powierniczki Lucii. To pozwala francuskiej wersji odizolować Lucię, zwiększając w ten sposób emocjonalny wpływ opowieści. Ponadto Lucia traci większość wsparcia Raimondo; jego rola jest dramatycznie zmniejszona, podczas gdy Arturo wzrasta. Donizetti dodał także nową postać, Gilberta, który jest luźno wzorowany na myśliwym we włoskiej wersji. Gilbert jest jednak bardziej rozwiniętą postacią, która służy zarówno Edgardo, jak i Enrico, ujawniając swoje sekrety innym za pieniądze.

Wersja francuska jest wykonywana znacznie rzadziej niż włoska, ale została przywrócona do wielkiego uznania przez Natalie Dessay i Roberto Alagnę w Opéra National de Lyon w 2002 roku. Była koprodukowana przez Boston Lyric Opera i Glimmerglass Opera . Sarah Coburn zaśpiewała tytułową rolę jako swoją pierwszą "Lucię" w tej francuskiej wersji w 2005 roku. W 2008 roku Lucie została wyprodukowana przez Operę w Cincinnati z Coburnem ponownie w roli tytułowej.

Nagrania

Karykatura „Łucji Sekstetu”, ok. 1900 (Civica Raccolta Stampe Bertarelli Mediolan)

Lucia ma na swoim koncie ponad dwadzieścia komercyjnych nagrań studyjnych i dziesiątki występów na żywo. Wśród nich dwie wersje francuskie i jedna z oryginalnego wydania włoskiego zostały przetłumaczone na język angielski. Najwcześniejsze kompletne nagranie powstało w 1929 roku z Lorenzo Molajoli pod dyrekcją Orkiestry i Chóru La Scala oraz Mercedes Capsir w roli tytułowej. Istnieje kilka nagrań z Marią Callas w roli tytułowej, w tym dwie wersje studyjne pod dyrekcją Tullio Serafina (1953 i 1959) oraz dwie wersje koncertowe Herberta von Karajana (1954 i 1955). Joan Sutherland , który był szczególnie znany z ról Lucia, został również nagrany w tej roli kilka razy, w tym nagranie Decca Records z 1971 roku pod dyrekcją Richarda Bonynge z Luciano Pavarotti jako Edgardo. W 2002 roku Chandos Records wydało angielską wersję z Davidem Parry dyrygującym i Elizabeth Futral jako Lucią. Wydano również kilka nagrań wideo, w tym jedno w języku francuskim. Charles Mackerras powrócił do partytury z autografem Donizettiego i przygotował nowe wydanie partytury. Wrócił do oryginalnej struktury klucza, a Szalona Scena jest zupełnie inna. Nagrał tę wersję dla Sony w 1997 roku. Innym godnym uwagi nagraniem jest Diana Damrau wraz z Josephem Calleją w roli Edgardo i Ludoviciem Tézierem jako Enrico.

Bibliografia

Uwagi

Cytowane źródła

Innych źródeł

Zewnętrzne linki