Makbet (opera) - Macbeth (opera)

Z Wikipedii, wolnej encyklopedii
Makbet
Opera przez Giuseppe Verdiego
Frédéric Lix - Auguste Trichon - Makbet Giuseppe Verdiego (wersja z 1865 r.) - Original.jpg
Ilustracja Frédérica Lixa z premiery wersji z 1865 roku
Librettist
Język
Oparte na Sztuka Szekspira Makbet
Premiera
  • 14 marca 1847 (włoski)  ( 14.03.1847 )
  • 21 kwietnia 1865 (francuski)  ( 21.04.1865 )

Plakat na premierę Makbeta Verdiego

Makbet ( włoski wymowa:  [Makbet; makbɛt] ) to opera w czterech aktach Giuseppe Verdiego , z włoskiego libretta autorstwa Francesco Maria Piave i uzupełnień przez Andrea Maffei , na podstawie William Shakespeare „s gry o tej samej nazwie . Napisana dla Teatro della Pergola we Florencji, była dziesiątą operą Verdiego i miała swoją premierę 14 marca 1847. Makbet był pierwszą sztuką Szekspira, którą Verdi zaadaptował na scenę operową. Prawie dwadzieścia lat później Makbet został poprawiony i rozszerzony w wersji francuskiej i wydany w Paryżu 19 kwietnia 1865 roku.

Po sukcesie Attyli w 1846 r., Kiedy to kompozytor zyskał już ugruntowaną pozycję, Makbet wyprzedził wielkie sukcesy lat 1851–1853 ( Rigoletto , Il trovatore i La traviata ), które przyniosły mu powszechną sławę. Jako źródła, sztuki Szekspira dostarczyły Verdiemu inspiracji na całe życie: niektóre, takie jak adaptacja Króla Leara (jako Re Lear ), nigdy nie zostały zrealizowane, ale napisał swoje dwie ostatnie opery, wykorzystując Otello jako podstawę do Otello (1887) i Wesołych żon z Windsoru jako podstawa Falstaffa (1893).

Pierwsza wersja „ Makbeta” została ukończona w okresie, który Verdi opisał jako jego „lata galery”, które trwały przez 16 lat, a ta, w której kompozytor wyprodukował 22 opery. Biorąc pod uwagę tematykę prawie wszystkich oper włoskich z pierwszych pięćdziesięciu lat XIX wieku, Makbet był bardzo niezwykły. Wersja z 1847 roku odniosła duży sukces i została szeroko zaprezentowana. Zadowolony ze swojej opery i jej recepcji, około dwa tygodnie po premierze, Verdi napisał do swojego byłego teścia i wieloletniego zwolennika Antonio Barezziego:

Od dawna zamierzałem zadedykować operę tobie, który byłeś dla mnie ojcem, dobroczyńcą i przyjacielem. Był to obowiązek, który powinienem był spełnić wcześniej, gdyby nie przeszkodziły mi poważne okoliczności. Teraz przesyłam ci „ Makbeta”, którego cenię ponad wszystkie inne moje opery i dlatego uważam, że warto wam go przedstawić.

Korekta z 1865 r., Wydana w tłumaczeniu na język francuski iz kilkoma dodatkami, została wydana po raz pierwszy 19 kwietnia tego roku. Była mniej udana, a opera w dużej mierze zniknęła z widoku publicznego aż do odrodzenia w połowie XX wieku.

Historia kompozycji

Oryginalna wersja z 1847 roku

Andrea Maffei, 1862

Pod wpływem jego przyjaźni w 1840 roku z Andrea Maffei , poeta i literat, który sugerował zarówno Schillera „s Die Räuber ( The Robbers ) i Szekspira zabaw Makbeta jako odpowiednich przedmiotów dla oper Giuseppe Verdi otrzymał prowizję od Florence ” s Teatro della Pergola , ale nie określono żadnej konkretnej opery. Pracę nad Makbetem rozpoczął dopiero we wrześniu 1846 r., A motywacją do tego wyboru była dostępność konkretnego piosenkarza, barytonu Felice Varesi, który miałby zaśpiewać tytułową rolę. Mając kontrakt z Varesim, Verdi mógł skupić się na muzyce do Makbeta . (Maffei pisał już libretto do I masnadieri , które było oparte na sugerowanej sztuce Schillera, ale mogłoby zostać zastąpione przez Makbeta, gdyby baryton nie był dostępny.) W wyniku różnych komplikacji, w tym choroby Verdiego, praca ta została premiera miała otrzymać dopiero w lipcu 1847 roku.

