Manipuri Raas Leela - Manipuri Raas Leela

Historia miłosna Radhy i Kryszny jest często odgrywana w przedstawieniu Manipuri Raas Leela.

Raas Leela , określany również jako Taniec Manipuri , jest jednym z głównych indyjskich klasycznych form tanecznych , pochodzący ze stanu Manipur . Forma tańca oparta jest na motywach hinduskiego wisznuizmu i znakomitych przedstawieniach inspirowanego miłością dramatu tanecznego Radha-Krishny o nazwie Raas Leela .

Korzenie tańca Manipuri Raas Leela , podobnie jak wszystkich klasycznych tańców indyjskich, wywodzą się ze starożytnego hinduskiego sanskryckiego tekstu Natya Shastra , zawierającego wpływy i fuzję kulturową różnych lokalnych form tańca ludowego. Z dowodami na świątynie Wisznu w epoce średniowiecza, ta forma tańca była przekazywana ustnie z pokolenia na pokolenie jako tradycja ustna . Ten dramat taneczny Manipuri charakteryzuje się w większości występem pełnym gracji, płynności, falowania, z większym naciskiem na gesty rąk i górnej części ciała. Towarzyszy mu nabożna muzyka tworzona na wielu instrumentach, z bitem ustawionym przez talerze (kartal lub manjira ) i dwugłowy bęben (pung lub manipuri).mrdanga ) sankirtanu . Choreografia dramatu tanecznego zawiera sztuki i historie Vaisnavite Padavalis , które również zainspirowały główne sztuki performatywne związane z Gaudiya Vaisnava, które można znaleźć w Assam i Zachodnim Bengalu.

Historia

Pierwsze rzetelnie datowane teksty pisane opisujące sztukę tańca Manipuri pochodzą z początku XVIII wieku.

Średniowiecze

Teksty historyczne Manipur nie przetrwały do ​​czasów nowożytnych, a wiarygodne zapisy sięgają początku XVIII wieku. Teorie o starożytności tańca Manipuri Raas Leela opierają się na tradycji ustnej, odkryciach archeologicznych i wzmiankach o Manipurze w azjatyckich rękopisach, których datę można lepiej ustalić.

Tekst Bamon Khunthok , który dosłownie oznacza „migrację braminów”, stwierdza Panniker, stwierdza, że ​​praktyki wisznuizmu zostały przejęte przez króla Manipuru w XV wieku n.e., przybywającego z królestwa Shan w Pong . Kolejne fale buddystów i hinduistów przybyły z Assamu i Bengalu po połowie XVI wieku podczas wojen hindusko-muzułmańskich w sułtanacie bengalskim i zostały przyjęte w Manipur. W 1704 król Charai Rongba przyjął wisznuizm i ogłosił go religią państwową. W 1717 roku król Gareeb Niwaz nawrócił się na styl Chaitanya dewocyjny wisznuizm , który kładł nacisk na śpiew, taniec i religijne sztuki widowiskowe skupione wokół hinduskiego boga Kryszny. W 1734 roku tańce nabożne skoncentrowane wokół hinduskiego boga Ramy rozszerzyły tradycję tańca Manipuri.

Muzyk tańca z Manipuri, grający na pung cholom . XIX-wieczny muzyk i król hinduski Chandra Kirti napisał sześćdziesiąt cztery tańce bębnowe.

Maharaja Bhagyachandra (1759-1798 CE) ze stanu Manipur przyjął Gaudiya Vaisnavizm (zorientowany na Krysznę), udokumentował i skodyfikował styl tańca Manipuri, rozpoczynając złotą erę jego rozwoju i udoskonalania. Skomponował trzy z pięciu rodzajów Raas Lelas , Maha Raas , Basanta Raas i Kunja Raas , wykonywanych w świątyni Sri Sri Govindaji w Imphal podczas jego panowania, a także taniec Achouba Bhangi Pareng . Zaprojektował wyszukany kostium znany jako Kumil (cylindryczny, długi, ozdobiony mini lustrem kostium ze sztywnej spódnicy, który sprawia, że ​​tancerz wydaje się unosić). Govinda Sangeet Lila Vilasa , ważny tekst wyszczególnieniem podstawy tańca, jest również przypisane do niego. Królowi Bhagyachandrze przypisuje się również rozpoczęcie publicznych występów tańców Raas Leela i Manipuri w świątyniach hinduistycznych.

