Mandore (instrument) - Mandore (instrument)
Klasyfikacja | |
---|---|
Powiązane instrumenty | |
Mandore to instrument muzyczny, mały członek lutni rodziny, łzy kształcie, z czterech do sześciu kursów strun jelitowych i rozbił się w zakresie wysokich tonów. Uważany za francuski instrument, z dużą częścią zachowanej muzyki pochodzącej z Francji, był używany w całej „Północnej Europie”, w tym w Niemczech i Szkocji. Choć wyszedł z mody, francuski instrument został przywrócony do użytku w muzyce klasycznej. Obecnie najczęściej granymi na tym instrumencie krewnymi są członkowie rodziny mandolin i bandurria .
Mandore przybył do Francji z Hiszpanii i był uważany za nowy instrument we francuskich książkach muzycznych z lat 80. XVI wieku, ale można go postrzegać jako rozwinięcie gittern . W Hiszpanii mandorę nazywano vandola . Muzykolog James Tyler powiedział, że hiszpańska bandurria z trzema strunami była mandorem, chociaż miała cztery struny, gdy przybyła do Francji. W swojej hiszpańskiej formie bandurria mogła przypominać rebekę.
Mandore był szeroko grany w całej Europie, podobnie jak wcześniejszy gittern. Włosi nazywali go mandolą i nawet gdy gdzie indziej instrument stał się przestarzały, w połowie XVII wieku rozwinęli go w „instrument z własnym odrębnym strojem, techniką i muzyką”. W Mediolanie we Włoszech jako mandore lub Lombardo pozostawał w użyciu do końca XIX wieku. Ten wariant jest dziś znany jako mandolina mediolańska lub lombardzka i zachowuje strojenie mandory. Włosi nazywali go również mandorą lub mandolą . Ta ostatnia nazwa jest nadal używana w rodzinie mandolin dla instrumentu altowego lub tenorowego. Z mandoli powstało mandolino barokowe, które z kolei stało się mandoliną nowoczesną.
Niemcy nadal używali quinterne , ich nazwa dla gittern. Michael Praetorius zapisał nazwy mandürichen , bandürichen , mandoër , mandurinichen , mandörgen i pandurina . Ta ostatnia nazwa, pandurina, została również zastosowana w XVIII wieku we Włoszech do mandoliny mediolańskiej.
Historia
W Cantigas de Santa Maria instrumenty pokazy 13th-wieczne podobnych do lutni, mandores, mandolas i gitar, odtwarzanej przez europejskie i graczy islamskich. Instrumenty przeniosły się z Hiszpanii na północ do Francji i na wschód w kierunku Włoch przez Prowansję.
Oprócz wprowadzenia lutni do Hiszpanii (Andaluzji) przez Maurów, ważnym punktem przeniesienia lutni z kultury arabskiej do europejskiej była Sycylia , gdzie została przywieziona albo przez Bizancjum, albo później przez muzułmańskich muzyków. Na dworze w Palermo byli śpiewacy-lutniści po podboju wyspy przez Normanów od muzułmanów, a lutnia jest szeroko przedstawiana na malowidłach sufitowych w królewskiej Cappella Palatina w Palermo , poświęconej przez Normana Rogera II z Sycylii w 1140 roku. Jego wnuk Hohenstaufów Fryderyk II, cesarz rzymski (1194-1250) kontynuował integrowanie na swoim dworze muzułmanów, w tym muzyków mauretańskich. W XIV wieku lutnia rozpowszechniła się w całych Włoszech i prawdopodobnie z powodu kulturowych wpływów królów i cesarza Hohenstaufów z Palermo, lutnia dokonała również znaczących inwazji na ziemie niemieckojęzyczne.
Budowa
Podobnie jak wcześniejszy gitern, plecy i szyja mandora były we wcześniejszych formach wyrzeźbione z kawałka drewna. Według Jamesa Tylera ta „wydrążona konstrukcja” nadal istniała w XVI wieku , ale stawała się coraz rzadsza. Metoda została zastąpiona przez sklejenie wygiętych klepek, aby uformować plecy, oraz dodanie pudełka na szyję i kołki.