Tekst Piave został oparty na przekładzie prozy Carlo Rusconiego, opublikowanym w Turynie w 1838 roku. Z oryginalnym dziełem Szekspira zetknął się Verdi dopiero po pierwszym wykonaniu opery, chociaż przez wiele lat czytał Szekspira w tłumaczeniu, jak zauważył. w liście z 1865 roku: „To jeden z moich ulubionych poetów. Miałem go w swoich rękach od najmłodszych lat”.

Pisząc do Piave, Verdi wyjaśnił, jak ważny jest dla niego ten temat: „… Ta tragedia jest jednym z najwspanialszych dzieł człowieka… Jeśli nie możemy zrobić z tego czegoś wielkiego, spróbujmy przynajmniej zrobić coś niezwykłego ”. Pomimo nieporozumień i potrzeby Verdiego nieustannego zmuszania Piave'a do poprawiania jego szkiców (do tego stopnia, że ​​Maffei włożył rękę w przepisanie niektórych scen libretta, zwłaszcza chóru czarownic w Akcie 3 i sceny lunatykowania), ich wersja podąża za sztuką Szekspira dość dokładnie, ale z pewnymi zmianami. Zamiast trzech wiedźm, jak w sztuce, istnieje duży żeński chór czarownic, śpiewających w trzyczęściowej harmonii (są podzielone na trzy grupy, a każda grupa śpiewa jako jedna wiedźma, używając „ja”, a nie „my”). ”). Ostatni akt rozpoczyna się zgromadzeniem uchodźców na granicy angielskiej, a kończy w poprawionej wersji chórem bardów świętujących zwycięstwo nad tyranem.

1865 poprawiona wersja dla Paryża

Verdiego w 1859 roku

Już w 1852 roku Verdi został poproszony przez Paryż o poprawienie istniejącego w tym mieście Makbeta . Jednak nic się nie wydarzyło, ale ponownie w 1864 roku Verdi został poproszony o dostarczenie dodatkowej muzyki - baletu i ostatniego chóru - do produkcji planowanej w Théâtre Lyrique (Théâtre-Lyrique Impérial du Châtelet) w Paryżu. W liście do swojego wydawcy, Giulio Ricordiego , prosząc o kopię partytury, Verdi stwierdził, że „chciałbym wydłużyć kilka utworów, aby nadać operze więcej charakteru”, ale szybko zdał sobie sprawę, że proponowane dodatki nie będą wystarczające i że potrzebny był remont całej opery. Poszedł naprzód, aby poinformować impresariusza Lyrique, Léona Carvalho , że potrzeba więcej czasu i wezwał do cierpliwości: „Pracuję, pracuję, pracuję” zapewnił impresariusza i podkreślił, że chce spojrzeć na szerszą perspektywę i nie próbować spieszyć się z przeróbką opery, którą napisał tak wiele lat wcześniej.

W ten sposób zimą 1864/65 rozpoczął się przegląd oryginalnej wersji z 1847 roku. Librecista Verdiego sprzed lat, Francesco Maria Piave , został zmuszony do rozszerzenia opery, a kompozytor wywierał na niego swoją zwykłą presję, jak to robił od ich pierwszej współpracy: „Nie, nie, mój drogi Piave, to nie wystarczy ! ” była typową reakcją na pierwszy szkic - w tym przypadku był to nowy akt 2 arii Lady Makbet „La luce langue”, w wyniku którego (zauważa biografka Mary Jane Phillips-Matz ) „z nalegań Verdiego przyszła porywająca scena Lady Makbet ”. Wraz z dodaniem muzyki do Lady Makbet, aria Makbeta w akcie 3 została całkowicie przepisana - podobnie jak znaczna część reszty aktu 3; w akcie 3 dodano balet; chór rozpoczął akt 4; a zakończenie aktu 4 również zostało zmienione, Verdi był zdeterminowany porzucić ostatnią arię Makbeta Mal per me che m'affidai (" Zaufanie proroctwom piekła") na rzecz śmierci poza sceną, by zakończyć triumfalnym chórem .