Występ Pung Cholom w 2016 roku

Maharaja Gambhir Singh (r. 1825/34 CE) składa się z dwóch parengs z tandava typu, Goshtha Bhangi Pareng i Goshtha Vrindaban Pareng . Maharaja Chandra Kirti Singh (r. 1849/86 CE), zdolnym perkusista składa się co najmniej 64 pung choloms (bęben tańczy) i dwa parengs z Lasya typu, Vrindaban Bhangi Pareng i Khrumba Bhangi Pareng . Tym królom przypisuje się również skład Nitya Raas .

Brytyjski okres rządów

W 1891 r. brytyjski rząd kolonialny przyłączył Manipur do swojego imperium, kończąc jego złotą erę twórczej systematyzacji i ekspansji tańca Manipuri. Manipuri Raas Leela taniec został następnie wyśmiewane jako niemoralne, ignorantem i staromodny, podobnie jak wszystkich innych sztukach klasycznych hinduskich wydajności. Taniec i artyści przetrwali tylko w świątyniach, takich jak świątynia Govindaji w Imphal. Dyskryminacja kulturowa została odparta, a taniec wskrzeszony przez aktywistów i uczonych indyjskiego ruchu niepodległościowego.

Epoka nowożytna

Klasyczny gatunek tańca Manipuri Raas Leela zyskał drugie życie dzięki wysiłkom Szlachetnego Laureata Rabindranatha Tagore . W 1919 był pod wrażeniem obejrzenia kompozycji tanecznej Goshtha Lila w Sylhet (dzisiejszy Bangladesz ). Zaprosił Guru Budhimantrę Singha, który trenował taniec Manipuri Raas Leela , jako wykładowca indyjskiego centrum kultury i studiów o nazwie Shantiniketan . W 1926 roku Guru Naba Kumar dołączył do wydziału nauczania Raas Leela . Inni znani guru, Senarik Singh Rajkumar, Nileshwar Mukherji i Atomba Singh również zostali zaproszeni do nauczania tam i asystowali Tagore w choreografii kilku jego dramatów tanecznych.

Repertuar

Chali lub Chari to podstawowy ruch taneczny w tańcach Manipuri Raas . Repertuar i gra podstawowa zależy od pory roku. Tańce obchodzone są w noce pełni księżyca, trzy razy jesienią (od sierpnia do listopada) i ponownie wiosną (marzec lub kwiecień). Basanta Raas jest zsynchronizowane z hinduskiego festiwalu kolorów zwanych Holi , podczas gdy inne są planowane z pozbiorcze festiwali Diwali i innych. Sztuki i pieśni recytowane podczas spektaklu tanecznego skupiają się wokół miłości i igraszek pomiędzy Radhą i Kryszną w obecności Gopi o imionach Lalita, Wiśakha, Czitra, Czampaklata, Tungawidja, Indurekha, Rangadevi i Sudevi. Dla każdej Gopi istnieje sekwencja kompozycji i tańca, a słowa mają dwie warstwy znaczeń, jedną dosłowną, a drugą duchową. Najdłuższy kawałek sztuki skupia się na Radha i Krysznie. Tancerz grający Krysznę wyraża emocje, a mowa ciała i gesty rąk gopi wyrażają ich uczucia, takie jak tęsknota, przygnębienie czy radość.

W innych przedstawieniach tancerze Manipuri są bardziej zdecydowani, akrobatyczni, a ich kostiumy dopasowują się do potrzeb tańca. Dziesiątki chłopców synchronicznie tańczą Gopa Ras , gdzie wykonują codzienne obowiązki, takie jak karmienie krów. W Uddhata Akanba , mówi Ragini Devi, taniec jest pełen wigoru (skoki, przysiady, rotacje), energii i elegancji.

Kostiumy

Tancerze Manipuri Raas Leela w tradycyjnych strojach.

Ten klasyczny taniec Manipuri zawiera unikalne kostiumy. Postacie kobiece są ubrane jak panna młoda Manipuri, w kostiumy Potloi , z których najbardziej godnym uwagi jest Kumil . Kumil jest szczegółowo urządzone baryłkowatej długości spódnicy usztywnione na dole, w pobliżu szczytu. Zdobienia na beczce to złote i srebrne hafty, małe kawałki lusterek, bordiury z lotosem, orchideą Kwaklei i innymi przedmiotami natury. Kumila może być dostosowanie fanek (lub Phanek ) - mocniej z różnych materiałów, jak na ścieranie, stosowanych w ostrzejszych znaków tańców i męskiej. Kumil graniczy na szczycie z falistym gazowy półprzezroczystego górze spódnica w kształcie otwartego kwiatu, a związany w Trikasta lub trzech miejscach wokół talii (przód, tył i bok) z duchowej symboliki starożytnych tekstów hinduskich. Górna część ciała ubrana jest w aksamitną bluzkę, a głowę w biały półprzeźroczysty welon, symbolicznie zaznaczający nieuchwytność. Tancerze nie noszą dzwonków na kostkach, jak w innych klasycznych tańcach indyjskich, ale podobnie jak oni, artyści tańca Manipuri ozdabiają twarz, szyję, talię, ręce i nogi okrągłymi biżuteryjnymi ozdobami lub girlandami kwiatów, które spływają z symetrią sukni. Symetryczna, półprzeźroczysta sukienka, stwierdza Reginald Massey, sprawia, że ​​„tancerki wydają się unosić na scenie, jakby z innego świata”.

