MTV -MTV

MTV
MTV 2021 (wersja marki).svg
Logo MTV 2021 będące hołdem dla logo MTV z 1981 roku.
Kraj Stany Zjednoczone
Obszar nadawania Stany Zjednoczone
Siedziba One Astor Plaza , 1515 Broadway , Times Square , Manhattan , Nowy Jork , NY
Programowanie
Języki) amerykański angielski
Format obrazu Telewizor HD 1080i 16:9
Usługa zmiany czasu MTV East ( Nowy Jork )
MTV West ( Los Angeles )
Własność
Właściciel Warner Communications (1981–1986; 50%)
American Express (1981–1985; 50%)
Viacom ( 1986–2005 , 2006–2019 )
Paramount Global (2019 – obecnie)
National Amusements (1986 – obecnie)
Rodzic MTV Entertainment Group (1996 – obecnie)
Paramount Media Networks (1981 – obecnie)
Kluczowi ludzie Chris McCarthy (prezes / dyrektor generalny MTV Entertainment Group)
Siostrzane kanały
Historia
Wystrzelony 1 sierpnia 1981 ; 41 lat temu ( 1981-08-01 )
Dawne nazwiska
Spinki do mankietów
Strona internetowa www.mtv.com _ _ Edytuj to w Wikidanych
Dostępność
Media strumieniowe
Filon Telewizja z protokołem internetowym
hulu Telewizja z protokołem internetowym

MTV (pierwotnie inicjalizm Music Television ) to 24-godzinny amerykański kanał muzyczny z muzyką kablową , oficjalnie uruchomiony 1 sierpnia 1981 r. Z siedzibą w Nowym Jorku , służy jako flagowa własność MTV Entertainment Group , część Paramount Media Networks , oddział Paramount Global .

Kanał pierwotnie emitował teledyski i powiązane programy, kierując się osobistościami telewizyjnymi znanymi jako wideodżokeje lub VJ-e. W latach, które upłynęły od jego powstania, znacznie ograniczył swoją koncentrację na muzyce na rzecz oryginalnych programów typu reality show dla nastolatków i młodych dorosłych.

Od początku 2020 roku MTV poświęciło większość swojego harmonogramu programowego na wybrane programy, przede wszystkim Ridiculousness , które w czerwcu 2020 roku były emitowane „przez 113 godzin z całego 168-godzinnego programu sieci”.

MTV dało początek wielu siostrzanym kanałom w Stanach Zjednoczonych i stowarzyszonym kanałom na całym świecie, z których niektóre stały się niezależne. Około 90,6 miliona gospodarstw domowych w USA otrzymało MTV od stycznia 2017 r.

Historia

1964–1977: Poprzednie koncepcje

Pomysły na telewizję muzyczną zaczęły się w latach 60. The Beatles używali teledysków do promowania swoich płyt od połowy lat 60. Ich film A Hard Day's Night z 1964 roku , a zwłaszcza wykonanie piosenki „ Can't Buy Me Love ”, sprawiły, że MTV później uhonorowało reżysera filmu Richarda Lestera nagrodą za „w zasadzie wynalezienie teledysku”.

W 1967 roku firma Charlatan Productions z Los Angeles zaczęła produkować filmy promocyjne dla grup rockowych, stosując unikalne podejście, które polegało na interpretacji poszczególnych piosenek poprzez tworzenie oryginalnych scenariuszy i scenariuszy artystycznych. Firma Charlatan została założona przez filmowców Petera Gardinera i Allena Daviau , którzy w tamtym roku byli producentami efektów specjalnych do filmu The Trip . Tom Rounds , były dyrektor programowy KFRC, znajdującej się na liście 40 najlepszych stacji radiowych w San Francisco , został zatrudniony później, w 1967 roku, jako prezydent Szarlatan. Pod kierownictwem Rounds i na zlecenie wytwórni płytowych, Charlatan wyprodukował krótkie, składające się z piosenek filmy promocyjne, a następnie rozprowadził je na taśmach wideo do stacji telewizyjnych w całym kraju. Do połowy 1968 roku Charlatan zrealizował już 40 filmów dla 15 wytwórni płytowych, dla takich artystów jak Jimi Hendrix , The Animals , Steppenwolf , Aretha Franklin , Richie Havens , The Who , The Rascals , Paul Revere & the Raiders , Connie Francis , The Cowsills i Ricky Nelson .

W 1974 roku Gary Van Haas, wiceprezes Televak Corporation, stworzył Music Video TV, kanał z dżokejami wideo, który miał być pokazywany w sklepach z płytami w całych Stanach Zjednoczonych, i promował go wśród dystrybutorów i sprzedawców detalicznych w wydaniu Billboard z maja 1974 roku .

1977–1981: Prehistoria

W 1977 roku Warner Cable , oddział Warner Communications (obecnie „WBD”) i prekursor Warner-Amex Satellite Entertainment , uruchomił pierwszy dwukierunkowy interaktywny system telewizji kablowej QUBE w Columbus w stanie Ohio. Oferował wiele interaktywnych programów - jednym z nich był „Sight on Sound”, program zawierający materiały z koncertów i programy muzyczne, w których widzowie mogli głosować na swoje ulubione piosenki i artystów.

Oryginalny format MTV został stworzony przez dyrektora ds. mediów Roberta W. Pittmana , późniejszego prezesa i dyrektora generalnego MTV Networks. Przetestował ten format, produkując i prowadząc 15-minutowy program Album Tracks w nowojorskiej telewizji WNBC-TV pod koniec lat 70.

Szef Pittmana, wiceprezes wykonawczy Warner, John Lack, kierował PopClips , serialem telewizyjnym stworzonym przez Monkee , który stał się solowym artystą, Michaelem Nesmithem , którego uwaga zwróciła się na format teledysków pod koniec lat 70.

1981–1991

Początek

Pierwsze obrazy pokazane w MTV były montażem lądowania Apollo 11 na Księżycu .

W sobotę, 1 sierpnia 1981 roku, o godzinie 12:01 czasu wschodniego , MTV wystartowało ze słowami „Panie i panowie, rock and roll”, wypowiedzianymi przez Johna Lacka i odtworzonymi na materiale filmowym z pierwszego odliczania do startu promu kosmicznego w Kolumbii ( co miało miejsce wcześniej tego roku) oraz wystrzelenie Apollo 11 . Po słowach nastąpiła oryginalna piosenka przewodnia MTV, żywa rockowa melodia skomponowana przez Jonathana Eliasa i Johna Petersena, odtwarzana nad flagą USA zmienioną, aby pokazać logo MTV zmieniające się w różne tekstury i projekty. Producenci MTV, Alan Goodman i Fred Seibert, wykorzystali ten materiał z domeny publicznej jako koncepcję; Seibert powiedział, że pierwotnie planowali użyć cytatu „Jeden mały krok” Neila Armstronga , ale prawnicy powiedzieli, że Armstrong jest właścicielem jego nazwiska i podobizny i że odmówił, więc cytat został zastąpiony sygnałem dźwiękowym. Skrócona wersja identyfikatora startu wahadłowca pojawiała się na początku każdej godziny w różnych formach, od pierwszego dnia MTV, aż do jej wycofania na początku 1986 roku w następstwie katastrofy Challengera .

Pierwszym teledyskiem w MTV , który w tamtym czasie był dostępny tylko dla domów w New Jersey, był „ Video Killed the Radio Star ” The Buggles . Po nim nastąpił „ You Better Run ” Pata Benatara . Od czasu do czasu ekran stawał się czarny, gdy pracownik MTV wkładał kasetę do magnetowidu . Dolna trzecia grafika MTV w pobliżu początków i końców filmów ostatecznie wykorzystywała rozpoznawalny krój Kabel przez około 25 lat; ale zmieniały się pierwszego dnia MTV, ustawione innym krojem pisma i zawierały szczegóły, takie jak rok utworu i wytwórnia płytowa. Programy nadawane na antenie MTV zostały pierwotnie wyprodukowane w studiu Teletronics przy West 33rd Street na Manhattanie w stanie Nowy Jork ; programy były przesyłane do satelity z obiektu w Hauppauge w stanie Nowy Jork, który służył również jako łącze w górę dla siostrzanych sieci Nickelodeon i The Movie Channel (pierwotnie ówczesny właściciel Warner-Amex Satellite Entertainment planował połączyć w górę MTV z obiektu znajdującego się w studiach WIVB-TV w Buffalo, NY , gdzie Nickelodeon i The Movie Channel zostały połączone; wspomniany obiekt miał zostać rozbudowany, aby sprostać potrzebom MTV, ale umowa z WIVB rozpadła się, gdy Warner-Amex nie był w stanie osiągnąć porozumienia z kanałem 4 własności dotyczące długoterminowej dzierżawy). Później MTV przeniosło obiekty studyjne do kompleksu Unitel Video znajdującego się przy 57th Street (jak na ironię, zlokalizowanego po drugiej stronie ulicy od CBS Broadcast Center , należącego do przyszłego siostrzanego korporacyjnego CBS) w 1987 r., Pozostając do 1995 r., Kiedy MTV zdecydowało się rozpocząć produkcję treści studyjnych we własnym zakresie.

„MTV utorowało drogę wielu najeźdźcom z zagranicy: Def Leppard, Adam Ant, Madness, Eurythmics, Fixx i Billy Idol, żeby wymienić tylko kilku. W zamian wdzięczni Brytyjczycy, a nawet supergwiazdy, takie jak Pete Townshend i policja, napadali na spoty promocyjne MTV i sprawili, że wyrażenie „Chcę moje MTV” stało się powszechne w domu”.