Gdyby wszystkie te konkretne żądania, które zostały postawione Piave, nie wystarczały, Verdi napisał bardzo długi list do Ricordiego, w którym przedstawił to, co uważał za dramatyczne żądania rewizji. Niektóre odnoszą się do kluczowych elementów dramatu, zwłaszcza tego, jak należy przedstawiać wygląd Banquo jako ducha. Ostatecznie Verdi miał jednak niewielką władzę nad inscenizacją, ale - jeśli chodzi o tłumaczenie - nalegał, aby tłumacz, rozważając duet w akcie 2 między parą Makbetów, zachował napisane słowa „Folie follie”, aby podkreśl dramatyczny wpływ, jaki wywarły te słowa.

Ostatni list, tym razem w lutym do Escudiera, odnosi się do tego, co Verdi uznał za „trzy role w tej operze, a mogą być tylko trzy”. Następnie stwierdza, że ​​istnieje „ Lady Macbet, ( sic ) Macbet, ( sic ) [i] Chorus of Witches ”, pomijając rolę Macduffa. i kontynuuje, zauważając, że dla niego „Czarownice rządzą dramatem… Są naprawdę postacią o największym znaczeniu”.

Nowa wersja została po raz pierwszy wykonana 21 kwietnia 1865 r. W francuskim przekładzie Charlesa-Louisa-Étienne Nuittera i Alexandre Beaumonta , chociaż Verdi poprosił o to Gilberta Dupreza , nauczyciela tenora, do którego miał wielkie zaufanie. którego znał ze swoich wykonań w swojej pierwszej operze dla Paryża, Jérusalem w 1847 roku. Kompozytor odmówił udziału w przedstawieniu paryskim, ale udzielił wskazówek za pośrednictwem swojego wydawcy, innych bezpośrednio Escudierowi. Początkowo relacje Escudiera były przychylne, ale pierwsze wykonanie zostało źle odebrane przez krytykę, co zdziwiło kompozytora: „Myślałem, że całkiem nieźle mi się to udało ... chyba się myliłem” - stwierdził, pisząc swojemu paryskiemu wydawcy, Escudierowi. Późniejsze występy w Paryżu nie wypadły lepiej.

W języku włoskim opera została wystawiona w La Scali jesienią 1865 roku, ale wydaje się, że niewiele innych we Włoszech zostało zaprezentowanych. Od czasu jej odrodzenia w Europie od lat 60. XX wieku, poprawiona wersja Makbeta w języku włoskim pozostaje preferowaną wersją dla współczesnych wykonań.

Historia wydajności

19 wiek

Wersja z 1847 r., Po tym, jak została po raz pierwszy wydana 14 marca tego roku we Florencji, odniosła sukces i była wykonywana w całych Włoszech w około 21 lokalizacjach (niektóre powtórzone), dopóki poprawiona wersja nie pojawiła się w 1865 r. został wydany tylko w Turynie (1867), Vicenzie (1869), Firenze (1870) i ​​Mediolanie (1874).

Pierwsza wersja miała swoją premierę w Stanach Zjednoczonych w kwietniu 1850 roku w Niblo's Garden w Nowym Jorku z Angioliną Bosio jako Lady Makbet i Cesare Badiali jako Banco, natomiast premiera w Wielkiej Brytanii miała miejsce w październiku 1860 roku w Manchesterze .

