Marc Quinn - Marc Quinn

Marc Quinn
Urodzić się ( 1964-01-08 )8 stycznia 1964 (wiek 57)
Narodowość brytyjski
Edukacja Robinson College, Cambridge
Znany z Sztuka współczesna, młodzi brytyjscy artyści
Nagrody 2004 – 4th Plinth Commission for Trafalgar Square, Londyn
Strona internetowa marcquinn .com

Marc Quinn (ur. 8 stycznia 1964) to brytyjski współczesny artysta wizualny, którego twórczość obejmuje rzeźbę, instalację i malarstwo. Quinn bada „co to znaczy być człowiekiem w dzisiejszym świecie” poprzez takie tematy, jak ciało, genetyka, tożsamość, środowisko i media. W swojej pracy wykorzystywał materiały, które bardzo się różnią, od krwi, chleba i kwiatów po marmur i stal nierdzewną. Quinn był przedmiotem wystaw indywidualnych w Muzeum Sir Johna Soane'aTate Gallery , National Portrait Gallery , Fondation Beyeler , Fondazione Prada i South London Gallery . Artysta był wybitnym członkiem ruchu Young British Artists .

Quinn jest znany na całym świecie i został nagrodzony prowizją za pierwszą edycję czwartego cokołu na Trafalgar Square w 2004 roku, dla którego wystawił Alison Lapper w ciąży. Słynna seria zamrożonych autoportretów Quinna wykonana z jego własnej krwi, Self (1991-obecnie) była przedmiotem retrospektywy w Fondation Beyeler w 2009 roku.

Quinn mieszka i pracuje w Londynie.

życie i kariera

„Planeta” Marca Quinna w Singapurze

Quinn urodził się w Londynie 8 stycznia 1964 r. z matki Francuzki i ojca Brytyjczyka. Wczesne lata spędził w Paryżu , gdzie jego ojciec był fizykiem pracującym w BIPM ( Bureau International des Poids et Mesures ). Quinn wspomina wczesną fascynację instrumentami naukowymi w laboratorium ojca, w szczególności zegarami atomowymi . Uczęszczał do Millfield (prywatnej szkoły z internatem w Somerset) i studiował historię i historię sztuki w Robinson College w Cambridge .

Na początku lat 90. Quinn był pierwszym artystą reprezentowanym przez galerystę Jaya Joplinga . Pierwszą wystawę artysta miał u Joplinga w 1991 roku, przedstawiając Self (1991), zamrożony autoportret zrobiony z dziewięciu litrów krwi artysty.

W latach 90. Quinn i kilku rówieśników zostało zidentyfikowanych ze względu na ich radykalne podejście do tworzenia i doświadczania sztuki. W 1992 roku ta luźno powiązana grupa została nazwana przez pisarza Michaela Corrisa w ArtforumYoung British Artists ” , w skład której wchodzili Cornelia Parker , Sarah Lucas , Damien Hirst , Rachel Whiteread i Tracey Emin .

W 1995 roku Quinn otrzymał indywidualną wystawę w Tate Britain, gdzie pokazano nowe rzeźby w ramach serii Art Now. W 1997 praca Quinna Self (1991) została wystawiona w Royal Academy w Londynie na wystawie Sensation . Quinn's Self oraz prace Sarah Lucas i Damiena Hirsta były już dobrze znane brytyjskiej publiczności. Wystawa cieszyła się szerokim zainteresowaniem mediów i miała rekordową liczbę odwiedzających na wystawę sztuki współczesnej. Wystawa trafiła następnie do Hamburger Bahnhof w Berlinie oraz do Brooklyn Museum w Nowym Jorku.

W 1998 otrzymał indywidualną wystawę w South London Gallery , aw 1999 miał indywidualną wystawę w Kunstverein Hannover. Groninger Museum przedstawiony indywidualną wystawę prac Quinna w 2000 roku artystka została zaproszona do przedstawienia indywidualnej wystawy w Fondazione Prada w Mediolanie w 2000 roku, gdzie przedstawiła ambitny nowych prac ogrodowych. W 2002 roku otrzymał indywidualną wystawę w Tate Liverpool, która obejmowała nowe prace i zdjęcia, i zbiegła się z Liverpool Biennale , gdzie Quinn zaprezentował 1+1=3. W 2001 roku National Portrait Gallery dała Quinnowi indywidualną wystawę jego genomowego portretu Sir Johna Sulstona .

