Szaleni mężczyźni -Mad Men

Szaleni ludzie
Szalony-ludzi-karta-tytulowa.jpg
Gatunek muzyczny Dramat historyczny Dramat
seryjny
Stworzone przez Mateusz Weiner
W roli głównej
Motyw otwierający Piękna kopalnia ” (instrumental )
RJD2
Kompozytor David Carbonara
Kraj pochodzenia Stany Zjednoczone
Oryginalny język język angielski
Liczba sezonów 7
Liczba odcinków 92 ( lista odcinków )
Produkcja
Producenci wykonawczy
Lokalizacje produkcyjne Los Angeles, Kalifornia
Czas trwania 45–57 minut
Firmy produkcyjne
Dystrybutor Telewizja Lionsgate
Wydanie
Oryginalna sieć AMC
Oryginalne wydanie 19.07.2007  – 17.05.2015 ( 2007-07-19 )
 ( 2015-05-17 )

Mad Men to amerykański serial telewizyjny z epoki, stworzony przez Matthew Weinera i wyprodukowany przez Lionsgate Television . Działał w sieci kablowej AMC od 19 lipca 2007 r. do 17 maja 2015 r., trwając siedem sezonów i 92 odcinki. Jego fikcyjna rama czasowa trwa od marca 1960 do listopada 1970.

Mad Men zaczyna się w fikcyjnej agencji reklamowej Sterling Cooper na Madison Avenue na Manhattanie w Nowym Jorku i kontynuuje w nowej firmie Sterling Cooper Draper Pryce (później nazwanej Sterling Cooper & Partners) w pobliżu Time-Life Building przy 1271 Sixth Avenue . Według odcinka pilotażowego, wyrażenie „Mad Men” było slangowym terminem ukutym w latach pięćdziesiątych przez reklamodawców pracujących na Madison Avenue w odniesieniu do siebie samych, „Mad” jest skrótem od „Madison” (w rzeczywistości jedyne udokumentowane użycie fraza z tamtych czasów mogła znaleźć się w pismach Jamesa Kelly'ego, dyrektora ds. reklamy i pisarza z końca lat pięćdziesiątych).

Głównym bohaterem serialu jest charyzmatyczny dyrektor ds. reklamy Don Draper (w tej roli Jon Hamm ), który początkowo jest utalentowanym dyrektorem kreatywnym w Sterling Cooper. Jest nieobliczalny i tajemniczy, ale w świecie reklamy powszechnie uważany jest za geniusza; niektóre z najsłynniejszych kampanii reklamowych w historii są jego twórczością. Później Don zostaje założycielem firmy Sterling Cooper Draper Pryce, ale rozpoczyna walkę, gdy jego wysoce wyrachowana tożsamość popada w okres upadku. Fabuła spektaklu śledzi ludzi w jego życiu osobistym i zawodowym. W miarę rozwoju serii przedstawia zmieniające się nastroje i obyczaje społeczne w Stanach Zjednoczonych w latach 60. i wczesnych 70. XX wieku.

Mad Men zyskał szerokie uznanie krytyków za pisanie, aktorstwo, reżyserię, styl wizualny i historyczną autentyczność; zdobył wiele nagród, w tym 16 Emmy i pięć Złotych Globów . Program był również pierwszą podstawową serią kablową , która otrzymała nagrodę Emmy za najlepszy serial dramatyczny , zdobywając nagrodę każdego roku w pierwszych czterech sezonach (2008–2011). Jest powszechnie uważany za jeden z najwspanialszych seriali telewizyjnych wszechczasów i jako część Złotego Wieku Telewizji XXI wieku .

Produkcja

Koncepcja

W 2000 roku, pracując jako pisarz dla Beckera , Matthew Weiner napisał pierwszy szkic jako scenariusz scenariusza pilotażowego tego , co później zostało nazwane Mad Men . Showrunner telewizyjny David Chase zwerbował Weinera do pracy jako scenarzysta w jego serialu HBO The Sopranos po przeczytaniu scenariusza pilotażowego w 2002 roku. „Było żywe i miało coś nowego do powiedzenia” – powiedział Chase. „Oto ktoś [Weiner], który napisał historię o reklamie w latach 60. i przez ten pryzmat patrzył na najnowszą historię Ameryki”.

Weiner i jego przedstawiciele w Industry Entertainment i ICM próbowali sprzedać scenariusz pilotażowy HBO, które wyraziło zainteresowanie, ale nalegało, aby David Chase został mianowany producentem wykonawczym. Chase odmówił, pomimo swojego entuzjazmu dla pisarstwa Weinera i scenariusza pilotażowego. Dyrektor generalny HBO Richard Plepler stał się później fanem programu i pogratulował AMC sukcesu z nim. W 2017 roku nazwał przekazywanie Mad Men swoim największym żalem od czasu pracy w HBO, nazywając to „niewybaczalnym” i przypisując decyzję „pychie”.

Weiner następnie przeniósł się do Showtime , który również minął. Nie mając odpowiedniego nabywcy w sieci, złożyli wysiłki w zakresie sprzedaży aż do lat później, kiedy menedżer ds. talentów w zespole Weinera, Ira Liss, przedstawił serię wiceprezes ds. rozwoju AMC, Christinie Wayne. Soprano kończyło wtedy swój ostatni sezon, a sieć kablowa wchodziła na rynek dla nowych programów serialowych. Według prezesa AMC Networks Eda Carrolla „Sieć szukała wyróżnienia, wypuszczając na rynek swoją pierwszą oryginalną serię” i założyliśmy się, że jakość zwycięży nad zwykłym, masowym urokiem.

Wpływy

Weiner wymienił Alfreda Hitchcocka jako główny czynnik wpływający na styl wizualny serialu, zwłaszcza filmu North by Northwest . Był także pod wpływem reżysera Wong Kar-wai w muzyce, mise en scène i stylu redakcyjnym. Weiner zauważył w wywiadzie, że M * A * S * H ​​i Happy Days , dwa programy telewizyjne wyprodukowane w latach 70. w latach 50., stanowiły „kamień probierczy dla kultury” i sposób „przypominania ludziom, że mają błędne wyobrażenie o przeszłości , jakakolwiek przeszłość." Powiedział też, że „ Mad Men byłby jakąś rześką, mydlaną wersją The West Wing , gdyby nie The Sopranos ”. „Psychiczna blizna Peggy przez cały serial, po oddaniu dziecka”, powiedział Weiner, „jest czymś, co nigdy by mi nie przyszło do głowy, zanim nie zagrałem w The Sopranos ”.

Przedprodukcja

Tim Hunter , reżyser pół tuzina odcinków z dwóch pierwszych sezonów serialu, nazwał Mad Men "bardzo dobrze prowadzonym serialem". Powiedział:

Mają dużo spotkań produkcyjnych podczas pre-produkcji. W dniu, w którym pojawia się scenariusz, wszyscy spotykamy się, aby przewrócić pierwszą stronę, a Matt zaczyna nam opowiadać, jak to sobie wyobraża. Kilka dni później odbywa się spotkanie „tonowe”, podczas którego Matt opowiada nam, jak to sobie wyobraża. A potem jest ostatnie spotkanie produkcyjne całej załogi, na którym Matt ponownie opowiada nam, jak to sobie wyobraża…

Filmowanie i projektowanie produkcji

Odcinek pilotażowy został nakręcony w Silvercup Studios w Nowym Jorku i różnych miejscach w mieście; kolejne odcinki kręcono w Los Angeles Center Studios . Jest dostępny w wysokiej rozdzielczości do wyświetlania na AMC HD oraz w usługach wideo na żądanie dostępnych w różnych oddziałach telewizji kablowej.

Scenarzyści, w tym Weiner, zgromadzili tomy badań na temat okresu, w którym toczy się Mad Men , aby uczynić większość aspektów serialu – w tym szczegółową scenografię, projekty kostiumów i rekwizyty – historycznie dokładnymi, tworząc autentyczny styl wizualny, który zyskał krytyczna pochwała. W scenach z paleniem Weiner stwierdził: „Zrobienie tego programu bez palenia byłoby żartem. Byłoby to higieniczne i byłoby fałszywe”. Każdy odcinek miał budżet od 2 do 2,5 miliona USD; budżet odcinka pilotażowego wynosił ponad 3 miliony dolarów.

Weiner współpracował z operatorem Philem Abrahamem i scenografami Robertem Shawem (który pracował tylko nad pilotem) i Danem Bishopem, aby opracować styl wizualny, który „był bardziej pod wpływem kina niż telewizji”. Alan Taylor , doświadczony reżyser The Sopranos , wyreżyserował pilota, a także pomógł ustalić ton wizualny serialu. Aby rzucić „powietrze tajemnicy” wokół Dona Drapera, Taylor miał tendencję do strzelania z tyłu lub wprawiał go w częściowe zasłonięcie. Wiele scen osadzonych w Sterling Cooper zostało nakręconych poniżej linii oczu, aby wkomponować sufity w kompozycję kadru ; odzwierciedla to fotografię, grafikę i architekturę tego okresu. Taylor uważał, że ani steadicam , ani ręczna kamera nie będą pasować do „gramatyki wizualnej tamtych czasów, a ta estetyka nie pasowała do [ich] klasycznego podejścia” – w związku z tym zestawy zostały zaprojektowane tak, aby były praktyczne do pracy na wózkach .

Finanse

Według szacunków Miller Tabak + Company z 2011 roku opublikowanych w Barron's , Lions Gate Entertainment otrzymało od AMC około 2,71 miliona dolarów za każdy odcinek, nieco mniej niż 2,84 miliona dolarów kosztu wyprodukowania każdego odcinka.

W marcu 2011 roku, po negocjacjach między siecią a twórcą serialu, AMC wybrało Mad Men na piąty sezon, którego premiera odbyła się 25 marca 2012 roku. Weiner podobno podpisał kontrakt na 30 milionów dolarów, który utrzyma go na czele serialu przez kolejne trzy sezony. Kilka tygodni później opublikowano wywiad Marie Claire ze styczniowym Jonesem , w którym zwrócono uwagę na granice tego finansowego sukcesu, jeśli chodzi o aktorów: „Nie dostajemy zbyt dużo pieniędzy w serialu i jest to dobrze udokumentowane. z drugiej strony, kiedy robisz telewizję, co tydzień dostajesz stałą pensję, więc to miłe”.

Analityk Millera Tabaka, David Joyce, napisał, że sprzedaż z domowych nagrań wideo i iTunes może wynieść 100 milionów dolarów przychodu podczas oczekiwanego siedmioletniego cyklu programu, przy czym szacunkowa sprzedaż międzynarodowych konsorcjów przyniesie dodatkowe 700 000 dolarów za odcinek. Nie obejmuje to szacowanych od 71 do 100 milionów dolarów, które mają pochodzić z umowy strumieniowej transmisji wideo Netflix ogłoszonej w kwietniu 2011 roku.

Kredyty i sekwencje tytułów odcinków

Sekwencja tytułowa otwierająca napisy końcowe nakłada się na graficzną animację spadającego z wysokości biznesmena w otoczeniu drapaczy chmur z odbiciami starych plakatów reklamowych i billboardów, której towarzyszy krótki montaż instrumentalnej „Pięknej kopalni” RJD2 . Biznesmen pojawia się jako czarno-biała sylwetka. Tytuły, stworzone przez dom produkcyjny Imaginary Forces, oddają hołd projektantowi graficznemu Saulowi Bassowi , otwierającemu tytuły do ​​filmu North by Northwest Alfreda Hitchcocka (1959) i plakatu do filmu Falling Man do Vertigo (1958); Weiner wymienił Hitchcocka jako główny wpływ na styl wizualny serii. W wydaniu TV Guide z 2010 roku sekwencja tytułów otwierających serial zajęła 9 miejsce na liście 10 najlepszych sekwencji telewizyjnych, wybranych przez czytelników.

David Carbonara skomponował oryginalną ścieżkę dźwiękową do serii. Mad Men – Oryginalna partytura Cz. 1 został wydany 13 stycznia 2009 r.

Pod koniec prawie każdego odcinka serial albo staje się czarny , albo przebija się do czerni, gdy muzyka z epoki lub temat autorstwa kompozytora serialu Davida Carbonary gra podczas napisów końcowych ; co najmniej jeden odcinek kończy się ciszą lub dźwiękami otoczenia. Kilka odcinków zakończyło się nowszą muzyką popularną lub diegetyczną piosenką, która rozpłynęła się w napisach końcowych. Apple Corps zezwolił na użycie piosenki The BeatlesTomorrow Never Knows ” w odcinku 5 sezonu „Lady Lazarus”, a ten sam utwór został użyty w napisach końcowych. Lionsgate , który produkuje Mad Men , zapłacił 250 000 $ za wykorzystanie piosenki w odcinku. „ Nie myśl dwa razy, wszystko w porządku ” Boba Dylana zakończył ostatni odcinek pierwszego sezonu.

