Mahalia Jackson - Mahalia Jackson

Mahalia Jackson
Jackson ok.  1962 Zdjęcie Carla Van Vechten
Jackson ok. 1962
Zdjęcie Carla Van Vechten
Informacje ogólne
Imię i nazwisko Mahala Jackson
Urodzić się ( 1911.10.26 )26 października 1911
Nowy Orlean , Luizjana, USA
Zmarł 27 stycznia 1972 (1972-01-27)(w wieku 60 lat)
Evergreen Park, Illinois , USA
Gatunki Ewangelia
Zawód (y) Piosenkarz
Instrumenty Wokal
lata aktywności C.  1928 – 1971
Etykiety
Akty powiązane

Mahalia Jackson ( / m ə h l i ə / mə- HAY -lee-ə ; ur Mahalia Jackson , 26 października 1911 - 27 stycznia 1972) był amerykańskim piosenkarzem gospel , powszechnie uważany za jednego z najbardziej wpływowych wokalistów XX wieku. Z kariery trwającej 40 lat, Jackson był integralną częścią rozwoju i rozprzestrzeniania bluesa gospel w czarnych kościołach w całych Stanach Zjednoczonych w czasie, gdy segregacja rasowa była wszechobecna w społeczeństwie amerykańskim, poznała znaczny i niespodziewany sukces w karierze nagrywania sprzedaży szacowana 22 miliony płyt i występy przed zintegrowaną i świecką publicznością w salach koncertowych na całym świecie.

Wnuczka zniewolonych ludzi , Jackson urodziła się i wychowała w ubóstwie w Nowym Orleanie . Znalazła dom w swoim kościele, co doprowadziło do poświęcenia się na całe życie i szczególnego celu, jakim jest głoszenie słowa Bożego poprzez pieśń. Jako nastolatka przeprowadziła się do Chicago i dołączyła do Johnson Singers, jednej z pierwszych grup gospel. Jackson był pod silnym wpływem bluesowej piosenkarki Bessie Smith , dostosowując swój styl do tradycyjnych hymnów protestanckich i współczesnych piosenek. Po zrobieniu wrażenia w chicagowskich kościołach została zatrudniona do śpiewania na pogrzebach, wiecach politycznych i przebudzeniach . Przez 15 lat funkcjonowała jako „śpiewaczka ryb i chleba”, wykonując dorywcze prace między występami, aby zarobić na życie.

Rozpoznawalność w całym kraju przyniosła Jacksonowi w 1947 roku wydanie „ Move On Up a Little Higher ”, które sprzedało się w dwóch milionach egzemplarzy i trafiło na drugie miejsce na listach przebojów Billboard , obydwa pierwsze w muzyce gospel. Nagrania Jackson przyciągnęły uwagę fanów jazzu w Stanach Zjednoczonych i Francji, a ona stała się pierwszą artystką nagrywającą gospel, która odbyła trasę koncertową po Europie. Regularnie występowała w telewizji i radiu, występowała dla wielu prezydentów i głów państw, w tym śpiewając hymn narodowy na balu inauguracyjnym Johna F. Kennedy'ego w 1961 roku. Motywowane jej doświadczeniami życia i koncertowania na południu oraz integrowania dzielnicy Chicago , brała udział w ruchu na rzecz praw obywatelskich , śpiewając dla zbiórek pieniędzy oraz w Marszu na Waszyngton dla Pracy i Wolności w 1963 roku. Była głośną i lojalną zwolenniczką Martina Luthera Kinga Jr. i osobistym przyjacielem jego rodziny.

Przez całą swoją karierę Jackson była pod silną presją, by nagrywać muzykę świecką, ale odrzuciła okazje do skoncentrowania się na gospel o wysokich zarobkach. Całkowicie samouk, Jackson miała żywe wyczucie muzyki, a jej przekaz naznaczony był rozległą improwizacją z melodią i rytmem. Była znana ze swojego potężnego kontraltu , skali, ogromnej prezencji na scenie i umiejętności nawiązywania kontaktu z publicznością, przekazywania i wywoływania intensywnych emocji podczas występów. Namiętna, a czasami szalona, ​​płakała i demonstrowała fizyczną radość podczas śpiewania. Jej sukces zaowocował międzynarodowym zainteresowaniem muzyką gospel, zapoczątkowując „Złoty Wiek Ewangelii” umożliwiający koncertowanie i nagrywanie wielu solistom i grupom wokalnym. Muzyka popularna jako całość odczuła jej wpływ i przypisuje się jej inspirujące style śpiewu rhythm and blues , soul i rock and roll .

Wczesne życie (1911 – ok.  1928 )

Mahalia Jackson urodziła się w rodzinie Charity Clark i Johnny'ego Jacksona, dokera i weekendowego fryzjera. Clark i Jackson nie byli małżeństwem, co było w tym czasie powszechnym układem wśród czarnych kobiet w Nowym Orleanie. Mieszkał gdzie indziej, nigdy nie dołączając do Charity jako rodzic. Oba zestawy dziadków Mahalii urodzili się w niewoli , jej dziadkowie ze strony ojca na plantacji ryżu, a dziadkowie ze strony matki na plantacji bawełny w parafii Pointe Coupee około 100 mil (160 km) na północ od Nowego Orleanu . Starsza siostra Charity, Mahala „Duke” Paul, była imiennikiem swojej córki, dzieląc się pisownią bez „ja”. Duke gościł Charity wraz z pięcioma innymi siostrami i dziećmi w jej dziurawym trzypokojowym domu na Water Street w szesnastym okręgu Nowego Orleanu . Rodzina nazywała córkę Charity „Halie”; liczyła się jako 13. osoba mieszkająca w domu cioci Duke. Gdy siostry Charity znalazły zatrudnienie jako pokojówki i kucharki, opuściły Duke'a, chociaż Charity pozostała ze swoją córką, przyrodnim bratem Mahalii Peterem i synem Duke'a Fredem. Mahalia urodziła się z wygiętymi nogami i infekcjami obu oczu. Jej oczy zagoiły się szybko, ale ciotka Bell leczyła nogi tłustymi, wodnymi masażami, z niewielkim skutkiem. Przez pierwsze kilka lat Mahalia była nazywana „haczykami rybnymi” ze względu na krzywiznę nóg.

Clarks byli pobożnymi baptystami uczęszczającymi do pobliskiego kościoła baptystów w Plymouth Rock. Szabat był ściśle przestrzegany, cały dom zamykano w piątkowe wieczory i otwierano go dopiero w poniedziałek rano. Od członków kościoła oczekiwano, że będą uczestniczyć w nabożeństwach, uczestniczyć w organizowanych tam zajęciach i postępować zgodnie z kodeksem postępowania: bez jazzu, bez gier karcianych i bez „wysokiego życia”: picie, odwiedzanie barów lub juke-jointów . Taniec był dozwolony w kościele tylko wtedy, gdy ktoś był poruszony duchem. Dorosły chór w Plymouth Rock śpiewał tradycyjne hymny protestanckie , zazwyczaj pisane przez Isaaca Wattsa i jego współczesnych. Jacksonowi bardziej podobała się muzyka śpiewana przez kongregację. Te pieśni były wypowiadane : wywoływane z ambony, a wierni śpiewali je z powrotem. Mieli mocniejszy rytm, podkreślony przez klaskanie i tupanie, co Jackson powiedział później, że dało jej „odskok”, który niósł z nią dekady później. W wieku czterech lat posłusznie wstąpiła do chóru dziecięcego. Obok domu Duke'a znajdował się mały kościół zielonoświątkowy, do którego Jackson nigdy nie chodził, ale stał na zewnątrz podczas nabożeństw i słuchał z uwagą. Muzyka była tu głośniejsza i bardziej żywiołowa. Zgromadzenie włączyło do śpiewu „jubileusze” lub uptempo spirituals . Krzyki i tupanie zdarzały się regularnie, inaczej niż w jej własnym kościele. Jackson później wspominał: „Ci ludzie nie mieli chóru ani organów. Używali bębna, talerza, tamburynu i stalowego trójkąta. Wszyscy tam śpiewali, klaskali, tupali i śpiewali całymi ciałami. Mieli rytm, rytm, którego trzymaliśmy się od czasów niewolnictwa, a ich muzyka była tak silna i ekspresyjna. Kiedyś wywoływała łzy w moich oczach”.

Kiedy Jackson miała pięć lat, jej matka zachorowała i zmarła, przyczyna jest nieznana. Ciocia Duke przyjęła Jacksona i jej przyrodniego brata w innym domu na Esther Street. Duke był surowy i surowy, o notorycznym temperamencie. Jackson dzieliła swój czas między pracę, zwykle szorowanie podłóg i robienie wypełnionych mchem materacy i krzeseł z trzciny , zabawę wzdłuż wałów przeciwpowodziowych, łowienie ryb i krabów i śpiewanie z innymi dziećmi, a także spędzanie czasu w kościele baptystów Mount Moriah, gdzie jej dziadek czasami głosił. Pełnoetatowa pastorka wygłaszała tam kazania ze smutnym „śpiewnym tonem”, który Jackson powiedział później, że przeniknie do jej serca, przypisując mu silny wpływ na jej styl śpiewania. Church stał się domem dla Jacksona, gdzie znalazła muzykę i bezpieczeństwo; często tam uciekała, żeby uciec przed nastrojami ciotki. Uczęszczała do McDonough School 24, ale musiała zastępować różne ciotki, jeśli były chore, więc rzadko uczęszczała do szkoły przez cały tydzień; kiedy miała 10 lat, rodzina bardziej potrzebowała jej w domu. Rzuciła się i zaczęła zbierać pranie.

Jackson pracowała i chodziła do kościoła w środowe wieczory, piątkowe wieczory i przez większość dnia w niedziele. Już w wieku 12 lat, posiadając duży głos, dołączyła do chóru juniorów. Otaczała ją muzyka w Nowym Orleanie, częściej blues wylewał się z domów sąsiadów, choć fascynowały ją procesje pogrzebowe drugiej linii powracające z cmentarzy, gdy muzycy grali rześki jazz. Jej starszy kuzyn Fred, nie tak zastraszony przez Duke'a, zbierał oba rodzaje płyt. Rodzina miała gramofon i podczas gdy ciocia Duke była w pracy, Jackson puszczał płyty Bessie Smith , Mamie Smith i Ma Rainey , śpiewając do wtóru podczas szorowania podłóg. Bessie Smith była ulubienicą Jacksona i tą, którą najczęściej naśladowała.

Nogi Jackson zaczęły się prostować, gdy miała 14 lat, ale konflikty z ciocią Duke nigdy nie ustały. Chłosty zamieniły się w wyrzucenie z domu za agresje i wymyślone wykroczenia oraz spędzanie wielu nocy z jedną z pobliskich ciotek. Ostateczna konfrontacja sprawiła, że ​​na miesiąc wprowadziła się do własnego wynajętego domu, ale była samotna i nie była pewna, jak się utrzymać. Po tym, jak dwie ciotki, Hannah i Alice, przeprowadziły się do Chicago, rodzina Jacksona, zaniepokojona o nią, namówiła Hannah, by zabrała ją tam ze sobą po wizycie w Święto Dziękczynienia.