Z Mersenne: Normalna długość mandora to 1 1 ⁄ 2 stopy. Jest zbudowana jak lutnia, z "pasami z jodły lub innego drewna" ... "pociętymi i wygiętymi w kształt melona", aby uzyskać zaokrąglony grzbiet. Podstrunnica jest na tej samej płaszczyźnie co płyta rezonansowa, z mostkiem przyklejonym do płyty rezonansowej. Struny są mocowane w pegboard w gryfie, przechodzą przez podstrunnicę i pudło rezonansowe i są przywiązane do płaskiego mostka, który jest przyklejony do pudła rezonansowego. Instrument może mieć od czterech do sześciu strun. Może również mieć od czterech do sześciu kursów po dwie struny. Otwór rezonansowy został pokryty różą, wyrzeźbioną bezpośrednio w płycie rezonansowej lub wklejoną.
Metody gry
Z Marin Mersenne , 1635: Muzyk gra na mandorze „palcem lub czubkiem pióra między kciukiem a palcem wskazującym lub przywiązany do jednego z pozostałych palców”. „Ci, którzy perfekcyjnie wykorzystują mandorę, poruszali kostką tak szybko po strunach, że wydają się tworzyć równe akordy, tak jakby były grane w tym samym czasie”.
Inny autor z początku XVII wieku, Michael Praetorius , zgodził się z tym. Powiedział: „Grają albo plektronem w kształcie cytryny, albo jednym palcem – i to z szybkością, klarownością i precyzją, których oczekiwalibyśmy od użycia trzech lub czterech palców. którzy zaczynają używać dwóch lub więcej palców, gdy tylko zapoznają się z instrumentem”.
Strojenie
Według Praetoriusa
Michael Praetorius wyszczególnił cztery strojenia Mandore w swojej książce Syntagma Musicum w 1619 roku. Wymienił trzy stroje (z jednym powtórzeniem) do strojenia mandore. Jego strojenie ilustruje strojenie zarówno instrumentów 4-strunowych, jak i 5-strunowych.
Piąte i czwarte
Wymienione stroje wykorzystujące kwinty i kwarty między strunami to:
- CGCG
- CGCGC
- GDGD
Czwarte i piąte
Wymieniony strój dla stroju kwarty i kwint to:
- CFCFC
Według Mersennea
Mersenne wskazuje w swojej książce, że istnieje wiele sposobów nastrojenia mandora, ale dominowały trzy sposoby: strojenie unisono, strojenie obniżoną struną i strojenie tercji.
Strojenie w Unison
W przypadku czterostrunowej mandory Mersenne powiedział: „Czwarta struna jest piątą trzeciej; trzecia struna jest czwarta z drugiej, a druga jest piątą z struny wysokich”. Innymi słowy, w mandorze użyto kombinacji kwarty i kwinty ciągów strun, takich jak cgcg .
Strojenie z obniżoną struną
Mersenne wskazał, że było to mniej powszechne niż strojenie unisono. Aby nastroić w ten sposób, „struna wiolinowa jest obniżona o ton, aby zrobić czwartą z trzecią struną”. Innymi słowy, przejście od strojenia cgcg do cgcf .
Strojenie w trzecim
Podczas strojenia tercji jeden „obniża strunę wysokich tonów o tercję małą, tak że z tercją tworzy się tercję wielką”. Przykładem jest przejście z cgcg do cgce .
Według rękopisu Skene
Melodie w Rękopisie Skene dotyczą mandory nastrojonej na kwarty i kwinty. Dauney zwraca uwagę w swojej redakcji Rękopisu Skene, że tabulatura jest napisana dziwnie, że chociaż ma zakładkę dla instrumentu czterostrunowego, jest zaznaczona pod dolnym wierszem, wskazując instrument pięciostrunowy:
- ADADA
a także starszy strój lutni w kwartach (z wyjątkiem F i A, który jest tercją):
- CFADG
Stosunek do innych instrumentów
Porównanie z lutnią
Marin Mersenne kończy swój rozdział o mandorze w swojej książce Harmonie Universelle mówiąc: „To nic innego jak skrócona lutnia”. Powiedział to w kontekście, że można zajrzeć do jego sekcji o lutni w celu uzyskania stosownych informacji. Lutnie były większe niż mandory, które Mersenne opisał jako miniaturowe. Lutnie miały więcej ciągów strun i nie ograniczały się do wysokich tonów, ale mogły grać w zakresie basu.