Załoga

Oprócz tworzenia serialu, Matthew Weiner był showrunnerem , głównym scenarzystą i producentem wykonawczym; brał udział w każdym odcinku, pisząc lub współpisząc scenariusze, obsadząc różne role i zatwierdzając projekty kostiumów i scenografii. Był znany z tego, że był selektywny we wszystkich aspektach serii i utrzymywał wysoki poziom tajemnicy odnośnie szczegółów produkcji. Tom Palmer pełnił funkcję współproducenta wykonawczego i scenarzysty w pierwszym sezonie. Scott Hornbacher (który później został producentem wykonawczym), Todd London , Lisa Albert , Andre Jacquemetton i Maria Jacquemetton byli producentami pierwszego sezonu. Palmer, Albert, Andre Jacquemetton i Maria Jacquemetton byli również scenarzystami pierwszego sezonu. Bridget Bedard , Chris Provenzano i asystent scenarzysty Robin Veith uzupełnili zespół scenarzystów pierwszego sezonu.

Lisa Albert, Andre Jacquemetton i Maria Jacquemetton powrócili jako producenci nadzorujący drugi sezon. Veith również wrócił i został awansowany na pisarza sztabowego. Hornbacher zastąpił Palmera jako współproducent wykonawczy drugiego sezonu. Konsultujący się producenci David Isaacs , Marti Noxon , Rick Cleveland i Jane Anderson dołączyli do ekipy na drugi sezon. Weiner, Albert, Andre Jacquemetton, Maria Jacquemetton, Veith, Noxon, Cleveland i Anderson byli scenarzystami drugiego sezonu. Asystentka nowego scenarzysty, Kater Gordon , była drugą pisarką sezonu. Isaacs, Cleveland i Anderson opuścili załogę pod koniec drugiego sezonu.

Albert pozostał nadzorującym producentem przez trzeci sezon, ale Andre Jacquemetton i Maria Jacquemetton zostali konsultującymi producentami. Hornbacher ponownie awansował, tym razem na producenta wykonawczego. Veith powrócił jako redaktor historii, a Gordon został pisarzem personelu. Noxon pozostał producentem konsultingowym i dołączył do niego nowy producent konsultingowy Frank Pierson . Dahvi Waller dołączył do ekipy jako współproducent. Weiner, Albert, Andre Jacquemetton, Maria Jacquemetton, Veith, Noxon i Waller byli scenarzystami trzeciego sezonu. Asystentka nowego scenarzysty, Erin Levy , redaktor naczelna Cathryn Humphris , koordynator scenariusza Brett Johnson i niezależny scenarzysta Andrew Colville uzupełnili zespół scenarzystów trzeciego sezonu.

Alan Taylor , Phil Abraham , Jennifer Getzinger , Lesli Linka Glatter , Tim Hunter , Andrew Bernstein i Michael Uppendahl byli stałymi reżyserami serialu. Każdy z finałów sezonu wyreżyserował Matthew Weiner. Członkowie obsady John Slattery , Jared Harris i Jon Hamm również wyreżyserowali odcinki.

W trzecim sezonie siedem z dziewięciu scenarzystów serialu stanowiły kobiety, w przeciwieństwie do statystyk Writers Guild of America z 2006 roku, które pokazały, że pisarze płci męskiej przewyższali liczebnie pisarzy 2 do 1. Jak zauważyła Maria Jacquemetton:

Mamy głównie [ sic ] żeński zespół pisarski – kobiety w wieku od wczesnych lat 20 do 50 – i mnóstwo kobiet kierowników działów i dyrektorów. [Twórca programu] Matt Weiner i [producent wykonawczy] Scott Hornbacher zatrudniają ludzi, w których wierzą, na podstawie ich talentu i doświadczenia. „Czy możesz uchwycić ten świat? Czy możesz przynieść wspaniałe opowiadanie?

Obsada i postacie

Mad Men Season 5 Rdzeń obsady od lewej do prawej: Christina Hendricks, John Slattery, Jared Harris, Vincent Kartheiser, Jon Hamm, Robert Morse, Elisabeth Moss

Mad Men skupia się głównie na Donie Draperze, choć zawiera obsadę zespołu reprezentującą kilka segmentów społeczeństwa w latach 60. w Nowym Jorku. Mad Men kładzie nacisk na rozwój wspomnień jako sposób na ujawnienie przeszłości bohaterów.

Don Draper

Don Draper ( Jon Hamm ): Draper jest głównym bohaterem serii. Jest dyrektorem kreatywnym i młodszym partnerem agencji reklamowej Sterling Cooper, a od szóstego sezonu partnerem Sterling Cooper & Partners. Jest on pijącym, palącym łańcuchem dyrektorem z mroczną przeszłością, który osiągnął sukces w reklamie. Na początku serii Don jest żonaty z Elizabeth "Betty" Draper, z którą ma troje dzieci: Sally, Bobby'ego i Gene'a. Don ma przed Betty wiele tajemnic, w tym długą historię niewierności . Pomimo najlepszych wysiłków Dona, Betty stopniowo zaczyna łapać, a kiedy dowiaduje się o jego zdradzie i sekretnej przeszłości, prowadzi to do ich separacji i ostatecznego rozwodu. W ciągu kilku sezonów stopniowo ujawnia się, że prawdziwe imię Drapera to Richard „Dick” Whitman. Podczas wojny koreańskiej Whitman przyjął tożsamość swojego dowódcy, porucznika Dona Drapera, który zginął na oczach Whitmana, gdy cała ich jednostka wpadła w zasadzkę. W następującym chaosie Whitman upuścił zapaloną zapalniczkę na paliwo, co spowodowało eksplozję niektórych beczek z paliwem, zabijając Drapera i raniąc Whitmana. Draper miał zostać odesłany do domu, więc Whitman znalazł sposób na ucieczkę od swojej zubożałej, dysfunkcyjnej rodziny, zamieniając z nim nieśmiertelniki .

Peggy Olson

Peggy Olson ( Elisabeth Moss ): Peggy z sekretarki Drapera staje się copywriterką z własnym biurem. Zachodzi w ciążę z dzieckiem Pete'a Campbella, ciąża, której ani ona, ani jej rodzina ani współpracownicy zdają się nie zauważać, dopóki nie udaje się na pogotowie z powodu choroby i powiedzą jej, że rodzi. Campbell nie wie o swojej ciąży do końca drugiego sezonu, kiedy Peggy mówi mu, że oddała dziecko do adopcji. W sezonie 3, Duck Phillips podchodzi do niej, by opuściła Sterlinga Coopera, ale odrzuca go, mimo że jego upór prowadzi do romantycznego związku. Chociaż rzadko to przyznaje, Don docenia zdolności Peggy, co prowadzi go do wybrania jej, aby poszła z nim do Sterling Cooper Draper Pryce. Daje jej więcej swobody w wymyślaniu własnych kreatywnych pomysłów reklamowych, a Don zawsze naciska na nią, by była lepsza. W sezonie 5 Peggy czuje się coraz bardziej niedoceniana i traktowana protekcjonalnie przez Drapera. W odcinku „ The Other Woman ” opuszcza SCDP, aby przyjąć ofertę zostania głównym copywriterem w Cutler, Gleason i Chaough, chociaż agencja łączy się z SCDP w sezonie 6, co ponownie umieszcza ją pod kierownictwem Dona. W ostatnim sezonie przechodzi do agencji McCann Erickson i ostatecznie odnajduje swoje prawdziwe uczucia do Stana Rizzo.

Pete Campbell

Pete Campbell ( Vincent Kartheiser ): Młody, ambitny doradca klienta ze starej nowojorskiej rodziny z koneksjami i uprzywilejowanym pochodzeniem. Często wykazując powtarzające się błędy w doświadczeniu i ocenie, jego bezwzględna wspinaczka na szczyt powoduje, że próbuje szantażować Dona informacjami o Dicku Whitmanie, których się nauczył, ale to nie działa. Pete i Don są czasami wrogo nastawieni, ale później zaczynają żywić do siebie niechętny szacunek, czego kulminacją jest to, że Dona zwraca się do Pete'a z Kenem Cosgrove'em podczas tworzenia nowej agencji. Campbell i jego żona Trudy ( Alison Brie ) nie byli w stanie począć dziecka na wczesnym etapie małżeństwa, a on dowiedział się o swoim dziecku z Peggy dopiero podczas finału drugiego sezonu. On i Trudy spłodzili córkę Tammy pod koniec sezonu 4. Pod koniec sezonu 3, niezadowolony z leczenia w Sterling Cooper w związku z awansem, potajemnie planuje opuścić firmę. Nieświadom tego Don zwraca się do Pete'a z propozycją dołączenia do jego nowej firmy, o ile Pete będzie miał rachunki o wartości 8 milionów dolarów. Pete postanawia dołączyć do Dona pod warunkiem, że zostanie wspólnikiem, choć jego nazwisko nie pojawia się w nazwie nowej firmy (Sterling Cooper Draper Pryce). Pete jest jedną z nielicznych postaci w serialu, która nie pali papierosów, chociaż raz widziano go palącego marihuanę. Pod wieloma względami patrzy na Dona, ponieważ oboje zdradzają swoje żony i nie boją się manipulacji lub szantażowania. Podczas gdy Pete i Trudy rozstają się w sezonie 6 po kolejnym jego romansie, oboje godzą się pod koniec serii, gdy przyjmuje lukratywną ofertę z Learjetem w Wichita w stanie Kansas .

Betty Draper

Betty Draper ( January Jones ): żona Dona Drapera i matka ich trojga dzieci: Sally, Bobby'ego i Eugene'a Scotta. Wychowana na przedmieściach Filadelfii w Elkins Park w Pensylwanii i absolwentka Bryn Mawr College , poznała Dona, gdy była modelką na Manhattanie, i wkrótce potem wyszła za niego. Na początku serialu są małżeństwem od siedmiu lat (od 1953) i mieszkają w Ossining w stanie Nowy Jork. W ciągu pierwszych dwóch sezonów Betty stopniowo uświadamia sobie kobieciarstwo męża . Po krótkiej separacji Betty pozwala Donowi wrócić do domu, gdy dowiaduje się, że jest w ciąży z ich trzecim dzieckiem, ale dopiero wtedy, gdy ma własną przystań na jedną noc . Wyjeżdża do Reno pod koniec sezonu 3, w grudniu 1963, z zamiarem rozwodu z Donem. Na początku sezonu 4, w listopadzie 1964, rozwiodła się z Donem i poślubiła Henry'ego Francisa . Wraz z dziećmi i nowym mężem przeprowadza się do Rye . Relacje Betty z jej dziećmi, zwłaszcza z Sally, są często napięte. Pod koniec sezonu siódmego Betty dowiaduje się, że ma zaawansowane stadium raka płuc i otrzymuje od sześciu miesięcy do roku życia, nawet przy agresywnym leczeniu. Szybko akceptuje, że jej życie wkrótce się skończy i planuje pogrzeb i opiekę nad dziećmi.

Joan Holloway

Joan Holloway ( Christina Hendricks ): Joan jest kierownikiem biura i szefem działu sekretariatów w Sterling Cooper. Miała długotrwały romans z Rogerem Sterlingiem, dopóki jego dwa ataki serca (sezon 1) nie spowodowały, że zakończył związek. W drugim sezonie zostaje zaręczona z dr Gregiem Harrisem ( Samuel Page ), a w trzecim sezonie są małżeństwem i na jego prośbę rzuca pracę w Sterling Cooper. Ich małżeństwo jest testowane przez jej rosnące pragnienie kontynuowania kariery pomimo jego sprzeciwu, ale jego brak umiejętności jako chirurga i wynikające z tego trudności z zapewnieniem pracy zmuszają ją do powrotu do pracy w domu towarowym , co skłoniło ją do zadzwonienia do Rogera z prośbą o pomoc w znalezieniu pracy biurowej. Ze względu na jej nieocenione umiejętności organizacyjne i menedżerskie zostaje zatrudniona w nowej agencji utworzonej przez Dona, Rogera, Lane'a i Berta. Tymczasem pragnienie Grega, by rozwijać swoją karierę jako chirurga, prowadzi go do otrzymania służby wojskowej i na początku sezonu 4 zostaje wysłany na szkolenie podstawowe, a następnie do Wietnamu . Podczas gdy jej mąż zostaje oddelegowany, ona i Roger mają jedno spotkanie seksualne, w wyniku którego zaszła w ciążę. Początkowo postanawia przerwać ciążę, ale zmienia zdanie i rodzi na krótko przed rozpoczęciem piątego sezonu, a jej mąż nie zdaje sobie sprawy, że nie jest ojcem. Greg wraca z Wietnamu w sezonie 5, ale on i Joan rozstają się po tym, jak oznajmia jej, że wraca do Wietnamu na kolejną podróż służbową, niezależnie od jej uczuć w tej sprawie, i rozwiedli się pod koniec sezonu. Pod koniec sezonu 5 Joan została młodszym partnerem w SCDP w zamian za zgodę na spanie z kierownikiem Jaguara , aby pomóc zdobyć konto, co prowadzi do konfliktu z Donem w sezonie 6, podczas którego kończy konto z Jaguarem tuż przed złożeniem oferty publicznej przez SCDP. Jest wściekła z powodu utraty potencjalnych zarobków i tego, że jej poświęcenie poszło na marne. Pod koniec serialu jest nękana przez kadrę kierowniczą McCann, zgadza się wykupić swój udział w spółce i zakłada firmę producencką o nazwie Holloway Harris.