W 2004 roku Quinn otrzymał pierwsze w historii zamówienie na Fourth Plinth na londyńskim Trafalgar Square , dla którego wykonał marmurową rzeźbę przedstawiającą ciężarną niepełnosprawną artystkę, Alison Lapper .

W 2006 roku Museo d'Arte Contemporanea Rome zaprezentowało prace Marca Quinna na indywidualnej wystawie poświęconej jego najnowszej rzeźbie figuratywnej, a w 2009 roku Fondation Beyeler zaprezentowała indywidualną wystawę trwającego cyklu Marca Quinna Self, w tym wszystkie rzeźby z lat 1991-2006.

W 2012 roku Quinn otrzymał zlecenie wykonania monumentalnego dzieła na ceremonię otwarcia Igrzysk Paraolimpijskich na Igrzyskach Olimpijskich w Londynie 2012 , dla którego wyprodukował Oddech , monumentalną rzeźbę Alison Lapper uniesioną z powietrza.

W 2013 roku Quinn zaprezentował indywidualną wystawę z okazji 55. Biennale Sztuki w Wenecji w Fondazione Giorgio Cini w Wenecji , której kuratorem jest Germano Celant .

Pierwsza monografia Quinna Memory Box autorstwa Germano Celanta została opublikowana w 2013 roku. W 2014 roku ukazał się pełnometrażowy film dokumentalny o życiu i pracy Quinna Making Waves , wyprodukowany i wyreżyserowany przez Gerry'ego Foxa. Londyński Somerset House zaprezentował indywidualną wystawę Quinna w 2015 roku, skupiając się na najnowszych rzeźbach.

W 2017 roku Marc Quinn zorganizował dużą wystawę w Muzeum Sir Johna Soane'a w Londynie. Wystawa była pierwszą z nowej serii współpracy ze współczesnymi artystami, projektantami i architektami, którzy, inspirowani duchem Sir Johna Soane'a , starali się ożywić kolekcję w innowacyjny sposób.

Pracuje

Wczesne prace Quinna dotyczyły kwestii cielesności, rozkładu i zachowania. Eksperymentował z organicznymi i degradowalnymi materiałami, w tym chlebem, krwią, ołowiem, kwiatami i rzeźbami wytwarzającymi DNA, w tym rzeźbami i instalacjami z chleba (1988), Self (1991), Emotional Detox (1995), Garden (2000) i DNA Portrait of John Sulstona (2001). W 2000 roku zaczął koncentrować się na wykorzystaniu marmuru, brązu i betonu. Artysta badał ciało i jego ekstrema przez pryzmat materiałów klasycznych i miejskich; prace obejmowały The Complete Marbles (1999-2005), Alison Lapper Pregnan t (2004), Evolution (2005-2009) i Planet (2008). Od 2010 roku pracował z metalami, w tym ze stalą nierdzewną, aluminium, farbami graffiti, nadmorskimi pozostałościami, gobelinami i malarstwem, jak widać w The History Paintings (2009–obecnie) i The Toxic Sublime (2014–obecnie).

Wczesne prace: 1991–2000

Własna , 1991 – obecnie

Pierwszym dziełem Quinna, które zyskały międzynarodową sławę, było Self , które zostało wystawione w 1991 roku, gdy miał 27 lat. Self (1991) to autoportret utworzony przez zamrożoną odlanie 10 litrów krwi artysty. Jest to praca ciągła, w której artysta co pięć lat portretuje siebie w nowej obsadzie z nową krwią. Dzieła sztuki umieszczone są w przeźroczystych pudełkach z pleksiglasu, na szafkach mroźniczych. Podkreśla to temat prac, którym jest zależność.

Self (2006) jest własnością National Portrait Gallery w Londynie.

Detoks emocjonalny , 1995

W 1995 Quinn przestał pić. W tym czasie powstała seria siedmiu rzeźb wykonanych z ołowiu i odlewanych z ciała artystki Emocjonalny Detoks . Zainspirowana tradycyjną ikonografią siedmiu grzechów głównych , w każdej rzeźbie ciało Quinn jest rozdzierane i rekonfigurowane, odzwierciedlając detoksykację jako walkę zarówno fizyczną, jak i psychiczną.

Emocjonalny Detoks był wystawiany w Tate Britain w Londynie (1995), Groninger Museum w Holandii (2000) oraz Stedelijk Museum w Amsterdamie (2015).