—Anglomania: The Second British Invasion , Parke Puterbaugh dla Rolling Stone , listopad 1983.

Jako szef programowy Robert W. Pittman zwerbował i zarządzał zespołem współzałożycieli na potrzeby premiery, w skład którego wchodzili Tom Freston (który zastąpił Pittmana na stanowisku dyrektora generalnego MTV Networks), Fred Seibert i John Sykes . Dołączyli do nich Carolyn Baker (oryginalny szef talentów i przejęć), Marshall Cohen (oryginalny szef badań), Gail Sparrow (talentów i przejęć), Sue Steinberg (producent wykonawczy), Julian Goldberg, Steve Lawrence, Geoff Bolton; producenci studyjni i scenarzyści/współpracownicy MTV News Liz Nealon, Nancy LaPook i Robin Zorn; Steve Casey (twórca nazwy „MTV” i jej pierwszy dyrektor programowy), Marcy Brafman, Richard Schenkman, Ronald E. „Buzz” Brindle i Robert Morton . Kenneth M. Miller jest uznawany za pierwszego dyrektora technicznego MTV w nowojorskim centrum operacyjnym sieci.

W ciągu dwóch miesięcy sklepy z płytami sprzedawały muzykę, której nie nadawały lokalne stacje radiowe, takie jak Men at Work , Bow Wow Wow i Human League . MTV zapoczątkowało także drugą inwazję brytyjską , prezentując istniejące klipy wideo brytyjskich artystów, którzy używali tego formatu przez kilka lat (na przykład w Top of the Pops BBC ) .

MTV było skierowane do odbiorców w wieku od 12 do 34 lat. Jednak przeprowadzone przez nią badania wykazały, że ponad 50% jego odbiorców to osoby w wieku od 12 do 24 lat i że ta grupa ogląda średnio od 30 minut do dwóch godzin dziennie. W miarę eksploracji serii PBS Frontline , MTV było siłą napędową, która katapultowała teledyski do mainstreamowej publiczności, zamieniając teledyski w formę sztuki, a także maszynę marketingową, która stała się korzystna dla artystów”.

Oryginalni VJ-e i format

Najwcześniejszy format MTV był wzorowany na radiu AOR (rock zorientowany na albumy) . W 1984 roku przeszedł transformację, aby naśladować pełną stację Top 40. Młodzi mężczyźni i kobiety o świeżych twarzach prowadzili jej programy i prezentowali filmy. Wielu VJ-ów samo w sobie stało się celebrytami. Pięciu oryginalnych VJ-ów MTV w 1981 roku to Nina Blackwood , Mark Goodman , Alan Hunter , JJ Jackson i Martha Quinn . Popularna nowojorska DJ Meg Griffin miała zostać VJ-em, ale zrezygnowała z tego w ostatniej chwili. VJ-e zostali zatrudnieni, aby dopasować się do pewnych danych demograficznych, które kanał starał się uzyskać: Goodman był uprzejmym everymanem; Hunter, popularny sportowiec; Jackson, weteran radiowy; Blackwood, bombowa lisica; i Quinn, dziewczyna z sąsiedztwa. Ze względu na niepewność co do sukcesu kanału, VJ-om powiedziano, aby nie kupowali stałych rezydencji i zachowali drugą pracę.

VJ-e nagrali podkłady głosowe do intro i outra przed emisją, wraz z wiadomościami muzycznymi, wywiadami, datami koncertów i promocjami. Segmenty te wydawały się być emitowane na żywo i debiutować w MTV 24/7 , ale zostały nagrane w standardowym tygodniu pracy w studiach MTV.

Zespoły rockowe i wykonawcy z lat 80., którzy pojawili się w MTV, od nowej fali po soft rock i heavy metal , w tym Adam Ant , Bryan Adams , Pat Benatar , Blondie , The Cars , Culture Club , Def Leppard , Dire Straits (którego piosenka i wideo z 1985 r. „ Money for Nothing ” zawierało w tekście hasło „I want my MTV”), Duran Duran , Eurythmics , Peter Gabriel , Genesis , Daryl Hall & John Oates , Billy Idol , Billy Joel , John Mellencamp , Mötley Crüe , Tom Petty i Heartbreakers , The Police , Prince , Ratt , Ultravox , U2 , Van Halen i ZZ Top .

W 1984 roku coraz więcej firm fonograficznych i artystów zaczęło tworzyć klipy, zdając sobie sprawę z popularności MTV i rozwijającego się medium. Aby dostosować się do napływu filmów, MTV ogłosiło zmiany w swoich listach odtwarzania w numerze Billboard z 3 listopada 1984 r., Które weszły w życie w następnym tygodniu. Kategorie rotacji list odtwarzania zostały rozszerzone z trzech (Light, Medium, Heavy) do siedmiu: New, Light, Breakout, Medium, Active, Heavy i Power. Dzięki temu artyści z hitami list przebojów uzyskali ekspozycję, na jaką zasługiwali, a Medium jest domem dla uznanych hitów, które wciąż pną się do pierwszej dziesiątki; i Heavy to dom dla wielkich hitów – bez dzwonków i gwizdków – po prostu ekspozycja, którą dowodzili.

Flashdance (1983) był pierwszym filmem, którego promotorzy dostarczyli MTV klipy muzyczne do komponowania filmów promocyjnych, które kanał włączał do swojej regularnej rotacji.

Kanał wyświetlał również teledyski „Weird Al” Yankovic , który zrobił karierę na parodiowaniu teledysków innych artystów. Wyemitował także kilka programów specjalnych Yankovicia w latach 80. i 90. pod tytułem Al TV .

PSA i promocja celów charytatywnych oraz NFP zostały wplecione w tkaninę MTV. W 1985 roku MTV przewodziło inicjatywie bezpiecznego seksu w odpowiedzi na epidemię AIDS, kiedy zauważono, że wielu nastolatków może być bardziej wrażliwych na przesłanie tam niż od rodziców. Jej kampania na rzecz bezpiecznego seksu trwa do dziś jako „It's Your Sex Life”.

Nagrody za muzykę wideo

W 1984 roku kanał wyprodukował swój pierwszy program MTV Video Music Awards , czyli VMA. Pierwsza gala rozdania nagród, w 1984 roku, została przerwana występem na żywo Madonny „ Like a Virgin ”. Statuetki wręczane podczas Video Music Awards przedstawiają Moonmana z MTV, oryginalny wizerunek kanału z jego pierwszej emisji w 1981 roku. Obecnie Video Music Awards są corocznym wydarzeniem MTV z największą oglądalnością.

Specjalne, coroczne wydarzenia

MTV rozpoczęło coroczne wiosenne relacje w 1986 roku, rozpoczynając tymczasową działalność w Daytona Beach na Florydzie na tydzień w marcu, nadając na żywo przez osiem godzin dziennie. „Przerwa wiosenna to wydarzenie kultury młodzieżowej” – powiedział wówczas wiceprezes MTV Doug Herzog . „Chcieliśmy być tego częścią z tego powodu. Sensowne jest, abyśmy zeszli na dół i nadawali na żywo z jego centrum, ponieważ oczywiście ludzie tam są ludźmi, którzy oglądają MTV”.

Kanał później rozszerzył swoje imprezy o tematyce plażowej na lato, poświęcając większość każdego sezonu letniego na nadawanie na żywo z domu na plaży w różnych lokalizacjach z dala od Nowego Jorku, co ostatecznie doprowadziło do promowania marki całego kanału przez całe lato w latach 90. i na początku 2000, takie jak Motel California , Summer Share , Isle of MTV , SoCal Summer , Summer in the Keys i Shore Thing . VJ-e z MTV gościli bloki teledysków, przeprowadzali wywiady z artystami i zespołami, a także przedstawiali występy na żywo i inne programy z lokalizacji domku na plaży każdego lata.

MTV organizowało także tygodniowe wydarzenia muzyczne, które przejęły prezentację kanału. Przykłady z lat 90. i 2000. obejmują Tydzień All Access , letni tydzień poświęcony koncertom na żywo i festiwalom; Spankin' New Music Week , jesienny tydzień poświęcony zupełnie nowym teledyskom; oraz tygodniowe programy specjalne, których kulminacją było określone wydarzenie na żywo, takie jak Wanna be a VJ i Video Music Awards .

Pod koniec każdego roku MTV wykorzystuje swoją siedzibę w Nowym Jorku do transmisji na żywo w sylwestra na Times Square . Oprócz wywiadów z artystami i zespołami, które miały wpływ na cały rok, prezentowanych jest kilka występów muzycznych na żywo. Przez wiele lat, od lat 80. do 2000, kanał podtrzymywał tradycję polegającą na wykonywaniu coveru przez zespół o północy, bezpośrednio po rozpoczęciu nowego roku.

Transmisje z koncertów na żywo

W całej swojej historii MTV relacjonowało na żywo serie koncertów charytatywnych na całym świecie. Przez większą część 13 lipca 1985 r. MTV pokazywało koncerty Live Aid , które odbywały się w Londynie i Filadelfii i były organizowane przez Boba Geldofa i Midge Ure w celu zebrania funduszy na pomoc głodową w Etiopii. Podczas gdy sieć ABC pokazywała tylko wybrane skróty w czasie największej oglądalności, MTV nadawało 16 godzin relacji.