Roger Sterling

Roger Sterling ( John Slattery ); powtarzający się sezon 1, regularne sezony 2–7: Roger jest jednym z dwóch starszych partnerów Sterlinga Coopera i byłym mentorem Dona Drapera. Jego ojciec założył firmę z Bertramem Cooperem, stąd jego nazwisko pojawia się przed Cooperem w tytule firmy. Zdjęcie w biurze Coopera pokazuje Rogera jako dziecko i Coopera jako młodego dorosłego. W sezonie 2 Bertram Cooper wspomina, że ​​„nieżyjąca pani Cooper” przedstawiła Sterlinga jego żonie, Monie, z którą Sterling jest w trakcie rozwodu na rzecz byłej sekretarki Dona, 20-letniej Jane. Sterling, weteran marynarki wojennej II wojny światowej , był notorycznym kobieciarzem (żyjącym tak, jakby był „na przepustce ”), dopóki dwa ataki serca nie zmieniły jego perspektywy, chociaż nie wpłynęły one na jego nawyki związane z piciem lub paleniem, które pozostały nadmierne. Jego doświadczenia w teatrze na Pacyfiku sprawiły, że żywił silną pogardę dla Japończyków i odmawia robienia z nimi interesów, jak widać w czwartym sezonie. Przed ślubem z Jane Roger miał długi romans z Joan. W sezonie 4 on i Joan mają krótkie romantyczne spotkanie i Joan zachodzi w ciążę. W trzecim sezonie ujawniono, że gdzieś na początku lat pięćdziesiątych, kiedy Don był sprzedawcą w firmie kuśnierskiej i chciał włamać się do reklamy, Roger poznał go i dzięki temu połączeniu Don został zatrudniony w Sterling Cooper. W sezonie 4 Roger mniej angażuje się w codzienne działania w SCDP niż w Sterling Cooper. Jego podstawową funkcją jest zarządzanie kontem Lucky Strike , które odpowiada za ponad połowę rachunków SCDP. W odcinku „Chinese Wall” ujawniono, że Lucky Strike przenosi swoje konto do konkurencyjnej agencji, zmuszając firmę do dramatycznego zmniejszenia rozmiarów. W sezonie 5 Roger otrzymuje nowe konta do obsługi. Koncentruje swoje wysiłki i zdobywa duże konto w Chevrolet Motor Company. Oferuje swojemu synowi wsparcie finansowe, ale Joan nie wierzy, że można na nim polegać. Pod koniec szóstego sezonu zgadza się wpuścić Rogera w życie Kevina, ale nie w jej. Pod koniec serii Roger wskazuje jej, że połowa jego majątku trafi do Kevina w jego testamencie. Roger w końcu poślubia matkę Megan Draper, Marie, a ich miesiąc miodowy w Paryżu jest częścią ostatniego montażu w serii.

Kenneth „Ken” Cosgrove

Kenneth „Ken” Cosgrove ( Aaron Staton ): Młody dyrektor ds. rachunków pochodzący z Vermont . Poza biurem Ken jest początkującym pisarzem, który opublikował w „The Atlantic” opowiadanie , które budzi zazdrość jego współpracowników, zwłaszcza konkurencyjnego Paula Kinseya i zazdrosnego Pete'a Campbella. Według jego biografii w The Atlantic , Ken studiował na Columbia University . Jego żoną jest Cynthia. Ma jednego wielbiciela, dyrektora artystycznego Salvatore „Sal” Romano, który potajemnie się w nim podkochuje. Ken został awansowany na początku sezonu 3 na dyrektora ds. konta, rolę, którą dzielił z Pete'em Campbellem. Później bardziej wyluzowany Ken zostaje awansowany na starszego wiceprezesa ds. obsługi klienta zamiast ambitniejszego Campbella. Jednak pod koniec sezonu 3 Draper i Sterling wybierają Pete'a zamiast Kena do swojej nowej agencji. W sezonie 4 Ken dołączył do SCDP po pracy dla McCanna Ericksona , który kupił Sterling Cooper i BBD&O . Kiedy Pete dowiaduje się o powrocie Kena, jest początkowo zły na Lane'a Pryce'a za to, że mu nie powiedział, ponieważ Pryce zezwolił na poprzedni awans Kena nad Pete'em. Jednak, gdy Ken zgadza się służyć Pete'owi jako kierownik ds. księgowości w SCDP, obaj godzą się podczas lunchu i Pete zdaje sobie sprawę, że Ken jest praktycznym wyborem, aby pomóc firmie wprowadzić nowy biznes. W sezonie 5 okazuje się, że Ken potajemnie pisze opowiadania science fiction. W sezonie 6 zostaje ranny w oko podczas wypadku na polowaniu z klientami SCDP, Chevroletem . W 7. sezonie wykazuje zwiększony stres związany z kondycją agencji, a wraz z przejęciem SC&P przez McCanna Ericksona Ken zostaje zwolniony. Jednak przejmuje stanowisko swojego teścia w Dow Chemical i tym samym zostaje klientem na pozostałą część serii.

Żuraw Harolda „Harry”

Harold „Harry” Crane ( Rich Sommer ): kupiec mediów w okularach i szef działu telewizyjnego Sterlinga Coopera, który powstał z inicjatywy Harry'ego. W przeciwieństwie do swoich kolegów z Ivy League , Harry studiował na Uniwersytecie Wisconsin . Harry dołącza do swoich kolegów w piciu i flirtowaniu, choć jest oddanym mężem i ojcem. Jednak w pierwszym sezonie ma pijacką , jednonocną przygodę z sekretarką Pete'a, co prowadzi do krótkiej separacji z jego żoną Jennifer. Chociaż ma dobre intencje, Harry ma tendencję do podejmowania złych decyzji i unikania konfrontacji, co przyczynia się do zwolnienia Sal Romano w trzecim sezonie. Ostatecznie zostaje zmuszony przez Drapera i Coopera do dołączenia do Sterling Cooper Draper Pryce, chociaż dochodzi do uświadomienie sobie, że jest to właściwy ruch na własną rękę. Kiedy Sterling Cooper był w trakcie sprzedaży, Harry błędnie myśli, że rozważają otwarcie biura na Zachodnim Wybrzeżu i uważa, że ​​byłby osobą, która przeniosłaby się do Kalifornii. Harry później staje się trochę awanturnikiem , który zbyt lubi rozmawiać o swoich hollywoodzkich powiązaniach. W sezonie 5 porzucił swoją wierność swojej żonie, omawiając romanse podczas pobytu za granicą w interesach i łatwo daje się uwieść dziewczynie Paula Hare Kryszna, Lakszmi w jego biurze. Staje się także coraz bardziej świadomy wizerunku i małostkowy, czego kulminacją jest sezon 6, kiedy eksploduje na Joan po tym, jak zwolniła swoją sekretarkę Scarlet za fałszowanie swojej karty czasowej , dając upust swojej frustracji z powodu bycia partnerem, kiedy nie był. W 7. sezonie kwestia jego nazwy partnera jest ponownie omawiana i popierana przez Jima Cutlera, ale sprzedaż SC&P McCannowi Ericksonowi eliminuje tę możliwość. Proponuje również Megan Draper w zamian za pomoc w promowaniu jej kariery aktorskiej, ale zostaje odrzucony.

Paul Kinsey

Paul Kinsey ( Michael Gladis ); regularnie Seasons 1-3, gościnnie sezon 5: Kreatywny copywriter i absolwent Uniwersytetu Princeton , brodaty, palący fajkę Paul, szczyci się swoimi liberalnymi poglądami politycznymi. Jakiś czas przed rozpoczęciem serii miał związek z Joan Holloway, który zakończył się źle, głównie dlatego, że Paul za dużo o tym mówił. Paul bezskutecznie próbował umawiać się z Peggy wkrótce po tym, jak została zatrudniona przez Sterlinga Coopera. Przez większą część drugiego sezonu Paul umawiał się z Sheilą White, Afroamerykanką z South Orange w stanie New Jersey . Zerwali w Oksfordzie w stanie Mississippi , dokąd udali się jako Jeźdźcy Wolności , aby przeciwstawić się segregacji na Południu . To powód do dumy dla Kinseya, że ​​mieszka w ubogiej , południowej części Montclair w stanie New Jersey ; Joan jednak drwi z niego jako płytkiego pozera. Jest bardzo konkurencyjny, co ujawniło, że kilka przyjaźni zepsuło mu się podczas studiów, co powoduje tarcia z Peggy, która szybko okazuje się dla niego lepszą copywriterką. Jest wściekły po odkryciu, że Don wybrał Peggy na nową agencję zamiast niego. Paul nie pojawił się po finale trzeciego sezonu, dopóki nie pojawił się ponownie w dziesiątym odcinku sezonu 5, ujawniając się Harry'emu jako uczeń Świadomości Kryszny . Paul prosi Harry'ego, aby spojrzał na scenariusz Star Treka, który napisał, co Harry uważa za okropne. Harry później zdaje sobie sprawę, że dziewczyna Paula manipuluje nim z powodu jego umiejętności rekrutacyjnych w ruchu Krishna i zachęca Paula do podążania za jego marzeniami. Daje Paulowi 500 dolarów i każe mu jak najszybciej udać się do Los Angeles.

Salvatore „Sal” Romano

Salvatore „Sal” Romano ( Bryan Batt ); regularne Sezony 1-3: Włosko-amerykański były dyrektor artystyczny w Sterling Cooper. Sal jest zamkniętym homoseksualistą. Niechętny do działania pod wpływem swojego homoseksualizmu, dwukrotnie unika kontaktów seksualnych z mężczyznami. W 1962 Sal poślubił Kitty, która wydaje się nieświadoma orientacji seksualnej Sal, ale zaczyna zdawać sobie sprawę, że coś jest nie tak w ich związku. Sekretna miłość Sal do Kena Cosgrove jest bliska ujawnienia podczas kolacji w mieszkaniu Sal. Później, gdy niedawno zatrudniony młody dyrektor ds. reklamy, Kurt, od niechcenia ogłasza swój homoseksualizm, Sal milczy, podczas gdy jego koledzy z pracy wypowiadają się pogardliwie o Kurcie. W premierze trzeciego sezonu Sal ma krótkie, przerwane homoseksualne spotkanie z pracownikiem hotelu w Baltimore , którego zakończenia przypadkowo jest świadkiem Don. Don, który był w trakcie własnego heteroseksualnego spotkania w tym samym hotelu, precyzuje tę niewygodną sytuację w zaszyfrowanej rozmowie o ich obecnym kliencie, London Fog. Sugeruje slogan „Ogranicz swoją ekspozycję”. Później, w trzecim sezonie, Sal odrzuca seksualne zaloty Lee Garnera Jr., pijanego playboya, syna założyciela Lucky Strike i kluczowego klienta. Rozzłoszczony odmową, klient domaga się, aby Sal został usunięty z kampanii, a Roger zwalnia go, aby uspokoić klienta i zachować jego konto o wartości 25 milionów dolarów. W rozmowie tuż po zwolnieniu Don wyjaśnia, że ​​agencja nie może ryzykować utraty Lucky Strike i sugeruje, że Sal powinien był iść razem z Garnerem Jr. Pod koniec odcinka widać, jak Sal dzwoni do swojej żony Kitty z budki telefonicznej w często odwiedzanym obszarze przez gejów cruising na seks . Przez telefon Sal wyjaśnia Kitty, że tej nocy będzie pracował do późna. Sal już nigdy nie pojawia się w serialu.