Wcześniej w tej sekcji porównał lutnię do mandory. „Teraz, chociaż mandora ma tylko cztery struny, to jednak gra się na nim raczej przede wszystkim na tym, co gra się na lutni, której refren zakrywa z powodu żywości i ostrości jego tonu, który przenika i tak zaabsorbuje ucho, że lutnie mają kłopoty być słyszanym." Powiedział, że dobrzy gracze w mandorze mają skłonność do szybkiego wybierania, zacierania nut w pośpiechu.
Porównanie z lutnią wiolinową
Mandory i lutnie wiolinowe były nastrojone w różny sposób: lutnie wiolinowe z XVI i początku XVII wieku miały sześć lub więcej ciągów strun, nastrojone na „4, czwartą, wielką tercję, czwartą, czwartą”.
Choć należał do rodziny lutni, mówi się, że mandora nie była lutnią wiolinową , która miała sześć lub więcej tonów i była nastrojona w taki sam sposób jak lutnie głównego nurtu.
Porównanie z mandolą i mandolino
Dla laika obrazy mandoli i mandory nie wykazują wyraźnych różnic, gdy porównuje się dwa instrumenty z tego samego okresu. Jedną z widocznych różnic było to, że mandola i mandolino powszechnie używały podwójnych ciągów strun, gdzie ilustracje mandory zwykle pokazują pojedyncze struny. Mniej widoczna różnica była w stroju: włoska mandola i mniejsze mandolino były strojone w całości w kwartach, mandola za pomocą e'-a'-d"-g" (lub przy użyciu instrumentu 5- lub 6-cio kursowego gb-e'- a'-d"-g"); mandor francuski używał kombinacji kwarty i kwinty, takich jak cgcg lub cfcf. W miarę rozwoju instrumentów fizycznie stawały się mniej podobne. Do XVII wieku twórcy, tacy jak Antonio Stradivarius, mieli dwa style wzorów instrumentów, przy czym mandola miała struny prawie dwa razy dłuższe niż mandolino.
Do muzeów trafiły dwa style mandoli: płaskie i miseczkowe. Mandole z płaskim tyłem przypominają cytryny . Mandole z miseczką przypominają mandory. Jednym z zachowanych przykładów mandoli z miseczką jest ta wykonana przez Vicenti di Verona w 1696 roku, przechowywana przez Węgierskie Muzeum Narodowe w Budapeszcie na Węgrzech. Samo spojrzenie, aby odróżnić mandolę z miską od mandory może być wyzwaniem.
Porównanie z mandoliną neapolitańską
Zdjęcia i ilustracje przedstawiające mandorę przedstawiają instrument, który na pierwszy rzut oka wygląda bardzo podobnie do lutni i późniejszych mandolin. Mandora różni się od mandoliny neapolitańskiej tym, że nie ma podniesionego podstrunnicy i ma płaską płytę rezonansową. Ponadto został naciągnięty strunami jelitowymi, przymocowanymi do mostka przyklejonego do płyty rezonansowej (podobnie jak w nowoczesnej gitarze). Grano w nią opuszkami palców.
Natomiast płyta rezonansowa mandoliny neapolitańskiej jest wygięta. Wykorzystuje metalowe struny przymocowane do końca instrumentu, przechodząc przez most, który popycha w dół do wygiętej płyty rezonansowej.
Różnice w konstrukcji odzwierciedlają postęp w technologicznym nacisku na głośniejsze instrumenty. Jeśli struny w mandorze były zbyt mocno naciągnięte, pękały, ale metalowe struny mogą ściągnąć stały mostek z płyty rezonansowej lub uszkodzić płytę rezonansową. Zagięcie płyty rezonansowej neapolitańczyka (wtedy nowa technologia) pozwoliło płycie rezonansowej przyjąć nacisk metalowych strun, wbijając most w płytę rezonansową. Rezultatem był głośniejszy instrument z mniej delikatnymi strunami. Metalowe struny grane są plektronem, tworząc jeszcze większą objętość. Mandoliny są strojone w kwintach, zwykle gdae dla czterostrunowej mandoliny.