Wraz z VH1 , MTV transmitowało koncerty Live 8 , serię koncertów rozgrywających się w państwach G8 i RPA 2 lipca 2005 r. Live 8 poprzedziło 31. szczyt G8 i 20. rocznicę Live Aid. MTV spotkało się z ostrą krytyką za relacje z Live 8. Sieć ograniczyła się do reklam, komentarzy VJ-a lub innych występów podczas występów. W Internecie pojawiły się skargi na MTV, które przerwały ponowne spotkanie Pink Floyd . W odpowiedzi prezes MTV Van Toffler oświadczył, że chce transmitować skróty z każdego miejsca Live 8 w MTV i VH1 i wyjaśnił, że gospodarze sieci rozmawiali o występach tylko w przejściu do reklam, segmentów informacyjnych lub innych występów muzycznych. Toffler przyznał, że „MTV nie powinno było przykładać tak wysokiego priorytetu do pokazywania tak wielu aktów kosztem emisji kompletnych zestawów przez kluczowych artystów”. Obwinił również przerwę Pink Floyd w obowiązkową przerwę partnerską w telewizji kablowej. MTV zgromadziło średnio 1,4 miliona widzów podczas swojej pierwotnej transmisji Live 8 z 2 lipca. W rezultacie MTV i VH1 wyemitowały pięć godzin nieprzerwanej transmisji na żywo 8 9 lipca, a każdy kanał emitował inne bloki artystów.

Sformatowana seria muzyczna

Rok 1986 przyniósł odejście trzech z pięciu oryginalnych VJ-ów, kiedy JJ Jackson wrócił do Los Angeles i wrócił do radia, podczas gdy Nina Blackwood zajęła się nowymi rolami w telewizji. Umowa Marthy Quinn nie została przedłużona pod koniec 1986 roku i opuściła sieć. Została sprowadzona z powrotem na początku 1989 roku i pozostała do 1992 roku. Downtown Julie Brown została zatrudniona jako pierwszy nowy VJ jako zastępca. W połowie 1987 roku Alan Hunter i Mark Goodman przestali być pełnoetatowymi veejayami MTV.

Powrót Skały

Począwszy od końca 1997 roku, MTV stopniowo ograniczało emisję teledysków rockowych, co doprowadziło wśród sceptyków do sloganu „Rock jest martwy”. Dwa lata później, jesienią 1999 roku, MTV ogłosiło specjalny weekend Return of the Rock , podczas którego nowe zespoły rockowe otrzymały czas antenowy, po czym ukazał się album kompilacyjny.

Do 2000 roku do rotacji muzycznej dodano Linkin Park , Sum 41 , Jimmy Eat World , Mudvayne , Cold, At the Drive-In , Alien Ant Farm i inne zespoły. MTV uruchomiło również kanał subskrypcyjny MTVX , aby odtwarzać wyłącznie teledyski z muzyką rockową.

Całkowite żądanie na żywo

W 1997 roku MTV otworzyło swoje nowe studia na Times Square . MTV stworzyło cztery programy pod koniec lat 90., które skupiały się na teledyskach: MTV Live , Total Request , Say What? i 12 wściekłych widzów . Rok później, w 1998 roku, MTV połączyło Total Request i MTV Live w codzienny program na żywo z odliczaniem Top 10, Total Request Live , który stał się znany jako TRL. Pierwotnym gospodarzem był Carson Daly . Program obejmował publiczność w studiu na żywo i został nakręcony w studiu z oknem, które pozwalało tłumom zajrzeć do środka. Według Nielsena, średnia widownia programu była najwyższa w 1999 roku i utrzymywała się na wysokim poziomie do 2001 roku. Program grał na szczycie dziesięć teledysków pop, rock, R&B i hip hop oraz wywiady na żywo z artystami i celebrytami. W 2003 roku Carson Daly opuścił MTV i TRL , aby skupić się na nocnym talk-show w NBC . Seria dobiegła końca specjalnym odcinkiem finałowym, Total Finale Live , który został wyemitowany 16 listopada 2008 r., W którym wystąpili gospodarze i goście, którzy pojawili się wcześniej w programie.

W latach 1998-2003 MTV emitowało także kilka innych programów z teledyskami ze swoich studiów. Programy te obejmowały Say What? Karaoke , teleturniej prowadzony przez Dave'a Holmesa . Na początku XXI wieku MTV wyemitowało program VJ for a Day , którego gospodarzem był Ray Munns . MTV wyemitowało również Hot Zone , którego gospodarzem była Ananda Lewis , w którym w południe pojawiały się teledyski do muzyki pop. Inne programy w tamtym czasie to Sucker Free i BeatSuite .

Kamienie milowe i specjalne

Około 1999-2001, kiedy MTV emitowało mniej teledysków w ciągu dnia, regularnie emitowało specjalne kompilacje ze swojej ówczesnej 20-letniej historii, aby spojrzeć wstecz na swoje korzenie. Wszechstronny program specjalny, MTV Uncensored , miał swoją premierę w 1999 roku, a później został wydany jako książka.

Janet Jackson została inauguracyjną uhonorowaną nagrodą „ Ikona MTV ”, „dorocznym uznaniem artystów, którzy wnieśli znaczący wkład w muzykę, teledyski i popkulturę, jednocześnie wywierając ogromny wpływ na pokolenie MTV ”. Kolejnymi odbiorcami byli Aerosmith , Metallica i The Cure .

1995–2010: Odejście od muzyki

Od 1995 do 2000 roku MTV emitowało o 36,5% mniej teledysków. Prezes MTV, Van Toffler, stwierdził: „Oczywiście nowość polegająca na zwykłym pokazywaniu teledysków zniknęła. Wymagało to od nas ponownego odkrycia siebie dla współczesnej publiczności”. Sieć uruchomiła MTV Radio Network w 1995 roku wraz z Westwood One . Pomimo ukierunkowanych wysiłków zmierzających do odtwarzania niektórych typów teledysków w ograniczonej rotacji, MTV znacznie zmniejszyło ogólną rotację teledysków do połowy 2000 roku. Utworzono blok programowy o 22:00 dla najlepszych programów i programów specjalnych, który nazwano 10 Spot. Dana Fuchs był aktorem głosowym i scenarzystą reklam promujących te programy. Podczas gdy teledyski pojawiały się w MTV do ośmiu godzin dziennie w 2000 roku, rok 2008 przyniósł średnio zaledwie trzy godziny teledysków dziennie w MTV. Spekulowano, że rozwój mediów społecznościowych i stron internetowych, takich jak YouTube , jako miejsca promocji i oglądania teledysków, doprowadził do tej redukcji. W tym czasie MTV zatrudniło Nancy Bennett jako starszego wiceprezesa ds. Kreatywności i rozwoju treści w MTV Networks Music. W miarę upływu dekady bloki wideo MTV spadały do ​​wczesnych godzin porannych. Podczas swojego przemówienia podczas MTV Video Music Awards 2007 , Justin Timberlake błagał MTV, aby „puszczało więcej cholernych filmów!”. w odpowiedzi na te zmiany.

W ciągu następnej dekady MTV angażowało się w dryf kanałów , stopniowo rozszerzając swoje programy poza teledyski o programy lekko lub mocno związane z muzyką. MTV stało się znane ze swoich programów typu reality show, z których część śledziła życie muzyków; The Osbournes , reality show oparty na codziennym życiu frontmana Black Sabbath , Ozzy'ego Osbourne'a i jego rodziny, miał swoją premierę w 2002 roku i stał się jednym z premierowych programów tej sieci. Rozpoczęło to także karierę muzyczną Kelly Osbourne , podczas gdy Sharon Osbourne prowadziła swój własny talk show w amerykańskiej telewizji. Produkcja zakończyła się w The Osbournes w listopadzie 2004 roku. A Shot at Love with Tila Tequila z 2007 roku , będący kroniką podróży sensacji MySpace Tili Tequili w celu znalezienia towarzysza, był przedmiotem krytyki ze względu na biseksualizm Tequili.

MTV zaryzykowałoby również animację dla dorosłych , a programy takie jak Celebrity Deathmatch , Undergrads , Clone High i Daria stały się kultowymi klasykami . W tym samym czasie MTV zapoczątkowało gatunek paranormal reality TV, emitując program MTV Fear w 2000 roku.

AMTV , nazwa programowania teledysków MTV od 2009 roku

Zanim Total Request Live zakończył swoją działalność w 2008 roku, MTV eksperymentowało z pozostałymi programami muzycznymi w nowych formatach. MTV po raz pierwszy zaprezentowało nowy blok programowy teledysków o nazwie FNMTV oraz cotygodniowe wydarzenie specjalne o nazwie FNMTV Premieres , prowadzone z Los Angeles przez Pete'a Wentza z zespołu Fall Out Boy , które miało na celu premierę nowych teledysków i zapewnianie widzom natychmiastowych informacji zwrotnych. AMTV , blok wczesnoporanny, zadebiutował w 2009 roku. Blok zmienił nazwę na Music Feed w 2013 roku ze skróconym harmonogramem i, w przeciwieństwie do FNMTV , zawierał wiele pełnometrażowych teledysków, aktualności, wywiady i występy. MTV będzie nadal nadawać programy muzyczne przez następną dekadę, wraz z powrotem MTV Unplugged w 2009, debiutem 10 na Top w maju 2010 i Hip Hop POV 12 kwietnia 2012.