Bertram „Bert” Cooper

Bertram „Bert” Cooper ( Robert Morse ); powtarzające się sezony 1-2, regularne sezony 3-7: nieco ekscentryczny starszy partner w Sterling Cooper. Zostawia codzienne prowadzenie firmy Sterlingowi i Draperowi, ale doskonale zdaje sobie sprawę z działalności firmy. Bertram jest republikaninem . Jest zafascynowany kulturą japońską , wymagającą od wszystkich, w tym klientów, zdejmowania butów przed wejściem do jego gabinetu ozdobionego japońską sztuką . Jest także fanem pism Ayn Rand . Wśród swoich dziwactw Bert często chodzi po biurach w skarpetkach i bardzo nie lubi żuć gumy i palić, co jest dziwaczne w tym czasie, zwłaszcza biorąc pod uwagę, że papierosy Lucky Strike są głównym klientem w sezonie 4. Jest właścicielem rancza w Montanie i jest bezdzietny wdowiec. Don zwraca się do niego o odkupienie agencji pod koniec trzeciego sezonu, co prowadzi do utworzenia nowej firmy Sterling Cooper. W sezonie 4 Roger Sterling, weteran teatru Pacyfiku z czasów II wojny światowej, jest oburzony możliwością zmierzenia się z japońskim klientem, Hondą . Podczas gorącego spotkania w biurze z niektórymi innymi dyrektorami, w tym Peterem Campbellem, który prowadził, Roger mówi do Berta: „Dlaczego po prostu nie sprowadzimy tu doktora Lyle'a Evansa?”. i wybiega z pokoju, pozostawiając Petera Campbella oszołomionego, pytając: „Kim do diabła jest dr Lyle Evans?” Co ciekawe, kilka odcinków później, pijany i samotny Don, który ciągnie całą noc w biurze z Peggy, natrafia na nagranie na taśmie audio ze wspomnieniami Rogera Sterlinga, z którego wynika, że ​​Bert doznał urazu wojennego pachwiny i został wykastrowany przez niekompetentnego lekarza o nazwisku Lyle Evans. Później w czwartym sezonie, w odcinku „ Blowing Smoke ”, kiedy agencja jest zmuszona radykalnie zmniejszyć liczbę pracowników po utracie konta Lucky Strike, Bert mówi innym, że odchodzi z biznesu. Nie jest widziany przez resztę sezonu, ale na początku sezonu 5 wraca do pracy, chociaż nie ma biura. W odcinku 10 Pete odnosi się do męskiej toalety jako „biura Coopera”. Siostra Berta, Alice, jest cichym partnerem w Sterling Cooper. W szóstym sezonie Bert jest coraz bardziej sfrustrowany nieobliczalnym zachowaniem Dona i dołącza do innych partnerów, umieszczając go na urlopie. W siódmym sezonie zgadza się pozwolić Donowi wrócić na podstawie uzgodnionego zestawu warunków. Umiera oglądając w telewizji lądowanie na księżycu Apollo 11 . Pojawia się Donowi w dwóch sekwencjach snów po jego śmierci.

Sally Beth Draper

Sally Beth Draper ( Kiernan Shipka ); powtarzające się sezony 1-3, regularne sezony 4-7: najstarsze dziecko Dona i Betty Draper; jej relacje z matką są często napięte. Sally jest drugorzędną postacią przez pierwsze dwa sezony, ale w trzecim sezonie odgrywa większą rolę, gdy zbliża się do wieku dojrzewania. Nawiązuje silną więź ze swoim dziadkiem, Genem Hofstadtem, kiedy ten zamieszkał u Draperów i jest zdruzgotany jego nagłą śmiercią. Ona również jest zrozpaczona, gdy Don i Betty przekazują wiadomość, że biorą rozwód, zarzucając ojcu, że złamał obietnicę, że zawsze tam będzie i oskarża matkę, że zmusiła go do odejścia. Zaprzyjaźnia się z Glenem, chłopcem, który mieszka obok niej (którego matka nie aprobuje). Betty jest bardzo zazdrosna o ten związek i stara się go sabotować, decydując się przenieść rodzinę do Rye w stanie Nowy Jork i zwolnić Carlę, gospodynię domową, kiedy pozwala Glenowi pożegnać się z Sally. W sezonie 5 widać, że Sally kontynuuje swoją przyjaźń z Glenem poprzez rozmowy telefoniczne i tajne spotkania. Kiedy Don poślubia Megan Calvet, Sally nawiązuje z Megan przeważnie pozytywne relacje. W szóstym sezonie Sally zostaje przyjęta do szkoły panny Porter, ale zostaje zawieszona po tym, jak przyłapano ją na kupowaniu alkoholu za pomocą fałszywego dowodu tożsamości. W ostatnim sezonie rozczarowanie Sally do obojga rodziców jest oczywiste, ale zmienia się na wieść o diagnozie raka u Betty.

Rachel Katz

Rachel Katz (z domu Menken) ( Maggie Siff ); regularny sezon 1, gościnnie sezony 2 i 7: Żydowska szefowa domu towarowego, która przyjeżdża do Sterling Cooper w poszukiwaniu agencji reklamowej, która poprawiłaby wizerunek jej firmy. Początkowo jest chłodna w stosunku do Dona Drapera, który jeży się jej asertywnym, niezależnym wizerunkiem, ale ciepło się do siebie nawzajem i ostatecznie zaczyna romans. W trakcie ich romansu Don opowiada jej rzeczy, których nie podzielił się z Midge Daniels (swoją poprzednią kochanką) ani z żoną. Kiedy Don zostaje szantażowany przez Pete'a Campbella, przychodzi do Rachel z sugestią, by razem uciekli do Los Angeles. Przypomina mu o jego obowiązkach wobec dzieci i pyta, czy chciałby porzucić swoje dzieci po tym, jak dorastał bez ojca. Kiedy Don upiera się, Rachel dochodzi do wniosku, że nie chciał z nią uciekać, po prostu chciał uciec. Jak na ironię, nazywając go tchórzem i nakłaniając do jaśniejszego myślenia, inspiruje go do przekonania Pete'a do ustąpienia. Od tego momentu związek wydaje się załamywać, a Cooper skarży się Donowi, jak bardzo ją zdenerwował. Don i Rachel kończą romans w pewnym momencie między pierwszym a drugim sezonem. Spotyka ją ponownie w sezonie 2, gdy wychodzi na obiad z Bobbie Barrett, dowiadując się, że Rachel przeniosła się i poślubiła mężczyznę o imieniu Tilden Katz. Choć wydaje się, że Don jest tylko chwilowo wstrząśnięty wiadomością o jej małżeństwie, kilka odcinków później, po intensywnym piciu z Rogerem i Freddiem Rumsenem, podaje swoje imię jako „Tilden Katz” bramkarzowi podziemnego klubu, do którego Roger próbuje się dostać. je do. W sezonie 7 Don widzi Rachel w wizji podczas przesłuchiwania aktorek do reklamy futer, ale kiedy próbuje się z nią skontaktować, dowiaduje się, że Rachel miała dwoje dzieci i że zmarła na białaczkę .

Lane Pryce

Lane Pryce ( Jared Harris ); cykliczny sezon 3, regularne sezony 4-5: angielski oficer finansowy zainstalowany przez nową brytyjską spółkę dominującą Sterlinga Coopera. Po raz pierwszy pojawia się w pierwszym odcinku sezonu 3. Jego rolą jest surowy nadzorca, który kontroluje wydatki, w szczególności poprzez wycinanie niepoważnych wydatków. Jego wysiłki są tak udane, że ma zostać wysłany do Indii, aby wprowadzić środki oszczędnościowe, na co Pryce nie może się doczekać po osiedleniu się z żoną i dzieckiem w Nowym Jorku. Nieszczęśliwy wypadek w pracy utrudnia jego zastępcę, dzięki czemu Pryce może zachować obecną pozycję. Ogrzewa się do amerykańskiej kultury i przewiduje jakąś formę kulturowych i społecznych zmian w amerykańskich stosunkach rasowych. Kiedy brytyjska firma macierzysta zostaje sprzedana pod koniec trzeciego sezonu, Pryce zdaje sobie sprawę, że stał się niepotrzebny i negocjuje, aby zostać założycielem nowej agencji, którą chcą utworzyć Don Draper, Bert Cooper i Roger Sterling. Zgodnie z sugestią Drapera, Pryce zwalnia Sterlinga, Coopera i Drapera z ich umownych klauzul o zakazie konkurencji, zwalniając ich, a następnie sam zostaje zwolniony, umożliwiając czwórce z nich założenie własnej firmy. Kiedy SCDP nawiedziły ciężkie czasy po tym, jak Lucky Strike, ich największy klient, opuścił ich w sezonie 4, Pryce likwiduje swój portfel, aby spłacić swoją część zastrzyku gotówki wymaganego przez bank jako zabezpieczenie pożyczki, która utrzymuje SCDP na powierzchni. Jego finanse są już napięte, staje w obliczu kryzysu, gdy brytyjski urząd skarbowy żąda natychmiastowej zapłaty zaległych podatków od zysków ze sprzedaży jego portfela w sezonie 5. Aby spłacić dług, Pryce potajemnie negocjuje w imieniu linię kredytową w wysokości 50 000 USD firmy i ogłasza partnerom, że SCDP ma 50 000 dolarów zysku i jest w stanie wypłacać premie. W oczekiwaniu na premię Pryce fałszuje podpis Drapera na wczesnej kontroli premii dla siebie i postrzega ją jako 13-dniową pożyczkę, która zostanie wypłacona po wypłaceniu premii. Jednak partnerzy postanawiają zrezygnować z premii pomimo błagań Pryce'a. W przedostatnim odcinku sezonu 5 Cooper odkrywa anulowany czek i konfrontuje się z Draperem, który z kolei konfrontuje się z Pryce, żądając jego rezygnacji. W ten weekend Pryce wypisuje rezygnację i wiesza się w swoim biurze.

Megan Draper

Megan Draper (z domu Calvet) ( Jessica Paré ); powtarzający się sezon 4, regularne sezony 5-7: żona Dona (od początku sezonu 5) i młodszy autor tekstów w SCDP. Początkowo Megan jest recepcjonistką w SCDP, ale po śmierci panny Blankenship przejmuje funkcję sekretarki Dona Drapera. W finale czwartego sezonu Don zabiera Megan w podróż do Kalifornii, aby zaopiekować się jego dziećmi. Mimo że jest związany z Faye Miller, konsultantką ds. badań marketingowych, która współpracuje z SCDP, proponuje małżeństwo Megan, a ona się zgadza. W odcinku „ Lady Lazarus ” opuszcza firmę, by realizować swoje marzenie o aktorstwie, i (z pomocą Dona) dostaje swój pierwszy występ aktorski w jednej z reklam SCDP przed finałem piątego sezonu. Don wydaje się być bardziej szczery z Megan niż z Betty, najwyraźniej opowiadając Megan o swojej prawdziwej tożsamości między sezonami 4 i 5. Jednocześnie zachowuje niektóre z tych zaborczych cech, które wykazywał podczas poprzedniego małżeństwa, chociaż Megan jest bardziej uparta i wojownicza niż Betty. Megan przenosi się na stałe do Kalifornii, aby kontynuować karierę aktorską, a ona i Don rozwodzą się w sezonie 7. Megan pochodzi z Montrealu , a francuski jest jej językiem ojczystym.

Stan Rizzo

Stan Rizzo ( Jay R. Ferguson ); powtarzający się sezon 4, regularne sezony 5-7: dyrektor artystyczny w Sterling Cooper Draper Pryce. Zanim dołączył do firmy, pracował w kampanii prezydenckiej Lyndona B. Johnsona w 1964 roku. On i Peggy często są ze sobą w sprzeczności ze względu na jego szorstką postawę, chociaż oboje później rozwijają silną relację roboczą po tym, jak Peggy rzuca Stanowi wyzwanie za pracę nago w kampanii, którą Stan szorstko jej przyznaje. Stan jest jednym z nielicznych członków działu kreatywnego SCDP, którzy przeżyli cięcia kadrowe. Przechodzi do McCanna Ericksona w sezonie 7 i mówi Peggy o swojej miłości do niej pod koniec serii, co Peggy odwzajemnia.

Henryk Franciszek

Henry Francis ( Christopher Stanley ); powtarzające się sezony 3–4, regularne sezony 5–7: doradca polityczny mający bliskie powiązania z gubernatorem Nowego Jorku Nelsonem Rockefellerem i Partią Republikańską. Później okazuje się, że pełni funkcję dyrektora ds. public relations i badań w biurze gubernatora. Jest natychmiast zauroczony Betty Draper w szóstym miesiącu ciąży, kiedy spotyka ją na imprezie Sterlings' Kentucky Derby, gdy czeka przy damskiej toalecie. Później zostaje wezwany przez Betty Draper i kilku jej przyjaciół do wykorzystania swoich wpływów, aby ocalić lokalny rezerwat, a on i Betty nawiązują osobistą więź. Betty odwzajemnia uwagę Henry'ego, ponieważ coraz bardziej nie czuje związku z Donem z powodu jego nieustannych niewierności, kłamstw nad jego prawdziwą tożsamością i jego lekceważącym, a czasem werbalnym stosunku do niej. Po śmierci ukochanego ojca Betty, znacznie starszy Henry służy również jako zastępczy ojciec-postać dla niej. Henry i Betty mają tylko kilka krótkich i ukradkowych spotkań, zanim Henry proponuje małżeństwo po zabójstwie Kennedy'ego. Sezon 3 kończy się wraz z ich dwojgiem w samolocie z małym Genem, prawdopodobnie lecącym do Reno, aby Betty mogła uzyskać szybki rozwód z Donem. Na początku sezonu 4 widzimy, że Henry i Betty pobrali się, a Henry raczej niewygodnie zamieszkał w domu Draperów, mieszkając z Betty i jej trójką dzieci i płacąc czynsz Donowi. Próbuje uspokoić Betty, która nadal gniewnie reaguje na Dona i jego nieodpowiedzialność wobec dzieci, ale z czasem ma dość. Betty ze swojej strony czuje się nieakceptowana przez rodzinę Henry'ego, zwłaszcza gdy nie jest w stanie kontrolować Sally podczas rodzinnej wizyty w domu matki Henry'ego. Pod koniec sezonu 4 postanawiają przenieść się do Rye w stanie Nowy Jork. Ich związek w sezonie 5 wydaje się być bardziej czuły, chociaż Henry wciąż od czasu do czasu traci panowanie nad Betty. Wiadomość o raku Betty w sezonie siódmym wstrząsa nim i pomimo jej pragnienia, aby nie dopuścić do choroby dzieci, Henry informuje Sally o stanie jej matki.