Porównanie z bandola
Kolejna grupa powiązanych instrumentów do Mandore jesteś vandola lub Bandola Z bandurria i bandolim , pochodzenia hiszpańskiego, grał także w Portugalii i Ameryce Południowej.
W 1761 roku Joan Carles Amat w swojej Guitarra espanola, y vandola napisała o wandoli : „wandola z sześcioma kursami jest opisana tutaj, ponieważ jest to doskonalsza forma instrumentu, lepiej znana i szerzej stosowana w tym czasie niż z czterema lub pięcioma kursami".
Porównanie ze szkocką mandorą
Główne źródło muzyki dla szkockiego wariantu instrumentu można znaleźć w The Ancient Melodies of Scotland Williama Dauneya. Ta książka jest historią muzyki szkockiej i zawiera informacje na temat mandora. Dauney wyjaśnia, że mandora (którą również nazywa mandorem), do której napisane są melodie w Rękopisie Skene, jest tym samym instrumentem, który Mersenne nazwał mandorą .
Podobnie jak opisana powyżej mandora, występuje w formie „lutni”, ale jest to instrument tenorowy o pięciu parach. Długość struny jest zmienna, jak w przypadku całej rodziny lutni, ale generalnie w zakresie od 32 do 36 cm. Schematy stroju są unikalne, przerwy między kursami to naprzemienne kwarty i kwinty, na przykład dg-d'-g'-d", jak strojenie Pretoriusa Syntagma Musicum mandore (1619). Istnieje księga melodii w tabulaturze francuskiej z około 1620 roku o nazwie The Skene Mandora Book , dostępnej na mikrofilmie jako pożyczka członkom Amerykańskiego Towarzystwa Lutniczego lub jako część The Ancient Melodies of Scotland , dostępnej za pośrednictwem Google Books.
Główne źródło muzyki dla szkockiego wariantu instrumentu można znaleźć w The Ancient Melodies of Scotland Williama Dauneya. Ta książka jest historią muzyki szkockiej i zawiera informacje na temat mandora. Dauney wyjaśnia, że mandora, dla której napisane są melodie Rękopisu Skene, jest tym samym instrumentem, który Mersenne nazwał „mandorą”.
Kontrowersje dotyczące nazwy
Podczas gdy mandora i mandora były uważane za równoważne nazwy dla tego samego instrumentu o wysokich tonach , mandora znalazła również zastosowanie jako nazwa lutni basowej, gallichon.
Instrument ten był również błędnie nazywany mandöraen zamiast mandörgen przez współczesnych czytelników księgi Praetoriusa. Jednak „raen” w tym słowie to w rzeczywistości „rgen”. Błąd jest spowodowany błędem litograficznym w odtwarzaniu płyty 16; ta usterka obcięła g na a. Błąd można zauważyć porównując dwie różne wersje płytki (porównaj dwie wersje w historii pliku).
Kompozytorzy
- Renesansowy mandor: Martin Agricola , Pierre Brunet , Adrian Le Roy , Ottomar Luscinius , Sebastian Virdung i in.
- Mandore z XVII wieku: François de Chancy , Henry François de Gallot , Valentin Strobel , Maitrise von François-Pierre Goy i in.
- XVIII-wieczna mandora: Johann Georg Albrechtsberger , Giuseppe Antonio Brescianello , Johann Paul Schiffelholz i in.
Bibliografia
- D. Gill: „Mandore i Calachon”, kwartalnik FoMRHI , nr. 19 (1980), s. 61–63
- D. Gill: „Mandores and Colachons”, Galpin Society Journal , s. XXXIV (1981), s. 130–41
- D. Gill: „Alternatywne lutnie: tożsamość XVIII-wiecznych Mandores and Gallichones”, The Lute , XXVI (1986), s. 51–62
- D. Gill: "Rękopis Skene Mandore", lutnia , XXVIII (1988), 19-33
- D. Gill: „Intabulating for the Mandore: Some Notes on a 17th-century Workbook”, The Lute , XXXIV (1994), s. 28-36
- C. Hunt: „Historia mandoliny”; Mandolin World News tom 4, nr 3, 1981
- A. Koczirz: "Zur Geschichte der Mandorlaute"; Die Gitarre 2 (1920/21), s. 21-36
- Marin Mersenne: Harminie Universelle: Księgi o instrumentach , Roger E. Chapman przeł. (Haga, 1957)
- E. Pohlmann: Laute, Theorbe, Chitarrone ; Brema, 1968 (1982)
- M. Prynne: „Rękopis Jamesa Talbota, IV: Struny szarpane – rodzina lutni”, Galpin Society Journal , XIV (1961), s. 52–68
- James Tyler i Paul Sparks: wczesna mandolina: mandolina i neapolitańska mandolina , Oxford Early Music Series , Clarendon Press 1992, ISBN 978-0198163022
- James Tyler: The Early Guitar: a History and Handbook Oxford Early Music Series , Oxford University Press, 1980, ISBN 978-0193231825
Bibliografia
- McDonald, Graham (2008). Projekt Mandolina . Jamison, Australia: Graham McDonald Instrumenty strunowe. Numer ISBN 978-0-9804762-0-0.
