Manipuri Raas Leela - Manipuri Raas Leela
Raas Leela , określany również jako Taniec Manipuri , jest jednym z głównych indyjskich klasycznych form tanecznych , pochodzący ze stanu Manipur . Forma tańca oparta jest na motywach hinduskiego wisznuizmu i znakomitych przedstawieniach inspirowanego miłością dramatu tanecznego Radha-Krishny o nazwie Raas Leela .
Korzenie tańca Manipuri Raas Leela , podobnie jak wszystkich klasycznych tańców indyjskich, wywodzą się ze starożytnego hinduskiego sanskryckiego tekstu Natya Shastra , zawierającego wpływy i fuzję kulturową różnych lokalnych form tańca ludowego. Z dowodami na świątynie Wisznu w epoce średniowiecza, ta forma tańca była przekazywana ustnie z pokolenia na pokolenie jako tradycja ustna . Ten dramat taneczny Manipuri charakteryzuje się w większości występem pełnym gracji, płynności, falowania, z większym naciskiem na gesty rąk i górnej części ciała. Towarzyszy mu nabożna muzyka tworzona na wielu instrumentach, z bitem ustawionym przez talerze (kartal lub manjira ) i dwugłowy bęben (pung lub manipuri).mrdanga ) sankirtanu . Choreografia dramatu tanecznego zawiera sztuki i historie Vaisnavite Padavalis , które również zainspirowały główne sztuki performatywne związane z Gaudiya Vaisnava, które można znaleźć w Assam i Zachodnim Bengalu.
Część serii na |
Kultura Indii |
---|
Społeczeństwo |
Sztuka i literatura |
Inni |
Symbolika |
Organizacje |
Historia
Pierwsze rzetelnie datowane teksty pisane opisujące sztukę tańca Manipuri pochodzą z początku XVIII wieku.
Średniowiecze
Teksty historyczne Manipur nie przetrwały do czasów nowożytnych, a wiarygodne zapisy sięgają początku XVIII wieku. Teorie o starożytności tańca Manipuri Raas Leela opierają się na tradycji ustnej, odkryciach archeologicznych i wzmiankach o Manipurze w azjatyckich rękopisach, których datę można lepiej ustalić.
Tekst Bamon Khunthok , który dosłownie oznacza „migrację braminów”, stwierdza Panniker, stwierdza, że praktyki wisznuizmu zostały przejęte przez króla Manipuru w XV wieku n.e., przybywającego z królestwa Shan w Pong . Kolejne fale buddystów i hinduistów przybyły z Assamu i Bengalu po połowie XVI wieku podczas wojen hindusko-muzułmańskich w sułtanacie bengalskim i zostały przyjęte w Manipur. W 1704 król Charai Rongba przyjął wisznuizm i ogłosił go religią państwową. W 1717 roku król Gareeb Niwaz nawrócił się na styl Chaitanya dewocyjny wisznuizm , który kładł nacisk na śpiew, taniec i religijne sztuki widowiskowe skupione wokół hinduskiego boga Kryszny. W 1734 roku tańce nabożne skoncentrowane wokół hinduskiego boga Ramy rozszerzyły tradycję tańca Manipuri.
Maharaja Bhagyachandra (1759-1798 CE) ze stanu Manipur przyjął Gaudiya Vaisnavizm (zorientowany na Krysznę), udokumentował i skodyfikował styl tańca Manipuri, rozpoczynając złotą erę jego rozwoju i udoskonalania. Skomponował trzy z pięciu rodzajów Raas Lelas , Maha Raas , Basanta Raas i Kunja Raas , wykonywanych w świątyni Sri Sri Govindaji w Imphal podczas jego panowania, a także taniec Achouba Bhangi Pareng . Zaprojektował wyszukany kostium znany jako Kumil (cylindryczny, długi, ozdobiony mini lustrem kostium ze sztywnej spódnicy, który sprawia, że tancerz wydaje się unosić). Govinda Sangeet Lila Vilasa , ważny tekst wyszczególnieniem podstawy tańca, jest również przypisane do niego. Królowi Bhagyachandrze przypisuje się również rozpoczęcie publicznych występów tańców Raas Leela i Manipuri w świątyniach hinduistycznych.