Ogród (2000)

„Eternal Spring – Sunflowers II”, słoneczniki schłodzone w płynnym oleju silikonowym

W 2000 roku Quinn otrzymał indywidualną wystawę w Fondazione Prada w Mediolanie, na której znalazły się jego najbardziej ambitne prace, dotyczące materii organicznej. Ogród to 12-metrowa, wysoka na 3 metry rzeźba, w której w oleju silikonowym zamrożone są tysiące kwiatów . Kwiaty na rzeźbie nigdy nie zakwitną o tej samej porze roku ani w tych samych częściach świata.. Praca należy teraz do kolekcji Fondazione Prada )

Prace godne uwagi: 2000–2010

Portret Johna E. Sulstona (2001)

Quinn portret z John E. Sulston , który zdobył nagrodę Nobla w dziedzinie fizjologii lub medycyny w 2002 roku do sekwencjonowania ludzkiego genomu na Human Genome Project , znajduje się w National Portrait Gallery . Składa się z bakterii zawierających DNA Sulstona w galarecie agarowej . „Portret został wykonany naszymi standardowymi metodami klonowania DNA”, pisze Sulston. „Moje DNA zostało losowo podzielone na segmenty i poddane obróbce, aby mogły być replikowane w bakteriach. Bakterie zawierające segmenty DNA były rozłożone na galaretce agarowej na płytce, którą widzisz na portrecie”.

Alison Lapper, Czwarty Cokół (2005-2007)

Quinn wykonał serię marmurowych rzeźb ludzi urodzonych z brakującymi kończynami lub którym zostały amputowane . Kulminacją tego był 15-tonowy marmurowy posąg Alison Lapper , koleżanki artystki urodzonej bez rąk i poważnie skróconych nóg, który był wystawiany na czwartym cokole na Trafalgar Square w Londynie od września 2005 do października 2007 roku. w kwartalniku Disability Studies Quarterly , Ann Millett pisze: „Praca była bardzo krytykowana za wykorzystanie szokującej wartości niepełnosprawności, a także chwalona za jej postępowe wartości społeczne. Alison Lapper w ciąży i kontrowersje wokół niej pokazać problematykę niepełnosprawności na czele aktualnych debat w sztuce współczesnej”.

Duża reprodukcja rzeźby została wykorzystana jako centralny element ceremonii otwarcia Letnich Igrzysk Paraolimpijskich 2012 .

Syrena (2008)

„Mit (Sfinks)”, Chatsworth House

Od 2006 roku Marc Quinn przeprowadził liczne badania supermodelki Kate Moss . W kwietniu 2006 roku odsłonięto Sphinx , rzeźbę Kate Moss autorstwa Quinna. Rzeźba przedstawia Moss w pozycji jogi z kostkami i ramionami owiniętymi za uszami. Ten dorobek zwieńczeniem wystawy w Mary Boone Gallery w Nowym Jorku w maju 2007 roku rzeźba znajduje się na stałej ekspozycji w Folketeatret w Oslo , Norwegia .

W sierpniu 2008 r. Quinn zaprezentował kolejną rzeźbę Mchu z 18- karatowego złota o nazwie Siren , która została wystawiona w British Museum w Londynie. Rzeźba naturalnej wielkości była promowana jako „największy złoty posąg od czasów starożytnego Egiptu ”.

Malarstwo historyczne (2009–obecnie)

W 2009 roku Quinn rozpoczął swoją serię „History Paintings”, która wciąż ewoluuje. Początkową grupą prac w tym przedsięwzięciu były powiększone zdjęcia prasowe przedstawiające konflikty na całym świecie, przeniesione na obrazy olejne na płótnie lub jedwabne lub wełniane gobeliny żakardowe .

Prace godne uwagi: 2010 – obecnie

Rzeźba orchidei autorstwa Marca Quinna nad Seilersee w Iserlohn

W maju 2010 roku Quinn ujawnił serię nowych rzeźb w londyńskiej galerii White Cube, w tym Ekstatyczną autogenezę Pameli na podstawie aktorki filmowej Pameli Anderson i Chelsea Charms na podstawie modelki pornograficznej Chelsea Charms .