Ted Chaough

Ted Chaough ( Kevin Rahm ); powtarzające się sezony 4–5, regularne sezony 6–7: Samozwańczy rywal Dona Drapera w świecie reklamy, jego agencja — Cutler Gleason i Chaough (CGC) — rywalizowała z SCDP o konto w Hondzie. Don nakłonił Teda do przeprowadzenia kosztownej prezentacji dla kierownictwa Hondy, co odbiło się na Tedzie, ponieważ naruszył zasady prezentacji Hondy (na prezentacji nie wolno było kończyć prac ani reklam). Chociaż obie agencje są porównywalne pod względem wielkości, wydaje się, że ma obsesję na punkcie rywalizacji z Donem. Ted próbował też przekonać Pete'a Campbella do swojej agencji. Po tym, jak Don pisze w New York Times ogłoszenie o porzucaniu interesów z firmami tytoniowymi, Ted dzwoni do Dona na żarty, udając Roberta F. Kennedy'ego. Kiedy wraca w sezonie 5, aby zrekrutować Peggy do opuszczenia SCDP i dołączenia do jego firmy reklamowej, pozostaje bardzo pewny siebie, ale jest znacznie mniej nieprzyjemny niż podczas poprzednich występów; nie oddaje swojej typowej niechęci i zazdrości Dona wobec Peggy, co pomaga jej zdecydować się na przyjęcie jego oferty, która w finale sezonu zmusza ją do przydzielenia jej ogromnej ilości materiałów związanych z kontem na papierosy skierowane do konsumentek. W sezonie 6 Ted i Don impulsywnie postanawiają połączyć swoje mniejsze firmy, aby konkurować z większymi; jednak prowadzi to do wielu małych walk o władzę między nimi. W finale sezonu 6 Ted przenosi się do biura SC&P w Kalifornii, aby rozpocząć „nowy początek” po krótkotrwałym romansie z Peggy. Wraca w sezonie siódmym po zakupie McCanna i oswaja się z kulturą firmy.

Michael Ginsberg

Michael Ginsberg ( Ben Feldman ); powtarzające się sezon 5, regularne sezony 6-7: Po raz pierwszy pojawiający się w odcinku „Liście herbaty” (sezon 5, odcinek 3), Michael zostaje zatrudniony jako copywriter w niepełnym wymiarze godzin przez Sterling Cooper Draper Pryce. Jest początkowo zatrudniony do obsługi konta Mohawk i udowadnia, że ​​jest zarówno płodny, jak i innowacyjny. Szybko staje się istotną częścią zespołu kreatywnego i przewyższa Peggy Olson w połowie sezonu jako najbardziej produktywny pisarz w firmie, podczas gdy Peggy ugrzęzła w historii Heinza. Ginsberg jest specyficzną, społecznie niezręczną postacią, która ma tendencję do wypowiadania się, co może być dla niego zarówno pomocą, jak i przeszkodą. Rzeczywiście, jego pozycja w firmie jest czasami zagrożona, w tym podczas rozmowy kwalifikacyjnej, kiedy Peggy postanawia go nie zatrudniać z obawy, że będzie zbyt ekstrawertyczny jak na gust Dona. Jednak decyzję tę odwraca Roger, który już powiedział Mohawkowi, że go zabrali. Jako jedyny żydowski copywriter firmy Roger wykorzystuje to na swoją korzyść, aby pomóc żydowskim klientom, takim jak Manischewitz . Jego rola w SCDP staje się bardziej integralna po tym, jak Peggy opuszcza agencję, chociaż nie cieszy się prawie żadnym szacunkiem i wsparciem ze strony Dona. Jego paranoja na temat nowo zainstalowanego komputera w biurze doprowadza go do szaleństwa , ostatecznie odcinając własny sutek w prezencie dla Peggy; następnie trafia do szpitala psychiatrycznego .

Robert „Bobby” Draper

Robert „Bobby” Draper ( Mason Vale Cotton ; wcześniej Maxwell Huckabee, Aaron Hart i Jared Gilmore ) powracające sezony 1–5; regularne sezony 6–7: środkowe dziecko Dona i Betty Draper. Jego matka Betty nazywała go „małym kłamcą”. Bobby został wymieniony jako mający 5 lat w odcinku „The Mountain King” sezonu 2, a jego data urodzenia miała miejsce między październikiem 1956 a wrześniem 1957 roku. ale coraz bardziej lubi nowych małżonków Dona i Betty, odpowiednio Megan i Henry'ego. W sezonie 6 wyraża współczucie dla Czarnych tuż po zabójstwie Martina Luthera Kinga Jr. i obawia się, że Henry może zostać zastrzelony. W sezonie siódmym Bobby jest zaniepokojony nasilonymi kłótniami między Betty i Henrym.

Odcinki

Pora roku Odcinki Pierwotnie wyemitowany
Pierwszy wyemitowany Ostatnio wyemitowany
1 13 19 lipca 2007 ( 2007-07-19 ) 18 października 2007 ( 2007-10-18 )
2 13 27 lipca 2008 ( 2008-07-27 ) 26 października 2008 ( 2008-10-26 )
3 13 16 sierpnia 2009 ( 2009-08-16 ) 8 listopada 2009 ( 2009-11-08 )
4 13 25 lipca 2010 ( 2010-07-25 ) 17 października 2010 ( 2010-10-17 )
5 13 25 marca 2012 ( 25.03.2012 ) 10 czerwca 2012 r. ( 2012-06-10 )
6 13 7 kwietnia 2013 r. ( 2013-04-07 ) 23 czerwca 2013 ( 23.06.2013 )
7 14 7 13 kwietnia 2014 ( 2014-04-13 ) 25 maja 2014 ( 2014-05-25 )
7 5 kwietnia 2015 r. ( 05-04-2015 ) 17 maja 2015 ( 2015-05-17 )

Motywy i motywy

Mad Men przedstawia elementy amerykańskiego społeczeństwa lat 60., w tym palenie papierosów , picie alkoholu , seksizm , feminizm , cudzołóstwo , homofobię , antysemityzm i rasizm . Tematyka wyobcowania, mobilności społecznej i bezwzględności nadają ton spektaklowi. MSNBC zauważył, że serial „w większości pozostaje odłączony od świata zewnętrznego, więc ówczesna polityka i trendy kulturowe są ilustrowane przez ludzi i ich życie, a nie szerokie, szerokie argumenty”.

Według Weinera wybrał lata 60., ponieważ:

[E]za każdym razem, gdy próbowałem znaleźć coś interesującego, co chciałem zrobić, wydarzyło się to w 1960 roku. Zaskoczy cię, jeśli spojrzysz na rok w almanachu . I to nie tylko wybory [ JFK ]. Pigułka wyszła w marcu 1960 roku, tak naprawdę chciałem, żeby była w pobliżu… To największa zmiana na całym świecie. Poważnie, to po prostu zdumiewające. Zwłaszcza jeśli spojrzysz na filmy z lat 50-tych. Kiedyś można było mówić o tym pomyśle, że nastolatki uprawiają seks, co robią, oczywiście, od niepamiętnych czasów, były wszystkie te filmy, takie jak Blue Denim i Peyton Place … Centralne napięcie w każdym filmie, które nie rozgrywa się na polu bitwy, opowiada o zajściu w ciążę dziewczynki. Więc nagle cała ta kwestia [ ciąży ] została usunięta ze społeczeństwa. To właśnie mnie interesowało w 1960 roku.

Tożsamość i pamięć

Komentatorzy telewizyjni zauważyli, że serialowe studium tożsamości . Ten temat jest najbardziej szczerze badany w oszustwie tożsamości Dona Drapera podczas wojny koreańskiej , w której przyjmuje nazwisko oficera, aby opuścić armię. Tim Goodman uważa tożsamość za motyw przewodni serialu , nazywając Dona Drapera „człowiekiem, który od dawna żyje w kłamstwie. Został stworzony, by być samotnikiem. bajkowe życie własnego stworzenia." Jak zauważył Gawker :

Agencja Sterlinga Coopera Drapera Pryce'a nie tylko zajmuje się kręceniem ich – a przynajmniej wypaczaniem prawdy – w celu sprzedaży produktu, ale główny bohater, Don Draper, jest zbudowany na kłamstwie. Podobnie jak w jednej z jego kampanii, cała jego tożsamość jest słodką fabrykacją, rodzajem waty cukrowej wypuszczanej z okazji, insynuacji i zwykłego fałszu.

Pisarka New Republic Ruth Franklin powiedziała, że ​​„metodą programu jest zabranie nas za kulisy brandingu amerykańskich ikon – papierosów Lucky Strike, hoteli Hilton, płatków Life – aby pokazać nam nie jak powstały same produkty, ale jak ich „Bardzo seksowne… bardzo magiczne” obrazy zostały wymyślone”. Powiedziała dalej: „W ten sposób wszyscy jesteśmy Donem Drapersem, mającym obsesję na punkcie sprzedawania obrazu, a nie zajmowania się tym, co kryje się pod spodem. Fatalną wadą Drapera jest jego brak świadomości psychologicznej: jest od razu doskonale dostrojony do pragnień. Ameryki i całkowicie pozbawiony kontaktu z własnym charakterem”. Jeden z recenzentów powiedział, że „Tożsamość jest kluczowym tematem w Mad Men i nikt nigdy nie jest taki, jakim się wydaje. Każdy z nich jest wypełniony udaremnionymi ambicjami i sfrustrowanymi marzeniami, nie bardziej niż sam Don Draper, którego szafa jest stopniowo ujawniana w sezonach 1 i 2 jest wypełniony przysłowiowymi szkieletami."

Płeć i seksualność

Spektakl przedstawia kulturę miejsca pracy, w której mężczyźni często wchodzą w relacje seksualne z kobietami, w której zakłada się, że pracownice są dostępne seksualnie dla swoich męskich szefów i w której dowcipy o celowości śmierci żony są opowiadane przez mężów na oczach własnych. żony. Większość głównych bohaterów zdradziła swoje żony. Marie Wilson w artykule dla The Washington Post powiedziała, że:

Trudno i boleśnie widzieć, w jaki sposób kobiety i mężczyźni radzili sobie ze sobą iz władzą. To bolesne, ponieważ to zachowanie nie jest tak odległe w naszej przeszłości, jak chcielibyśmy sądzić. Nasze córki nieustannie otrzymują wiadomości, że moc wciąż pochodzi od potężnych mężczyzn. I niestety bycie ładnym to nadal cecha, która może sprawić, że wejdziesz na drabinę – choć nadal nie zaprowadzi cię na szczyt.

Według Los Angeles Times :

W szczególności seksizm jest prawie przytłaczający i wcale nie jest przyjemny do oglądania. Ale to siła, z którą walczą najbardziej przekonujące postacie kobiece, i opozycja, która je definiuje. Obcowanie z codzienną mizoginią i protekcjonalnością – gospodynią domową, której psychiatra zgłasza się do męża, kobietą od reklamy, która odcięła się od kręcenia się po godzinach i handlu – nadaje bohaterom cel i kształt.

W Salon , Nelle Engoron argumentowała, że ​​podczas gdy Mad Men wydaje się naświetlać kwestie płci, jej męskie postacie są „bezkarne” za picie i cudzołóstwo, podczas gdy postacie kobiece są często karane. Stephanie Coontz z The Washington Post powiedziała, że ​​kobiety „tak niezachwianie przedstawiały seksizm tamtych czasów, jak mi powiedziały, że nie mogą znieść tego oglądania”. Niektóre kobiety, z którymi przeprowadzono wywiady, wspomniały, że doświadczyły tego samego „odrętwienia Betty Draper” i były świadkami „poczucia męskiego uprawnienia podobnego do Dona”.

Aviva Dove-Viebahn napisała, że ​​„ Mad Men stoi na granicy między zniuansowanym obrazem tego, jak seksizm i patriarchalne uprawnienia kształtują życie, karierę i interakcje społeczne w latach 60. a gloryfikowanym przedstawieniem „szybkiego, szowinistycznego świata reklamy z lat 60. to się z tym wiąże ”. Melissa Witkowski, pisząc dla The Guardian , twierdziła, że ​​przewaga Peggy została zniszczona, ponieważ serial „silnie sugeruje, że żadna kobieta nigdy nie była copywriterem w Sterling Cooper przed Peggy, ale okoliczności jej awansu sugerują, że to tylko dlatego, że żadna kobieta nigdy wcześniej nie pokazała talentu przed mężczyzną”, wskazując, że ścieżka kariery Peggy nie przypominała historii odnoszących sukcesy kobiet reklamowych z tamtych czasów, takich jak Mary Wells Lawrence i Jean Wade Rindlaub . W 2013 roku prezydent USA Obama powiedział: „Peggy Olson dała mu wgląd w to, jak jego silna wola babcia radziła sobie z życiem w męskim świecie”.