Maharaja Gambhir Singh (r. 1825/34 CE) składa się z dwóch parengs z tandava typu, Goshtha Bhangi Pareng i Goshtha Vrindaban Pareng . Maharaja Chandra Kirti Singh (r. 1849/86 CE), zdolnym perkusista składa się co najmniej 64 pung choloms (bęben tańczy) i dwa parengs z Lasya typu, Vrindaban Bhangi Pareng i Khrumba Bhangi Pareng . Tym królom przypisuje się również skład Nitya Raas .
Brytyjski okres rządów
W 1891 r. brytyjski rząd kolonialny przyłączył Manipur do swojego imperium, kończąc jego złotą erę twórczej systematyzacji i ekspansji tańca Manipuri. Manipuri Raas Leela taniec został następnie wyśmiewane jako niemoralne, ignorantem i staromodny, podobnie jak wszystkich innych sztukach klasycznych hinduskich wydajności. Taniec i artyści przetrwali tylko w świątyniach, takich jak świątynia Govindaji w Imphal. Dyskryminacja kulturowa została odparta, a taniec wskrzeszony przez aktywistów i uczonych indyjskiego ruchu niepodległościowego.
Epoka nowożytna
Klasyczny gatunek tańca Manipuri Raas Leela zyskał drugie życie dzięki wysiłkom Szlachetnego Laureata Rabindranatha Tagore . W 1919 był pod wrażeniem obejrzenia kompozycji tanecznej Goshtha Lila w Sylhet (dzisiejszy Bangladesz ). Zaprosił Guru Budhimantrę Singha, który trenował taniec Manipuri Raas Leela , jako wykładowca indyjskiego centrum kultury i studiów o nazwie Shantiniketan . W 1926 roku Guru Naba Kumar dołączył do wydziału nauczania Raas Leela . Inni znani guru, Senarik Singh Rajkumar, Nileshwar Mukherji i Atomba Singh również zostali zaproszeni do nauczania tam i asystowali Tagore w choreografii kilku jego dramatów tanecznych.
Repertuar
Chali lub Chari to podstawowy ruch taneczny w tańcach Manipuri Raas . Repertuar i gra podstawowa zależy od pory roku. Tańce obchodzone są w noce pełni księżyca, trzy razy jesienią (od sierpnia do listopada) i ponownie wiosną (marzec lub kwiecień). Basanta Raas jest zsynchronizowane z hinduskiego festiwalu kolorów zwanych Holi , podczas gdy inne są planowane z pozbiorcze festiwali Diwali i innych. Sztuki i pieśni recytowane podczas spektaklu tanecznego skupiają się wokół miłości i igraszek pomiędzy Radhą i Kryszną w obecności Gopi o imionach Lalita, Wiśakha, Czitra, Czampaklata, Tungawidja, Indurekha, Rangadevi i Sudevi. Dla każdej Gopi istnieje sekwencja kompozycji i tańca, a słowa mają dwie warstwy znaczeń, jedną dosłowną, a drugą duchową. Najdłuższy kawałek sztuki skupia się na Radha i Krysznie. Tancerz grający Krysznę wyraża emocje, a mowa ciała i gesty rąk gopi wyrażają ich uczucia, takie jak tęsknota, przygnębienie czy radość.
W innych przedstawieniach tancerze Manipuri są bardziej zdecydowani, akrobatyczni, a ich kostiumy dopasowują się do potrzeb tańca. Dziesiątki chłopców synchronicznie tańczą Gopa Ras , gdzie wykonują codzienne obowiązki, takie jak karmienie krów. W Uddhata Akanba , mówi Ragini Devi, taniec jest pełen wigoru (skoki, przysiady, rotacje), energii i elegancji.