Po premierze wersji poprawionej w 1865 r., Po której nastąpiło tylko 13 przedstawień, opera generalnie straciła popularność. Wystawiano go w Paryżu w kwietniu 1865 r., A następnie sporadycznie do ok. 1900 r. Jednak później wykonywano go rzadko aż po II wojnę światową .

XX wiek i nie tylko

Amerykańska premiera późniejszej wersji miała miejsce dopiero 24 października 1941 r. W Nowym Jorku, ale dwie europejskie produkcje, w Berlinie w latach 30. oraz w Glyndebourne w 1938 i 1939 r., Przyczyniły się do odrodzenia XX wieku. Produkcja z 1938 roku była brytyjską premierą zrewidowanej wersji i pierwszą, która połączyła śmierć Makbeta z wersji z 1847 roku z triumfalnym zakończeniem wersji z 1865 roku, coś całkowicie wbrew życzeniom Verdiego.

Glydebourne ożywił ją w latach pięćdziesiątych, ale dopiero w 1959 roku po raz pierwszy pojawiła się w programie Metropolitan Opera i od tamtej pory często była tam wykonywana. Opera Guild of Montreal zaprezentowała go także w 1959 roku. Podobnie pierwsze prezentacje w Royal Opera House w Covent Garden z Tito Gobbi (a następnie innymi w roli tytułowej) odbyły się 30 marca 1960 roku, a pozostałe spektakle zaprezentowano w 1981 roku. i 2002. Zwiedzający "Kirov Opera" (jak wówczas nazywano dzisiejszą Operę Maryjską ), zaprezentował ją w Londynie w Covent Garden w 2001 roku.

W ostatnim czasie opera coraz częściej pojawiała się w repertuarach takich firm jak Washington National Opera (2007) i San Francisco Opera (listopad / grudzień 2007) oraz w wielu innych teatrach operowych na całym świecie, ale prawie wszystkie produkcje wystawiają zrewidowaną wersja w języku włoskim.

Jednak wersja z 1847 r. Została wydana na koncercie w Royal Opera House w dniu 27 czerwca 1997 r., A zarówno wersja oryginalna, jak i poprawiona zostały zaprezentowane w 2003 r. Jako część „Cyklu Verdiego” w operze Sarasota wszystkich oper kompozytora w różnych wersje.

W 2012 roku Grand Théâtre de Genève zaprezentowało przedstawienie opery pod dyrekcją Christofa Loya.

Dziś „ Makbet Verdiego” jest wielokrotnie wystawiany w teatrach operowych na całym świecie.

Role

Baryton Felice Varesi, pierwszy Makbet (Litho Josef Kriehuber , 1843)
Sopranistka Marianna Barbieri-Nini, pierwsza Lady Makbet
Rola Rodzaj głosu Premiera obsady,
14 marca 1847
(dyrygent:
Giuseppe Verdi)
Wersja poprawiona, we francuskiej
obsadzie premierowej,
19 kwietnia 1865
(dyrygent:
Adolphe Deloffre )
Makbet (w libretcie zawsze nazywany „Macbetto”) baryton Felice Varesi Jean-Vital Jammes (Ismaël)
Lady Makbet sopran lub mezzosopran Marianna Barbieri-Nini Amélie Rey-Balla
Banco ( bankiet ) gitara basowa Nicola Benedetti Jules-Émile Petit
Macduff tenor Angelo Brunacci Jules-Sébastien Monjauze
Dama dworu mezzosopran Faustina Piombanti Mairot
Malcolm tenor Francesco Rossi Auguste Huet
Lekarz gitara basowa Giuseppe Romanelli Prosper Guyot
Sługa Makbeta gitara basowa Giuseppe Romanelli Péront
Zwiastować gitara basowa Giuseppe Bertini Gilland
Morderca gitara basowa Giuseppe Bertini Caillot
Trzy objawienia 2 soprany i 1 bas
Duncano ( Duncan ), król Szkocji Cichy
Fleanzio ( Fleance ), syn Banco Cichy
Czarownice, posłańcy, szlachta, pomocnicy, uchodźcy - chór