Powstanie muzyki gospel w Chicago ( ok.  1928  – ok.  1931 )

W bardzo zimny grudzień Jackson przybył do Chicago. Przez tydzień żałośnie tęskniła za domem, nie mogąc ruszyć się z kanapy aż do niedzieli, kiedy ciotki zabrały ją do kościoła baptystów Greater Salem, w którym od razu poczuła się jak w domu, a później stwierdziła, że ​​była to „najwspanialsza rzecz, jaka mi się kiedykolwiek przydarzyła ”. Kiedy pastor wezwał kongregację, aby być świadkiem lub ogłosić swoje doświadczenie z Bogiem, Jackson został uderzony duchem i rozpoczął żywe wykonanie „Hand Me Down My Silver Trumpet, Gabriel” dla zachwyconej, ale nieco zdezorientowanej publiczności. Siła głosu Jacksona była łatwo widoczna, ale kongregacja nie była przyzwyczajona do tak ożywionego przekazu. Została jednak zaproszona do przyłączenia się do 50-osobowego chóru i grupy wokalnej utworzonej przez synów pastora, Prince'a, Wilbura i Roberta Johnsona oraz Louise Lemon. Wystąpili jako kwartet, The Johnson Singers, z Princem jako pianistą: pierwsza czarna grupa gospel w Chicago. Początkowo prowadzili znane programy śpiewające na spotkaniach towarzyskich i piątkowe wieczorne musicale. Pisali i wystawiali sztuki moralne w Greater Salem z ofiarami kierowanymi do kościoła.

Przybycie Jacksona do Chicago nastąpiło podczas Wielkiej Migracji , masowego ruchu czarnych Południowców do miast Północy. W latach 1910-1970 setki tysięcy czarnoskórych mieszkańców z Południa przeniosło się do Chicago, przekształcając dzielnicę w South Side w Bronzeville , czarne miasto w mieście, które w latach dwudziestych było w większości samowystarczalne, zamożne i tętniące życiem . Ten ruch spowodował ucieczkę białych, a biali przenieśli się na przedmieścia, pozostawiając założone białe kościoły i synagogi z malejącymi członkami. Ich kredyty hipoteczne zostały przejęte przez czarne kongregacje, które mogły osiedlić się w Bronzeville. Członkowie tych kościołów byli, w terminologii Jacksona, „murzynami społecznymi”, którzy byli dobrze wykształceni i chętni do udowodnienia swojej udanej asymilacji z białym amerykańskim społeczeństwem. Nabożeństwa muzyczne miały zwykle charakter formalny, prezentując uroczyście wygłoszone hymny napisane przez Isaaca Wattsa i innych kompozytorów europejskich. Na ogół nie wolno było krzyczeć i klaskać, ponieważ uważano je za niegodne. Specjalne programy i musicale zwykle zawierały wyrafinowane aranżacje chóralne, aby udowodnić jakość chóru.

Ta różnica między stylami w północnych miejskich kościołach i południowych została dobitnie zilustrowana, kiedy Johnson Singers pojawili się pewnego wieczoru w kościele, a Jackson śpiewała solo, gorsząc pastora swoimi żywiołowymi okrzykami. Oskarżył ją o bluźnierstwo , wprowadzając do kościoła „skręcający jazz”. Jackson był chwilowo zszokowany, zanim odciął się: „W ten sposób śpiewamy na południu!” Minister nie był osamotniony w swoim lęku. Często była tak zaangażowana w śpiewanie, że w większości nie zdawała sobie sprawy, jak porusza swoim ciałem. Aby ukryć jej ruchy, pastorzy nakłaniali ją do noszenia luźnych szat, które często podnosiła kilka centymetrów nad ziemię i oskarżali ją o używanie „bioder węża” podczas tańca, gdy duch ją poruszał. Znosząc kolejne upokorzenie, Jackson zebrała cztery dolary (równowartość 60 dolarów w 2020 roku), aby zapłacić utalentowanemu czarnemu tenorowi operowemu za profesjonalną ocenę jej głosu. Była przerażona, gdy profesor skarcił ją: „Musisz nauczyć się przestać krzyczeć. To zajmie trochę czasu, aby zbudować swój głos. Sposób, w jaki śpiewasz, nie jest zasługą dla rasy Murzynów. śpiewać piosenki, aby biali ludzie mogli je zrozumieć”.

Wkrótce Jackson znalazła mentora, którego szukała. Thomas A. Dorsey , doświadczony muzyk bluesowy próbujący przejść na muzykę gospel, trenował Jackson przez dwa miesiące, przekonując ją do śpiewania wolniejszych piosenek, aby zmaksymalizować ich emocjonalny efekt. Dorsey miał motyw: potrzebował piosenkarza, który pomógłby sprzedać jego nuty . Zwerbował Jacksona, by stanął z nim na rogach ulic Chicago i śpiewał jego piosenki, mając nadzieję, że sprzeda je za dziesięć centów za stronę. Nie był to sukces finansowy, na jaki liczył Dorsey, ale ich współpraca zaowocowała niezamierzoną koncepcją solowego śpiewania gospel blues w Chicago.

Śpiewak do ryb i chleba ( ok.  1931 – 1945)

Ciągle Johnson Singers zostali poproszeni o występy na innych nabożeństwach i przebudzeniach kościelnych . Kiedy większe, bardziej ugruntowane czarne kościoły wykazywały niewielkie zainteresowanie Johnsonem Singers, były zabiegane przez mniejsze kościoły sklepowe i chętnie tam występowały, chociaż mniej prawdopodobne było, że otrzymają tyle samo lub wcale. Nowo przybyli migranci uczęszczali do tych kościołów sklepowych; nabożeństwa były mniej formalne i przypominały to, co pozostawili po sobie. Jackson znalazł gorliwą publiczność wśród nowo przybyłych, którzy nazywali ją „świeżym wiatrem z lokalnej religii”. Czarne Chicago mocno ucierpiało w wyniku Wielkiego Kryzysu , napędzając chodzenie do kościoła w całym mieście, co Jackson przypisał jako początek swojej kariery. Stopniowo iz konieczności większe kościoły stawały się bardziej otwarte na styl śpiewania Jacksona. Ponieważ wielu z nich nagle nie było w stanie wywiązać się ze swoich not hipotecznych, dostosowanie ich programów muzycznych stało się realnym sposobem na przyciągnięcie i zatrzymanie nowych członków.

Kiedy po raz pierwszy przybyła do Chicago, Jackson marzyła o byciu pielęgniarką lub nauczycielką, ale zanim mogła zapisać się do szkoły, musiała przejąć pracę cioci Hannah, gdy zachorowała. Jackson został praczką i podjął szereg prac domowych i fabrycznych, podczas gdy Johnson Singers zaczął zarabiać od 1,50 do 8 USD (odpowiednik 23 do 124 USD w 2020 r.) za noc. Stała praca stała się drugim priorytetem dla śpiewu. Jackson zaczęła nazywać siebie „pieśniarką ryb i chleba”, pracując dla siebie i Boga. Swoje pierwsze nagrania nagrała w 1931 roku, single, które zamierzała sprzedawać na zebraniach National Baptist Convention , chociaż w większości nie odnosiła sukcesów. Ale gdy jej publiczność rosła w każdą niedzielę, zaczęła być zatrudniana jako solistka do śpiewania na pogrzebach i wiecach politycznych dla Louisa B. Andersona i Williama L. Dawsona . W 1932 na prośbę Dawsona śpiewała w kampanii prezydenckiej Franklina D. Roosevelta . Została jedyną zawodową śpiewaczką gospel w Chicago. Czasami zarabiała 10 dolarów tygodniowo (równowartość 190 dolarów w 2020 r.), co historyk Michael Harris nazywa „prawie niesłychaną profesjonalizacją świętego powołania”.

Gdy pojawiły się możliwości, niezwykły kodeks moralny kierował wyborami Jacksona dotyczącymi kariery. Jej samotny występek często odwiedzał kina i teatry wodewilowe, dopóki jej dziadek nie odwiedził któregoś lata i doznał udaru, gdy stała w słońcu na chicagowskiej ulicy. Jackson błagała Boga, aby go oszczędził, przysięgając, że nigdy więcej nie pójdzie do teatru. Przeżył, a Jackson dotrzymał obietnicy, odmawiając udziału jako patron i odrzucając możliwości śpiewania w teatrach przez całą swoją karierę. Co więcej, przyrzekła śpiewać gospel wyłącznie pomimo silnej presji. W 1935 roku Jackson poznał Isaaca „Ike” Hockenhulla, chemika pracującego jako listonosz podczas Wielkiego Kryzysu. Pod wrażeniem jego uwagi i manier, Jackson poślubił go po rocznych zalotach. Matka Hockenhull dała parze 200 receptur domowych produktów do pielęgnacji włosów i skóry, które sprzedawała od drzwi do drzwi. Hockenhull i Jackson robili kosmetyki w swojej kuchni, a ona podczas podróży sprzedawała słoiki. Nie była to stała praca, a kosmetyki nie sprzedawały się dobrze. W pewnym momencie Hockenhull został zwolniony, a on i Jackson dzielili ze sobą mniej niż dolara. Widział, że odbywają się przesłuchania do The Swing Mikado , jazzowej wersji opery Gilberta i Sullivana . Domagał się, żeby poszła; rola zapłaciłaby 60 dolarów tygodniowo (równowartość 1119 dolarów w 2020 r.). Poza tym nie widział wartości w śpiewaniu Ewangelii. Nie uważał tego za pomysłowe. Wielokrotnie namawiał ją do formalnego przeszkolenia i lepszego wykorzystania jej głosu. Odmówiła i często się o to kłócili. Przytłoczona poczuciem winy wzięła udział w przesłuchaniu, później nazywając to doświadczenie „nieszczęśliwym” i „bolesnym”. Kiedy wróciła do domu, dowiedziała się, że została jej zaproponowana rola, ale kiedy Hockenhull poinformował ją, że również zapewnił sobie pracę, natychmiast odrzuciła tę rolę z niedowierzaniem. Co więcej, odrzuciła Louisa Armstronga i Earla „Fathę” Hinesa, gdy zaoferowali jej pracę śpiewającą ze swoimi zespołami.