Kostiumy
Ten klasyczny taniec Manipuri zawiera unikalne kostiumy. Postacie kobiece są ubrane jak panna młoda Manipuri, w kostiumy Potloi , z których najbardziej godnym uwagi jest Kumil . Kumil jest szczegółowo urządzone baryłkowatej długości spódnicy usztywnione na dole, w pobliżu szczytu. Zdobienia na beczce to złote i srebrne hafty, małe kawałki lusterek, bordiury z lotosem, orchideą Kwaklei i innymi przedmiotami natury. Kumila może być dostosowanie fanek (lub Phanek ) - mocniej z różnych materiałów, jak na ścieranie, stosowanych w ostrzejszych znaków tańców i męskiej. Kumil graniczy na szczycie z falistym gazowy półprzezroczystego górze spódnica w kształcie otwartego kwiatu, a związany w Trikasta lub trzech miejscach wokół talii (przód, tył i bok) z duchowej symboliki starożytnych tekstów hinduskich. Górna część ciała ubrana jest w aksamitną bluzkę, a głowę w biały półprzeźroczysty welon, symbolicznie zaznaczający nieuchwytność. Tancerze nie noszą dzwonków na kostkach, jak w innych klasycznych tańcach indyjskich, ale podobnie jak oni, artyści tańca Manipuri ozdabiają twarz, szyję, talię, ręce i nogi okrągłymi biżuteryjnymi ozdobami lub girlandami kwiatów, które spływają z symetrią sukni. Symetryczna, półprzeźroczysta sukienka, stwierdza Reginald Massey, sprawia, że „tancerki wydają się unosić na scenie, jakby z innego świata”.
Postacie męskie ubierają się w dhoti (zwaną też dhotra lub dhora ) – jaskrawo kolorową plisowaną sukno, zawijaną i wiązaną w pasie, która pozwala na całkowitą swobodę ruchów nóg. Postać Kryszny nosi pawie pióro zawierające koronę, z pierzastym dodatkiem z tyłu.
Tradycja kostiumowa tańca Manipuri celebruje jego bardziej starożytne, lokalne tradycje artystyczne, połączone z duchowymi ideami osadzonymi w historii miłosnej Radha-Kryszny, którą można znaleźć w dziesiątej księdze Bhagavata Purany .
Muzyka i instrumenty
Akompaniament muzyczny do tańca Manipuri pochodzi z instrumentu perkusyjnego zwanego Pung (bęben beczkowy), śpiewaka, małych kartali ( talerze ), sembongu , fisharmonii i instrumentu dętego , takiego jak flet .
Perkusiści są artystami płci męskiej i po nauczeniu się gry na ponczu, uczniowie trenują z nim tańczyć podczas gry na perkusji. Ten taniec jest celebrowany, stwierdza Massey, a tancerz ma na sobie białe turbany, białe dhoti , złożony szal na lewym ramieniu i pasek bębna noszony na prawym ramieniu. Jest znany jako Pung cholom , a tancerz gra na bębnie i wykonuje skoki taneczne i inne ruchy.
Inny taniec zwany Kartal cholom , jest podobny do Pung cholom , ale tancerze niosą i tańczą w rytmie stworzonym z talerzy. To taniec grupowy, w którym tancerze tworzą krąg, poruszają się w tym samym kierunku, jednocześnie tworząc muzykę i tańcząc do rytmu. Kobiety tańczą również w grupach, jak na przykład w tańcu Manipuri zwanym Mandilla cholom , które zwykle towarzyszą pieśniom nabożnym i graniu na cymbałach z kolorowymi frędzlami i sznurkami, gdzie jedna strona reprezentuje Krysznę, a druga Radhę. Tańce Shaiva (tandava) są choreograficzne jako Duff cholom i Dhol cholom .
Teksty wykorzystane w Manipuri są zazwyczaj od klasycznej poezji Jayadevy , Vidyapati , Chandidas , Govindadas lub Gyandas i może być w sanskrycie , maithili , Język bradź lub innych.
Style
Tradycyjne Manipuri Raas Lila wykonywane jest w trzech stylach – Tal Rasak , Danda Rasak i Mandal Rasak . A Tal Rasak towarzyszy klaskanie, podczas gdy Danda Rasak jest wykonywana przez synchroniczny rytm dwóch patyków, ale tancerze ustawiają go inaczej, tworząc geometryczne wzory. Mandal Rasak umieszcza gopi w kręgu, w środku postać Kryszny, a następnie tańczą w tej mandali.