- Mersenne, Marin; Chapman, Roger E (1957) [1635]. Harmonia Universelle . Haga, Holandia: Martinus Nijhoff.
- Tyler, James (1981). „Mandor w XVI i XVII wieku” (PDF) . Muzyka dawna (wyd. styczeń 1981). 9 (1): 22–31. doi : 10.1093/earlyj/9.1.22 . JSTOR 3126587 .
- Tyler, James; Iskry, Paweł (1992). Wczesna mandolina . Oxford: Clarendon Press. Numer ISBN 0-19-816302-9.
Zewnętrzne linki
Artykuły naukowe i książki
- Reprint Tabulature de Mandore François Chancy'ego wraz z nowoczesnymi zapisami nutowymi z zakładkami Mandore oraz artykuł badawczy na temat Mandore autorstwa Jeffreya C. Lamberta
- Ważna praca naukowa Jamesa Tylera przedstawiająca szczegółowy obraz historii Mandore
- Tekst online The Ancient Melodies of Scotland Williama Dauneya, z tabulaturą mandore z rękopisu Skene
strony internetowe
- Strona (w języku francuskim) bada różnice między Mandore i Mandolino
- Strona zespołu Gabriele Leone porównuje mandorę „francuskiego baroku” z innymi instrumentami barokowymi
- Wiele zdjęć zabytkowych mandolin i pre-mandolin ułożonych obok siebie
- Meteory, klasztor Barlaam, XVI-wieczny król Dawid. fresk z mandorą.
- Dwór Medyceuszy, muzyk z mandorem.
- Meteory, klasztor Barlaam, XVI-wieczny król Dawid. fresk z mandorą.
- Krótka historia ze zdjęciami; pokazuje związek między mandoliną, śmigłem i mandorą
- Obraz mandoliny Stradivariusa lub mandolino, z Cremony, Włochy, 1680; bardzo podobny do mandore
- Porównanie instrumentów typu mandolina
- Muzyka dla mandora
- Historia Mandore
- Stare tabulatury dla mandore
Przykłady muzeów
- Dobre zdjęcie mandory w Muzeum Wiktorii i Alberta w Anglii
- O mandorze w Muzeum Wiktorii i Alberta
- Strona z francuskiego muzeum Médiathèque de la Cité de la musique, Paryż z XVII-wieczną mandorą, ze zdjęciami z różnych perspektyw
- Kolejna strona z francuskiego muzeum Médiathèque de la Cité de la musique w Paryżu z XVII-wieczną mandorą ze zdjęciami pod różnymi kątami
- Mandore z 1655 r., w zbiorach Muzeum Przyszłości, południowo-zachodnia Szkocja
- Mandore z 1717 roku autorstwa Joannesa Schorna z Salisburgha w zbiorach Muzeum Instrumentów Muzycznych Uniwersytetu w Edynburgu
- XVIII-wieczny mandor oznaczony Michel Angelo Bergonzi figlio di Carlo fece w Gremona l'anno 1755, ze zbiorów Future Museum, Southwest Scotland
- Kolejny mandor Bergonzi w kolekcji Muzeów Instrumentów Muzycznych Uniwersytetu w Edynburgu Edynburg
- Kolejny mandor z XVIII wieku z Muzeum Przyszłości w południowo-zachodniej Szkocji, oznaczony Petrus Merighi fecit Parmae 1767