W 1937 Jackson poznał Mayo „Ink” Williamsa , producenta muzycznego, który zaaranżował sesję z Decca Records . Nagrała cztery single: "God's Gonna Separate the Wheat from the Tares", "You Sing On, My Singer", "God Shall Wipe Away All Tears" i "Keep Me Every Day". Jackson nie powiedziała ani mężowi, ani cioci Hannah, która dzieliła jej dom, o tej sesji. Sprzedaż płyt była słaba, ale trafiły do ​​szaf grających w Nowym Orleanie, z których cała rodzina Jacksona kuliła się w barze, słuchając jej raz po raz. Decca powiedział, że nagrają ją dalej, jeśli zaśpiewa bluesa, a Jackson po raz kolejny odmówił.

Johnson Singers spasowali w 1938 roku, ale gdy kryzys się rozjaśnił, Jackson zaoszczędził trochę pieniędzy, zdobył licencję kosmetyczki w szkole Madam CJ Walker i kupił salon kosmetyczny w sercu Bronzeville. To prawie natychmiast odniosło sukces i stało się centrum działalności ewangelicznej. Piosenkarze, mężczyźni i kobiety, odwiedzali, podczas gdy Jackson gotował dla dużych grup przyjaciół i klientów na dwupalnikowej kuchence z tyłu salonu. Mieściła się po drugiej stronie ulicy od Pilgrim Baptist Church , w którym Thomas Dorsey został dyrektorem muzycznym. Dorsey zaproponował serię występów promujących jego muzykę i jej głos, a ona się zgodziła. Koncertowali z przerwami do 1951 roku. To była regularna i, jak czuli, potrzebna praca. Dorsey akompaniowała Jacksonowi na pianinie, często pisząc piosenki specjalnie dla niej. Jego doświadczenie jako bluesistki dało mu duże doświadczenie w improwizacji i zachęcił Jackson do rozwijania swoich umiejętności podczas występów, przekazując jej teksty i grając akordy podczas tworzenia melodii, czasami wykonując w ten sposób 20 lub więcej piosenek. Była w stanie głęboko emotować i nawiązywać kontakt z publicznością; jej celem było „zniszczenie” kościoła lub wywołanie stanu duchowego pandemonium wśród publiczności, co robiła konsekwentnie. Pewnego razu, w ekstatycznym momencie, Dorsey zerwał się z pianina i oznajmił: „Mahalia Jackson jest Cesarzową śpiewaków gospel! Ona jest Cesarzową ! Cesarzową!!”.

Nieustannie pracująca i sprytna bizneswoman, Jackson została dyrektorem chóru w kościele św. Łukasza Baptystów. Kupiła budynek jako właścicielka domu, a potem przekonała się, że salon odniósł taki sukces, że musiała wynająć pomoc do opieki nad nim, gdy podróżowała w weekendy. Podczas trasy liczyła głowy i bilety, aby upewnić się, że otrzymuje sprawiedliwą zapłatę. To, co udało jej się zarobić i zaoszczędzić, zostało zrobione pomimo Hockenhulla. Kompulsywny hazardzista zabrał do domu dużą wypłatę, prosząc Jacksona, aby ją ukrył, aby nie uprawiał hazardu. Położyła skrytkę w płaskich banknotach pod dywan, zakładając, że nigdy tam nie zajrzy, a potem pojechała na weekendowy występ do Detroit. Kiedy wróciła, zdała sobie sprawę, że go znalazł i użył go, by kupić konia wyścigowego. W 1943 przywiózł jej do domu nowego buicka, za który szybko przestał płacić. Zapłaciła za niego w całości, a potem dowiedziała się, że użył go jako zabezpieczenia pożyczki, gdy zobaczyła, że w środku dnia został odzyskany na najbardziej ruchliwej ulicy Bronzeville. Rozwiedli się polubownie.

Apollo Records i uznanie krajowe (1946-1953)

Każde zaangażowanie Jacksona odbywało się dalej od Chicago w nieprzerwanym szeregu występów. W 1946 wystąpiła w Sali Balowej Golden Gate w Harlemie . Obecny był Art Freeman, poszukiwacz muzyki dla Apollo Records , firmy obsługującej czarnoskórych artystów i publiczność skupiającą się głównie na jazzie i bluesie. Szefowa Apollo, Bess Berman, chciała rozszerzyć swoją reprezentację na inne gatunki, w tym gospel. Berman podpisał kontrakt z Jacksonem na czteropłytową sesję, pozwalając Jacksonowi wybrać piosenki. Jej pierwsze wydawnictwo na Apollo, „Wait 'til My Change Comes”, poparte „I'm Go's Tell God All About It One of These Days”, nie sprzedało się dobrze. Ani jej drugi „Chcę odpocząć” z „On zna moje serce”. Berman poprosił Jacksona o nagranie bluesa, a ona odmówiła. Berman powiedział Freemanowi, aby uwolnił Jacksona z dalszych nagrań, ale Freeman poprosił o jeszcze jedną sesję, aby nagrać piosenkę, którą Jackson śpiewał jako rozgrzewkę na koncercie Golden Gate Ballroom. " Move On Up a Little Higher " został nagrany w dwóch częściach, po jednej dla każdej strony płyty 78 rpm.

Tymczasem gospodarz radiowy z Chicago, Louis „Studs” Terkel, usłyszał nagrania Jacksona w sklepie muzycznym i był oszołomiony. Kupował je i grał wielokrotnie w swoim programie. Terkel przedstawił swoim przeważnie białym słuchaczom muzykę gospel i samą Jacksona, przeprowadzając z nią wywiad i prosząc o śpiewanie na żywo. „Move On Up a Little Higher” został wydany w 1947 roku, sprzedając się w 50 000 egzemplarzy w Chicago i 2 mln w całym kraju. Wylądował na drugim miejscu listy przebojów Billboardu przez dwa tygodnie, kolejny pierwszy dla muzyki gospel. Najlepsza wartość, jaką mógł sprzedać każdy artysta gospel, to 100 000 sztuk. Berman przygotował Jackson do kolejnej sesji nagraniowej, gdzie zaśpiewała „Even Me” (sprzedany milion) i „Dig a Little Deeper” (niecały milion sprzedanych). Natychmiast Jackson był bardzo poszukiwany. Stworzono dla niej stanowisko oficjalnej solistki Krajowego Zjazdu Baptystów, a jej publiczność pomnożyła się do dziesiątek tysięcy. Prowadziła kampanię dla Harry'ego Trumana , zdobywając pierwsze zaproszenie do Białego Domu . Ograniczenia czasowe zmusiły ją do rezygnacji ze stanowiska dyrektora chóru w kościele św. Łukasza Baptystów i sprzedaży salonu kosmetycznego. Zgodnie z własną zasadą odrzuciła lukratywne występy w nowojorskich instytucjach Apollo Theatre i Village Vanguard , gdzie obiecano jej 5000 dolarów tygodniowo (równowartość 90 000 dolarów w 2020 roku).

W następnym roku promotor Joe Bostic zaproponował jej występ w rewii muzyki gospel w Carnegie Hall , miejscu najczęściej zarezerwowanym dla klasycznych i uznanych artystów, takich jak Benny Goodman i Duke Ellington . Jackson był onieśmielony tą ofertą i bał się zbliżającej się daty. Ewangelia nigdy nie była wykonywana w Carnegie. Jackson był ostatnim artystą, który pojawił się tego wieczoru. Po chwiejnym początku dała wiele bisów i otrzymała wiele pochwał: Nora Holt, krytyczka muzyczna z czarnej gazety The New York Amsterdam News , napisała, że ​​wykonanie Jacksona „City Called Heaven” było przepełnione „cierpiącą ekstazą” i że Jackson był „geniuszem nieskażonym”. John Hammond , krytyk z Daily Compass , pochwalił potężny głos Jacksona, którego "użyła... z lekkomyślną pobłażliwością". Rewia odniosła tak duży sukces, że stała się corocznym wydarzeniem z Jacksonem jako gwiazdą przez lata. Pokaz, który odbył się w 1951 roku pobił rekordy frekwencji ustanowione przez Goodmana i Arturo Toscaniniego .

Przez przypadek francuski fan jazzu, Hugues Panassié, odwiedził biuro Apollo Records w Nowym Jorku i odkrył muzykę Jacksona w poczekalni. Kupił jej płyty, zabrał je do domu i puścił we francuskim radiu publicznym . Académie Charles Cros przyznano Jacksonowi swoją Grand Prix du Disque za „mogę umieścić moje zaufanie w Jezusie”; Jackson był pierwszym piosenkarzem gospel, który otrzymał tę nagrodę. W tym samym czasie Jackson i gitarzysta bluesowy John Lee Hooker zostali zaproszeni na dziesięciodniowe sympozjum prowadzone przez historyka jazzu Marshalla Stearnsa, który zgromadził uczestników, aby dyskutować o tym, jak zdefiniować jazz. Jackson towarzyszyła jej pianistka Mildred Falls, wykonując razem 21 piosenek z sesjami pytań i odpowiedzi z publiczności, w większości wypełnionej pisarzami i intelektualistami. Ponieważ śpiew Jackson był często uważany za jazz lub blues z tekstami religijnymi, odpowiadała na pytania o naturę gospel bluesa io to, jak rozwinęła swój styl śpiewania. Pod koniec, jedna z uczestniczek zapytała Jacksona, jakie części muzyki gospel pochodzą z jazzu, a ona odpowiedziała: „Kochanie, czy nie wiesz, że diabeł ukradł beat Panu? ” Ci z publiczności pisali o Jacksonie w kilku publikacjach. Jej płyty zostały wysłane do Wielkiej Brytanii, gdzie znalazły się w obrocie wśród fanów jazzu, dzięki czemu Jackson stała się kultowa po obu stronach Atlantyku, a ona została zaproszona na tournée po Europie.

Jackson miała swój pierwszy występ telewizyjny w Toast of the Town z Edem Sullivanem w 1952 roku. Kiedy przygotowywała się do wyruszenia w swoją pierwszą trasę po Europie, zaczęła mieć trudności z oddychaniem podczas i po występach oraz miała silne skurcze brzucha. Kontynuowała swoje plany dotyczące trasy, gdzie została bardzo ciepło przyjęta. W magazynie jazzowym DownBeat Mason Sargent nazwał tę trasę „jedną z najbardziej niezwykłych pod względem reakcji publiczności, jaką kiedykolwiek podjął amerykański artysta”. Jej pojawienie się w Royal Albert Hall w Londynie uczyniło ją pierwszą śpiewaczką gospel, która wystąpiła tam od czasu Fisk Jubilee Singers w 1872 roku i sprzedała w przedsprzedaży 20 000 egzemplarzy „ Cichej nocy ” w Kopenhadze. Grała wiele koncertów w bólu, czasami zawalając się za kulisami. Podczas trasy znacznie straciła na wadze, w końcu musiała ją odwołać. Kiedy wróciła do USA, przeszła histerektomię i lekarze stwierdzili liczne ziarniniaki w jej brzuchu. Zdiagnozowano u niej sarkoidozę , ogólnoustrojową chorobę zapalną wywoływaną przez komórki odpornościowe tworzące grudki w narządach całego ciała. Sarkoidoza nie jest uleczalna, chociaż można ją leczyć, a po operacji lekarze Jackson byli ostrożnie optymistyczni, że dzięki leczeniu może kontynuować normalne leczenie.