Taniec Manipuri jest również klasyfikowany jako tandav (energiczny, zwykle towarzyszy Shiva, Shakti lub Krishna jako sztuki o tematyce wojownika-zbawiciela) lub lasya (delikatny, zwykle pasuje do historii miłosnych Radhy i Krishny).
Styl tańca Manipuri Raas Leela uosabia delikatne, liryczne i pełne wdzięku ruchy. Taniec charakteryzuje się zaokrąglonymi, miękkimi, zmysłowymi ruchami kobiet i okazjonalnie szybkimi ruchami męskich postaci. W przeciwieństwie do innych klasycznych form tańca w Indiach, artyści tańca z Manipuri nie noszą dzwonków na kostkę, a praca nóg jest stonowana i delikatna w stylu Manipuri. Ruchy sceniczne są częścią złożonego ruchu całego ciała.
Zobacz też
Bibliografia
Bibliografia
- Saryu Doshi (1989). Tańce Manipur: Tradycja klasyczna . Publikacje na marginesie. Numer ISBN 978-81-85026-09-1.
- Manipuri RK Singhajit Singh, seria Tańce Indii , Wisdom Tree, ISBN 81-86685-15-4 .
- Devi, Pukhrambam Lilabati (2014). Perspektywy pedagogiczne w indyjskim tańcu klasycznym: Manipuri i Bharatanatyam . Numer ISBN 978-9382395393.
- Raginiego Devi (1990). Dialekty taneczne Indii . Motylowy Banarsidass. Numer ISBN 978-81-208-0674-0.
- Natalia Lidowa (2014). Natyashastra . Oxford University Press. doi : 10.1093/obo/9780195399318-0071 .
- Natalia Lidowa (1994). Dramat i rytuał wczesnego hinduizmu . Motylowy Banarsidass. Numer ISBN 978-81-208-1234-5.
- Williams, Drid (2004). „W cieniu hollywoodzkiego orientalizmu: autentyczne tańce z Indii Wschodnich” (PDF) . Antropologia wizualna . Routledge. 17 (1): 69–98. doi : 10.1080/08949460490274013 . S2CID 29065670 .
- Tarli Mehty (1995). Sanskryt Play Produkcja w starożytnych Indiach . Motylowy Banarsidass. Numer ISBN 978-81-208-1057-0.
- Reginalda Masseya (2004). Tańce indyjskie: ich historia, technika i repertuar . Publikacje Abhinawa. Numer ISBN 978-81-7017-434-9.
- Emmie Te Nijenhuis (1974). Muzyka indyjska: historia i struktura . BRILL Akademicki. Numer ISBN 90-04-03978-3.
- Kapila Vatsyayan (2001). Bharata, Nayaśastra . Sahitya Akademia. Numer ISBN 978-81-260-1220-6.
- Kapila Vatsyayan (1977). Klasyczny taniec indyjski w literaturze i sztuce . Sangeet Natak Akademia. OCLC 233639306 ., Spis treści
- Kapila Vatsyayan (1974). Indyjski taniec klasyczny . Sangeet Natak Akademia. OCLC 2238067 .
- Kapila Vatsyayan (2008). Teorie i formy estetyczne w tradycji indyjskiej . Munshiram Manoharlal. Numer ISBN 978-8187586357. OCLC 286469807 .
- Kapila Vatsyayan. Taniec w malarstwie indyjskim . Publikacje Abhinawa. Numer ISBN 978-81-7017-153-9.
- Wallace Dace (1963). „Koncepcja „rasy” w sanskryckiej teorii dramatycznej”. Dziennik teatralny edukacyjny . 15 (3): 249–254. doi : 10.2307/3204783 . JSTOR 3204783 .
- Farley P. Richmond; Dariusza L. Swanna; Phillip B. Zarrilli (1993). Teatr indyjski: tradycje performansu . Motylowy Banarsidass. Numer ISBN 978-81-208-0981-9.
Zewnętrzne linki
- Wszystko o tańcu Manipuri , Historia i rozwój form tanecznych Manipuri, Stroje taneczne, Styl tańca, Znani artyści z Manipuri
- Taniec Manipuri , Raas Lila, teledysk (1 minuta 29 sekund)
- Oficjalna lista laureatów nagrody Sangeet Natak Akademi w Manipuri