Pauly D i sytuacja Jersey Shore w 2011 roku

W 2009 roku zadebiutował program Jersey Shore , który przez cały czas odnosił sukcesy w rankingach i dał początek serii „MTV Shores” , ale wzbudził różne kontrowersje. W reakcji na to, co niektórzy uważają za zbyt powierzchowne treści w sieci, artykuł w New York Times z 2009 roku ujawnił również plany przesunięcia uwagi MTV w kierunku mediów bardziej świadomych społecznie, które artykuł określa jako „MTV dla ery Obamy”. Krótko po śmierci Michaela Jacksona 25 czerwca, kanał wyemitował kilka godzin teledysków Jacksona, którym towarzyszyły specjalne wiadomości na żywo z reakcjami osobistości MTV i innych celebrytów. Tymczasowa zmiana w programie MTV zakończyła się w następnym tygodniu relacją na żywo z nabożeństwa żałobnego Jacksona. MTV wyemitowało podobne godzinne programy na żywo z teledyskami i aktualnościami po śmierci Whitney Houston 11 lutego 2012 r. I śmierci Adama Yaucha z Beastie Boys 4 maja 2012 r.

2010 – obecnie: Emerytura z teledysków

W lutym 2010 MTV zrezygnowało z brandingu „Music Television”. Sieć nadal od czasu do czasu emitowała premiery wideo, zarówno poprzez telewizję, jak i interakcję w czasie rzeczywistym z artystami i celebrytami na swojej stronie internetowej. Przez całą dekadę programy muzyczne w sieci byłyby ograniczane. W kwietniu 2016 roku mianowany wówczas prezes MTV Sean Atkins ogłosił plany przywrócenia programowania muzycznego na kanale. 21 kwietnia 2016 r. MTV ogłosiło, że rozpoczną się nadawanie nowych odcinków Unplugged , a także nowego cotygodniowego serialu o nazwie Wonderland . Tego samego dnia, zaraz po śmierci Prince'a , MTV przerwało swoje zwykłe programy, aby wyemitować teledyski Prince'a. W lipcu 2017 roku ogłoszono, że TRL powróci do sieci 2 października 2017 roku. Wznowienie TRL trwało tylko do 2019 roku. W latach 2010-tych zaobserwowano, że codzienny harmonogram MTV składał się głównie z transmisji filmowych i częstych maratonów wybranych oryginalnych programów (takich jak Ridiculousness ), z krytyką ze strony wielu dotyczącą częstotliwości maratonów Ridiculousness .

Oprócz swoich nieskryptowanych planów, MTV produkowało więcej programów opartych na scenariuszach. Takie programy obejmowały Awkward , amerykańską wersję Skins i ponowne wyobrażenie Teen Wolf . W czerwcu 2012 roku sieć ogłosiła powstanie serialu telewizyjnego opartego na serii Scream . Ponieważ pod koniec dekady MTV powróciłoby do programów nieskryptowanych, niektóre z tych programów zostałyby przeniesione do innych sieci.

Chris McCarthy został prezesem MTV w 2016 r. W 2021 r. McCarthy został prezesem i dyrektorem generalnym MTV Entertainment Group (która nadzoruje również Comedy Central , Paramount Network , TV Land , CMT i Smithsonian Channel ).

Programowanie

Wraz z rozwojem MTV teledyski i programy prowadzone przez VJ-ów nie były już centralnym elementem jego programów. Programy kanału obejmowały szeroką gamę gatunków i formatów skierowanych do nastolatków i młodych dorosłych . Oprócz oryginalnych programów, MTV emitowało również oryginalne i konsorcjalne programy od rodzeństwa należącego do Paramount i sieci stron trzecich.

MTV jest również producentem filmów skierowanych do młodych dorosłych za pośrednictwem swojej wytwórni produkcyjnej MTV Films, a oprócz zakupionych filmów emituje zarówno własne filmy kinowe, jak i oryginalne filmy telewizyjne z MTV Studios.

W 2010 roku badanie przeprowadzone przez Gay and Lesbian Alliance Against Defamation wykazało, że z 207,5 godzin programów MTV w czasie największej oglądalności 42% zawierało treści odzwierciedlające życie osób homoseksualnych, biseksualnych i transpłciowych. To najwyższy wynik w branży i najwyższy odsetek w historii.

W 2018 roku MTV uruchomiło nową jednostkę produkcyjną pod nazwą MTV Studios, która koncentruje się na produkcji nowych wersji programów bibliotecznych MTV. Zostało to później przemianowane na MTV Entertainment Studios.

Logo i branding

Pierwsze logo MTV, używane od 1 sierpnia 1981 do końca 1994.
Drugie logo MTV, używane od końca 1994 do 8 lutego 2010. Było nadal używane poza Stanami Zjednoczonymi do 1 lipca 2011.
Jeden z wielu identyfikatorów stacji MTV używanych w latach 80.; ten został zaprojektowany przez Henry'ego Selicka .
Nastolatek ubrany w bluzę z kapturem z logo MTV

Obecnie kultowe logo MTV zostało zaprojektowane w 1981 roku przez Manhattan Design (kolektyw utworzony przez Franka Olinsky'ego, Pata Gormana i Patty Rogoff) pod kierunkiem oryginalnego dyrektora kreatywnego Freda Seiberta . Drukowana litera „M” została naszkicowana przez Rogoffa, a nabazgrane słowo „TV” namalował sprayem Olinksky. Podstawowy wariant logo MTV w tamtym czasie miał „M” na żółto, a „TV” na czerwono. Ale w przeciwieństwie do logo większości sieci telewizyjnych w tamtym czasie, logo było stale oznaczane różnymi kolorami, wzorami i obrazami na różnych identyfikatorach stacji. Przykłady obejmują identyfikator „Adam i Ewa” z 1988 r., Gdzie „M” to jabłko, a wąż to „TV”. A w przypadku ID „Historia sztuki” z 1984 roku logo jest pokazane w różnych stylach graficznych. Jedynymi stałymi aspektami logo MTV w tamtym czasie były jego ogólny kształt i proporcje, a wszystko inne było dynamiczne.

MTV wystartowało 1 sierpnia 1981 r. z rozszerzonym identyfikatorem sieci obejmującym pierwsze lądowanie na Księżycu (z nieruchomymi obrazami uzyskanymi bezpośrednio z NASA ), co było koncepcją Seiberta zrealizowaną przez Buzza Potamkina i Perpetual Motion Pictures . Następnie identyfikator przycięty do amerykańskiej flagi umieszczonej na powierzchni księżyca zmienił się, pokazując na nim logo MTV, które szybko zmieniało się w różne kolory i wzory kilka razy na sekundę, gdy po raz pierwszy odtwarzano oryginalny gitarowy jingiel sieci. Po wystrzeleniu MTV identyfikator „lądowania na Księżycu” został zredagowany, aby pokazywał tylko jego zakończenie i był pokazywany na początku każdej godziny do początku 1986 r., Kiedy to identyfikator został złomowany w świetle katastrofy promu kosmicznego Challenger . Według Seiberta identyfikator był uruchamiany „ponad 75 000 razy w roku (48 razy dziennie), na górze i na dole każdej godziny”.

Porównanie oryginalnego brandingu MTV z lat 80. i brandingu z 2010 roku

Od późnych lat 90. do początku XXI wieku MTV aktualizowało swój występ na antenie na początku każdego roku i każdego lata, tworząc spójną markę we wszystkich swoich programach muzycznych. Ten styl budowania marki na całym kanale dobiegł końca, gdy MTV drastycznie zmniejszyło liczbę programów muzycznych na początku do połowy 2000 roku. Mniej więcej w tym czasie MTV wprowadziło statyczną i jednokolorową cyfrową grafikę ekranową, głównie szarą podczas nadawania i trochę kolorów, które miały być wyświetlane podczas całego programu.

Poprzednie logo MTV używane na antenie od 8 lutego 2010 do 12 września 2021, nadal było używane w niektórych programach MTV i kanale YouTube jako miniatura logo w niektórych filmach.

Począwszy od premiery krótkotrwałego programu FNMTV: Friday Night MTV w 2008 roku, MTV zaczęło używać zaktualizowanej i przyciętej wersji swojego oryginalnego logo przez 30 lat podczas większości swoich programów na antenie. Stało się oficjalnym logo MTV 8 lutego 2010 roku i oficjalnie zadebiutowało na swojej stronie internetowej. Pełny tekst kanału „MUSIC TELEVISION” został wyeliminowany, a zmienione i skrócone logo było w dużej mierze takie samo jak oryginalne logo, ale bez inicjalizacji, przyciętego dołu litery „M” i litery „V” w „TV „już się nie rozgałęzia. Ta zmiana została najprawdopodobniej wprowadzona w celu odzwierciedlenia większego skupienia się MTV na programach reality i komediowych, a mniej na programach związanych z muzyką. Jednak, podobnie jak oryginalne logo, nowe logo zostało zaprojektowane tak, aby można je było wypełnić pozornie nieograniczoną różnorodnością obrazów. Jest używany na całym świecie, ale nie wszędzie egzystencjalnie. Nowe logo zostało po raz pierwszy użyte w logo MTV Films w filmie Jackass 3D z 2010 roku . Rebranding MTV był nadzorowany przez Popkerna.