Columbia Records i aktywizm praw obywatelskich (1954-1963)

W 1954 roku Jackson dowiedział się, że Berman odmawiał tantiem i pozwolił na wygaśnięcie jej umowy z Apollo. Mitch Miller zaoferował jej czteroletni kontrakt na 50 000 dolarów rocznie (równowartość 480 000 dolarów w 2020 r.), a Jackson został pierwszym artystą gospel, który podpisał kontrakt z Columbia Records , znacznie większą firmą z możliwością promowania jej w całym kraju. Miller próbował uczynić jej repertuar bardziej atrakcyjnym dla białych słuchaczy, prosząc ją o nagranie ballad i klasycznych piosenek, ale ponownie odmówiła. "Rusty Old Halo" stał się jej pierwszym singlem z Columbii, a DownBeat ogłosił Jacksona "największym żyjącym duchowym piosenkarzem". Columbia współpracowała z lokalną filią radiową w Chicago, aby stworzyć półgodzinny program radiowy The Mahalia Jackson Show . Mimo, że spotkał się z przytłaczająco pozytywnym odbiorem, a producenci byli chętni do rozpowszechniania go w całym kraju, został skrócony do dziesięciu minut, a następnie anulowany. Wystąpiła w lokalnym programie telewizyjnym, również zatytułowanym The Mahalia Jackson Show , który ponownie spotkał się z pozytywnym przyjęciem, ale został odwołany z powodu braku sponsorów. Pomimo tego, że biali ludzie zaczęli chodzić na jej koncerty i wysyłać listy od fanów, dyrektorzy CBS obawiali się, że stracą reklamodawców z południowych stanów, którzy sprzeciwiali się programowi, w którym głównym celem była czarna osoba.

Jeśli są chrześcijanami, jak u licha mogą sprzeciwiać się śpiewaniu hymnów? Jak, u licha, mogą się na to obrazić? W imię Pana, jacy ludzie mogliby się tak czuć?

– Mahalia Jackson

Jackson przyciągnęła uwagę William Morris Agency , firmy, która ją wypromowała, rezerwując ją w dużych salach koncertowych i występach telewizyjnych z Arthurem Godfreyem , Dinah Shore , Bingiem Crosbym i Perrym Como w latach pięćdziesiątych. Jej szacunek i optymistyczne, pozytywne zachowanie sprawiły, że była pożądana przez postępowych producentów i gospodarzy, którzy chcieli pokazać w telewizji czarnoskórą osobę. Pojawiła się na Narodowej Konwencji Demokratów w 1956 roku , uciszając hałaśliwą salę uczestników „Widzę Boga”. Miller, który był obecny, był tym zachwycony, zauważając, że „w domu nie było suchego oka, kiedy przeszła”. Jackson włamał się do filmów, grając misjonarza w St. Louis Blues (1958) i śpiewaka pogrzebowego w Naśladowaniu życia (1959). Ponieważ popyt na nią wzrósł, dużo podróżowała, występując 200 randek rocznie przez dziesięć lat. Ona i jej świta śpiewaków i akompaniatorów podróżowali w głąb Południa, napotykając trudności ze znalezieniem bezpiecznych, czystych miejsc do spania, jedzenia i kupowania benzyny ze względu na przepisy Jim Crow . Czasami musieli spać w samochodzie Jacksona, cadillacu, którego kupiła, żeby długie podróże były wygodniejsze. Jackson przypomniał sobie: „Wygląd złości na widok nas, kolorowych ludzi, siedzących w ładnym samochodzie, był przerażający, aby to zobaczyć… Doszło do tego, że żyliśmy na torbach świeżych owoców w ciągu dnia i jeździliśmy przez pół nocy, a ja byłem tak wyczerpany, kiedy miałem śpiewać, że prawie kręciło mi się w głowie”. Jackson zaczął przybierać na wadze. Nabrała też osobliwych nawyków dotyczących pieniędzy. Jako czarna kobieta, Jackson często nie potrafiła spieniężyć czeków poza Chicago. W związku z tym jej kontrakty wymagały zapłaty gotówką, często zmuszając ją do noszenia dziesiątek tysięcy dolarów w walizkach i bieliźnie.

Każde wydarzenie w jej karierze i życiu osobistym przełamywało kolejną rasową barierę. Często prosiła bileterów, aby pozwolili białym i czarnym usiąść razem, czasami prosząc publiczność o zintegrowanie się, mówiąc im, że wszyscy są chrześcijańskimi braćmi i siostrami. Po latach otrzymywania skarg na to, że jest głośna, kiedy ćwiczyła w swoim mieszkaniu, nawet w budynku, którego była właścicielką, Jackson kupił dom w całkowicie białej dzielnicy Chatham Village w Chicago. Kiedy ta wiadomość się rozeszła, zaczęła otrzymywać groźby śmierci. W dniu, w którym przeniosła się we frontowym oknie, został zastrzelony. Jackson poprosił Richarda Daleya , burmistrza Chicago, o pomoc, a Daley nakazała obecność policji przed jej domem przez rok. Kilka miesięcy później Jackson pojawiła się na żywo w specjalnym programie telewizyjnym Wide Wide World, śpiewając kolędy z Mount Moriah, jej dziecięcego kościoła w Nowym Orleanie. Transmisja zdobyła doskonałe recenzje, a Jackson otrzymał telegramy z gratulacjami z całego kraju. Jednak następnego dnia nie mogła złapać taksówki ani zrobić zakupów wzdłuż Canal Street .

Podczas uczestniczenia w Narodowej Konwencji Baptystów w 1956 roku Jackson spotkał Martina Luthera Kinga Jr. i Ralpha Abernathy'ego , obaj ministrowie wyłonili się jako organizatorzy protestu przeciwko segregacji. Jackson często śpiewał, aby bezpłatnie wspierać szlachetne cele, takie jak zbieranie pieniędzy na zakup organów kościelnych, szat dla chórów lub sponsorowanie misjonarzy. Rozszerzyła to na sprawy praw obywatelskich, stając się najbardziej znanym muzykiem gospel związanym z Kingiem i ruchem na rzecz praw obywatelskich. Zebrała pieniądze na Fundusz United Negro College Fund i zaśpiewała na Śniadaniu Pielgrzymkowym Modlitwy w 1957 roku. Później stwierdziła, że ​​czuła, iż Bóg specjalnie przygotował Króla „z edukacją i ciepłem ducha do wykonywania Jego pracy”. Motywowana jej szczerym uznaniem, że protesty na rzecz praw obywatelskich są organizowane w kościołach i ich uczestnicy inspirowani hymnami, udała się do Montgomery w stanie Alabama, aby zaśpiewać na poparcie trwającego bojkotu autobusów . Ona i Mildred Falls zatrzymali się w domu Abernathy'ego w pokoju, który został zbombardowany cztery miesiące później. Usłyszawszy, że czarnoskóre dzieci w Wirginii nie mogą chodzić do szkoły z powodu konfliktów integracyjnych , zorganizowała im imprezę z lodami z Chicago, śpiewając im przez linię telefoniczną podłączoną do systemu nagłośnieniowego . W podobny sposób poparła grupę czarnych dzierżawców w Tennessee, którym groziła eksmisja za głosowanie.

Jackson w Concertgebouw , Amsterdam, kwiecień 1961

Gdy muzyka gospel stała się bardziej popularna – głównie dzięki jej wpływowi – śpiewacy zaczęli pojawiać się w miejscach niereligijnych jako sposób na szerzenie chrześcijańskiego przesłania wśród niewierzących. Jackson pojawił się na Newport Jazz Festival w 1957 i 1958 roku, aw ostatniego filmu koncertowego , Jazz w dniu letniego (1959). Jej ciągłe występy w telewizji ze Stevem Allenem , Red Skeltonem , Miltonem Berle i Jimmym Durante utrzymywały ją na wysokim poziomie. Odwiedziła Europę ponownie w 1961 roku z niesamowitym sukcesem, oblegana w kilku miastach i potrzebująca policyjnej eskorty. Wszystkie terminy w Niemczech zostały wyprzedane z tygodniowym wyprzedzeniem. W Essen została wezwana do bisowania tak wielu, że w końcu przebrała się w swoje zwykłe ubrania, a pomocnicy sceniczni usunęli mikrofon. Mimo to zaśpiewała jeszcze jedną piosenkę. Punktem kulminacyjnym jej podróży było zwiedzanie Ziemi Świętej , gdzie klęczała i modliła się na Kalwarii .

Kiedy King został aresztowany i skazany na cztery miesiące ciężkich robót, interweniował kandydat na prezydenta John F. Kennedy , zdobywając lojalne poparcie Jacksona. Rozpoczęła kampanię na jego rzecz, mówiąc: „Czuję, że jestem częścią nadziei tego człowieka. Podnosi mnie na duchu i sprawia, że ​​czuję się częścią ziemi, w której żyję”. Jej wpływ i lojalność wobec Kennedy'ego przyniosły jej zaproszenie do zaśpiewania „ The Star-Spangled Banner ” na jego inauguracyjnym balu w 1961 roku. Kilka miesięcy później pomogła zebrać 50 000 dolarów na Southern Christian Leadership Conference . Jackson udzieliła wsparcia Kingowi i innym ministrom w 1963 roku po ich udanej kampanii na rzecz zakończenia segregacji w Birmingham , organizując zbiórkę pieniędzy, aby zapłacić za kaucję protestujących. W tym czasie była osobistą przyjaciółką Kinga i jego żony Coretty , często goszcząc ich, gdy odwiedzali Chicago i spędzając Święto Dziękczynienia z rodziną w Atlancie. King uważał dom Jacksona za miejsce, w którym mógł naprawdę odpocząć. Pojawiła się na marszu w Waszyngtonie dla Jobs and Freedom, by na prośbę King zaśpiewać „I've Been 'Buked and I've Been Scorned”, a następnie „ How I Got Over ”. Trzy miesiące później, podczas prób do występu w programie telewizyjnym Danny'ego Kaye'a , Jackson był niepocieszony, gdy dowiedział się, że Kennedy został zamordowany , wierząc, że zginął walcząc o prawa czarnych Amerykanów.