Alkoholizm

W miarę upływu czasu w latach 60. serial przedstawia świat biur wypełnionych alkoholem, obfitych obiadów i kolacji przesiąkniętych alkoholem. Jeden z incydentów w drugim sezonie polega na tym, że dyrektor reklamy Freddy Rumsen zostaje wysłany na odwyk po oddaniu moczu. W czwartym sezonie Don Draper zaczyna zdawać sobie sprawę, że ma poważny problem z piciem. W latach sześćdziesiątych złe zachowanie wynikające z picia było często uważane za macho, a nawet romantyczne, a nie jako wynik uzależnienia. Jeden z recenzentów nazwał czwarty sezon „trzeźwą opowieścią o pijackim ekscesie”, gdy postać Dona Drapera zmagała się z uzależnieniem od alkoholu.

Dyrektor ds. reklamy Jerry Della Femina powiedział o programie:

[Jeżeli] to jest niedoceniane. Było mnóstwo picia. Obiady trzy-martini były normą… podczas gdy my wciąż patrzyliśmy na menu, przyjeżdżał trzeci… Jedyne, co nas uratowało, to to, że klienci i agencje, do których wracaliśmy, pili tyle samo, co my.… Butelki w szufladach biurka nie były wyjątkiem, ale regułą.

Kontrkultura

The Los Angeles Times stwierdził, że Mad Men przoduje w „historiach postaci walczących o osobiste wyzwolenie w niespokojnych latach przed nadejściem pełnych wojen kulturowych”. Jeden z recenzentów był podekscytowany, że czwarty sezon, za pośrednictwem Peggy, przyniósł „wprowadzenie do kontrkultury ( Andy Warhol jako Król Popu i Lider Zespołu), z całą głośną muzyką, wspólnymi przekazami, podziemnymi filmami, tak obecnymi w tych razy. Wizyta Peggy na poddaszu z przyjacielem fotoedytora Life Magazine umieściła ją w samym centrum ekscytującej kreatywności, tak szerzącej się w podziemiu, a także tak buntowniczej przeciwko mainstreamowi. The Huffington Post skoncentrował się na jednej scenie, w której „Peggy dołącza do swoich nowych znajomych beatników w holu, podczas gdy Pete zostaje z partnerami SCDP, by rozkoszować się… swoim nowo zdobytym kontem o wartości 6 milionów dolarów. spojrzenia. Tutaj znajdujemy prawdę emocjonalną”.

Rasizm

Krytycy twierdzą, że postrasowe przekonania komplikują przedstawienie, ponieważ wizualizują kolorowych tylko w pracy, a rzadko w ich domach lub z ich punktu widzenia. Kilku pisarzy twierdziło, że serial wypacza historię, nie pokazując czarnych adeptów reklamy, odnotowując prawdziwych afroamerykańskich dyrektorów reklamowych, którzy zaczynali swoją karierę w latach 60., takich jak Clarence Holte, Georg Olden i Caroline Robinson Jones. Latoya Peterson, pisząc w Double X magazynu Slate , twierdziła, że ​​Mad Men pomija kwestie rasowe.

Slate pisarz Tanner Colby pochwalił potraktowanie w serialu rasy i Madison Avenue jako historycznie dokładne, zwłaszcza fabułę w trzecim odcinku sezonu „The Fog”, w którym pomysł Pete'a Campbella, aby promować niektóre produkty specjalnie dla Afroamerykanów, został obalony przez firmę. Slate odniósł się również do odcinka czwartego sezonu „Piękne dziewczyny”, w którym Don zestrzeliwuje sugestię Peggy Olson dotyczącą Harry'ego Belafonte jako rzecznika Fillmore Auto, po tym jak Fillmore Auto stanęło w obliczu bojkotu za nie zatrudnianie czarnych pracowników. Colby wskazał również na ujawnienie opublikowane w wydaniu Ad Age z 1963 r. , które ujawniło, że „spośród ponad 20 000 pracowników raport zidentyfikował tylko 25 czarnoskórych pracujących w jakimkolwiek charakterze zawodowym lub twórczym, tj. nieurzędniczym lub więziennym”. Colby napisał: „ Mad Men nie jest tchórzliwy z powodu unikania rasy. Wręcz przeciwnie. Jest odważny, by być szczerym o tchórzostwie Madison Avenue”.

Palenie

Palenie papierosów , bardziej powszechne w Stanach Zjednoczonych w latach 60. niż obecnie, pojawia się w całej serii; wiele postaci można zobaczyć kilka razy paląc w ciągu jednego odcinka. W programie pilotażowym przedstawiciele papierosów Lucky Strike przyjeżdżają do Sterling Cooper w poszukiwaniu nowej kampanii reklamowej w następstwie doniesienia Reader's Digest , że palenie prowadzi do chorób, w tym raka płuc. Mówienie o tym, że palenie jest szkodliwe dla zdrowia i wyglądu fizycznego, jest zwykle odrzucane lub ignorowane. W czwartym sezonie, po tym, jak Lucky Strike zwalnia Sterling Cooper Draper Pryce jako swoją agencję reklamową, Draper pisze reklamę w The New York Times zatytułowaną „Dlaczego rzucam tytoń”, w której ogłasza odmowę SCDP brania kont tytoniowych. Finał odnajduje agencję w rozmowach z American Cancer Society . W przedostatnim odcinku serialu u Betty Draper zdiagnozowano nieuleczalnego raka płuc, po tym jak przez cały serial była przedstawiana jako nałogowa palacz. Aktorzy palą papierosy ziołowe , a nie tytoniowe; Matthew Weiner powiedział w wywiadzie dla The New York Times , że powodem jest to, że „nie chcesz, aby aktorzy palili prawdziwe papierosy. ”.

Przyjęcie

krytyczna odpowiedź

Oceny Metacritic na sezon
Pora roku 1 2 3 4 5 6 7 pkt1 7 pkt2
Ocena 77 88 87 92 89 88 85 83

Mad Men spotkał się z szerokim uznaniem krytyków przez cały swój bieg i jest ogólnie umieszczany na listach krytyków największych programów telewizyjnych wszechczasów. Amerykański Instytut Filmowy wybrał go jako jeden z dziesięciu najlepszych programów telewizyjnych w latach 2007, 2008, 2009, 2010 i 2012 (bez emisji odcinków w 2011 roku) i został uznany za najlepszy program telewizyjny 2007 roku przez Stowarzyszenie Krytyków Telewizji i kilka publikacje krajowe, w tym Chicago Tribune , The New York Times , Pittsburgh Post-Gazette , TIME Magazine i TV Guide .

Na stronie internetowej Metacritic , agregatora recenzji , pierwszy sezon uzyskał 77/100; w drugim sezonie zdobył 88/100; trzeci sezon zdobył 87/100; w czwartym sezonie zdobył 92/100; piąty sezon zdobył 89/100; szósty sezon zdobył 88/100; siódmy sezon, część pierwsza zdobyła 85/100; aw siódmym sezonie, część druga zdobyła 83/100. Zajęła 21. miejsce na liście 60 najlepszych seriali telewizyjnych w historii TV Guide w 2013 r., a Amerykańskie Stowarzyszenie Pisarzy uznało go za siódme na liście 101 najlepiej napisanych programów w historii telewizji. Rob Sheffield z Rolling Stone nazwał Mad Men „największym telewizyjnym dramatem wszechczasów”. W 2022 roku magazyn Rolling Stone umieścił Mad Men na siódmym co do wielkości programie telewizyjnym wszechczasów.

Recenzent New York Times nazwał serię przełomową ze względu na „luksusowanie w nie tak odległej przeszłości”. Jeśli chodzi o sezon 3, Matthew Gilbert z The Boston Globe napisał: „to absolutnie wspaniała, bursztynowa wizja wczesnych lat sześćdziesiątych” i dodał „dokładnie z wystarczającą ilością akcesoriów z lat pięćdziesiątych, aby wyglądać autentycznie jak Camelot”.

San Francisco Chronicle nazwało Mad Men „ stylizowanym, wizualnie przykuwającym uwagę… dorosłym dramatem introspekcji i niedogodności nowoczesności w męskim świecie”.

Recenzent Chicago Sun-Times opisał serię jako „bezsentymentalny portret skomplikowanych 'całych ludzi', którzy zachowują się z bardziej przyzwoitymi manierami, które Ameryka utraciła w 1960 roku, a jednocześnie bawią się w awanturników i rażąco zniesławiają podwładnych”. Reakcja Entertainment Weekly była podobna, zauważając, że w okresie, w którym toczy się Mad Men , „zabawa jest częścią pracy, przekomarzanie seksualne nie jest jeszcze nękaniem, a Ameryka jest wolna od zwątpienia, poczucia winy i kontrkulturowego zamętu. " The Los Angeles Times powiedział, że serial znalazł „dziwną i uroczą przestrzeń między nostalgią a poprawnością polityczną”. Program otrzymał również krytyczne pochwały za historyczną dokładność – głównie przedstawienia płci i uprzedzeń rasowych, dynamiki seksualnej w miejscu pracy oraz wysokiego rozpowszechnienia palenia i picia.

The Washington Post zgodził się z większością innych recenzji w odniesieniu do stylu wizualnego Mad Men , ale nie podobało mu się to, co określano jako „letargiczne” tempo fabuły. O wiele mniej chwalebna była recenzja pierwszego sezonu DVD zamieszczonego w londyńskim Przeglądzie Książek Marka Greifa. Greif stwierdził, że seria była „nieprzyjemnym małym wpisem w gatunku Teraz wiemy lepiej”, ponieważ obsada była serią historycznych stereotypów, które nie zrobiły niczego poza „pogratulowaniem teraźniejszości”. W lutym 2011 r. w recenzji pierwszych czterech sezonów serialu krytyk Daniel Mendelsohn napisał krytyczną recenzję, w której nazwał Mad Men „dramatem z aspiracjami do traktowania społecznych i historycznych »kwestii« – serial jest raczej melodramatyczny niż dramatyczny”.

W 2019 r. The Guardian , który zajął trzecie miejsce na liście 100 najlepszych programów telewizyjnych XXI wieku, stwierdził, że Mad Men , obejmujący całe lata 60., pokazał „mamutowe zmiany społeczne w agencji reklamowej w najdrobniejszych szczegółach i stała się… medytacją na temat tego, jak powstała współczesna Ameryka, jedna kultowa reklama na raz”.

Oceny

Pora roku Przedział czasu ( ET ) Odcinki Premiera Zakończony Średnia oglądalność
(w milionach)
Data Widzowie premiery
(w milionach)
Data Widzowie finału
(w milionach)
Sezon 1 Czwartek 22:00 13 19 lipca 2007 1,65 18 października 2007 0,93 0,90
Sezon 2 niedziela 22:00 13 27 lipca 2008 2,06 26 października 2008 1,75 1,52
Sezon 3 13 16 sierpnia 2009 2,76 8 listopada 2009 2,32 1.80
Sezon 4 13 25 lipca 2010 2,90 17 października 2010 2,44 2,27
Sezon 5 13 25 marca 2012 3,54 10 czerwca 2012 r. 2,70 2,61
Sezon 6 13 7 kwietnia 2013 r. 3,37 23 czerwca 2013 2,69 2,49
Sezon 7, część 1 7 13 kwietnia 2014 2,27 25 maja 2014 1,94 2.01
Sezon 7, część 2 7 5 kwietnia 2015 r. 2,27 17 maja 2015 3,29 2.12

Oglądalność premiery o godzinie 22:00 w dniu 19 lipca 2007 r. była wyższa niż jakiejkolwiek innej oryginalnej serii AMC w tym czasie i osiągnęła poziom 1,4 dla gospodarstw domowych przy 1,2 miliona gospodarstw domowych i 1,65 miliona widzów ogółem. Liczby dotyczące premiery pierwszego sezonu zostały ponad dwukrotnie podwojone w przypadku mocno promowanej premiery drugiego sezonu, która miała 2,06 miliona widzów. Duży spadek oglądalności tego odcinka po premierze drugiego sezonu wywołał zaniepokojenie niektórych krytyków telewizyjnych. Jednak 1,75 miliona osób obejrzało finał drugiego sezonu, co stanowi wzrost o 20% w stosunku do średniej sezonu 2 i znacznie więcej niż 926 000 osób, które obejrzały finał pierwszego sezonu. Skumulowana publiczność odcinka wyniosła 2,9 miliona widzów, gdy uwzględniono dwie reemisje o 23:00 i 1:00 w nocy.

Premiera trzeciego sezonu, która została wyemitowana 16 sierpnia 2009, zebrała 2,8 miliona wyświetleń podczas pierwszego uruchomienia i 0,78 miliona przy powtórkach o 23:00 i 1:00 w nocy. W 2009 roku Mad Men zajął drugie miejsce na liście 10 najlepszych programów telewizyjnych z przesunięciem czasowym według Nielsena , z 57,7% wzrostem liczby widzów, ustępując jedynie ostatniemu sezonowi Battlestar Galactica .

Premiera czwartego sezonu miała 2,9 miliona widzów i była wyższa o pięć procent od ocen debiutu trzeciego sezonu i o 61 procent od średniej z trzeciego sezonu, i stała się najchętniej oglądanym odcinkiem w historii AMC aż do premiery piątego sezonu. później premiery serii The Walking Dead i Better Call Saul .