25 czerwca 2015 r. MTV International zmieniło nazwę swojego nadawanego na antenie wyglądu, wprowadzając nowy pakiet graficzny inspirowany parą wodną i seapunkiem . Zawierał serię nowych identyfikatorów stacji zawierających trójwymiarowe renderowanie obiektów i ludzi, bardzo zbliżone do „estetyki” vaporwave i seapunk . Wielu wyśmiewało wybór MTV dotyczący rebrandingu, twierdząc, że styl artystyczny skupiał się na potępieniu korporacyjnego kapitalizmu (wiele elementów estetycznych w dużym stopniu zawiera logo korporacji z lat 70., 80. MTV. Wielu sugerowało również, że MTV próbowało zaistnieć we współczesnym świecie rozrywki poprzez rebranding. Oprócz tego rebranding został przeprowadzony dokładnie tego samego dnia, w którym serwis społecznościowy Tumblr wprowadził Tumblr TV, animowaną przeglądarkę GIF , która zawierała branding inspirowany oryginalnym wyglądem MTV z lat 80. na antenie. Tumblr był wymieniany jako wybitne miejsce sztuki estetycznej, dlatego wielu sugerowało, że MTV i Tumblr „zamieniły się tożsamościami”. Zmiana marki obejmowała również zmodyfikowaną wersję klasycznego utworu MTV „I Want My MTV!” slogan, zmieniony na „I Am My MTV”. Vice zasugerował, że zmiana sloganu reprezentuje „ruch obecnego pokolenia w kierunku samokontroli, polityki tożsamości i pozornego narcyzmu”. MTV wprowadziło również MTV Bump, stronę internetową, która umożliwia użytkownikom Instagrama i Vine przesyłanie filmów do emisji podczas przerw reklamowych, a także MTV Canvas, program online, w którym użytkownicy przesyłają niestandardowe identyfikatory, które mają być emitowane również podczas przerw reklamowych.

Nowe logo marki MTV od 2021 roku
Jednokolorowa wersja MTV, używana do określonych treści.

5 lutego 2021 roku MTV zaczęło używać zmienionego logo w połączeniu z wersją z 2010 roku, eliminując efekt 3D odziedziczony po swoich poprzednikach (bardzo podobny do obecnego wariantu MTV Video Music Awards ) . To logo okazuje się być alternatywnym wariantem obecnego logo zaprojektowanego przez agencję projektową Loyalkaspar, która jest hołdem dla MTV z przeszłości dzięki czerwono-żółto-niebieskiej kombinacji kolorów i efektowi 3D odziedziczonemu głównie po swoim poprzedniku. Wdrażanie nowego logo zostało zakończone przed galą MTV Video Music Awards 2021.

„Chcę mojego MTV!”

Kultowy kanał „I Want My MTV!” kampania reklamowa została uruchomiona w 1982 roku. Po raz pierwszy został opracowany przez George'a Loisa i był oparty na reklamie płatków śniadaniowych z lat 50. pod hasłem „ I Want My Maypo !” że Lois bezskutecznie adaptowała oryginał stworzony przez animatora Johna Hubleya .

Pierwsza prezentacja Lois w sieci została zdecydowanie odrzucona, gdy Lois nalegała, aby gwiazdy rocka, takie jak Mick Jagger, płakały, kiedy wypowiadały slogan, podobnie jak jego nieudana przeróbka „Maypo”. Jego współpracownik i mentor Seiberta, Dale Pon, przejął kampanię, strategicznie i kreatywnie, i był w stanie uzyskać zielone światło dla kampanii, kiedy śmiał się ze łez. Odtąd - z wyjątkiem ściśle logo na pierwszej rundzie reklam - Pon był główną siłą twórczą.

Wszystkie reklamy zostały wyprodukowane przez Buzza Potamkina i jego nową firmę Buzzco Productions, wyreżyserowaną najpierw przez Thomasa Schlamme i Alana Goodmana , a ostatecznie przez Candy Kugel.

W kampanii wzięli udział popularni artyści i gwiazdy, w tym Pete Townshend , Pat Benatar , Adam Ant , David Bowie , the Police , Kiss , Culture Club , Billy Idol , Hall & Oates , Cyndi Lauper , Madonna , Lionel Richie , Ric Ocasek , John Mellencamp , Peter Wolf , Joe Elliott , Stevie Nicks , Rick Springfield i Mick Jagger wchodzą w interakcję z logo MTV na antenie i zachęcają widzów do dzwonienia do dostawców płatnej telewizji i proszenia o dodanie MTV do ich oferty lokalnych kanałów. W końcu slogan stał się tak wszechobecny, że pojawił się jako tekst śpiewany przez Stinga w piosence Dire StraitsMoney for Nothing ”, której teledysk był regularnie emitowany w MTV, kiedy został wydany po raz pierwszy w 1985 roku, co stało się podstawą muzyki użytej w logo produkcji MTV Entertainment Studios .

Wpływy i kontrowersje

Kanał był celem krytyki ze strony różnych grup na temat wyborów programowych, kwestii społecznych, poprawności politycznej , wrażliwości, cenzury i postrzeganego negatywnego wpływu społecznego na młodych ludzi. Fragmenty treści programów i produkcji MTV wzbudziły kontrowersje w ogólnych mediach informacyjnych i wśród grup społecznych , które poczuły się urażone. Niektórzy przedstawiciele przemysłu muzycznego krytykowali to, co uważali za homogenizację rock'n'rolla przez MTV, w tym punkowy zespół The Dead Kennedys , którego piosenka „MTV – Get Off the Air” została wydana na ich albumie Frankenchrist z 1985 roku , podobnie jak wpływ MTV na przemysł muzyczny krzepnął. MTV miało również duży wpływ na rozwój teledysków w latach 80.

Przełamanie „bariery koloru”

W ciągu pierwszych kilku lat MTV wystąpiło bardzo niewielu czarnych artystów. Nieliczni wybrani w rotacji MTV w latach 1981-1984 to Michael Jackson , Prince , Eddy Grant , Tina Turner , Donna Summer , Joan Armatrading , Musical Youth , The Specials , Living Color , The Selecter , Grace Jones , John Butcher i Herbie Hancock . Mikey Craig z Culture Club , Joe Leeway z Thompson Twins i Tracy Wormworth z The Waitresses również byli czarni. The Specials, w skład których wchodzili czarno-biali wokaliści i muzycy, były także pierwszym występem z kolorowymi ludźmi, który wystąpił w MTV; ich piosenka „Rat Race” była 58. teledyskiem pierwszego dnia emisji stacji.

MTV odrzuciło filmy innych czarnych artystów, takie jak „ Super Freak ” Ricka Jamesa , ponieważ nie pasowały one do starannie wybranego rockowego formatu kanału w tamtym czasie. Wykluczenie rozwścieczyło Jamesa, który publicznie opowiadał się za dodaniem większej liczby czarnych artystów do kanału. David Bowie zakwestionował również brak czarnych artystów w MTV podczas wywiadu na antenie z VJ Markiem Goodmanem w 1983 roku. Pierwotna szefowa MTV ds. talentów i przejęć, Carolyn B. Baker, która była czarnoskóra, zapytała, dlaczego definicja muzyki musi być tak wąska , podobnie jak kilka innych osób spoza sieci. Wiele lat później Baker powiedział: „Linia partii w MTV była taka, że ​​​​nie graliśmy czarnej muzyki z powodu badań” - ale badania opierały się na ignorancji… Byliśmy młodzi, byliśmy najnowocześniejsi. Nie mieliśmy być w czołówce rasizmu”. Niemniej jednak to Baker odrzucił wideo Super Freak Ricka Jamesa, „ponieważ były w nim półnagie kobiety i to była kupa gówna. Jako czarna kobieta nie chciałam, aby przedstawiało moich ludzi jako pierwsze czarne wideo w MTV”.

Dyrektor programowy sieci muzycznej, Buzz Brindle, powiedział w wywiadzie w 2006 roku: „MTV pierwotnie miał być kanałem muzyki rockowej. MTV trudno było znaleźć afroamerykańskich artystów, których muzyka pasowała do formatu kanału, który skłaniał się ku rockowi na poziomie początek." Pisarze Craig Marks i Rob Tannenbaum zauważyli, że kanał „nadawał filmy wielu białych artystów, którzy nie grali rocka”. Andrew Goodwin napisał później: „[MTV] zaprzeczyło rasizmowi, argumentując, że po prostu przestrzegał zasad rockowego biznesu”. Wiceprezes wykonawczy MTV, Les Garland , skarżył się kilkadziesiąt lat później: „Najgorsze było to„ rasistowskie ”gówno  … czarnoskórzy artyści nie kręcili prawie żadnych filmów. Wytwórnie płytowe ich nie finansowały. Nigdy nie zostali oskarżeni o rasizm. " Jednak krytycy tej obrony wskazywali, że wytwórnie płytowe nie finansują filmów dla czarnych artystów, ponieważ wiedzieli, że będą mieli trudności z przekonaniem MTV do ich odtwarzania.

Obchodząc 40. rocznicę uruchomienia sieci w 2021 roku, obecny prezes MTV Entertainment Group, Chris McCarthy, przyznał, że „(o) jednym z większych błędów we wczesnych latach było nieodtwarzanie wystarczająco zróżnicowanej muzyki… Zawsze uczyliśmy się w MTV, że nie mamy problemu z przyznaniem się do własnych błędów, szybkim ich poprawianiem i próbą robienia właściwych rzeczy i zawsze podążania za tym, dokąd zmierza publiczność”.

Przed 1983 rokiem Michael Jackson również walczył o czas antenowy MTV. Aby zakończyć walkę i ostatecznie „przełamać barierę koloru”, prezes CBS Records , Walter Yetnikoff , potępił MTV w mocnym, bluźnierczym oświadczeniu, grożąc odebraniem jej prawa do odtwarzania muzyki wytwórni. Jednak Les Garland, ówczesny szef ds. Przejęć, powiedział, że zdecydował się wyemitować wideo Jacksona „ Billie Jean ” bez nacisków ze strony CBS, czemu później zaprzeczył szef CBS Business Affairs David Benjamin w Vanity Fair .