Lata późniejsze (1964—1972)

Jackson ponownie koncertował w Europie w 1964 roku, oblegany w kilku miastach i głoszący: „Myślałem, że jestem Beatlesami!”, w Utrechcie. Wystąpiła w filmie The Best Man (1964) i wzięła udział w ceremonii inauguracji Lyndona Johnsona w Białym Domu, zaprzyjaźniając się z Lady Bird . W domu starała się pozostać przystępna i zachować charakterystyczną dla siebie szczerość. Przeważnie w tajemnicy, Jackson zapłaciła za edukację kilku młodych ludzi, ponieważ czuła przejmujący żal, że jej własna nauka została przerwana. Rozchodzą się opowieści o jej darach i hojności. Jej numer telefonu nadal figurował w publicznej książce telefonicznej w Chicago i bez przerwy otrzymywała telefony od przyjaciół, rodziny, współpracowników biznesowych i nieznajomych z prośbą o pieniądze, porady, jak włamać się do przemysłu muzycznego lub ogólne decyzje życiowe, które powinni podjąć. . W jej domu panował stały ruch uliczny, który był mile widziany. Jackson bardzo lubiła gotować od dzieciństwa i czerpała wielką przyjemność z karmienia wszystkich jej gości, z których niektórzy zostali na kilka dni lub tygodni na jej prośbę.

Poprzez przyjaciół Jackson poznał Sigmonda Gallowaya, byłego muzyka w branży budowlanej mieszkającego w Gary w stanie Indiana . Pomimo napiętego harmonogramu Jacksona i stałych towarzyszy, których miała w swoim otoczeniu, w postaci muzyków, przyjaciół i rodziny, wyraziła samotność i zaczęła zalecać się do Galloway, gdy miała wolny czas. Ku całkowitemu zaskoczeniu najbliższych przyjaciół i współpracowników, Jackson poślubiła go w swoim salonie w 1964 roku. Zaledwie kilka tygodni później, jadąc do domu z koncertu w St. Louis, nie mogła przestać kaszleć. Zameldowała się w szpitalu w Chicago. Od odwołania jej trasy do Europy w 1952 roku Jackson doświadczała okazjonalnych napadów zmęczenia i duszności. W miarę jak jej harmonogram stawał się coraz pełniejszy i stawiano jej więcej wymagań, epizody te stawały się coraz częstsze. Tym razem publicznie ujawnioną diagnozą było nadwyrężenie serca i wyczerpanie, ale prywatnie lekarze Jacksona powiedzieli jej, że miała atak serca i sarkoidoza była teraz w jej sercu.

Powrót do zdrowia Jacksona trwał cały rok, podczas którego nie była w stanie koncertować ani nagrywać, ostatecznie tracąc 50 funtów (23 kg). Od tego momentu nękało ją prawie ciągłe zmęczenie, napady tachykardii i wysokie ciśnienie krwi w miarę postępu jej stanu. Jackson często była przygnębiona i sfrustrowana własną kruchością, ale poświęciła trochę czasu, aby wysłać Lyndonowi Johnsonowi telegram wzywający go do ochrony maszerujących w Selmie w stanie Alabama, kiedy zobaczyła relację z Krwawej niedzieli . Galloway okazał się zawodny, wyjeżdżając na długi czas podczas rekonwalescencji Jacksona, a po jego powrocie upierając się, że wyobraża sobie jej objawy. Próbował przejąć obowiązki kierownicze od agentów i promotorów, mimo że był nieudolny. Kłócili się o pieniądze; Galloway próbował uderzyć Jacksona przy dwóch różnych okazjach, drugi udaremnił, gdy Jackson uchylił się i złamał rękę uderzając w mebel za nią. Małżeństwo rozpadło się, a ona ogłosiła zamiar rozwodu. Odpowiedział, prosząc o rozprawę przysięgłych, rzadką w przypadku rozwodów, próbując zawstydzić ją, publikując szczegóły ich problemów małżeńskich. Kiedy niewierność Gallowaya została udowodniona w zeznaniach, sędzia odmówił przyznania mu jakiegokolwiek majątku lub własności Jacksona.

Jej lekarze upoważnili ją do pracy, a Jackson zaczął nagrywać i ponownie występować, przesuwając jej ograniczenia, dając dwu- i trzygodzinne koncerty. Sprawowała się wyjątkowo dobrze, przecząc swoje osobiste nieszczęścia i ciągłe problemy zdrowotne. Kiedy nie była w trasie, skoncentrowała swoje wysiłki na budowaniu dwóch filantropii: Fundacji Mahalia Jackson, która w końcu zapłaciła czesne dla 50 studentów, oraz kulminacji marzenia, które miała przez dziesięć lat: bezwyznaniowej świątyni dla młodych ludzi w Chicago, aby uczyć się ewangelii muzyka. Kiedy zorganizowała dwa duże koncerty charytatywne dla tych spraw, po raz kolejny była załamana, gdy dowiedziała się o zabójstwie Martina Luthera Kinga Jr. Uczestniczyła w pogrzebie w Atlancie, gdzie dała jeden z jej najbardziej pamiętnych występów „ Take My Hand, Precious Lord ”. Dzięki temu Jackson wycofał się z pracy politycznej i osobistych poparcia.

Rozwijając się w biznesie, Jackson współpracowała z komikiem Minnie Pearl w sieci restauracji o nazwie Mahalia Jackson's Chicken Dinners i użyczyła swojego imienia do linii konserw. Kupiła luksusowe mieszkanie w Chicago z widokiem na jezioro Michigan i urządziła pokój dla Gallowaya, którego rozważała ponowne małżeństwo. W wieku 58 lat wróciła do Nowego Orleanu, w końcu pozwolono jej zostać gościem w ekskluzywnym hotelu Royal Orleans , otrzymując leczenie na czerwonym dywanie . W 1968 wyruszyła na tournée po Europie, które przerwała ze względów zdrowotnych, ale w 1969 powróciła do uwielbionej publiczności. Teraz doświadczając zapalenia oczu i bolesnych skurczów w nogach i dłoniach, odbyła udane wycieczki po Karaibach , wciąż licząc dom, aby zapewnić jej uczciwą zapłatę, oraz Liberię w Afryce Zachodniej. W 1971 Jackson wystąpił w telewizji z Johnnym Cashem i Flipem Wilsonem . Przez trzy tygodnie koncertowała w Japonii, stając się pierwszą zachodnią piosenkarką od zakończenia II wojny światowej, która dała prywatny koncert dla Rodziny Cesarskiej . Departament Stanu USA sponsorowany wizytę w Indiach, gdzie zagrała Kalkuta, New Delhi, Bombaju i Madrasie, wszystkie z nich wyprzedane w ciągu dwóch godzin. W New Delhi miała niespodziewaną audiencję u premier Indiry Gandhi, która oświadczyła: „Nigdy nie usłyszę większego głosu; nigdy nie poznam większej osoby”. Miesiące później w trasie po Europie Jackson zachorowała w Niemczech i poleciała do domu w Chicago, gdzie była hospitalizowana. W styczniu 1972 roku przeszła operację usunięcia niedrożności jelit i zmarła po wyzdrowieniu.

Chociaż od lat media informowały o jej problemach zdrowotnych i odkładaniu koncertów, jej śmierć była szokiem dla wielu jej fanów. Otrzymała nabożeństwo pogrzebowe w kościele baptystów Greater Salem w Chicago, gdzie nadal była członkiem. Pięćdziesiąt tysięcy ludzi złożyło hołd, wielu z nich ustawiło się w kolejce na śniegu poprzedniego wieczoru, a następnego ranka jej rówieśnicy śpiewali gospel. Następnego dnia burmistrz Richard Daley oraz inni politycy i celebryci wygłosili swoje pochwały w Arie Crown Theatre, na który przybyło 6000 osób. Jej ciało zostało zwrócone do Nowego Orleanu, gdzie leżała w stanie w Rivergate Auditorium pod strażą wojskową i policyjną, a 60 000 osób obejrzało jej trumnę. W drodze do Providence Memorial Park w Metairie w stanie Luizjana kondukt pogrzebowy minął kościół baptystów Mount Moriah, gdzie jej muzyka była odtwarzana przez głośniki.

Styl

Śpiewanie

[Jackson] czasami budował piosenkę w górę i w górę, śpiewając słowa w kółko, aby zwiększyć ich intensywność… Podobnie jak Bessie, przesuwała się w górę lub w dół do nuty. Rozbijała też słowo na tyle sylab, na ile jej zależało, lub powtarzała i przedłużała zakończenie, aby było bardziej skuteczne: „Jego miłość jest coraz głębsza i głębsza, tak coraz głębsza i głębsza, jest głębsza! i głębsza, Panie! głębsza! i głębiej, Panie! to jest głębsze niż se-eee, tak, o mój panie, tak głębsze niż morze, Panie. A ostatnie dwa słowa składałyby się z kilkunastu sylab.

– Autorka Hettie Jones

Chociaż styl gospel blues, którego używał Jackson, był powszechny wśród solistów w czarnych kościołach, dla wielu białych fanów jazzu był on nowatorski. Ponieważ była najwybitniejszą – a czasami jedyną piosenkarką gospel znaną wielu białym słuchaczom – często otrzymywała prośby o zdefiniowanie stylu i wyjaśnienie, jak i dlaczego śpiewała tak jak śpiewała. Jackson była w większości niewyszkolona, ​​nigdy nie uczyła się czytać ani pisać notacji muzycznej, więc jej styl był mocno naznaczony instynktem. Odpowiadała na pytania najlepiej, jak potrafiła, chociaż często odpowiadała z brakiem pewności, mówiąc: „Wszystko, czego się nauczyłem, to śpiewać tak, jak się czuję… poza rytmem, w rytmie, między uderzeniami – jakkolwiek Pan pozwala wyjdzie." Naciskana o jaśniejsze opisy, odpowiedziała: „Dziecko, sama nie wiem, jak ja to robię”.

Głos Jackson jest znany z tego, że jest energiczny i potężny, od kontraltu do sopranu , między którymi szybko się przełączała. Opierała się określaniu zakresu swojego głosu, zamiast nazywać go „naprawdę silnym i czystym”. Użyła charakterystycznych dla bluesa zagiętych lub "zmartwionych" dźwięków , których brzmienie, jazzman Bucklin Moon, określił jako "prawie solidną ścianę niebieskiej tonacji". Jęczała, nuciła i intensywnie improwizowała rytmem i melodią, często upiększając nuty z niezwykłym użyciem melizmy lub śpiewając kilka tonów na sylabę. Autor Anthony Heilbut nazwał to „dziwnym eterycznym dźwiękiem, częściowo jękiem, częściowo nieudaną operą”. Historyk ewangelii Horace Boyer przypisuje „agresywny styl i rytmiczne wznoszenie się” Jacksona zborowi zielonoświątkowemu, który słyszała jako dziecko, mówiąc, że Jackson „nigdy nie był śpiewakiem baptystycznym”. Kontynuuje: „Zginając nutę tutaj, odcinając nutę tam, śpiewając przez miejsca odpoczynku i dekorując linię melodyczną do woli, [Jackson] dezorientował pianistów, ale fascynował tych, którzy grali ze słuchu”. Bucklin Moon był zachwycony jej śpiewem, pisząc, że ozdoby dodane przez Jacksona „zapierają dech w piersiach. Jak powiedział mi kiedyś członek Uświęconego Kościoła w Mount Vernon: „Mahalia, dodała więcej kwiatów i piór niż ktokolwiek inny, dokładnie tak.' Łamie wszelkie zasady śpiewania koncertowego, bierze oddechy w środku słowa, a czasem całkowicie przekręca słowa, ale uczucie pełnego gardła i ekspresja są seraficzne. Pisarz Ralph Ellison zauważył, jak połączyła precyzyjną dykcję z mocnym akcentem nowoorleańskim, opisując efekt jako „prawie akademii w jednej chwili, a najszerszego dialektu pola bawełny w następnej”.