Premiera piątego sezonu, „ Mały pocałunek ”, była najchętniej oglądanym odcinkiem Mad Men wszech czasów, przyciągając 3,54 miliona widzów i 1,6 miliona widzów w grupie wiekowej 18-49 lat. Przed piątym sezonem Mad Men nigdy nie osiągnął powyżej 1,0 w grupie wiekowej 18-49 lat. Charlie Collier, prezes AMC, powiedział, że:

Dla każdego z pięciu sezonów Mad Men Matthew Weiner i jego zespół stworzyli pięknie opowiedzianą historię, a z każdym sezonem odpowiadała większa publiczność; rzadkie osiągnięcie. Nie moglibyśmy być bardziej dumni z tego programu, wspaniałych scenarzystów, obsady i ekipy oraz całego zespołu po obu stronach kamery.

Finał piątego sezonu, „ The Phantom ”, obejrzało 2,7 mln widzów, co stanowiło najwyższą oglądalność finału Mad Men aż do wyemitowania finału serialu 17 maja 2015 roku. W 2012 roku serial znalazł się na drugim miejscu listy Top Nielsena 10 programów telewizyjnych w czasie największej oglądalności z przesunięciem w czasie, ze wzrostem oglądalności o 127%.

W dniu 7 kwietnia 2013 roku szósty sezon miał premierę 3,37 mln widzów, a 1,1 dorosłych w wieku 18-49 lat. To był spadek od premiery piątego sezonu, ale od finału piątego sezonu. Finał szóstego sezonu, który odbył się 23 czerwca 2013 r., przyciągnął 2,69 mln widzów i osiągnął 0,9 osób dorosłych w wieku 18-49 lat; na równi z finałem piątego sezonu. Pomogło to zwiększyć średnią sezonu do 2,49 miliona widzów, nieco mniej niż średnia z piątego sezonu.

Pierwsza część siódmego sezonu, zatytułowana „Początek”, miała premierę 13 kwietnia 2014 roku i zgromadziła 2,27 mln widzów i 0,8 osób dorosłych w wieku 18-49 lat. Od premiery szóstego sezonu i finału szóstego sezonu był to spadek o 48 procent wśród widzów i 38 procent wśród dorosłych w wieku 18–49 lat. Pierwsza część siódmego sezonu zakończyła się 25 maja 2014 roku, dla 1,94 miliona widzów i 0,7 osób dorosłych w wieku od 18 do 49 lat, w obu przypadkach niżej od finału szóstego sezonu. To sprowadziło średnią z pierwszej części sezonu do 2,01 mln widzów. Druga część siódmego sezonu, zatytułowana „Koniec ery”, miała premierę 5 kwietnia 2015 roku, dla 2,27 mln widzów i 0,8 osób dorosłych w wieku 18-49 lat; identyczny z premierą 7 sezonu. Finał serialu Mad Men wyemitowano 17 maja 2015 roku, do 3,29 mln widzów i 1,1 osoby dorosłej w wieku 18-49 lat. 1,7 miliona z tych widzów było w wieku 25–54 lat, a 1,4 miliona w wieku 18–49 lat, co czyni go najchętniej oglądanym i najwyżej ocenianym odcinkiem od czasu premiery szóstego sezonu. Ten odcinek podniósł średnią część drugiej do 2,12 miliona widzów, a ogólną średnią siódmego sezonu do 2,06 miliona widzów.

Autentyczność

W przypadku Mad Men Weiner i jego zespół kreatywny "zdobyli uznanie krytyków za historyczną autentyczność i styl wizualny", chociaż opinie na temat Mad Men są różne wśród osób, które pracowały w reklamie w latach 60. XX wieku. Według Roberta Levinsona, konsultanta Mad Men , który pracował w BBDO od 1960 do 1980 roku, „to, co [Matthew Weiner] uchwycił, było tak realne. prawo". Jerry Della Femina , który w tamtych czasach pracował jako copywriter, a później założył własną agencję, powiedział, że serial jest dokładny w swoim opisie „palenia, uprzedzeń i bigoterii”.

Allen Rosenshine , copywriter, który później kierował BBDO, nazwał program „całkowitą fabryką”, mówiąc, że „jeśli ktoś rozmawiałby z kobietami w sposób, w jaki robią to te zbiry, byłby na dupie”. George Lois , który przez rok pracował w Doyle Dane Bernbach , zanim założył własną agencję reklamową w 1960 roku, powiedział:

Mad Men to nic innego jak spełnienie każdego możliwego stereotypu początku lat sześćdziesiątych, ładnie opakowanego, aby przekonać konsumentów, że rodzaj moralnie odrażającego zachowania prezentowany przez jego bohaterów… jest efektowny i klasyczny… [W] przeciwieństwie do telewizyjnego „Mad Men, „Przepracowaliśmy pełne, wyczerpujące, radosne dni: prezentowanie nowych biznesów, tworzenie pomysłów, „komponowanie” ich, tworzenie storyboardów, sprzedawanie ich, fotografowanie i reżyserowanie reklam. A naszą jedyną „pozaprogramową aktywnością” było ściganie piłki latającej i wrzucanie piłek do koszykówki w naszej agencji drużynach softballowych i koszykarskich!

Andrew Cracknell, autor The Real Mad Men: The Renegades of Madison Avenue and the Golden Age of Advertising , również uważał, że serialowi brakuje autentyczności, stwierdzając: „Jedna rzecz, z której wszyscy są jednakowo pogardzani”, w odniesieniu do elity branży , „jest dziełem Sterlinga Coopera. Ale mają pełne prawo. Żaden z nich nigdy nie chciałby pracować dla Drapera i żaden z jego działów nie dostałby pracy w żadnej ze swoich agencji. Zwłaszcza sam Draper. Zbyt fałszywy. "

Zgodnie z analizą języka użytego w Mad Men dokonaną przez Benjamina Schmidta, absolwenta wizytującego w Obserwatorium Kultury na Uniwersytecie Harvarda , słownictwo i zwroty użyte w spektaklu nie są całkowicie autentyczne dla epoki, pomimo prób użycia słownictwa współczesnego. . Korzystając z programu komputerowego, ustalił, że w przedstawieniu użyto stosunkowo niewielu słów, które są wyraźnie anachroniczne, ale jest wiele słów i wyrażeń, które są znacznie bardziej powszechne we współczesnej mowie niż w mowie epoki („potrzeba”, „ czuć się dobrze”, „eutanazować” itp.). W sumie te słowa i konstrukcje dają mylące wrażenie wzorców mowy tamtych czasów. Zauważa, że ​​użycie nowoczesnego języka biznesowego (dźwignia, premia za podpisanie umowy itp.), nieznanego lub rzadko używanego w tamtych czasach, „wkrada się z uderzającą regularnością”.

Dziedzictwo i wpływy

Mad Men został uznany za wywołanie fali ponownego zainteresowania modą i kulturą wczesnych lat sześćdziesiątych. Według The Guardian w 2008 roku, serial przyczynił się do ożywienia męskich garniturów, zwłaszcza garniturów przypominających te z tamtego okresu, z wyższymi paskami i krótszymi kurtkami; a także „wszystko, od szylkretowych okularów po fedory ”. Według strony internetowej BabyCenter , program doprowadził do tego, że nazwa „Betty” zyskała popularność wśród dziewczynek w Stanach Zjednoczonych w 2010 roku. Według The Arizona Republic , odrodzenie zainteresowania nowoczesnymi meblami i wystrojem z połowy wieku zbiegło się również z pojawienie się serialu. Krytyk teatralny New York Timesa , Ben Brantley , napisał w 2011 roku, że sukces Mad Menów zmienił „pijące alkohol, palące łańcuchy i goniące za dziećmi lata sześćdziesiąte” w „dekadę dnia na Broadwayu”, powołując się na trzy musicale z lat sześćdziesiątych, które się pojawiły. na Broadwayu w zeszłym roku: wznowienie obietnic, obietnic i jak odnieść sukces w biznesie bez próbowania oraz nowy musical, Złap mnie, jeśli potrafisz . Brantley napisał również: „Zakładam, że Mad Men jest powodem, dla którego to Promises, Promises rozgrywa się nie w późnych latach 60., jak w oryginale, ale w 1962 roku”.

Serial TNT z 2009 r. Trust Me , który był emitowany przez jeden sezon, został ustawiony we współczesnej agencji reklamowej; Krytyk telewizyjny Tom Shales nazwał to skrzyżowaniem Mad Men z innym programem telewizyjnym, Nip/Tuck . Dwa seriale telewizyjne, które miały swoją premierę w 2011 roku, krótkotrwały The Playboy Club i jednosezonowy Pan Am , oba z 1963 roku, były często określane jako imitacje Mad Men . Brytyjski dramat telewizyjny The Hour , którego premiera również miała miejsce w 2011 roku, a jego akcja toczy się w 1956 roku, był również opisywany jako inspirowany Mad Men . Miniserial Syfy 2014 Ascension został opisany jako „ Mad Men in space”. Wykonanie przez Dona Drapera wiersza „Majakowski” Franka O'Hary z filmu „ Medytacje w nagłym wypadku ” na końcu „Dla tych, którzy myślą młodzi” (sezon drugi, odcinek pierwszy) doprowadziło do tego, że dzieło poety znalazło się w pierwszej 50-tce sprzedaży na Amazon .pl .

Mówi się, że pojawienie się Christiny Hendricks jako kierownika biura Joan wywołało ponowne zainteresowanie zmysłowym wyglądem kobiet i było częściowo odpowiedzialne m.in. za 10-procentowy wzrost liczby operacji wszczepiania implantów piersi w Wielkiej Brytanii w 2010 roku.

Niektórzy komentatorzy skrytykowali nostalgię za modą i normami społecznymi z początku lat 60. wywołaną przez Mad Men . Amy Benfer, pisząc w 2009 roku w Salonie , zapytała: „Ale czy nie jest to trochę dziwne, że program, który między innymi ostrzega przed niebezpieczeństwem patrzenia na przeszłość w zbyt bursztynowym świetle, zrodził przemysł poświęcony fetyszyzowaniu nostalgii za tę samą wadliwą przeszłość?

W orędziu o stanie państwa z 2014 r. prezydent Barack Obama , wypowiadając się przeciwko nierównym płacom dla kobiet, powiedział: „Nadszedł czas, aby zlikwidować zasady dotyczące miejsca pracy, które należą do epizodu Mad Men ”. Matthew Weiner wydał oświadczenie, w którym powiedział, że „wspiera prezydenta” i że „jest zaszczycony, że nasz program jest częścią bardzo potrzebnej krajowej rozmowy”. W 2015 roku przed budynkiem Time-Life odsłonięto rzeźbę ławki poświęconą Mad Men z wizerunkiem Dona Drapera z czołówki .

Sukces programu przypisuje się również odrodzeniu kanału telewizji kablowej AMC .

Nagrody i wyróżnienia

Matthew Weiner i obsada Mad Men na 67. dorocznym konkursie Peabody Awards

Mad Men był laureatem wielu nominacji i nagród od różnych organizacji, w tym American Film Institute , Emmys and Creative Arts Emmys z Academy of Television Arts & Sciences , Peabody Award od Peabody Board w Grady College of Journalism and Mass Communication , nagrody Satellite przyznane przez International Press Academy oraz nagrody telewizyjne Brytyjskiej Akademii od Brytyjskiej Akademii Sztuki Filmowej i Telewizyjnej . Otrzymano także liczne nominacje i nagrody od cechów i stowarzyszeń takich jak Art Directors Guild , Casting Society of America , Cinema Audio Society , Costume Designers Guild , Directors Guild of America , Motion Picture Sound Editors , Producers Guild of America , Screen Actors Guild , Stowarzyszenie Krytyków Telewizyjnych i Gildia Pisarzy Amerykańskich .

Najważniejsze nagrody obejmują czterokrotne zdobycie Primetime Emmy Award za wybitny serial dramatyczny , w każdym z pierwszych czterech sezonów; jego czwarte zwycięstwo powiązało rekord serialowych dramatów ustanowiony wcześniej przez Hill Street Blues (1981-84), LA Law (1987, 1989-91) i The West Wing (2000-03). W 2012 roku Mad Men ustanowił rekord największej liczby nominacji do Emmy, 17, nie wygrywając. Ankieta The Hollywood Reporter z 2015 roku , w której wzięło udział 2800 aktorów, producentów, reżyserów i innych ludzi z branży, określiła go jako swój ulubiony serial na 9 miejscu.

Marketing

Sezonowe kampanie premierowe

W ramach promocji serialu AMC wyemitowało reklamy i zakulisowy dokument o kręceniu Mad Men przed jego premierą. Reklamy pokazują głównie jedną (zwykle krótką) scenę seksu z każdego odcinka sezonu. Reklamy, a także dokument, zawierały piosenkę „ Wiesz, że nie jestem dobraAmy Winehouse . Dokument, oprócz zwiastunów i zapowiedzi nadchodzących odcinków, został opublikowany na oficjalnej stronie AMC. Mad Men został również udostępniony w iTunes Store 20 lipca 2007 r. wraz z dokumentem „making of”.