Wśród modeli Quinn byli „Catman” Dennis Avner (który został wytatuowany, aby wyglądać jak kot) i osoby transseksualne, takie jak Thomas Beatie , Buck Angel i Allanah Starr . Rzeźba portretowa Quinna „Buck & Allanah” przedstawia dwóch nagich, stojących ręka w rękę, w pozie przypominającej Adama i Ewę . Rzeźba Thomas Beatie przedstawia go w donoszonej ciąży, pochylającego głowę i trzymającego obiema rękami brzuch.

Wystawa obejmowała również nową serię obrazów kwiatowych wykonanych w odwróconym kolorze oraz dwie wielkoformatowe rzeźby storczyków z malowanego na biało brązu, zainstalowane na Hoxton Square , naprzeciwko galerii.

Toksyczna wzniosłość (2015)

W 2015 roku Marc Quinn otworzył wystawę nowych prac w White Cube Bermondsey, zatytułowaną The Toxic Sublime . Zawierał nowe prace, które badają ekologiczny wpływ człowieka na przyrodę. „Toksyczne wzniosłości” to zniekształcone, trójwymiarowe pejzaże morskie. Obok tych obrazów nowa seria rzeźb odlanych ze stali nierdzewnej , w tym jedna mierząca ponad 7,5 metra, tworzy część pracy zatytułowanej Zamarznięte fale . Rzeźby wywodzą się z jądra muszli, erodowanego przez niekończące się działanie fal.

Wszystko o miłości (2016-2017)

W 2017 roku Quinn otrzymał indywidualną wystawę w Muzeum Sir Johna Soane'a w Londynie. Wystawa 12 rzeźb oddanych na żywo, seria All About Love bada pojęcie miłości poprzez ekspresję klasycznej rzeźby fragmentarycznej. Stworzone we współpracy z jego ówczesnym partnerem rzeźby, które przedstawiają oboje przytulających się, są dziełami, które odzwierciedlają rzeźby z wielu epok, od renesansu po Auguste Rodina .

Przypływ mocy (Jen Reid) 2020

Rzeźba A Surge of Power (Jen Reid) 2020 została wzniesiona potajemnie w Bristolu wczesnym rankiem 15 lipca 2020 r.; jest to pomnik Quinna protestującej Black Lives Matter , Jen Reid. Posąg został zamontowany na cokole, na którym wcześniej znajdował się XIX-wieczny posąg Edwarda Colstona , kupca z Bristolu, filantropa i torysowskiego członka parlamentu (MP), który był zaangażowany w handel niewolnikami na Atlantyku . Nieco ponad 24 godziny po zainstalowaniu posągu Rada Miejska Bristolu nakazała jej usunięcie, ponieważ nie miała pozwolenia na instalację. Mayor of Bristol , Marvin Rees , zaprosił Quinn do wniesienia wkładu na poczet kosztów do Rady konieczności jego pomnik usunięte.

Obrazy wirusowe (2020)

Ta obecnie trwająca seria obrazów Quinna to farba rozpryskana na powiększonych zrzutach ekranu zdjęć i wiadomości z bieżących wydarzeń zrobionych na jego telefonie komórkowym i stworzonych podczas i w odpowiedzi na pandemię COVID-19 . Te nowe prace są uważane za kontynuację jego serii History Painting rozpoczętej w 2009 roku.

Kolekcje

Aukcje charytatywne

Quinn brał udział w wielu aukcjach charytatywnych od 2010 roku. Jego prace zostały wystawione na aukcję brytyjskiej organizacji charytatywnej Crisis we współpracy z Vogue w Christie's w 2010 roku. W 2013 roku przekazał prace na rzecz fundacji Mimi Foundation na aukcję raka w Sotheby's . Przekazał prace na aukcję charytatywną Peace One Day at Bonhams , której kuratorem jest Jake Chapman , w 2014 i 2015 roku.

W 2013 roku Quinn otrzymał zlecenie na wykonanie pracy dla RHS Chelsea Flower Show , co oznaczało pierwszą w 100-letniej historii współpracę artysty z pokazem kwiatów. The Rush of Nature (2013) został wystawiony na aukcji w Sotheby ’s, aby pomóc zebrać pieniądze na RHS Chelsea Centenary Appeal.

Praca Quinna została wystawiona na aukcji podczas dorocznej Gali St. Tropez Fundacji Leonardo DiCaprio w 2016 roku, wspierając ochronę środowiska.

Bibliografia

Zewnętrzne linki