Postacie męskie ubierają się w dhoti (zwaną też dhotra lub dhora ) – jaskrawo kolorową plisowaną sukno, zawijaną i wiązaną w pasie, która pozwala na całkowitą swobodę ruchów nóg. Postać Kryszny nosi pawie pióro zawierające koronę, z pierzastym dodatkiem z tyłu.

Tradycja kostiumowa tańca Manipuri celebruje jego bardziej starożytne, lokalne tradycje artystyczne, połączone z duchowymi ideami osadzonymi w historii miłosnej Radha-Kryszny, którą można znaleźć w dziesiątej księdze Bhagavata Purany .

Muzyka i instrumenty

Akompaniament muzyczny do tańca Manipuri pochodzi z instrumentu perkusyjnego zwanego Pung (bęben beczkowy), śpiewaka, małych kartali ( talerze ), sembongu , fisharmonii i instrumentu dętego , takiego jak flet .

Instrumenty muzyczne w Jagoi.

Perkusiści są artystami płci męskiej i po nauczeniu się gry na ponczu, uczniowie trenują z nim tańczyć podczas gry na perkusji. Ten taniec jest celebrowany, stwierdza Massey, a tancerz ma na sobie białe turbany, białe dhoti , złożony szal na lewym ramieniu i pasek bębna noszony na prawym ramieniu. Jest znany jako Pung cholom , a tancerz gra na bębnie i wykonuje skoki taneczne i inne ruchy.

Inny taniec zwany Kartal cholom , jest podobny do Pung cholom , ale tancerze niosą i tańczą w rytmie stworzonym z talerzy. To taniec grupowy, w którym tancerze tworzą krąg, poruszają się w tym samym kierunku, jednocześnie tworząc muzykę i tańcząc do rytmu. Kobiety tańczą również w grupach, jak na przykład w tańcu Manipuri zwanym Mandilla cholom , które zwykle towarzyszą pieśniom nabożnym i graniu na cymbałach z kolorowymi frędzlami i sznurkami, gdzie jedna strona reprezentuje Krysznę, a druga Radhę. Tańce Shaiva (tandava) są choreograficzne jako Duff cholom i Dhol cholom .

Teksty wykorzystane w Manipuri są zazwyczaj od klasycznej poezji Jayadevy , Vidyapati , Chandidas , Govindadas lub Gyandas i może być w sanskrycie , maithili , Język bradź lub innych.

Style

Tradycyjne Manipuri Raas Lila wykonywane jest w trzech stylach – Tal Rasak , Danda Rasak i Mandal Rasak . A Tal Rasak towarzyszy klaskanie, podczas gdy Danda Rasak jest wykonywana przez synchroniczny rytm dwóch patyków, ale tancerze ustawiają go inaczej, tworząc geometryczne wzory. Mandal Rasak umieszcza gopi w kręgu, w środku postać Kryszny, a następnie tańczą w tej mandali.

Taniec Manipuri jest również klasyfikowany jako tandav (energiczny, zwykle towarzyszy Shiva, Shakti lub Krishna jako sztuki o tematyce wojownika-zbawiciela) lub lasya (delikatny, zwykle pasuje do historii miłosnych Radhy i Krishny).

Styl tańca Manipuri Raas Leela uosabia delikatne, liryczne i pełne wdzięku ruchy. Taniec charakteryzuje się zaokrąglonymi, miękkimi, zmysłowymi ruchami kobiet i okazjonalnie szybkimi ruchami męskich postaci. W przeciwieństwie do innych klasycznych form tańca w Indiach, artyści tańca z Manipuri nie noszą dzwonków na kostkę, a praca nóg jest stonowana i delikatna w stylu Manipuri. Ruchy sceniczne są częścią złożonego ruchu całego ciała.

Zobacz też

Bibliografia

Bibliografia

Zewnętrzne linki