Jak sama przyznaje iw opinii wielu krytyków i badaczy, styl śpiewania Bessie Smith wyraźnie dominował w głosie Jacksona. W Melody Maker , Max Jones skontrastowane z dwóch: „Zważywszy, że śpiew Bessie może brzmieć szorstki i niemiły, a nawet studentów jazzowych, na pierwszym znajomy głos Mahalia jest oczywiście narzędziem niezwykłej urody ... Jej wybuchy mocy i napędy nagły rytmiczne kompilacji do wysokości, która pozostawia cię nieprzygotowanym do późniejszego słuchania każdego, z wyjątkiem największych muzyków. Inni śpiewacy odcisnęli swoje piętno. Na początku swojego pobytu w Chicago Jackson zaoszczędziła pieniądze, aby kupić płyty klasycznych piosenkarzy Rolanda Hayesa , Grace Moore i Lawrence'a Tibbetta , przypisując tym śpiewakom swoją dykcję, oddech i powiedziała: „Niewiele wiem o technice”.

Improwizacja była ważną częścią występów Jacksona na żywo zarówno w salach koncertowych, jak i kościołach. Często rozciągała nagranie z pięciu minut do dwudziestu pięciu minut, aby osiągnąć maksymalny efekt emocjonalny. W czarnych kościołach była to regularna praktyka wśród solistów ewangelii, którzy podczas nabożeństw starali się wywołać emocjonalne oczyszczenie publiczności. Biała i niechrześcijańska publiczność również odczuła ten rezonans. Po jednym koncercie krytyk Nat Hentoff napisał: „Przekonanie i siła jej przekazu wywarły dziwny wpływ na obecnych świeckich, którzy zostali przekonani do Mahalii, jeśli nie do jej przesłania. Większość z nich była zdumiona długim czasem po koncert, podczas którego dźwięk jej głosu pozostawał aktywny w umyśle." Jackson wyjaśniła, że ​​kiedy Bóg działał przez nią, stała się bardziej namiętna podczas piosenki i że to, co uważała za słuszne w danym momencie, było tym, co było konieczne dla publiczności. W miarę rozwoju kariery trudno jej było dostosować się do ograniczeń czasowych w nagraniach i występach telewizyjnych, mówiąc: „Kiedy śpiewam, nie kieruję się partyturą. Tracę coś, kiedy to robię. powiedział, że potrafię śpiewać tak długo. Robię to, dopóki ta pasja nie minie. Kiedy staję się świadomy, nie mogę tego zrobić dobrze.

Nagranie

Jackson oszacował, że w swojej karierze sprzedała 22 miliony płyt. Jej cztery single dla Decca i siedemdziesiąt jeden dla Apollo są powszechnie uznawane przez uczonych jako definiujące gospel blues. Najwcześniejsze charakteryzują się minimalnym akompaniamentem fortepianu i organów. Apollo dodał gitarę akustyczną, śpiewaków pomocniczych, bas i perkusję w latach pięćdziesiątych. Jej śpiew jest żywy, energiczny i emocjonalny, używając „głosu w kwiecie swojej mocy i rozkazu”, według autora Boba Dardena. Chociaż usłyszenie siebie na nagraniach Decca po latach skłoniło Jacksona do stwierdzenia, że ​​​​nie są „bardzo dobrzy”, Viv Broughton nazywa „Keep Me Every Day” „arcydziełem ewangelii”, a Anthony Heilbut chwali jego „cudowną, bezartystyczną czystość i przekonanie”, mówiąc, że w jej płytach Decca jej głos „był najpiękniejszy, bogaty i dźwięczny, z niewielką ilością vibrato i neo-operowych obbligato z późniejszych lat”. Podobnie nazywa płyty Jackson's Apollo „jednolicie genialne”, wybierając „Even Me”, „Just As I Am”, „City Called Heaven” i „I Do, Don’t You” jako doskonałe przykłady jej frazowania i zakresu kontraltu. , mający efekt „anielski, ale nigdy sacharynowy”. The New Grove Gospel, Blues i Jazz przytacza utwory Apollo „In the Upper Room”, „Let the Power of the Holy Ghost Fall on Me” i „I'm Glad Salvation is Free” jako najlepsze przykłady „majestatu”. " głosu Jacksona. Według muzykologa Wilfrida Mellersa , wczesne nagrania Jacksona demonstrują „dźwięk, który jest wszechogarniający, tak bezpieczny jak łono, z którego może się odrodzić śpiewak i słuchacz. Zapierające dech w piersiach piękno głosu i doskonale kontrolowane przejścia od mowy do modlitwy do pieśni leczyć i wygrzewać."

Columbia Records, wówczas największa firma nagraniowa w Stanach Zjednoczonych, przedstawiła Jacksona jako „Najlepszego na świecie piosenkarza gospel” w 28 wydanych przez siebie albumach. Reklamowano ją tak, by przemawiała do szerokiego grona słuchaczy, którzy mimo wszystkich jej osiągnięć do 1954 roku nigdy o niej nie słyszeli. W przeciwieństwie do serii singli z Apollo, Columbia wydała albumy tematyczne zawierające notatki i zdjęcia. W porównaniu z innymi artystami z Columbii, Jackson miała znaczny wkład w to, co miała nagrywać, ale Mitch Miller i producent George Avakian przekonali ją z różnym powodzeniem, by poszerzyć jej atrakcyjność dla słuchaczy różnych wyznań. Chociaż jej wczesne nagrania na Columbii miały podobny dźwięk do jej płyt Apollo, muzyka towarzysząca Jacksonowi na Columbii zawierała później orkiestry, gitary elektryczne, śpiewaków wspierających i perkusję, których ogólny efekt był ściślej związany z lekką muzyką pop. Była sprzedawana podobnie do muzyków jazzowych, ale jej muzyka na Columbii ostatecznie wymykała się kategoryzacji. Jej albumy przeplatały znane kompozycje Thomasa Dorseya i innych autorów piosenek gospel z piosenkami uważanymi za ogólnie inspirujące. Należą do nich „ You'll Never Walk Alone ” napisane przez Rodgersa i Hammersteina dla musicalu Carousel z 1945 roku , „ Drzewa ” oparte na wierszu Joyce Kilmera , „ Danny Boy ” oraz patriotyczne piosenki „ My Country 'Tis of Thee ” i „ Hymn bojowy Rzeczypospolitej ” m.in. The Cambridge Companion to Blues and Gospel Music opisuje nagrania Jacksona z Columbia jako „stonowane i dopracowane” w porównaniu do surowego, bardziej minimalistycznego brzmienia w Apollo. Uczony Mark Burford chwali „When I Wake Up In Glory” jako „jeden z ukoronowań jej kariery jako artystki nagraniowej”, ale Heilbut nazywa ją nagraniami Columbia „ When the Saints Go Marching In ” i „ The Lord’s Prayer ” z Columbia , „materiał bez przygód”. Jackson zgodził się nieco, przyznając, że jej brzmienie zostało skomercjalizowane, nazywając niektóre z tych nagrań „słodką wodą”. Kiedy tematy jej piosenek były pozornie religijne, niektórzy krytycy uważali, że przekaz był czasami mniej żywy. John Hammond, który pomógł zapewnić Jacksonowi kontrakt z Columbią, powiedział jej, że jeśli podpisze z nimi kontrakt, wielu z jej czarnych fanów nie będzie dobrze odnosiło się do muzyki. Okazało się to prawdą iw rezultacie Jackson stworzyła odrębny styl wykonywania nagrań Columbii, który znacznie różnił się od jej występów na żywo, które pozostawały animowane i żywe, zarówno w kościołach, jak i salach koncertowych.

Koncert na żywo

Ryczała jak kaznodzieja zielonoświątkowy, jęczała i warczała jak stare matki z Południa, wrzeszczała na gospel blues jak uświęcona Bessie Smith i płakała do hymnów Wattów, jakby wróciła do chaty niewolników. Mówią, że w swoim czasie Mahalia Jackson mogła w kilka minut rozwalić kościół i trzymać go w tym stanie przez wiele godzin”.

– Autor Viv Broughton

Podczas występów na żywo Jackson była znana ze swojej fizyczności i niezwykłych emocjonalnych więzi, jakie utrzymywała ze swoją publicznością. The New York Times stwierdził, że była „potężną, dostojną, a nawet majestatyczną kobietą, [która] posiadała niesamowitą prezencję, która była widoczna w każdym środowisku, w którym zdecydowała się występować”. Tak pochłonięta duchem była podczas śpiewania, często płakała, padała na kolana, kłaniała się, skakała, tańczyła, klaskała spontanicznie, klepała się po bokach i brzuchu, a szczególnie w kościołach przechadzała się po nawach, by śpiewać bezpośrednio do poszczególnych osób. Wszystko to było typowe dla nabożeństw w czarnych kościołach, chociaż energia Jacksona była niezwykła. Eksperyment z peruką i szatami nie powiódł się podczas pokazu w latach 50., kiedy śpiewała tak gorączkowo, że zrzuciła ją w połowie występu. Anthony Heilbut pisze, że „niektóre z jej gestów są dramatycznie szarpane, sugerując natychmiastowe opanowanie ducha” i nazwał jej występy „całkowicie przerażającymi. śpiewając je, może opaść na kolana, a jej grzebienie rozpierzchną się jak wiele wypędzonych demonów. Jackson broniła swoich dziwactw, komentując: „Jak możesz śpiewać z niesamowitą łaską, jak możesz śpiewać z modlitwą o niebie i ziemi i wszystkich cudach Boga bez użycia rąk? Moje ręce, moje stopy, rzucam całym moim ciałem, aby powiedzieć wszystko, co jest we mnie. Sam umysł i głos nie wystarczą."