W drugim sezonie AMC podjęła największą kampanię marketingową, jaką kiedykolwiek wystartowała, mając na celu odzwierciedlenie „kinowej jakości” serialu. Wagon metra z Grand Central Terminal na Times Square został ozdobiony plakatami naturalnej wielkości Jona Hamma jako Dona Drapera i cytatami z pierwszego sezonu. Wewnątrz Grand Central grupy ludzi ubranych w stroje z epoki rozdawały wizytówki „Sterling Cooper” promujące premierę sezonu 27 lipca. Przez cały lipiec w 14 sklepach Bloomingdale's urządzono wystawy okienne , a na rogu Hollywood i Highland w centrum Hollywood pojawił się obraz ścienny o wymiarach 45 na 100 stóp. W ramach promocji serialu wyemitowano także reklamy telewizyjne w różnych sieciach kablowych i lokalnych, całostronicowe reklamy drukowane oraz 30-sekundowy zwiastun w Landmark Theatres przez cały lipiec. Promocja telewizyjna drugiego sezonu obejmowała piosenkę „ The Truth ” zespołu Handsome Boy Modeling School .

Kampania reklamowa piątego sezonu Mad Men została pomyślana przez sieć jako sposób na promocję serialu po 17-miesięcznej przerwie między sezonami. Rozpoczęła się kampania teaserowa, w ramach której na budynkach w Nowym Jorku i Los Angeles pojawiły się plakaty, wykorzystujące wizerunki enigmatycznego „upadającego człowieka” z napisów początkowych. New York Times opublikował artykuł o podobieństwie obrazu do obrazu spadającego człowieka z 11 września . Niektórzy członkowie rodzin ofiar 9/11 oskarżyli kampanię o nieczułość. Jednak jeden z członków rodziny oskarżył gazetę o stworzenie „zamieszania tam, gdzie ich nie ma”, a także o wykorzystanie członków rodziny z 11 września do „napisania historii, która odnosi się tylko do twoich własnych uczuć”. AMC odpowiedziało oświadczeniem, które mówi: „Wizerunek Dona Drapera spadającego w kosmosie był używany od początku pokazu w 2007 roku, aby reprezentować człowieka, którego życie jest w zamęcie. Obraz użyty w kampanii ma służyć jako metafora dla co dzieje się w fikcyjnym życiu Dona Drapera i w żaden sposób nie odnosi się do rzeczywistych wydarzeń”.

Kampania reklamowa obejmowała również użycie plakatów głoszących „Cudzołóstwo powraca”. Atlantic Wire skrytykował kampanię AMC, mówiąc: „Nie dlatego, że jesteśmy starymi, skrzypiącymi tradycjonalistami, którzy cenią sobie monogamię ponad wszystko, ale uczynienie tego ze wszystkich rzeczy punktem sprzedaży genialnego, pięknego programu wydaje się trochę głupie”.

Promocja online

W promocji na sezony 4 i 5 Mad Men i AMC nawiązały współpracę z Banana Republic w ramach Casting Call Mad Men , w ramach którego użytkownicy przesyłają swoje zdjęcia w stylu Mad Men , a jeden zwycięzca otrzymuje możliwość wcielenia się w rolę w nadchodzącym sezonie. Promocja na sezony 3 i 4 obejmowała " Mad Men Yourself", interaktywną grę, w której użytkownik może wybrać ubrania i akcesoria dla awatara podobnego wyglądem do postaci Mad Men , narysowanego w stylu inspirowanym latami sześćdziesiątymi ilustratorki Dyna Moe. Pojawiła się również „ Mad Men Cocktail Culture”, aplikacja na iPhone'a, która zachęca użytkowników do stworzenia idealnego drinka, jak w odcinkach Mad Men . Inna interaktywna gra uruchomiona przed sezonem 3, „Rozmowa kwalifikacyjna Sterling Cooper Draper Pryce”, pozwalała użytkownikom odpowiadać na pytania w oparciu o różne scenariusze, a następnie oferowała im pracę w biurze Sterling Cooper Draper Pryce. Sezon 3 zawierał również „Which Mad Man Are You?”, interaktywną grę, w której użytkownicy mogli dowiedzieć się, do której postaci Mad Men są najbardziej podobni, na podstawie odpowiedzi na pytania dotyczące różnych sytuacji zawodowych i życiowych. Użytkownicy mogą rozwiązywać quizy oparte na latach, w których odbywają się odcinki Mad Men i znaleźć przepisy na drinki z lat 60. w Przewodniku po koktajlach Mad Men . Witryna Mad Men AMC zawiera również ekskluzywne filmy zza kulis i zakulisowe filmy, galerie zdjęć epizodycznych i zakulisowych, przewodniki po odcinkach i postaciach, blog i forum społeczności.

Media domowe

Wydanie DVD/Blu-ray Odcinki Pierwotnie wyemitowany Data wydania
Region 1 Region 2 Region 4
Sezon pierwszy 13 2007 1 lipca 2008 ( 2008-07-01 ) 30 czerwca 2008 r. ( 2008-06-30 ) 26 listopada 2008 ( 2008-11-26 )
Sezon drugi 13 2008 14 lipca 2009 r. ( 2009-07-14 ) 13 lipca 2009 ( 2009-07-13 ) 19 sierpnia 2009 ( 2009-08-19 )
Sezon trzeci 13 2009 23 marca 2010 ( 2010-03-23 ) 26 kwietnia 2010 ( 2010-04-26 ) 2 czerwca 2010 ( 2010-06-02 )
Sezon czwarty 13 2010 29 marca 2011 ( 2011-03-29 ) 28 marca 2011 ( 28.03.2011 ) 6 kwietnia 2011 ( 2011-04-06 )
Sezon piąty 13 2012 16 października 2012 r. ( 2012-10-16 ) 5 listopada 2012 r. ( 05.11.2012 ) 14 listopada 2012 r. ( 14.11.2012 )
Sezon szósty 13 2013 5 listopada 2013 r. ( 05.11.2013 ) 4 listopada 2013 r. ( 04.11.2013 ) 7 listopada 2013 r. ( 07.11.2013 )
Ostatni sezon, część 1 7 2014 21 października 2014 ( 2014-10-21 ) 3 listopada 2014 ( 03.11.2014 ) 6 listopada 2014 ( 06.11.2014 )
Ostatni sezon, część 2 7 2015 13 października 2015 ( 2015-10-13 ) 19 października 2015 ( 19.10.2015 ) 5 listopada 2015 r. ( 05.11.2015 )

Zainspirowany kultową marką Zippo , zestaw DVD z pierwszego sezonu Mad Men został zaprojektowany jak zapalniczka Zippo z klapką . Zippo opracowało następnie dwa projekty zapalniczek z logo „Mad Men”, które miały być sprzedawane w siedzibie firmy oraz w Internecie. Zestaw DVD, jak również zestaw płyt Blu-ray , został wydany 1 lipca 2008 roku; zawiera w sumie 23 komentarze dźwiękowe do 13 odcinków sezonu od różnych członków obsady i ekipy.

Towar licencjonowany

W trzecim sezonie sklep odzieżowy Banana Republic nawiązał współpracę z firmą Mad Men , aby stworzyć wystawy sklepowe w swoich amerykańskich sklepach, pokazujące ubrania inspirowane modą pokazu. Sklep zorganizował również konkurs „casting call”, w którym uczestnicy zostali poproszeni o przesłanie swoich zdjęć w stylu z epoki, aby mieć szansę na udział w pokazie; dwóch zwycięzców ogłoszono w październiku 2010 roku.

Kolejną promocją odzieży z trzeciego sezonu serialu jest garnitur „Mad-Men Edition” oferowany przez amerykańskiego sprzedawcę odzieży Brooks Brothers . Kostium został zaprojektowany przez projektantkę kostiumów , Janie Bryant , i jest oparty na rzeczywistym stylu sprzedawanym przez Brooks Brothers na początku lat sześćdziesiątych.

Wiosną 2010 roku Mattel wypuścił serię limitowanych kolekcjonerskich lalek Barbie i Ken , opartych na postaciach Dona i Betty Draper, Joan Holloway i Rogera Sterlinga.

W czwartym sezonie ogłoszono współpracę między Janie Bryant i kalifornijską firmą Nailtini, aby wyprodukować limitowaną linię lakierów do paznokci Mad Men . Cztery odcienie noszą nazwy Bourbon Satin, French 75 , Deauville i Stinger i podobno zostały zainspirowane tkaninami używanymi do produkcji sukienek koktajlowych w latach 60. XX wieku. Linia lakierów do paznokci Mad Men trafiła do sprzedaży w USA pod koniec 2010 roku.

Reklamy i lokowanie produktu

Mad Men zawierało znaczną liczbę produktów i marek, które istniały zarówno w latach 60., jak i w czasie emisji, wiele z nich pokazywanych jako klienci reklamowi, m.in. Lucky Strike , Bethlehem Steel , Heineken , Volkswagen , Cadillac , Playtex , Chanel , Spam , Chipsy ziemniaczane Utz , Maidenform , Gillette , American Airlines i Clearasil . Doprowadziło to do powszechnych spekulacji, że wiele lub wszystkie produkty i marki na wystawie były wynikiem płatnego lokowania produktu . W rzeczywistości prawie wszystkie prezentowane prawdziwe produkty zostały uwzględnione wyłącznie w celu zapewnienia realizmu, bez żadnych ofert lokowania produktu. Showrunner Matthew Weiner powiedział w wywiadzie: „Jest bardzo mało [lokowania produktu] i jest to złudzenie, które jest propagowane przez sieć, aby spróbować zdobyć więcej biznesu. To nigdy się nie udaje… Dosłownie wymieniłem cztery [ płatne staże] w czterech sezonach, a w programie było prawdopodobnie sto produktów. Połowa z nich jest zmyślona, ​​nikt nie płaci za udział w programie”. Według Weinera, firmy, które zapłaciły za lokowanie produktu to Jack Daniel's , Heineken, Unilever i Hilton , chociaż ta ostatnia była jedynie wyrazem wdzięczności po tym, jak historia z udziałem Hiltona została już wyemitowana.

Jack Daniel's został wymieniony z imienia w piątym odcinku. Niedługo potem, działająca na rzecz praw konsumentów grupa Commercial Alert złożyła skargę do amerykańskiej Rady Destylowanych Spirytusów, twierdząc, że Jack Daniel's narusza standardy reklamy napojów alkoholowych, ponieważ program zawiera „obrazy jawnej aktywności seksualnej”, a także nieodpowiedzialne odurzenie.

Heineken jest postrzegany w programie jako klient, który chce zwrócić uwagę amerykańskich konsumentów na swoje piwo. Heineken był także jedynym reklamodawcą amerykańskiej premiery ostatniego odcinka sezonu 2, który zawierał tylko jedną reklamę.

W czwartym sezonie Unilever stworzył serię sześciu reklam retro, które zostały wyemitowane podczas pokazu w Stanach Zjednoczonych. Reklamy są ustawione w fikcyjnej agencji reklamowej Smith Winter Mitchell i mają miejsce w tym samym czasie co Mad Men . Produkty omawiane w reklamach to Dove , Breyers , Hellmann's , Klondike , Suave i Vaseline .

Weiner stwierdził, że nie jest przeciwny lokowaniu produktu, jeśli może to zwiększyć budżet programu lub wyeliminować przerwy reklamowe. Jednak uznał lokowanie produktu dla Mad Men za frustrujące doświadczenie: nazwał transakcję z Heinekenem „katastrofą”, ponieważ dział prawny Heinekena sprzeciwił się przedstawieniom nieodpowiedzialnego picia w serialu, i powiedział, że był „zniesmaczony” Unileverem. reklamy, które zostały nakręcone w Mad Men wbrew jego woli. Z powodu tych frustracji Weiner stwierdził w 2012 roku, że „nigdy więcej” nie zgodzi się na lokowanie produktu dla Mad Men .

W dwóch przypadkach w programie wykorzystano prawdziwe reklamy lub slogany reklamowe; tak się złożyło, że były to pierwsze i ostatnie reklamy wyświetlane w Mad Men . W pierwszym odcinku Don Draper wymyśla hasło „It's Toasted” dla Lucky Strike; to był prawdziwy slogan używany przez markę, aczkolwiek taki, który w rzeczywistości został wymyślony w 1917 roku. W finale serii sugeruje się, że Don stworzył słynną reklamę Coca-Coli z 1971 roku znaną jako „ Hilltop ”. Serial nie musiał płacić za korzystanie z tej reklamy. Inne reklamy, które pojawiły się w programie, mają pewne podobieństwa do rzeczywistych reklam z tamtych czasów.

W przypadku życia naśladującego sztukę, w 2017 roku Heinz prowadził kampanię reklamową swojego ketchupu , która wykorzystywała reklamy stworzone dla marki przez Dona Drapera w odcinku z 2013 roku.

Uwagi

Bibliografia

Zewnętrzne linki