Streszczenie

Uwaga: istnieje kilka różnic między wersjami z 1847 r. I 1865 r., Które opisano poniżej w tekście w nawiasach kwadratowych

Miejsce: Szkocja
Czas: XI wiek

akt 1

Scena 1: Wrzos

Makbet spotyka wiedźmy

Grupy czarownic gromadzą się w lesie obok pola bitwy, wymieniając historie o „złu”, które wyrządziły. Wchodzą zwycięscy generałowie Makbet i Banco. Czarownice witają Makbeta jako Thana of Glamis (tytuł, który posiada już w dziedzictwie), Thana of Cawdor i króla „później”. Banco jest witany jako „mniejszy od Makbeta, ale większy”, nigdy sam król, ale protoplasta linii przyszłych królów. Czarownice znikają, a posłańcy króla pojawiają się nadając im imię Makbet Thane z Cawdoru. Makbet protestuje, że posiadacz tego tytułu wciąż żyje, ale posłańcy odpowiadają, że były Thane został stracony jako zdrajca. Banco, nie ufając czarownicom, jest przerażony, gdy dowiaduje się, że mówiły prawdę. Makbet i Banco w duecie wspominają, że spełniło się pierwsze z przepowiedni czarownic. Makbet zastanawia się, jak blisko jest tronu i czy los ukoronuje go bez jego działania, ale marzy o krwi i zdradzie: podczas gdy Banco zastanawia się, czy sługi piekła czasami ujawnią uczciwą prawdę, aby poprowadzić kogoś w przyszłość potępienie.

Scena 2: Zamek Makbeta

Lady Makbet czyta list od męża, w którym opowiada o spotkaniu z czarownicami. Jest zdeterminowana, aby wbić Makbeta na tron ​​- uczciwie lub wulgarnie.

[Wersja poprawiona, 1865: Vieni! t'affretta! / „Chodź! Pospiesz się!”].

Lady Makbet zostaje poinformowany, że król Duncan zostanie tej nocy w zamku; jest zdeterminowana, by go zabić ( lub tutti, sorgete / „Powstańcie teraz, wszyscy ministrowie piekła”). Kiedy Makbet wraca, namawia go, by skorzystał z okazji i zabił króla. Król i szlachta przybywają, a Makbet jest ośmielony, by dokonać morderstwa ( Mi si affaccia un pugnal? / „Czy to jest sztylet, który widzę przede mną?”), Ale potem przepełnia go przerażenie. Zniesmaczona jego tchórzostwem Lady Makbet dopełnia zbrodni, oskarżając śpiących strażników, smarując ich krwią Duncana i podkładając im sztylet Makbeta. Macduff przybywa na spotkanie z królem, podczas gdy Banco stoi na straży, tylko po to, by Macduff zamiast tego odkrył morderstwo. Budzi zamek, podczas gdy Banco jest również świadkiem morderstwa Duncana. Chór wzywa Boga, aby pomścił zabójstwo ( Schiudi, inferno,. / „Otwórz szeroko swoją otwartą paszczę, o piekło”).

Akt 2

Scena 1: Pokój w zamku

Makbet jest teraz królem: syn Duncana, Malcolm, uciekł z kraju, podejrzenie padło na niego wygodnie za zabójstwo jego ojca; ale Makbet wciąż jest zaniepokojony przepowiednią, że to Banco, a nie on, znajdzie wielką królewską linię. Aby temu zapobiec, mówi swojej żonie, że zarówno Banco, jak i jego syn zostaną zamordowani, gdy przyjdą na bankiet. Następuje jej aria Trionfai! / Triumfowałem! .

[Wersja poprawiona w 1865 r .: W swojej arii La luce langue / "Światło zanika" Lady Makbet raduje się mocami ciemności]

Scena 2: Poza zamkiem

Czeka na mnie gang morderców. Banco, wyczuwając niebezpieczeństwo, dzieli się swoimi obawami z synem. ( Przyjdź dal ciel permita / „O, jak ciemność spada z nieba”). Mordercy atakują i dźgają go na śmierć, ale jego syn ucieka.