Michael Jackson , którego dyskografia zawierała teledyski takie jak „ Beat It ”, „ Billie Jean ” i „ Thriller

Według The Austin Chronicle , teledysk Jacksona do piosenki „Billie Jean” był „wideo, które przełamało barierę koloru, mimo że sam kanał był odpowiedzialny za wzniesienie tej bariery w pierwszej kolejności”. Ale zmiana nie była natychmiastowa. „Billie Jean” nie został dodany do listy odtwarzania MTV „średniej rotacji” (dwa do trzech emisji dziennie), dopóki nie osiągnął pierwszego miejsca na liście Billboard Hot 100 . W ostatnim tygodniu marca był w „ciężkiej rotacji”, na tydzień przed debiutem w MTV teledysku Jacksona „ Beat It ”. „ Little Red Corvette ” Prince'a dołączył do obu filmów w dużej rotacji pod koniec kwietnia. Na początku czerwca " Electric Avenue " Eddy'ego Granta dołączyło do "Billie Jean", które do połowy czerwca było w ciągłej rotacji. Pod koniec sierpnia „ She Works Hard for the Money ” Donny Summer był w dużej rotacji na kanale. „ Rockit ” Herbiego Hancocka i „ All Night Long ” Lionela Richiego trafiły do ​​​​intensywnej rotacji odpowiednio pod koniec października i na początku listopada. W ostatnim tygodniu listopada „ Bezwarunkowa miłość ” Donny Summer była w dużej rotacji. Kiedy pod koniec tego roku ukazało się wyszukane wideo Jacksona do „ Thrillera ”, podnosząc poprzeczkę dla tego, czym może być wideo, poparcie sieci było dla niego całkowite; później w MTV było odtwarzanych więcej teledysków pop i R&B.

Po przełomach Jacksona i Prince'a w MTV, Rick James udzielił kilku wywiadów, w których odrzucił to osiągnięcie jako symbolizm , mówiąc w wywiadzie z 1983 roku w jednym z odcinków Mike Judge Presents: Tales from the Tour Bus on James, że „każdy czarny artysta, który [gdyby] ich wideo było odtwarzane w MTV, powinno ściągnąć ich [wideo] z MTV”.

Kolejne koncepcje

HBO miało również 30-minutowy program teledysków o nazwie Video Jukebox , który po raz pierwszy został wyemitowany mniej więcej w czasie premiery MTV i trwał do końca 1986 roku. Mniej więcej w tym czasie HBO, a także inne kanały premium, takie jak Cinemax , Showtime i The Movie Channel , od czasu do czasu odtwarzał jeden lub kilka teledysków między filmami.

SuperStation WTBS uruchomił Night Tracks 3 czerwca 1983 r., Z maksymalnie 14 godzinami nadawania teledysków w każdy późny weekend do 1985 r. Najbardziej zauważalną różnicą było to, że czarni artyści, których MTV początkowo ignorowała, byli emitowani na antenie. Program trwał do końca maja 1992 roku.

Kilka rynków uruchomiło również kanały muzyczne, w tym KRLR-TV z Las Vegas (obecnie KSNV ), który zadebiutował latem 1984 roku i był oznaczony jako „Vusic 21”. Pierwszym filmem odtwarzanym na tym kanale był „Video Killed the Radio Star”, podążający śladami MTV.

Krótko po tym, jak TBS rozpoczął Night Tracks , NBC uruchomiła program teledysków o nazwie Friday Night Videos , który został uznany za odpowiedź telewizji sieciowej na MTV. Później przemianowany po prostu na Friday Night , program był emitowany od 1983 do 2002 roku. Wkład ABC w gatunek programów muzycznych z teledyskami w 1984 roku, ABC Rocks , był znacznie mniej udany i trwał tylko rok.

Założyciel TBS, Ted Turner, założył Cable Music Channel w 1984 roku, mający na celu odtwarzanie szerszej mieszanki teledysków, niż pozwalał na to rockowy format MTV. Ale po miesiącu jako przynoszące straty przedsięwzięcie Turner sprzedał go MTV, które przekształciło kanał w VH1.

Wkrótce po jego uruchomieniu Disney Channel wyemitował program o nazwie DTV , będący grą w akronimie MTV. W programie wykorzystano utwory muzyczne, zarówno dawnych, jak i nadchodzących artystów. Zamiast teledysków program wykorzystywał klipy z różnych starych kreskówek Disneya i filmów animowanych (od Królewny Śnieżki i siedmiu krasnoludków po Lisa i psa ), które pasowały do ​​​​piosenek. Program był emitowany w wielu formatach, czasem między programami, czasem jako własny program, a innym razem jako jednorazowe programy specjalne. Programy specjalne były emitowane zarówno na Disney Channel, jak i NBC . Program był emitowany kilka razy w latach 1984-1999. W 2009 roku Disney Channel ożywił koncepcję DTV nową serią krótkich odcinków o nazwie Re-Micks .

Cenzura

MTV zredagowało wiele teledysków, aby usunąć odniesienia do narkotyków, seksu, przemocy, broni, rasizmu, homofobii i / lub reklamy. Wiele teledysków emitowanych na kanale zostało ocenzurowanych, przeniesionych do rotacji do późna w nocy lub całkowicie usuniętych z kanału.

W latach 80. macierzyste grupy nadzorujące media, takie jak Parents Music Resource Center (PMRC), krytykowały MTV za niektóre teledyski, które miały zawierać wyraźne obrazy satanizmu . W rezultacie MTV opracowało surową politykę dotyczącą odmowy emisji filmów, które mogą przedstawiać satanizm lub motywy antyreligijne . Ta polityka doprowadziła MTV do zakazania teledysków, takich jak „ Jesus Christ PoseSoundgarden w 1991 i „ MegalomaniacIncubus w 2004; jednak kontrowersyjny zespół Marilyn Manson był jednym z najpopularniejszych zespołów rockowych w MTV późnych lat 90. i wczesnych 2000.

28 września 2016 r. w transmisji na żywo w telewizji AfterBuzz Scout Durwood powiedziała, że ​​MTV ma „ politykę braku przywłaszczania ”, która zabrania jej noszenia włosów w warkoczach w jednym z odcinków Mary + Jane . Powiedziała: „Chciałam zaczesać włosy, a oni powiedzieli:„ To rasistowskie ”.

Garnitur ze znakiem firmowym

Magyar Televízió , węgierski nadawca publiczny, który ma znak towarowy na inicjałach MTV , zarejestrowany w węgierskim urzędzie ds. praw autorskich, pozwał amerykańską sieć MTV (Music Television) za naruszenie znaku towarowego, gdy węgierska wersja kanału muzycznego została uruchomiona w 2007 roku. nadal trwa.

Andrew Dice Clay

Podczas ceremonii rozdania nagród MTV Video Music Awards w 1989 roku komik Andrew Dice Clay wykonał swój zwykły program „rymowanek dla dorosłych” (który robił podczas swoich występów), po czym kierownictwo sieci nałożyło dożywotni zakaz. Teledysk Billy'ego Idola do piosenki „ Cradle of Love ” pierwotnie zawierał sceny z filmu Claya The Adventures of Ford Fairlane, kiedy został pierwotnie wyemitowany; sceny z filmu zostały później usunięte. Podczas gali MTV Video Music Awards 2011 Clay był obecny, gdzie potwierdził, że kanał zniósł zakaz.

Beavis i Butthead

W następstwie kontrowersji związanych z spaleniem domu przez dziecko po rzekomym obejrzeniu Beavisa i Butt-heada , MTV przeniosło program z pierwotnej godziny 19:00 na 23:00  . przedział czasu. Ponadto skłonność Beavisa do zapalania zapalniczki i krzyczenia „ogień” została usunięta z nowych odcinków, a kontrowersyjne sceny zostały usunięte z istniejących odcinków przed ich ponowną emisją. Niektóre obszerne zmiany zostały odnotowane przez twórcę serialu, Mike'a Judge'a, po skompilowaniu jego płyt DVD z kolekcją , mówiąc, że „niektóre z tych odcinków mogą nawet nie istnieć w swojej oryginalnej formie”.

Koleś, to jest do bani

Pilot programu o nazwie Dude, This Sucks został odwołany po tym, jak nastolatki biorące udział w nagrywaniu w ośrodku narciarskim Snow Summit w styczniu 2001 r. Zostały spryskane płynnymi odchodami przez grupę znaną jako „The Shower Rangers”. Nastolatki pozwały później, a MTV później przeprosiło i nakazało usunięcie segmentu.

Półfinał Super Bowl XXXVIII

Po zakupie CBS przez Viacom , MTV zostało wybrane do wyprodukowania półfinału Super Bowl XXXV w 2001 roku, emitowanego przez CBS z udziałem Britney Spears , NSYNC i Aerosmith . Ze względu na swój sukces MTV zostało ponownie zaproszone do wyprodukowania kolejnego programu w przerwie w 2004 roku; wywołało to ogólnokrajową debatę i kontrowersje, które drastycznie zmieniły programy w przerwie Super Bowl, programy MTV i cenzurę radiową.

Kiedy stacja CBS wyemitowała Super Bowl XXXVIII w 2004 roku, MTV ponownie została wybrana do wyprodukowania programu w przerwie meczu, w którym występowali tacy artyści jak Nelly , P. Diddy , Janet Jackson i Justin Timberlake . Program stał się jednak kontrowersyjny po tym, jak Timberlake zerwał część stroju Jacksona podczas wykonywania z nią „ Rock Your Body ”, odsłaniając prawą pierś. Wszystkie zaangażowane strony przeprosiły za incydent, a Timberlake odniósł się do incydentu jako „ awaria garderoby ”.