Zgodnie z improwizującą muzyką, Jackson nie lubiła przygotowywać tego, co miała zaśpiewać przed koncertami, i często zmieniała preferencje dotyczące utworów w oparciu o to, co w tej chwili czuła, mówiąc: „Jest coś, po co publiczność sięga do mnie i wydaje się, że być czymś, co czuję dla każdej publiczności. Czuję, czy jest jakiś przygnębiony duch. W niektóre miejsca, do których chodzę, piosenki o przyspieszonym tempie nie pasują, a w innych smutne piosenki nie są właściwe”. Miała niesamowitą zdolność wywoływania w słuchaczach tych samych emocji, które przekazywała w swoim śpiewie. People Today skomentował, że „Kiedy Mahalia śpiewa, publiczność nie tylko słucha – przechodzą głęboko poruszające emocjonalne przeżycie”. Jackson używał „wraków domów”, czyli piosenek, które wywoływały długie burzliwe momenty, gdy publiczność płakała, krzyczała i jęczała, zwłaszcza w czarnych kościołach. Piosenkarka Gospel Evelyn Gaye wspominała trasę koncertową z nią w 1938 roku, kiedy Jackson często śpiewał „Jeśli widzisz mojego Zbawiciela, powiedz mu, że mnie widziałeś”, mówiąc: „a ludzie wyglądali, jakby byli po prostu zachwyceni tym, na wyższym poziomie, odeszli Miała ten rodzaj kołysania i ten święty taniec, w który się wdała – wygląda na to, że ludzie właśnie mu się poddali”. Biała publiczność również płakała i reagowała emocjonalnie. Według pisarza jazzowego Raymonda Horricksa, zamiast przemawiać do słuchaczy, Jackson mówiła o swojej osobistej wierze i duchowych doświadczeniach „natychmiast i bezpośrednio… utrudniając im odwrócenie się”. Promotor Joe Bostic był na widowni podczas Newport Jazz Festival w 1958 roku, koncertu plenerowego, który miał miejsce podczas ulewy, i stwierdził: „To był najbardziej fantastyczny hołd dla hipnotycznej mocy wielkiego artyzmu, z jakim kiedykolwiek się spotkałem. kiedykolwiek widziałem w moim życiu. Ci ludzie siedzieli… zapomnieli… byli całkowicie zachwyceni."

Nie powiedziała tego, ale sugestia była oczywista. Mahalia Jackson nie śpiewa, żeby złamać koty, ani żeby uchwycić w sondażach Billboardu, ani dlatego, że chce przedłużyć jej kontrakt nagraniowy. Śpiewa tak, jak to robi, z najbardziej podstawowych powodów śpiewania, z najuczciwszych z nich wszystkich, bez żadnych ozdobników, zawijasów czy sztuczności.

– Pisarz jazzowy George T. Simon

Znaczącą częścią apelu Jacksona była zademonstrowana przez nią szczerość w jej przekonaniach religijnych. Bostic mówił o swojej wierze: „Mahalia nigdy nie stała się tak wyrafinowana, by straciła pokorę, swoją relację z Bogiem jako boską istotą. Nigdy nie przekroczyła tego punktu; i wiele razy, wiele razy byłeś zdumiony – przynajmniej ja byłem , ponieważ była tak twardą kobietą biznesu.” Podczas swojej podróży po Bliskim Wschodzie, Jackson cofnęła się w zdumieniu podczas wizyty w Jericho , a kierownik drogi David Haber zapytał ją, czy naprawdę uważa, że trąby zburzyły jego mury . Jackson odpowiedział szczerze: „Wierzę, że Joshua modlił się do Boga, a słońce stało w miejscu. Wierzę we wszystko”. Piosenkarka Gospel Cleophus Robinson zapewniała: „Nigdy nie było w niej żadnego udawania, żadnego wstydu. Gdziekolwiek ją spotkałeś, było to jak otrzymanie listu z domu. włosy rozpuszczone, gdy byłaś w pobliżu – za kulisami z nią lub w jej domu, gdzie gotowała dla ciebie dobrą gumbo, kiedy tylko miała czas. Wiele osób próbowało sprawić, by Mahalia zachowywała się „właściwie” i mówili jej o jej dykcji i tym podobnych rzeczach, ale nie zwracała na nie uwagi. Nigdy nie zaprzeczyła swojemu pochodzeniu i nigdy nie straciła swojej szczerości w „dolnym domu”. Gospodarz telewizyjny Ed Sullivan powiedział: „Była tak cholernie miła dla wszystkich. Kiedy Mahalia śpiewała, przejęła dowództwo. Zespół, ekipa sceniczna, inni wykonawcy, bileterowie – wszyscy jej kibicowali. mogła być twoją matką lub twoją siostrą. To znaczy, nie była służalcza, wiesz, była gwiazdą wśród innych gwiazd. Inni ludzie może nie chcieli być z szacunkiem, ale nic na to nie mogli poradzić. Ta kobieta była po prostu świetnie." Wypowiadając się na jej osobistej intymności, Neil Goodwin z The Daily Express napisał po ukończeniu jej 1961 koncert w Royal Albert Hall „Mahalia Jackson śpiewał ME ostatniej nocy.” Inni pisali o jej zdolności do wywołania u słuchaczy gęsiej skórki lub mrowienia włosów na szyi.

Mildred Falls

Do 1946 Jackson używał asortymentu pianistów do nagrywania i koncertowania, wybierając każdego, kto był wygodny i wolny, aby z nią pojechać. W miarę rozwoju kariery uznała, że ​​konieczne jest natychmiastowe udostępnienie pianisty, kogoś wystarczająco utalentowanego, by z nią improwizować, a jednocześnie pogrążonego w muzyce religijnej. Jackson znalazł to w Mildred Falls (1921-1974), która towarzyszyła jej przez 25 lat. Falls jest często uznawana za znaczącą część brzmienia Jackson, a tym samym jej sukces. Urodziła się jako Mildred Carter w Magnolia w stanie Mississippi , ucząc się gry na rodzinnym pianinie, pracując z chórami kościelnymi i przenosząc się do Kalifornii z zespołem śpiewającym gospel. Zerwane małżeństwo zaowocowało jej powrotem do Chicago w 1947 roku, kiedy została skierowana do Jacksona, który zorganizował krótkie szkolenie z Robertem Andersonem , długoletnim członkiem świty Jacksona. Falls towarzyszył jej w niemal każdym kolejnym występie i nagraniu.

Zawsze poszukując nowego materiału, Jackson otrzymywała do rozważenia od 25 do 30 kompozycji miesięcznie. Falls zagrał je, aby Jackson mógł „złapać przesłanie piosenki”. Po dokonaniu selekcji Falls i Jackson zapamiętywali każdą kompozycję podczas trasy koncertowej z Jacksonem, Falls musiał improwizować, ponieważ Jackson nigdy nie zaśpiewał piosenki w ten sam sposób dwa razy, nawet od próby do występu kilka godzin lub minut później. Falls uznała, że ​​aby nadążyć za nią, trzeba obserwować maniery i usta Jacksona, zamiast patrzeć na klawisze pianina. Na początku piosenki Falls może zacząć od jednego klawisza i odbierać sygnały ręczne od Jacksona, aby zmienić, dopóki Jackson nie wyczuje odpowiedniego klucza do utworu w tym momencie. Falls wspominał: „Mahalia poczekała, aż usłyszy dokładnie to, co jest w jej uchu, a kiedy to usłyszała, zajęła się swoimi sprawami i zburzyła dom”.

Studs Terkel porównał Falls do Paula Ulanowskiego i Geralda Moore'a, którzy grali odpowiednio dla gwiazd śpiewu klasycznego Lotte Lehmann i Dietricha Fischer-Dieskau . Ralph Ellison nazwał Fallsa i Jacksona „dynamicznym duetem”, mówiąc, że ich występ na Newport Jazz Festival w 1958 r. stworzył „rytmiczny napęd, jakiego oczekuje się od całego zespołu Basie. muzyka religijna”. Gra prawą ręką Fallsa, według Ellisona, zastąpiła rogi w orkiestrze, która była w ciągłej „rozmowie” z wokalem Jacksona. Jej lewa ręka zapewniała „chodzącą linię basu, która nadawała muzyce „odbijanie się”, powszechne w graniu w kroku i ragtime . Podobnie prezenterka telewizyjna Dinah Shore nazwała lewą rękę Fallsa „najsilniejszą rzeczą na całym świecie”, nadając muzyce Jacksona wyraźny rytm, którego zwykle brakuje w muzyce religijnej. Kiedy muzycy studyjni Shore'a próbowali wskazać przyczynę porywającego brzmienia Jacksona, Shore upomniał ich z humorem, mówiąc: „Mildred ma lewą rękę, to jest twój problem”. Anthony Heilbut wyjaśnił: „Według standardów chóru z Chicago jej akordy i tempo były staromodne, ale zawsze wywoływały subtelny rock dokładnie dopasowany do swingu Mahalii”.

Wpływ

O muzyce

Wpływ Jacksona był największy w muzyce black gospel. Począwszy od lat 30. XX wieku Sallie Martin , Roberta Martin , Willie Mae Ford Smith , Artelia Hutchins i Jackson rozpowszechniali styl gospel blues występując w kościołach w całych Stanach Zjednoczonych Przez 15 lat gatunek rozwijał się we względnej izolacji z chórami i solistami występującymi w obwodzie kościołów, przebudzeń i spotkań National Baptist Convention (NBC), podczas których muzyka była udostępniana i sprzedawana wśród muzyków, autorów piosenek i duchownych. NBC szczyciło się członkostwem w 4 milionach, siecią, która dostarczyła materiał źródłowy, którego Jackson nauczyła się we wczesnych latach i z którego czerpała podczas swojej kariery nagraniowej.

Chociaż Jackson nie była pierwszą solistką gospel blues, która nagrała, historyk Robert Marovich utożsamia jej sukces z „Move On Up a Little Higher” jako wydarzenie, które zapoczątkowało muzykę gospel z niszowego ruchu w kościołach chicagowskich do gatunku, który stał się komercyjnie opłacalny w całym kraju. „Złoty wiek Ewangelii”, który miał miejsce w latach 1945-1965, zaprezentował dziesiątki aktów muzyki gospel w radiu, na płytach i na koncertach w miejscach świeckich. Sukces Jacksona został doceniony przez NBC, kiedy została mianowana jej oficjalną solistką, a co wyjątkowe, została obdarzona powszechnym szacunkiem w dziedzinie bardzo konkurencyjnych, a czasem terytorialnych muzyków. Marovich wyjaśnia, że ​​„była żywym ucieleśnieniem ekumenizmu muzyki gospel i była wszędzie mile widziana”.

The Cambridge Companion to Blues and Gospel Music identyfikuje Jacksona i Sama Cooke , których muzyczna kariera rozpoczęła się, gdy dołączył do Soul Stirrers , jako najważniejsze postacie czarnej muzyki gospel w latach pięćdziesiątych. Jednak dla większości nowych fanów „Mahalia była wokalnym, fizycznym, duchowym symbolem muzyki gospel”, według Heilbuta. Raymond Horricks pisze: „Ludzie, którzy mają odmienne przekonania religijne, a nawet ludzie, którzy nie mają żadnych przekonań religijnych, są pod wrażeniem i natychmiast poświęcają jej uwagę na jej śpiew. niereligijne zainteresowanie ewangelicznym śpiewem Murzyna”. Ponieważ fani białego jazzu i bluesa często prosili ją o zdefiniowanie tego, co śpiewa, stała się najwybitniejszym obrońcą gospel, mówiąc: „Blues to pieśni rozpaczy. Piosenki gospel to pieśni nadziei. Kiedy śpiewasz gospel, masz uczucie jest lekarstwo na to, co jest nie tak. Kiedy skończysz z bluesem, nie masz na czym spocząć.