Scena 3: Jadalnia na zamku

Makbet przyjmuje gości, a Lady Makbet śpiewa brindisi ( Si colmi il calice / "Napełnij kubek"). Zabójstwo zostało zgłoszone Makbetowi, ale kiedy wraca do stołu, duch Banco siedzi na jego miejscu. Makbet zachwyca się duchem, a przerażeni goście uważają, że oszalał. Lady Makbet udaje się raz uspokoić sytuację - a nawet kpi z niej, wzywając toast za nieobecnego Banco (którego śmierć nie jest jeszcze znana publicznie), tylko po to, aby duch pojawił się po raz drugi i ponownie przeraził Makbeta do szaleństwa. Macduff postanawia opuścić kraj, mówiąc, że rządzi nim przeklęta ręka i mogą pozostać tylko źli: pozostali goście są przerażeni rozmową Makbeta o duchach, widmach i czarownicach. Bankiet kończy się nagle ich pośpiesznym, przerażonym odejściem.

Akt 3

Jaskinia czarownic

Czarownice gromadzą się wokół kotła w ciemnej jaskini. Wchodzi Makbet i wyczarowują dla niego trzy zjawy. Pierwsza radzi mu wystrzegać się Macduffa. Drugi mówi mu, że nie może go skrzywdzić mężczyzna „zrodzony z kobiety”. Po trzecie, nie można go pokonać, dopóki Las Birnam nie wystąpi przeciwko niemu. (Makbet: O lieto augurio / "O, szczęśliwa wróżbita! Żadne drewno nigdy nie poruszyło magiczną mocą")

Makbetowi pokazano następnie ducha Banco i jego potomków, ośmiu przyszłych królów Szkocji, weryfikujących pierwotne proroctwo. (Makbet: Fuggi królewska fantazja / „Begone, królewski upiór, który przypomina mi Banco”). Upada, ale w zamku odzyskuje przytomność.

[Oryginalna wersja z 1847 r .: Akt kończy się odzyskaniem przez Makbeta i podjęciem decyzji, by potwierdzić swój autorytet: Vada in fiamme, e in polve cada / " wyniosła twierdza Macduffa zostanie podpalona ...".]

Herold ogłasza przybycie Królowej (Duet: Vi trovo alfin! / „W końcu cię znalazłem”). Makbet opowiada żonie o swoim spotkaniu z czarownicami, które postanawiają wytropić i zabić syna Banco, a także Macduffa i jego rodzinę (o której jeszcze nie wiedzą, że uciekli z kraju). (Duet: Ora di morte e di vendetta / "Godzina śmierci i zemsty").

Akt 4

Birgit Nilsson jako Lady Makbet, 1947

Scena 1: Niedaleko granicy między Anglią a Szkocją

Uchodźcy ze Szkocji stoją w pobliżu granicy angielskiej (chór: Patria oppressa / „Kraj zdeptany”):

[Oryginalna wersja z 1847 r.: Podczas gdy każda wersja używa tego samego libretta, muzyka tego refrenu jest inna. Rozpoczyna się mniej złowieszczym, znacznie krótszym wstępem orkiestrowym i jest śpiewany przez cały refren.]
[Wersja poprawiona z 1865 r .: muzyka jest podzielona na sekcje dla członków męskiej i żeńskiej, a następnie łączy ich pod koniec. Poprawiona wersja jest o 2 minuty dłuższa niż oryginał.]

W oddali leży Birnam Wood. Macduff jest zdeterminowany, by pomścić śmierć swojej żony i dzieci z rąk tyrana ( Ah, la paterna mano / „Ach, ojcowska ręka”). Dołącza do niego Malcolm, syn króla Duncana, i armia angielska. Malcolm nakazuje każdemu żołnierzowi wyciąć gałąź z drzewa w Lesie Birnam i nosić ją podczas ataku na armię Makbeta. Są zdeterminowani, by wyzwolić Szkocję spod tyranii (refren: La patria tradita / „Zdradzony kraj”).