Michael Powell , były przewodniczący Federalnej Komisji Łączności , zarządził dochodzenie dzień po emisji. W tygodniach następujących po przerwie MTV ocenzurowało większość swoich programów. Kilka teledysków, w tym „ This Love ” i „ I Miss You ”, zostało zmontowanych pod kątem treści seksualnych. We wrześniu 2004 r. FCC orzekła, że ​​pokaz w przerwie meczu był nieprzyzwoity i ukarała CBS grzywną w wysokości 550 000 USD. FCC podtrzymała go w 2006 roku, ale sędziowie federalni cofnęli grzywnę w 2008 roku.

Nipplegate

Kontrowersyjne wydarzenie Timberlake'a i Jacksona ustąpiło miejsca „fali autocenzury w amerykańskiej telewizji, bezkonkurencyjnej od czasów McCarthy'ego”. Po tym nagłym wydarzeniu pojawiły się nazwiska, takie jak nipplegate , moment Janet i boobgate , a to rozprzestrzeniło się politycznie, pogłębiając dyskusję na temat wyborów prezydenckich w 2004 roku na temat „ wartości moralnych ” i „przyzwoitości mediów”.

Krytyka moralna

W 2005 roku Rada Telewizji Rodziców (PTC) opublikowała badanie zatytułowane „MTV Smut Peddlers”, które miało na celu ujawnienie nadmiernych treści seksualnych, bluźnierczych i brutalnych na kanale, w oparciu o programy MTV na ferie wiosenne z 2004 roku. Jeanette Kedas, MTV dyrektor sieci, nazwał raport PTC „niesprawiedliwym i niedokładnym” oraz „niedoceniającym intelektu i poziomu wyrafinowania młodych ludzi”, podczas gdy L. Brent Bozell III , ówczesny prezes PTC, stwierdził: „nieustanne oszczerstwa w MTV przedstawiają najbardziej przekonujące przypadku wyboru telewizji kablowej przez konsumentów”, odnosząc się do praktyki operatorów płatnej telewizji polegającej na umożliwieniu konsumentom płacenia za kanały à la carte .

W kwietniu 2008 roku PTC wydało The Rap on Rap , badanie obejmujące teledyski hip-hopowe i R&B wyświetlane naprzemiennie w programach 106 & Park i Rap City , oba pokazywane w BET , oraz Sucker Free w MTV. PTC wezwała reklamodawców do wycofania sponsorowania tych programów, których filmy, jak stwierdziła PTC, były skierowane do dzieci i nastolatków, zawierające treści dla dorosłych.

Jersey Shore

MTV spotkało się z poważną krytyką ze strony włosko-amerykańskich organizacji za Jersey Shore , którego premiera miała miejsce w 2009 roku. Kontrowersje wynikały w dużej mierze ze sposobu, w jaki MTV sprzedawało program, ponieważ swobodnie używało słowa „ guido ” do opisania członków obsady. Słowo „guido” jest powszechnie uważane za etniczną obelgę w odniesieniu do Włochów i włoskich Amerykanów. W jednej z promocji napisano, że po programie ma nastąpić „osiem najgorętszych, najbardziej opalonych, najbardziej szalonych Guido”, podczas gdy w innej reklamie stwierdzono, że „ Jersey Shore ujawnia jeden z najbardziej niezrozumiałych gatunków w trzech stanach… GUIDO. Tak, oni naprawdę istnieją! Nasi Guidos i Guidettes wprowadzą się do najlepszego domku na plaży do wynajęcia i oddają się wszystkiemu, co ma do zaoferowania scena Seaside Heights w New Jersey ”.

Przed debiutem serialu Unico National formalnie zażądało od MTV odwołania programu. W oficjalnym liście firma nazwała program „bezpośrednim, celowym i haniebnym atakiem na włoskich Amerykanów”. Prezes Unico National, Andre DiMino, powiedział: „MTV udekorowało dom„ przypominający burdel ”włoskimi flagami oraz czerwonymi, białymi i zielonymi mapami New Jersey, podczas gdy co drugi przekrój przedstawia włoskie znaki i symbole. Są one rażąco równie dobrze podświadomie walić włoskich Amerykanów każdą możliwą techniką”. Mniej więcej w tym czasie do walki dołączyły inne organizacje włoskie, w tym NIAF i Zakon Synów Włoch w Ameryce .

MTV odpowiedziało, wydając komunikat prasowy, w którym po części stwierdzono: „Włosko-amerykańska obsada jest dumna ze swojego pochodzenia etnicznego. Rozumiemy, że ten program nie jest przeznaczony dla każdej publiczności i przedstawia tylko jeden aspekt kultury młodzieżowej”. Po wezwaniach do usunięcia programu kilku sponsorów zażądało, aby ich reklamy nie były emitowane podczas programu. Tymi sponsorami byli Dell , Domino's Pizza i American Family Insurance . Pomimo utraty niektórych reklamodawców, MTV nie odwołało programu. Co więcej, program odnotował wzrost oglądalności od premiery w 2009 roku i nadal plasował się jako najlepiej oceniane programy MTV podczas sześciosezonowego biegu Jersey Shore , kończącego się w 2012 roku.

Postanowienia dla białych facetów

W grudniu 2016 r. MTV online opublikowało zorientowany na sprawiedliwość społeczną film noworoczny, skierowany do białych mężczyzn. Film wywołał powszechne oburzenie w Internecie, w tym odpowiedzi wideo od znanych osobistości internetowych, i został usunięty z kanału YouTube MTV. Film został następnie ponownie przesłany na ich kanał, a MTV twierdziło, że nowy film zawiera „zaktualizowane elementy graficzne”. Nowe wideo szybko uzyskało ponad 10 000 ocen negatywnych i mniej niż 100 polubień z zaledwie 20 000 wyświetleń, a MTV usunęło wideo po raz drugi.

Aktywizm społeczny

Oprócz regularnych programów, MTV ma długą historię promowania aktywizmu społecznego, politycznego i ekologicznego wśród młodych ludzi. Wehikuły kanału dla tego aktywizmu to Wybierz lub przegraj , obejmujące sprawy polityczne i zachęcające widzów do głosowania w wyborach; Walka o swoje prawa , obejmująca działania przeciwko przemocy i dyskryminacji; pomyśl o MTV ; oraz MTV Act i Power of 12 , najnowsze parasole społecznego aktywizmu MTV.

Wybierz lub przegraj

Logo MTV Wybierz lub przegraj

W 1992 roku MTV rozpoczęło prodemokratyczną kampanię o nazwie Wybierz lub przegraj , aby zachęcić ponad 20 milionów ludzi do zarejestrowania się do głosowania, a kanał był gospodarzem forum ratusza dla ówczesnego kandydata Billa Clintona .

W ostatnich latach inne zróżnicowane politycznie programy w MTV obejmowały True Life , dokumentujące życie i problemy ludzi, oraz specjalne programy MTV News , które koncentrują się na bardzo aktualnych wydarzeniach zarówno w przemyśle muzycznym, jak i na świecie. Jeden program specjalny dotyczył wyborów prezydenckich w USA w 2004 roku , emitując programy skupiające się na problemach i opiniach młodych ludzi, w tym program, w którym widzowie mogli zadawać pytania senatorowi Johnowi Kerry'emu . MTV współpracowało z kampanią P. DiddyCitizen Change ”, mającą na celu zachęcenie młodych ludzi do głosowania.

Dodatkowo MTV wyemitowało dokument z podróży grupy muzycznej Sum 41 do Demokratycznej Republiki Konga , dokumentujący tamtejszy konflikt. Grupa została złapana w trakcie ataku przed hotelem, a następnie wywieziona z kraju.

Kanał zaczął również pokazywać reklamy kampanii prezydenckiej po raz pierwszy podczas wyborów prezydenckich w USA w 2008 roku . Doprowadziło to do krytyki, a Jonah Goldberg wyraził opinię, że „MTV służy jako główny program Demokratów skierowany do młodzieży”.

Podkręć głosowanie

MTV współpracuje z Rock the Vote , kampanią motywującą młodych dorosłych do rejestracji i głosowania.

Ustawa MTV i moc 12

W 2012 roku MTV uruchomiło MTV Act i Power of 12 , swoje obecne kampanie społeczne. MTV Act koncentruje się na szerokiej gamie kwestii społecznych, podczas gdy Power of 12 zastąpił program MTV Choose or Lose i skupiał się na wyborach prezydenckich w USA w 2012 roku .

Wybierz to

W 2016 roku MTV kontynuowało swoją prodemokratyczną kampanię z programem Elect This , zorientowanym na problem spojrzeniem na wybory z 2016 roku , skierowanym do milenialsów. Oryginalne treści pod parasolem „Elect This” obejmują „Infographica”, krótkie animacje podsumowujące sondaże MTV News; „Robo-Roundtable”, serial cyfrowy prowadzony przez animatroniczne roboty; „The Racket”, wielotygodniowa seria cyfrowa; oraz „The Stakes”, cotygodniowy podcast polityczny.

Poza MTV

Od momentu powstania w 1981 roku marka „MTV” rozszerzyła się, obejmując wiele dodatkowych usług poza oryginalnym kanałem MTV, w tym różne siostrzane kanały w USA, dziesiątki stowarzyszonych kanałów na całym świecie oraz obecność w Internecie za pośrednictwem MTV.com i powiązanych stron internetowych.

Siostrzane kanały w USA

MTV prowadzi grupę kanałów w ramach MTV Networks – nazwa, która nadal jest używana dla poszczególnych jednostek obecnie Paramount Media Networks , oddziału spółki macierzystej Paramount Global . W 1985 roku MTV wprowadziło swój pierwszy regularny siostrzany kanał, VH1 , który pierwotnie był akronimem od „Video Hits One” i był przeznaczony do odtwarzania współczesnych teledysków dla dorosłych. Od teraz VH1 jest skierowany do programów celebrytów i kultury popularnej, które obejmują wiele reality show. Inny siostrzany kanał, CMT , koncentruje się na południowym rynku kultury .