Gdy muzyka gospel stała się dostępna dla publiczności głównego nurtu, jej elementy stylistyczne stały się wszechobecne w muzyce popularnej jako całości. Zauważył to Jackson, który lubił muzykę wszelkiego rodzaju, przypisując emocjonalny cios rock and rolla śpiewowi zielonoświątkowemu. Jej płyty Decca były pierwszymi, które zawierały dźwięk organów Hammonda , co dało początek wielu naśladowcom i zaowocowało wykorzystaniem ich w muzyce popularnej, zwłaszcza tych, które ewokują uduchowione brzmienie, przez dziesięciolecia później. Pierwsi śpiewacy R&B i rock and rolla wykorzystywali te same urządzenia, których używali Jackson i jej kohorty w śpiewaniu gospel, w tym ekstatyczny melizm, krzyki, jęki, klaskanie i tupanie. Heilbut pisze: „Z wyjątkiem Chucka Berry'ego i Fats Domino , prawie nie ma pioniera rock and rolla, który nie zawdzięczałby swoich rzeczy wspaniałym wokalistom gospel”. W szczególności Little Richard , Mavis Staples of the Staple Singers , Donna Summer , Sam Cooke, Ray Charles , Della Reese i Aretha Franklin , wszyscy wymienili Jacksona jako inspirację. Jackson został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame w kategorii Early influence w 1997 roku. Mavis Staples uzasadniła jej włączenie na ceremonię, mówiąc: „Kiedy śpiewała, czułeś się po prostu lekki jak piórko. Boże, nie mogłem mieć jej dość." Franklin, który badał Jacksona ponieważ była dzieckiem i śpiewał „Weź mnie za rękę, Precious Lord” na jej pogrzebie, został umieszczony w Rolling Stone „s jeden numer w ich miejscu listy 100 największych wokalistek wszechczasów, sporządzoną 2010. Mimo Jackson był głównie niezadowolony, że muzyka gospel jest wykorzystywana do celów świeckich, uważając R&B i muzykę soul za perwersje, wykorzystując muzykę do zarabiania pieniędzy.

O czarnej tożsamości

Sukces Jacksona miał głęboki wpływ na czarną amerykańską tożsamość, szczególnie na tych, którzy nie zasymilowali się wygodnie z białym społeczeństwem. Chociaż ona i gospel blues byli oczerniani przez członków czarnej klasy wyższej w latach pięćdziesiątych, dla czarnych Amerykanów z klasy średniej i niższej jej życie było opowieścią od szmat do bogactwa, w której pozostawała bezlitośnie pozytywna i bez skrupułów spokojna ze sobą i swoimi manierami w życiu. towarzystwo białych ludzi. W Imitation of Life , jej postać śpiewaczki pogrzebowej ucieleśniała smutek po postaci Annie, pokojówki, która umiera z powodu złamanego serca. Uczony Johari Jabir pisze, że w tej roli „Jackson przywołuje niewypowiedziane zmęczenie i zbiorowe znużenie stuleci czarnych kobiet”. Poprzez swoją muzykę promowała nadzieję i celebrowała odporność na doświadczenia czarnego Amerykanina. Jackson był często porównywany do śpiewaczki operowej Marian Anderson , ponieważ obaj koncertowali w Europie, włączyli duchy do swoich repertuarów i śpiewali w podobnych sceneriach. Jackson uważał Andersona za inspirację i otrzymał zaproszenie do zaśpiewania w Constitution Hall w 1960 roku, 21 lat po tym, jak Córki Rewolucji Amerykańskiej zabroniły Andersonowi występowania tam przed zintegrowaną publicznością. Ale upodobanie Jacksona do muzycznych wpływów, swobodnego języka i intonacji czarnych Amerykanów stanowiło ostry kontrast z wyrafinowanymi manierami Andersona i koncentracją na muzyce europejskiej. W wywiadach Jackson wielokrotnie przytacza aspekty kultury czarnych, które odegrały znaczącą rolę w rozwoju jej stylu: pozostałości muzyki niewolniczej, którą słyszała w kościołach, piosenki robocze od sprzedawców na ulicach Nowego Orleanu oraz zespoły bluesowe i jazzowe. Jej pierwszy krajowy występ telewizyjny w Toast of the Town Eda Sullivana w 1952 roku pokazał, jak śpiewa autentyczny gospel blues, wywołując wielką paradę na jej cześć w Dayton w stanie Ohio , z 50 000 czarnymi uczestnikami – więcej niż zintegrowana publiczność, która pojawiła się dla Harry'ego Trumana kampania kończy się mniej więcej w tym samym czasie. Znana ze swoich podekscytowanych okrzyków, Jackson zawołała kiedyś „Chwała!” w swoim programie telewizyjnym CBS, po czym szybko dodała: „Przepraszam, CBS, nie wiedziałam, gdzie jestem”. Zachowując swój dialekt i styl śpiewania, zakwestionowała poczucie wstydu wśród wielu czarnych Amerykanów z klasy średniej i niższej za ich dyskredytowane wzorce mowy i akcenty . Evelyn Cunningham z Pittsburgh Courier wzięła udział w koncercie Jacksona w 1954 roku, pisząc, że spodziewa się, że będzie zawstydzona Jacksonem, ale „kiedy śpiewała, zakrztusiłam się i poczułam się cudownie dumna z moich ludzi i mojego dziedzictwa. więzy i stać się naprawdę wyemancypowanymi."

Malcolm X zauważył, że Jackson był „pierwszym Murzynem, którego Murzyni rozsławili”. Biały prezenter radiowy, Studs Terkel, był zaskoczony, gdy dowiedział się, że Jackson ma wielu czarnych zwolenników, zanim znalazł jej nagrania, mówiąc: „Przez głupi moment myślałem, że odkryłem Mahalię Jackson”. Kompozytor jazzowy Duke Ellington, uważający się za fana Jacksona od 1952 roku, poprosił ją, by wystąpiła na jego albumie Black, Brown and Beige (1958), będącym hołdem dla czarnego życia i kultury Ameryki. Ze względu na swoją decyzję, by śpiewać wyłącznie gospel, początkowo odrzuciła ten pomysł, ale ustąpiła, gdy Ellington poprosił ją, by zaimprowizowała Psalm 23 . Wystąpiła na albumie w wokalnym wykonaniu utworu Ellingtona „ Come Sunday ”, który następnie stał się standardem jazzowym. Kiedy stała się bardziej sławna, spędzając czas w salach koncertowych, nadal uczęszczała i występowała w czarnych kościołach, często za darmo, aby nawiązać kontakt ze zborami i innymi śpiewakami gospel. Wierząc, że czarne bogactwo i kapitał powinny zostać ponownie zainwestowane w czarnych ludzi, Jackson zaprojektowała swoją linię restauracji z kurczakiem tak, aby była własnością i obsługiwana przez czarnych. W 1969 zorganizowała koncert zatytułowany A Salute to Black Women, z którego dochód został przekazany jej fundacji zapewniającej stypendia uniwersyteckie dla czarnej młodzieży. Po jej śmierci piosenkarz Harry Belafonte nazwał ją „najpotężniejszą czarną kobietą w Stanach Zjednoczonych” i „nie było ani jednego pomocnika w terenie, ani jednego czarnego robotnika, ani jednego czarnego intelektualisty, który by jej nie odpowiedział”.

Dyskografia

Filmografia

Występy filmowe
Rok Tytuł Rola Uwagi
1958 St. Louis Blues Misjonarz Zawiera „Noah wyrywa okno” i „Ten, który sieje łzy”
1959 Imitacja życia Piosenkarz pogrzebowy Zawiera „Kłopoty Świata”
1959 Jazz w letni dzień Się Utrwala jej występ na Newport Jazz Festival w 1958 r.
1964 Drużba Się Cechy „ Nad brzegiem rzeki
2021 Lato Duszy Się Przedstawia występ na Festiwalu Kultury w Harlemie w 1969 r.

Korona

Nazwa nagrody Nominowany/praca Rok Wynik / uwagi
Grand Prix du Disque od Académie Charles Cros „Mogę zaufać Jezusowi” 1951 Wygrała
nagroda Grammy Za każdym razem, gdy czuję ducha 1961 Wygrała
Wspaniałe pieśni o miłości i wierze 1962 Wygrała
Jak się skończyłem 1976 Wygrała
Podnieś radosny głos do Pana! 1963 Mianowany
Prowadź mnie, wielki Jehowo! 1969 Mianowany
Śpiewam, bo jestem szczęśliwy, tomy 1 i 2 1980 Mianowany
Nagroda Grammy za całokształt twórczości 1972
Krajowy Rejestr Rejestrów „Przenieś się trochę wyżej” 2005 Krajowy Rejestr Nagrań obejmuje nagrania dźwiękowe uznane przez Bibliotekę Kongresu za „ważne kulturowo, historycznie lub estetycznie”.
Sale sław
Galeria sław Grammy „Przenieś się trochę wyżej” (1947) 1998
„Weź moją rękę, drogocenny Panie” (1956) 2012
„Jego oko jest na wróbla” (1958) 2010
Galeria sław muzyki gospel 1978
Hollywoodzka Aleja Sławy 1988 Gwiazda znajduje się przy 6840 Hollywood Boulevard
Rock and Roll Hall of Fame 1997 Kategoria wczesnego wpływu
Luizjana Music Hall of Fame 2008
Stopnie honorowe
Lincoln College 1963 Doktorat z humanitarnych listów
Marymount College, Tarrytown (obecnie Uniwersytet Fordham ) 1971 Doktorat z muzyki
Uniwersytet DePaul 1971 Doktorat z listów humanitarnych i Medal św.
Akademia Lincolna w Illinois 1967 Konwokacja laureatów
Inne
Mahalia Jackson Theatre of the Performing Arts , Nowy Orlean Założona 1973
Mniejsza planeta 65769 Mahalia Nazwany w 1995 r.

Uwagi

Bibliografia

Cytaty

Źródła

Dalsza lektura

  • Jackson, Jesse , Zrób radosny hałas do Pana!: Życie Mahalii Jackson, Królowej Śpiewaków Ewangelii , TY Crowell, 1974. OCLC  745695

Literatura faktu dla nieletnich

Zewnętrzne linki

Multimedia związane z Mahalią Jackson w Wikimedia Commons