Scena 2: Zamek Makbeta

Lekarz i służąca obserwują Królową, jak idzie we śnie, załamując ręce i próbując oczyścić je z krwi ( Una macchia è qui tuttora! / „Jeszcze tu jest miejsce”). Zachwyca się śmiercią zarówno Duncana, jak i Banco, a nawet śmierci rodziny Macduffa i że wszystkie perfumy Arabii nie zmyją jej krwi z rąk: wszystko to są rzeczy, których przerażeni świadkowie nie odważyliby się powtórzyć nikomu. żywy człowiek.

Scena 3: Pole bitwy

Makbet dowiedział się, że armia szkockich rebeliantów wspierana przez Anglię zbliża się przeciwko niemu, ale dzięki pamięci słów z objawień jest uspokojony, że żaden mężczyzna zrodzony z kobiety nie może go skrzywdzić. Jednak w arii ( Pietà, rispetto, amore / „Współczucie, honor, miłość”) kontempluje fakt, że jest już znienawidzony i przestraszony: nie będzie dla niego współczucia, honoru i miłości na starość, nawet jeśli on wygrywa tę bitwę, ani miłe słowa na królewskim grobowcu, tylko przekleństwa i nienawiść. Wiadomość o śmierci królowej przyjmuje z obojętnością. Gromadząc swoje wojska, dowiaduje się, że Birnam Wood rzeczywiście przybył do jego zamku. Bitwa jest dołączona.

[Zakończenie oryginalnej wersji z 1847 r .: Macduff ściga i walczy z Makbetem, który upada. Mówi Makbetowi, że nie „narodził się z kobiety”, ale „wyrwany” z łona matki. Walka trwa. Śmiertelnie ranny Makbet w końcowej arii - Mal per me che m'affidai / „Ufając proroctwom piekła” - głosi, że zaufanie do tych proroctw doprowadziło go do upadku. Umiera na scenie, podczas gdy ludzie Macduffa ogłaszają Malcolma nowym królem.]

Macduff ściga i walczy z Makbetem, który pada ranny. Mówi Makbetowi, że nie „narodził się z kobiety”, ale „przedwcześnie wyrwany” z łona matki. Makbet odpowiada w udręce ( Cielo! / „Niebo”) i obaj kontynuują walkę, po czym znikają z pola widzenia. Macduff wraca, wskazując swoim ludziom, że zabił Makbeta. Następnie zwraca się do Malcolma, nazywając go królem. Scena kończy się hymnem o zwycięstwie śpiewanym przez bardów, żołnierzy i szkockie kobiety ( Salve, o re! / „Witaj, o królu!). Malcolm jako król i Macduff jako bohater przysięgają wspólnie przywrócić królestwu wielkość.

Muzyka

Pisząc w New Grove Dictionary , muzykolog Roger Parker postrzega operę jako ukazującą „przywiązanie Verdiego do szczegółów i pewność efektu niespotykaną we wcześniejszych pracach. Dotyczy to zarówno„ konwencjonalnych ”liczb… jak i formalnych eksperymentów, takich jak Makbet-Banquo duettino w akcie 1. "

Analiza struktury partytury w odniesieniu do dramatu (i porównanie obu wersji) Baldiniego jest bardzo szczegółowa i warta zbadania. Zauważa, że ​​nie zawsze jest to materiał z 1865 roku, który jest lepszy lub bardziej odpowiedni niż ten z 1847 roku. Chociaż nie jest on sam w kwestii kontrastu między wersją z 1847 roku a wersją z 1865 roku („upływ 18 lat był tylko zbyt długo, by pozwolić mu na powrót do swojej pierwotnej koncepcji w każdym punkcie ”), w ostatecznej analizie dla muzykologa Juliana Buddena, rozbieżności między wersjami nie da się pogodzić. Jednak wraz z Parkerem przyznaje, że „nawet tradycyjne elementy są lepiej obsługiwane niż w Attili czy Alzira [i] arie wyrastają organicznie z implikacji ich własnego materiału, a nie z celowego opracowania formuły”.

Bibliografia

Uwagi

Źródła

Linki zewnętrzne