Pojawienie się telewizji satelitarnej i cyfrowej telewizji kablowej przyniosło MTV większą różnorodność kanałów, w tym obecne siostrzane kanały MTV2 i hiszpańskojęzyczny MTV Tr3́s (obecnie Tr3́s ), które początkowo nadawały wyłącznie teledyski, ale teraz skupiają się na innych programach. MTV również wcześniej nadawało MTVU na kampusach różnych uniwersytetów do 2018 r., Kiedy to sprzedano oddział MTV Networks on Campus, a kanał pozostał wyłącznie jako cyfrowy kanał kablowy. MTV miało również kanały MTV Hits i MTVX , dopóki nie zostały one przekształcone odpowiednio w NickMusic i MTV Jams. MTV Jams zostało później przemianowane na BET Jams w 2015 roku.

W styczniu 2006 r. MTV uruchomiło MTV HD, równoległy kanał MTV w wysokiej rozdzielczości 1080i . Do czasu aktualizacji głównego sterowania firmy Viacom w 2013 r. tylko oryginalne seriale tej sieci po 2010 r. (z niektórymi treściami sprzed 2010 r . ) połowie 2000 roku, były prezentowane w standardowej rozdzielczości 4:3 , zmuszając je do prezentacji typu windowboxing ; od tego czasu wszystkie teledyski są prezentowane w jakości HD i są kadrowane zgodnie z preferencjami reżysera. Jersey Shore , mimo że zostało nakręcone szerokoekranowymi kamerami HD, zostało również zaprezentowane z okienkiem SD (chociaż odrodzenie Family Vacation 2018 jest w jakości Full HD). Zdecydowana większość dostawców oferuje MTV HD.

MTV Networks obsługuje również MTV Live , kanał wysokiej rozdzielczości , który oferuje oryginalne programy muzyczne w jakości HD oraz wersje HD programów muzycznych z MTV, VH1 i CMT. Kanał został uruchomiony w styczniu 2006 roku jako MHD (Music: High Definition). Kanał został oficjalnie przemianowany na MTV Live 1 lutego 2016 r.

W 2005 i 2006 roku MTV uruchomiło listę kanałów dla Amerykanów pochodzenia azjatyckiego. Pierwszym kanałem był MTV Desi , uruchomiony w lipcu 2005 roku, poświęcony Indianom amerykańskim. Następny był MTV Chi w grudniu 2005 roku, który był przeznaczony dla chińskich Amerykanów. Trzecim był MTV K , uruchomiony w czerwcu 2006 roku i skierowany do koreańskich Amerykanów. Każdy z tych kanałów zawierał teledyski i programy międzynarodowych oddziałów MTV, a także oryginalne amerykańskie programy, promocje i opakowania. Wszystkie trzy z tych kanałów przestały nadawać 30 kwietnia 2007 r.

1 sierpnia 2016 r., W 35. rocznicę premiery oryginalnego MTV, VH1 Classic zmieniło nazwę na MTV Classic . Programy kanału koncentrowały się na klasycznych teledyskach i programach (w tym godnych uwagi odcinkach MTV Unplugged i VH1 Storytellers ), ale bardziej pochylają się w kierunku lat 80., 90. i 2000. Sieć emitowała bisy z poprzednich seriali MTV, takich jak Beavis i Butt-Head oraz Laguna Beach: The Real Orange County . Ponowne uruchomienie sieci obejmowało transmisję pierwszej godziny MTV na antenie, która była również symultaniczna w MTV i online za pośrednictwem transmisji na żywo na Facebooku. MTV Classic zachowało tylko trzy oryginalne programy VH1 Classic, którymi były That Metal Show , Metal Evolution i Behind the Music Remastered , chociaż powtórki obecnych i poprzednich programów VH1, takich jak Pop-Up Video i VH1 Storytellers , pozostały w harmonogramie. Jednak przemianowana MTV Classic miała niewielu widzów i szybko spadła, by stać się najmniej oglądaną anglojęzyczną siecią subskrypcyjną ocenioną przez Nielsena pod koniec 2016 r. Na początku 2017 r. Została przeorganizowana w sieć obejmującą wyłącznie wideo.

Internet

MTV.com w 2008 roku

Pod koniec lat 80., przed pojawieniem się World Wide Web , VJ MTV Adam Curry zaczął eksperymentować w Internecie. Zarejestrował wówczas nieodebraną nazwę domeny „MTV.com” w 1993 roku z myślą o byciu nieoficjalnym nowym głosem MTV w Internecie. Chociaż to posunięcie zostało usankcjonowane przez jego przełożonych w MTV Networks w tamtym czasie, kiedy Curry odszedł, aby założyć własną firmę zajmującą się projektowaniem portali internetowych i hostingiem, MTV następnie pozwało go o nazwę domeny, co doprowadziło do ugody pozasądowej.

Usługa hostowana pod nazwą domeny była pierwotnie oznaczona jako „MTV Online” podczas pierwszych kilku lat kontroli nad nią przez MTV w połowie lat 90. Służył jako odpowiednik portalu America Online dla treści MTV, który istniał pod słowem kluczowym AOL MTV do mniej więcej końca lat 90. Po tym czasie witryna stała się znana jako po prostu „MTV.com” i służyła jako centrum internetowe dla wszystkich treści MTV i MTV News .

MTV.com eksperymentowało z układami całkowicie opartymi na wideo w latach 2005-2007. Eksperyment rozpoczął się w kwietniu 2005 jako MTV Overdrive , usługa przesyłania strumieniowego wideo, która uzupełniała zwykłą witrynę MTV.com. Krótko po rozdaniu nagród MTV Video Music Awards 2006 , które były transmitowane na MTV.com i intensywnie korzystały z funkcji MTV Overdrive , MTV wprowadziło ogromne zmiany w MTV.com, przekształcając całą witrynę w podmiot oparty na wideo Flash . Wiele opinii użytkowników na temat witryny opartej na technologii Flash było negatywnych i świadczyło o niezadowoleniu z filmów odtwarzanych automatycznie, reklam, których nie można było pominąć ani zatrzymać, oraz z wolniejszej szybkości całej witryny. Eksperyment zakończył się w lutym 2007 r., gdy MTV.com powróciło do tradycyjnego projektu strony internetowej opartego na HTML z osadzonymi klipami wideo, w stylu YouTube i niektórych innych witryn opartych na wideo.

W latach 2006-2007 MTV zarządzało kanałem internetowym MTV International , skierowanym do szerokiego rynku międzynarodowego. Celem kanału internetowego było nadawanie teledysków bez reklam, gdy kanały telewizyjne zaczęły koncentrować się na programach niezwiązanych z teledyskami lub programami związanymi z muzyką.

Kanał odpowiedział na rozwój Internetu jako nowego centralnego miejsca do oglądania teledysków w październiku 2008 roku, uruchamiając MTV Music (później nazwaną MTV Hive ), stronę internetową, która zawierała tysiące teledysków z bibliotek wideo MTV i VH1 , randki powrót do najwcześniejszych filmów z 1981 roku.

Nowo utworzony oddział firmy, MTV New Media, ogłosił w 2008 roku, że wyprodukuje własny, oryginalny serial internetowy, próbując stworzyć pomost między starymi i nowymi mediami. Programowanie jest dostępne dla widzów za pośrednictwem komputerów osobistych, telefonów komórkowych, iPodów i innych urządzeń cyfrowych.

Latem 2012 roku MTV uruchomiło witrynę internetową do odkrywania muzyki o nazwie MTV Artists Platform (znaną również jako Artists.MTV). MTV wyjaśniło: „Chociaż technologia znacznie ułatwiła artystom produkcję i dystrybucję własnej muzyki na ich własnych warunkach, nie ułatwiła znalezienia sposobu na przebicie się przez cały szum internetowy i przemawianie bezpośrednio do wszystkich ich potencjalnych fanów. Letnia premiera platformy jest próbą pomocy muzycznym ćpunom i muzykom w wypełnieniu luki poprzez zapewnienie jednego miejsca, w którym fani mogą słuchać i kupować muzykę oraz kupować bilety na koncerty i towary.

MTV.com pozostaje oficjalną witryną MTV i rozszerza ofertę kanału, dostarczając widzom dodatkowe treści. Witryna zawiera internetową wersję MTV News, podcasty, komercyjną usługę przesyłania strumieniowego, funkcje filmowe, profile i wywiady z artystami nagrywającymi oraz z programów telewizyjnych MTV.

Zobacz też

Bibliografia

Cytaty

Bibliografia

  • Blackwood, Nina/Goodman, Mark/Hunter, Alan/Quinn, Martha/Edwards, Gavin (2013). VJ: The Unplugged Adventures of MTV's First Wave . przedsionki. ISBN  1-4516-7812-6 .
  • Denisoff, R. Serge (1988). Wewnątrz MTV . Transakcja. ISBN  0-88738-864-7 .
  • McGrath, Tom (1996). MTV: The Making of a Revolution . Bieganie Pr. ISBN  1-56138-703-7 .
  • MTV (2001). MTV bez cenzury . MTV. ISBN  0-7434-2682-7 .
  • Prato, Greg (2011). MTV rządziło światem: wczesne lata teledysku . Utwórzprzestrzeń. ISBN  0-578-07197-5 .
  • Tannenbaum, Rob/Marks, Craig (2012). Chcę mojego MTV: nieocenzurowana historia rewolucji teledysków . Pióropusz. ISBN  0-452-29856-3 .

Linki zewnętrzne